El creador del pódcast Caso 63 llega a librerías con "Freeland"

 Desde los peligros de los movimientos antivacunas y terraplanistas hasta el ascenso de  los gobiernos populistas: la nueva publicación de Julio Rojas, Freeland, nos sitúa en un universo distópico que conecta con la realidad en múltiples aspectos. 

El creador del aclamado pódcast Caso 63, narra en su tercera novela la historia de Alexander Humboldt, un joven de diecisiete años que desafía a las autoridades al sugerir −en una tarea escolar− que la Tierra no es plana y orbita alrededor del Sol, una afirmación contraria a las ideas que el oficialismo se ha encargado de esparcir en Freeland, un pueblo donde parece que nunca sucede nada. 

“Cuando escribí Caso 63, investigué muchas teorías de conspiración.  Y muchas tenían una derivación científica, pero otras eran completamente ilógicas y eran pensamiento mágico voluntarista. 

Me intrigó esa línea de pensamiento que iba en contra del modelo científico, esa manera alternativa de explicar la realidad saltándose la ciencia, como si la ciencia fuera una opción ideológica”, cuenta el autor sobre el germen de la trama desarrollada en Freeland. 

“Me pregunté, ¿qué hace que alguien ponga en el mismo nivel años de metodología científica rigurosa y decida que la Tierra es plana, que las vacunas no funcionan o que los dinosaurios son una invención? ¿Y cómo una ideología política o religiosa secuestra esas ideas, las hace suyas, derrumba el pensamiento científico y ese derrumbe es utilizado para generar una narrativa populista?”, agrega Rojas.

Por atreverse a cuestionar la verdad del régimen, Alex será recluido en un centro de reeducación. En medio de su encierro, entablará amistad con un grupo de jóvenes disidentes e iniciará un romance con Hipatia, quien lo anima a emprender un viaje hacia la Frontera, el único lugar donde podrán encontrar la ansiada libertad. 

Freeland es una novela de descubrimiento y crecimiento, donde el protagonista, atraviesa las angustias, revelaciones y decepciones propias de la juventud. “(Alex) sin querer comprende que está sumergido en un sistema que, aunque funciona, está incorrecto, y quise conectarlo con la maduración de la adolescencia y esa dolorosa ruptura de la burbuja para comprender que hay algo mal en el mundo”, comenta el autor. 

Con destreza y habilidad, Rojas construye una ciencia ficción capaz de cautivar a lectores jóvenes y adultos. Un relato alucinante que invita a pensar sobre el peligro de cuestionar la evidencia científica y los desafíos que supone el avance de la tecnología. 

“No hace falta ver mucha ciencia ficción para descubrir que hay que huir de cualquiera que te muestre un camino único de pertenencia y de odio hacia otros. Y si a eso le añadimos algo de pensamiento mágico, aparecen las alarmas. Distopía inminente”, advierte el autor.  

“Estamos viviendo ahora, en muchos lugares del planeta, la fragilidad de las democracias en un mundo vulnerable que es caldo de cultivo de todos estos elementos. Incluida la posibilidad de la presencia de un líder no humano, como una IA”, asegura Rojas.

Julio Rojas es uno de los guionistas más premiados de Chile. Ha sido creador y consultor de múltiples series de televisión, largometrajes y audioseries, trabajando para plataformas como Amazon, Apple y Spotify. El pódcast Caso 63 se transformó en un éxito mundial: adaptado a India, Brasil y Estados Unidos, convirtiéndolo en un nuevo referente de la ciencia ficción latinoamericana. Esta es su tercera novela.

Programa “Públicos en Red” de este 2023 presentará 25 obras para reconectar con el territorio y ciudadanía

 Este año el área de Públicos y Mediación de la Red realizó un trabajo estrecho con las comunidades de los circuitos a través de cinco encuentros territoriales que reunieron a diversos agentes sociales y culturales en cada uno de estos circuitos. 

