Con talleres, cuentos y recorridos el Parque Cultural recibe a las familias en vacaciones de invierno

 Como cada año, el Parque Cultural tiene preparada una programación especial para vacaciones de invierno, con el objetivo de estrechar su vínculo con las comunidades e incluir a las niñeces y sus familias, a través de actividades gratuitas y con una participación activa en cada uno de los espacios.

Si estás buscando panoramas, te invitamos a pasar estos días en el Parque Cultural de Valparaíso. El jueves 6 de julio comienzan las actividades, te invitamos a revisar en detalle las fechas y horarios:

Taller "Realización de cuadernos cartoneros" Huila

Mediante el aprendizaje de técnicas básicas de encuadernación, los niños, niñas y sus acompañantes se darán cuenta que el cartón y las hojas recicladas de sus cuadernos, revistas o libros viejos, se pueden transformar en creaciones artísticas y artesanías. La actividad busca desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños y niñas, quienes aprenderán a crear sus propios cuadernos a través del reciclaje y la reutilización de materiales. 

El taller es facilitado por Huila Creatividad Colaborativa, colectivo de mujeres de Valparaíso que desde el diseño y el arte textil desarrolla y promueve soluciones creativas a través de la exploración, experimentación e intercambio de conocimientos en talleres y laboratorios. En este sentido, su misión es fortalecer prácticas que no dañen el medio ambiente y que promuevan su cuidado y sostenibilidad.

Esta actividad se realizará este jueves 06 de julio, a partir de las 16:00 hrs. La entrada es liberada y dirigida a niñas/os a partir de los 7 años. Inscríbete en el siguiente formulario: https://forms.gle/c8jXkQvmKCK6xRkR9

Jornada Comunitaria de Reforestación

Entre las 11:00 y las 14:00 horas de este sábado 8 de julio, se estará realizando una Jornada Comunitaria de Reforestación en la plazuela de la Ex Cárcel, ubicada en calle Cárcel #471. 

La invitación es abierta a todos los vecinos y vecinas y sus familias, a asistir con ropa cómoda y ganas de participar. Para más detalles o consultas, escribir al correo territorio@pcdv.cl 

Performance y conversación “El cuerpo ausente” con la artista Victoria Jolly

El mismo sábado, al mediodía, se realizará un recorrido por la exposición “El cuerpo ausente”, una instalación que rescata el testimonio oral de 10 mujeres fundadoras de la "Ciudad abierta" de Ritoque entre los años 1970 y 1990. En la instancia, la artista Victoria Jolly realizará una performance junto Sebastián de Larraechea en música, Rocío Rivera y Elisa Assler en danza.

Posteriormente, se abrirá una conversación junto a Catalina Mena y Francisca García. La exposición se encuentra en la Galería de Artes Visuales y la actividad es abierta al público general, con un cupo máximo de 30 personas y previa inscripción en el siguiente formulario: https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

 “Yo en un grabado”

El próximo martes 11 y miércoles 12 de julio, se realizará una nueva visita guiada, esta vez a la exposición de grabados “Todas mis ventas miran hacia el mar” de Paula Espinoza. Tras la visita, los niños y niñas aprenderán a realizar un grabado en material reciclado.

Esta actividad es facilitada por Marta De La Vega, encargada de Educación Artística y Cultural del Parque, junto a Pamela Espinoza, hermana de la artista.

El día martes 11 de julio, la actividad comienza a las 15:30 horas y se realizará en Sala Laboratorio (visita) y en Sala de Lectura (taller). Está dirigida a niños y niñas a partir de los 12 años. 

El miércoles 12 de julio, comenzará a las 11:00 horas y estará dirigida a niños y niñas entre 6 y 12 años. Actividad gratuita con previa inscripción en el formulario https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

Taller de Susurradores 

Susurrar es hablar bajito y en silencio, escuchar cuentos, adivinanzas, poemas y chistes en secreto es todo un misterio. Durante estas vacaciones, se realizará el taller de susurradores, donde los niños y niñas podrán confeccionar y desarrollar esta técnica junto a otros amigos/as ¡y así compartir secretos secretísimos!

El taller se realizará el miércoles 12 de julio, a partir de las 12:00 horas en el Espacio de Aprendizaje Creativo. Es facilitado por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo, y dirigido a niños y niñas desde los 6 años. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

“Crea tu libro de artista”

En este taller, dirigido a niños y niñas entre 6 y 12 años, las y los asistentes podrán aprender una técnica básica de encuadernación, donde crearán su libro de artista con sus propias obras.

La actividad se realizará el jueves 13 de julio, a partir de las 11:00 horas, en el Espacio de Aprendizaje Creativo y será facilitada por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo, y Marta De La Vega, encargada de Educación Artística.   Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

Taller de compostaje para la niñez 

En este taller de compostaje, los niños y niñas aprenderán de forma práctica y sencilla a utilizar los residuos orgánicos y otros materiales recuperados del Punto Limpio Educativo, para elaborar compost. 