En estos primeros espacios de diálogo se comenzó a gestar el programa de este año, generando directrices a partir de temáticas y puntos de vista surgidos en estas instancias, los que se serán abordados a través de actividades de mediación especialmente preparadas para el público invitado, buscando la continuidad del trabajo. 

El interés primordial del programa Públicos en Red es conectar con las comunidades y los territorios, el cual se ve potenciado por la gran variedad de espacios y creaciones que convoca, llegando este año a un total de 25 obras de teatro y danza, en 25 salas socias de la Red. «Nos interesa especialmente activar la participación de los públicos a través de la mediación.

Para nosotros los públicos son agentes relevantes dentro del sistema escénico, por lo que este programa busca además potenciar la vinculación con las comunidades.” comenta Camila Pimentel, Encargada del Área de Públicos de la Red. 

Cada puesta en escena promete una experiencia única, abordando temáticas diversas, apelando a las emociones y reflexiones del público asistente. 

A su vez, se trabajará con elementos que complementarán las actividades de mediación como mapas para saber cuántas veces el público ha ido o va al teatro, qué salas socias pertenecientes a la Red conocen y a través de qué medio de transporte llegaron al lugar. 

Estos elementos, serán mediados por Embajadores Red, estudiantes de actuación, danza y diseño teatral que fueron seleccionados para guiar al público y la interacción que se tengan con estos elementos de mediación. 

Con el programa Públicos en Red, la Red Salas de Teatro de Santiago de Chile reafirma su compromiso con la promoción del teatro y el acceso a la cultura, generando espacios de encuentro entre los artistas, los espacios escénicos asociados y los públicos.

Un encuentro sensible a través de la relación con el otro.

 Hace cuatro años, Varinia Canto Vila investigaba sobre la relación entre la coreografía y el mapa, como una manera de visibilizar relaciones sociales. Esta investigación se vio nutrida con el concepto de salir del “propio cuerpo” y la creación de un “cuerpo revolucionario".

Así nació “Maneras de salir”, una performance que busca introducir al espectador la idea de distancia y cercanía proponiendo descubrir la construcción social en la que cada uno vive y se mueve en su cotidiano.

“Lo que encontramos en esta creación es que nuestras vidas transcurren en un sinfín de distancias sociales, económicas, ideológicas, emocionales, de estilo de vida que nos distancian y a la vez nos unen”, explica Varinia.

Tres performers, cuyos cuerpos oscilan entre distintos puntos del espacio tanto dentro de ellos mismos como en la habitación que ocupan, llevan a escena esta idea de distancia y cercanía.

El choque entre estas dos dimensiones genera un juego donde no se sabe muy bien quién habla, ni a qué realidad apunta, dando origen a una multiplicidad de mapas conformados por el ahora, el pasado y el futuro simultáneamente.

"La posición que uno toma en relación a un otro se manifiesta clara y a la vez relativa según con quién estemos hablando. En la obra nos preguntamos ‘¿Desde qué lugar se está hablando?, ¿Cuántos espacios habitamos al mismo tiempo? ¿Cuáles son las verdaderas distancias entre un punto y otro?", puntualiza la coreógrafa.

Esta cartografía de movimientos también es llevada a la provocación, porque plantea el salir de nuestras posturas (de ahí el título de la obra): “Salir está estrechamente relacionado con el traslado, con el cambio de parámetros y con el cambio de coordenadas. 

Trasladarse puede ser de manera física, pero también es a nivel de opiniones. Lo que proponemos es que podemos pensarnos a través del otro, en un paisaje de relaciones saliendo de nosotros mismos. Hay egocentrismos muy, muy fuertes hoy en día, pero podemos encontrarnos a través de la relación con el otro”, concluye la directora.

Las funciones serán del 13 de julio al 05 de agosto de jueves a sábado a las 20:40 horas.  

El valor de las entradas es de $7.000 Gral., $5.600 Personas mayores, $3.500 Estudiantes y Membresías GAM, $4.000 Promo "Jueves de danza".

La ilustradora Pía Prado llega a librerías con "Triple nacional"

 La ilustradora chilena Pía Prado llega a librerías con Triple nacional, su primer cómic impreso a todo color. La historia ha sido publicada por entregas, semana a semana, desde 2021 en Webtoon, plataforma digital en la que ha conquistado a millones de lectores. 

En esta novela gráfica, la autora nos presenta a Alejandro Mamani, un experto en trampas, que gracias a esta habilidad ha sido el mejor estudiante de su colegio. 

Sin embargo, toda su farsa se derrumba el día de la Prueba de Selección Universitaria, pues al no poder copiar, decide entregar la prueba en blanco. Para su completa sorpresa, logra el puntaje máximo en cada una de las pruebas, obteniendo así el legendario “triple nacional”. 

Todo es producto de un error del sistema que ha provocado que los resultados se intercambien, poniendo de cabeza las vidas de Mamani y Alejandro Matte. ¿Qué hacer? ¿Valdrá la pena aclarar el error? Triple nacional envuelve a los lectores en una divertida trama, donde el azar y el destino se entrelazan con el amor.  

“Me inspiré mucho en mi propia experiencia como estudiante de región. Al igual que Alejandro Mamani, el protagonista de la historia, yo soy de Iquique, y cuando llegó el momento de dar la PSU tuve que viajar a Santiago y estudiar allí. Todos mis pares siempre veían como algo inalcanzable estudiar en una universidad prestigiosa de las que hay en Santiago”, comenta la autora. 

"Alejandro Mamani es un joven que comparte muchas cosas que yo creo que varios sentimos o sentíamos en algún momento de nuestras vidas, que es buscar la aprobación de los demás", comenta la autora. "El problema es que el ser mentiroso no le permite tener relaciones completamente reales con sus pares", explica.

"Creo que para muchos el momento de pasar a la universidad se siente como de vida o muerte y es muy estresante. Yo sufrí mucho en ese proceso porque por una parte quería ser dibujante, pero también quería cumplir con expectativas de los demás y que estuvieran orgullosos de mí", recuerda la dibujante sobre su propia historia. 

"Mucho más de lo que pensamos es gracias a la suerte y otros factores que no podemos controlar. Por eso, creo que está bien tomárselo como un proceso de aprendizaje en general y que nada es realmente de vida o muerte", aconseja.  

De acuerdo con la autora, llevar la historia al papel no fue un proceso exento de desafíos. Prado menciona que fue necesario corregir y redibujar algunos fragmento de la versión digital para trasladarlas al formato físico. 

"Hay todo un trabajo gráfico detrás muy grande en lo que es la disposición de las viñetas y la composición misma de la página",  detalla la ilustradora. "Será una experiencia nueva para todo quien lo leía previamente en Webtoon", asegura.

Pía Prado Bley, autora integral de comics, nacida en Santiago de Chile el 13 de agosto de 1992. Desde el año 2011 publica sus trabajos de manera independiente tanto online como en formato físico. Sus trabajos buscan representar la realidad del día a día desde una visión localista, humorística y de género.

Chiloé se vuelca a las tablas con la versión XX de Castro vive el Teatro.

La actividad es fruto del trabajo conjunto entre Castro Municipio y los organizadores de los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt. 

Celebrando 20 años con las mejores obras nacionales e internacionales, la nueva versión de “Castro Vive el Teatro”, se presenta entre el 12 y el 31 de Julio, en nuestro Centro Cultural con una variada y emocionante cartelera pensada en el deleite de todo público. 

La iniciativa, que se ha fortalecido a nivel provincial y regional bajo la actual administración del alcalde Juan Eduardo Vera, se ha transformado también en un atractivo cultural-artístico de temporada invernal. 

“La cultura se vive en nuestra comuna, y durante el mes de julio, vamos a tener una cartelera cultural espectacular en el Centro Cultural municipal de Castro, gracias al trabajo maravilloso que realiza nuestra dirección de Cultura y Turismo”, dijo el alcalde Vera, resaltando además que “aquí en Castro vivimos el teatro, aquí en Castro vivimos y disfrutamos de la cultura. Aprovechamos las condiciones climáticas que dan un entorno mágico y maravilloso a nuestra comuna y territorio”. 

Cabe señalar, que las entradas para cada obra de teatro son gratis y se entregan de acuerdo a la clasificación de edad pertinente. Para acceder a ellas, se debe acudir al tercer piso del Centro Cultural de Castro y solicitarlas. 

La versión XX de Castro Vive el Teatro, iniciativa que es fruto del trabajo conjunto entre Castro Municipio y los organizadores de los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt, comienza sus presentaciones el día miércoles a las 19:20 horas, con la obra llamada “Saudek”, montaje del Colectivo El Deseo. 

Dirigido a un público mayor de 16 años, cuenta con las actuaciones de Camila Cortes, Paulina Aburto, Adrián Otárola, Jorge Ferrada, Julia Bjorkstrom, Eliana Antar, Carolina Contreras, Tomás Ferrada, Franco Araya, Alonso Escobar, Waldo Hei y Yamila Ciaramellano. Bajo la dirección de Verónica Arellano, muestran un espectáculo performático en torno al fotógrafo Jan Saudek. 

Entre otras obras que se podrán apreciar e este nuevo festival se destacan: "Historia De Amor Para Un Alma Vieja", Magalhães, a 500 años de la Primera Vuelta al Mundo", "Mcbeth Alamala", "Crónicas de la Putamadre” y "Testimonio Sobre La Muerte de Sabina". 

Las fechas y los horarios específicos se pueden encontrar en las redes sociales de Castro Municipio.

La Caracol trae danza, narración y música a la Sala de Teatro IPA

 El viernes 14 de julio a las 18:00 horas se presenta el Colectivo Escénico La Enredadera con el montaje “La Caracol” en la Sala de Teatro IPA, ubicada en el plan de Valparaíso, calle Condell #1349. 

“La Caracol” es un cuento danzado para la primera infancia que narra la historia de una caracol, que pasea por los jardines, llevando consigo su casa a la espalda. Ella se aísla del mundo hasta que una puercoespín se le cruza en el camino.

 La obra, construida desde los parámetros narrativos del cuento, busca compartir valores tales como el respeto a la diversidad, la solidaridad y el coraje de tomar decisiones, permitiendo que las y los espectadores conecten con la experiencia de la obra de danza contemporánea desde un lugar lúdico y tangible, lleno de magia, texturas y sonidos. 

El 2014 se conformó en Valparaíso el Colectivo Escénico La Enredadera, estrenando su primera obra “Travesía: Las Aventuras de Sara de Cordillera a Mar” en noviembre del mismo año. Durante el 2020 realizaron la creación de “La Caracol”, creación con la que han circulado a lo largo de todo Chile, de norte a sur. 

Laura Corona, directora artística y coreográfica de la obra, comenta: “La Caracol surge de nuestros imaginarios en casa, las tres somos madres y al compartir con con nuestros hijos surgieron ideas ligadas al juego. Cuando nos tocó crear La Caracol, que ya tenía la idea de la casita, el encierro, lo que está adentro y afuera, justo vino la época de pandemia e hicimos que esa experiencia, que a todos nos tocó vivir, estuviera manifestada en la obra de forma implícita.

A esta personaje, encerrada en su casita, le gusta hacer deporte, leer, cuidar las plantas, es ecologista, pero le cuesta relacionarse con los demás, es bien hermética. El vínculo con otros puede hacer que su vida cambie”. 

Mariela Díaz, intérprete, agrega: “La obra fue una coincidencia creativa con el contexto social, no fue planificado, pero así sucedió. Empezamos a crear de manera virtual y luego hicimos residencias de cuatro días, nos quedábamos en casa de Laura creando. Estrenamos en Espacio Santa Ana con nuestro querido público cordillerano y hemos itinerado por Chile, estuvimos en Arica, Putre, Santiago, Punta Arenas, Coyahique, Aysén y esperamos llegar a muchos más lugares”. 

Milenka Cucurella, intérprete, comparte: “En general todos nuestros trabajos son hechos a mano, tratamos de usar materialidades nobles, textilería, mimbre y colores suaves, amables para la primera infancia, evitando el plástico y los colores más estridentes.

Estábamos conscientes de que cuando estrenáramos la obra muchas infancias iban a venir del encierro, sentimos una responsabilidad social con el público pequeño que estuvo dos años encerrado en su casa, considerando que este podría ser el su primer acercamiento a las artes escénicas. Decidimos trabajar desde el cuidado del reencuentro”.

 Laura invita: “Aquí observamos que hay una sobreestimulación de las infancias, ruidos fuertes, colores muy brillantes, propuestas maximalistas, lo que estresa a la niñez. Nuestra obra es una propuesta casi contemplativa.

Francisco Cooper, compositor musical y técnico en sonido, logra generar una atmósfera desde el universo sonoro que le da calma a los niños durante los 35 minutos de la obra. Planteamos la creación desde un ritmo más lento, lo que ocurre en el movimiento, eso ha sido clave en la construcción de todas estas capas. Vengan a ver esta obra hecha a mano, con mucho cariño, amor de mamis”. 

El proyecto “Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura

Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

 Esta función cuenta con entrada liberada debido al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, convocatoria 2022. 

Los cupos son limitados y las reservas se deben realizar al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com, o en el link de la biografía de Instagram @salateatroipa.

La obra “La Caracol” del Colectivo Escénico La Enredadera” se estrenará el viernes 14 de julio a las 18:00 horas en la sala de Teatro IPA, Condell #1349. Entrada liberada. Cupos limitados. Reservas en reservas.teatro.ipa@gmail.com o en @salateatroipa

"La Constitución del Golf" : una novela sobre el proceso constituyente en clave de humor

 Alberto lo habló con Pito Balmaceda y grande fue su sorpresa cuando Pito le dijo que él también pensaba presentarse. –Mira huevón, la izquierda se farreó la nueva Constitución. 

Si la tía Pikachú llegaba a la Asamblea disfrazada, la machi Francisca dictaba normas separatistas en mapudungún, otro constituyente votaba desde la ducha y una manga de vociferantes inventaba reglas encaminadas a volarnos la raja, como decían con toda desfachatez, lo menos que podemos hacer nosotros, desde la derecha, es ponernos serios con este asunto, hacer una buena Constitución para Chile.

Lo siento como un deber, huevón. Tú deberías hacer lo mismo... La cosa es que fueron en la lista Chile Seguro, uno por la UDI y otro por Renovación Nacional, y salieron elegidos los dos.

Con Pito Balmaceda y Alberto Larraín Errázuriz como consejeros Constitucionales por la lista Chile Seguro comienza La Constitución del Golf, el nuevo libro de la divertida saga "Barrio Alto" de Elizabeth Subercaseaux. Una comedia en tiempo real que gira en torno al nuevo intento de redactar una Carta Magna para Chile. 

Pito y Alberto junto con su compañera de coalición de Evópoli, más otro consejero del Frente Amplio, uno del Partido Comunista y cuatro del Partido Republicano deciden sesionar en el Club de Golf, instalando ese recinto como el lugar más adecuado para revisar el texto constitucional y debatir en torno a los doce bordes que les ha entregado la Comisión de Expertos. 

Con humor y fina ironía la autora nos induce a disfrutar y reírnos con una historia que da cuenta del extraño momento político que vive el país. La novela, con su trama hilarante, no exenta de aguda mordacidad, es un espejo del drama de una sociedad que debe darse una Constitución y ponerse de acuerdo entre sectores que hasta ahora parecen irreconciliables.

Una vez más la autora ratifica su excepcional manejo de la clave literaria del humor para entrar en profundidades y confirma el valor de este recurso para iluminar los momentos confusos de una sociedad.

"Es una novela para reírse, en momentos tan serios y dramáticos como los que vivimos en Chile, el humor lo salva todo. La tragedia es muy tóxica. Nuestro país ha vivido en su historia hechos muy dramáticos, social y políticamente, pero siempre hemos salido adelante", afirma la escritora Elizabeth Subercaseaux sobre el origen de La Constitución del Golf.  

Disponible en librerías y market place de todo Chile, también en formato EBook en plataformas digitales.

Coro de la Universidad Austral de Chile será parte del elenco musical de obra inaugural de los XXXIV Temporales Teatrales

 El jueves 6 de julio a las 19:00 hrs. en el Teatro Diego Rivera se presentará la obra “La Población” del disco del mismo nombre de Víctor Jara, que inaugurará la trigésimo cuarta versión de los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt y en la que participará el coro de la sede de Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile.

Así, se rinde homenaje a los 50 años del disco conceptual “La Población”, del cantautor, profesor, escritor y director de teatro chileno.

“La Población” es un estreno de 2023, concierto dramatizado, presentado por el Teatro Nacional Chileno, que contará con Daniel Alcaíno, Annie Murath, Felipe Lagos y Nicole Vial en escena, que rinde tributo a este artista nacional y a los 50 años del lanzamiento de uno de sus álbumes icónicos, donde ahonda en la vida en los campamentos y de los trabajadores de Chile.

Con más de ocho obras de teatro bajo su dirección, ocho discos de estudio y tres en vivo, Víctor Jara creció con una fuerte influencia musical de la mano de su madre, acompañándola desde muy pequeño a fiestas para tocar la guitarra y animar con su canto campesino.

Referente político-cultural internacional de nuestro país, Víctor Jara fue además uno de los directores teatrales más relevantes de la historia del Teatro Nacional Chileno, compañía que es la responsable de la gestión y creación de este montaje escénico.

El espectáculo es un concierto sinfónico que hace un repaso integral del disco “La Población”, que cuenta la historia y las luchas de los pobladores de la población Herminda de la Victoria.

Los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt regresan desde el 6 al 29 de julio. Se trata de uno de los festivales de artes escénicas más longevos del país y que como novedad para su edición 2023 trae de regreso la participación internacional con obras de Argentina, Uruguay, España y Chile, así como también las extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos.

En total son 28 compañías las que darán vida a esta nueva edición del festival de artes escénicas más importante del sur de Chile, que es organizado por décimo año consecutivo por el equipo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Puerto Montt y el Gobierno Regional de Los Lagos.

La programación en el Teatro Diego Rivera, junto con la obra inaugural de este jueves, la completarán 23 obras teatrales que se presentarán diariamente en el principal centro cultural de la capital regional.

La entrada tendrá un valor de mil pesos por persona, así como también se realizarán funciones teatrales en tres escenarios de extensión de la comuna, ubicados en la Delegación Municipal de Mirasol (Alessandri #1050), sede social Villa Lahuén (calle A #115, Alerce sur) y en el hospital de Puerto Montt, donde la entrada será liberada, llevando así este gran evento a los sectores alejados del centro de la ciudad.

Este año, la organización de los Temporales Teatrales retoma los escenarios de extensión fuera de Puerto Montt, sumando a otras nueve comunas de la Región de Los Lagos que recibirán funciones del festival. Es así como los temporales llegarán a Puerto Varas, Calbuco, Maullín, Los Muermos, Frutillar, Fresia, Ancud, Castro y Hornopirén.

La confección de un traje revelará un doloroso secreto

 Inspirada en los secuestros y adopciones irregulares de menores ocurridos en Dictadura, “El traje del novio” es una ficción que nos presenta un relato íntimo, emotivo y sensible, recordándonos uno de los capítulos más duros de nuestra historia país, a 50 años del Golpe Militar.

La obra retrata el encuentro entre una costurera y un joven italiano próximo a casarse. Este último llega a Chile no solo en busca de la confección del traje para su matrimonio, sino también para ahondar en sus raíces.

Olivia, la costurera que trabaja en una vieja sastrería en Concepción, ve alterada su rutina con la aparición de Francesco. Al comenzar a confeccionar la prenda, se revelará un doloroso secreto.

La pieza, una de las ganadoras de la última Muestra Nacional de Dramaturgia, e dirigida por Héctor Morales y protagonizada por Guilherme Sepúlveda y Diana Sanz, quien obtuvo el Premio Mejor Actuación 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile por este rol.

“El traje del novio” es el relato de un reencuentro, el intento por reparar una relación injustamente quebrada producto de las consecuencias trágicas y ocultadas, donde un hijo y una madre buscan retejer su vínculo.

 Aunque sus protagonistas logren recobrar el tiempo arrebatado, no por eso conseguirán justicia ni reparación, pues tal como ellos, aún son muchos los casos de familias separadas y rotas producto de los vaivenes trágicos de un destino no escogido.

Felipe Zambrano escribe este texto sobre dos personajes completamente opuestos: “Por un lado, una mujer mayor de temperamento duro y poco dialogante, como coraza por todos los golpes que ha recibido a lo largo de su vida y, por otro, un hombre maduro, movilizado por la sensibilidad y la búsqueda de respuestas que tienen relación con los orígenes de su existencia”, explica su autor.

“Es una historia inolvidable que no solo nos muestra algunos hechos que para muchos pueden ser desconocidos, sino que también nos invita a mirar nuestras propias historias familiares desde la perspectiva de los afectos y a preguntarnos sobre esa intimidad familiar que muchas veces nos hace cargar de por vida con sentimientos e historias que nos impiden proyectarnos en el futuro. 

Es una obra llena de humor y dolor en su justa medida”, comenta su director, Héctor Morales.

Sobre las temáticas que aborda la obra, Zambrano explica que más allá de basarse en una realidad histórica, ésta se adentra en “el secreto dolor de una madre, violentada en su ejercicio de maternidad y la búsqueda que emprenden hijas e hijos de sus raíces. Así mismo, subyace el posible cruce y/o diálogo intergeneracional que se puede trenzar entre dos seres humanos distintos”.

 Las funciones serán entre el 6 al 23 julio. Jueves a sábado a las 20 horas y los domingos a las 19 horas. Valor de las entradas $8.000 Gral., $6.400 Personas mayores, $4.000. 

Lanzamiento: "EL correo de Bagdad"

Durante el año 1973, en los archivos de un reconocido diario chileno son encontradas extrañas cartas fechadas entre 1960 y 1962, escritas desde Bagdad por Aliro Machuca Pailahueca, pintor mapuche apodado “El Huerqueo”, destinadas a Josef Beran, Doctor en Lenguas Romances con residencia en Praga. 

Años antes, este había enviado el legajo para reivindicar la memoria del pintor, luego de que una de sus exposiciones recibiera duros comentarios por parte del crítico de arte del diario nacional. 

Uno de los periodistas es encomendado por el director del diario para dar a conocer dicho “mamotreto”, como lo llama, con el que poco a poco se irá involucrando, de modo que meses más tarde ni el golpe militar será capaz de interrumpir su tarea.

El connotado escritor José Miguel Varas, narra esta novela epistolar de humor agridulce a través de tres voces a partir de las cuales podemos acceder a las historias de vida de estos personajes, su relación con los diferentes territorios y temporalidades: la obsesión del periodista chileno con el paradero del pintor teniendo como telón de fondo la dictadura militar, las aventuras de un artista que es morador de una sociedad que le es ajena en la convulsa Bagdad y un académico solitario y fraternal, habitando el “socialismo real” de Checoslovaquia.

Destacado y reconocido escritor que ha dejado huellas profundas en la literatura chilena. Locutor, periodista y escritor chileno. Desde la década de los 50, desarrolló su carrera colaborando en revistas, diarios, canales de televisión y radios. 

Durante la Unidad Popular, fue jefe de Prensa de Televisión Nacional de Chile. Luego del Golpe de Estado, vivió un exilio de 15 años en Moscú, donde trabajó como locutor del programa radial "Escucha Chile". 

Por su basta y singular obra creativa, fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura año 2006. Además, fue reconocido también con el Premio Altazor en el 2008 por la novela “Milico” y en el 2010 por el libro de cuentos “La huachita”. Falleció el año 2011.