La actividad se realizará el jueves 13 de julio, a partir de las 11:00 horas, en la Huerta Los Pimientos y será facilitada por Viviana Núñez, integrante del equipo de coordinación de la iniciativa comunitaria. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8       

Recorrido educativo y experiencia artística en la Huerta Los Pimientos

A través de un recorrido guiado por la Huerta Los Pimientos, los y las participantes podrán explorar distintos sectores que la componen y observar las diferentes especies de plantas que se encuentran en el espacio, para luego reproducirlas con técnicas básicas de acuarela. La actividad es con entrada liberada y dirigida a niños y niñas a partir de los 7 años.    

El recorrido será en la Huerta Los Pimientos y comenzará a las 15:00 horas, el jueves 13 de julio. Será facilitada por Pablo Mujica del equipo de coordinación de la iniciativa comunitaria Huerta Los Pimientos y Marta De La Vega, encargada de Educación Artística. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8     

Tarde de cuentos en Kamishibai

El viernes 14 de julio se realizará la Tarde de cuentos en Kamishibai, donde además los niños y niñas aprenderán sobre su origen. La actividad se realizará en el Espacio de Aprendizaje Creativo, a partir de las 15:00 horas. Está dirigida a toda la familia y será facilitada por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo. Gratuito, previa inscripción en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s

Vacaciones de invierno: aprendiendo a través del juego

 Las vacaciones de invierno es una de las temporadas más esperadas por los estudiantes, ya que no solo se trata de un tiempo de descanso, sino que también, un espacio para poder compartir en familia y programar actividades entretenidas. 

Hoy, es posible combinar todo esto con el aprendizaje, de una forma estimulante y significativa.  

Mónica Lepín, Educadora de párvulos, autora y editora de Caligrafix, la primera editorial en Chile y América Latina en incorporar realidad aumentada a su material educativo explica que “los niños y niñas siguen aprendiendo incluso con la rutina diaria y con cosas tan sencillas como ordenar, hacer la cama, cocinar.

Lo importante es que el mediador, que en este caso puede ser la madre, padre o adulto que esté a cargo del niño o niña, sepa dirigir las actividades y pueda transformarlas en situaciones significativas”.  

“Todo es aprendizaje. Podemos aprender una canción o una pequeña coreografía y ya estamos trabajando la memoria, el ritmo, la coordinación, entre otras habilidades y no necesitamos salir de casa para esto.”, agrega la docente.  

Y, como una forma de potenciar el aprendizaje desde casa, Caligrafix a partir de la pandemia, lanzó al mercado un maletín educativo dirigido a niños y niñas desde los 3 a 6 años de edad.

Se trata del Pack Homeschooling  alineado con las bases curriculares del Ministerio de Educación, y, según explica la docente “contiene material educativo que contribuye al desarrollo de aprendizajes para distintos niveles escolares, con diseños llamativos y lúdicos que transforman la experiencia de aprendizaje en una instancia divertida, estimulante y significativa. Con estos recursos, buscamos aportar a la educación de los niños y niñas y ser un apoyo para los padres y apoderados”. 

En tanto, Katherinne Urzúa, jefa de Marketing de Caligrafix agrega que “son 4 packs Homeschooling que contienen material educativo para niños y niñas de 3 a 6 años respectivamente, mediante los cuales aportamos a la continuidad de los estudios en casa, con propuestas que están dirigidas a estudiantes de distintos rangos etarios y que puede ser usado no solamente durante las vacaciones, sino que durante todo el año”. 

Además, los pequeños podrán experimentar el aprendizaje interactivo a través de la magia de la realidad aumentada, ya que todos los packs contienen cuadernos de actividades que incluyen en sus páginas marcadores PleIQ, recurso que conecta el mundo físico y digital de los niños y niñas por medio de experiencias educativas que potencian el aprendizaje autónomo a través del uso responsable de la tecnología.

Y eso no es todo. Caligrafix tendrá disponible a través de su web material descargable totalmente gratuito, también con el propósito de seguir fomentando el aprendizaje desde casa. Se trata de tarjetas con las letras del abecedario las cuales pueden ser descargadas aquí. 

“Por la vida... ¡Siempre!”: Usach inaugura exposición destruida por militares en los primeros días del golpe de Estado

 En el marco de las conmemoraciones por los 50 años del golpe de Estado, la Universidad de Santiago expondrá en el frontis de su casa central la muestra en su tamaño original, creada por el Taller gráfico y el Taller de Vía Pública UTE durante la Unidad Popular. 

El martes 11 de septiembre de 1973, a las 11:00 horas, la Universidad Técnica del Estado (UTE), la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones, junto a los Talleres Gráfico y de Vía Pública y la Federación de Estudiantes UTE (Feut), iban a inaugurar la exposición “Por la vida... ¡Siempre!”. 

Se trataba de una campaña de comunicación gráfica y política compuesta por 500 series impresas en papel obra de 55 x 18 cm, con 18 imágenes y textos que serían distribuidos a lo largo de la casa de estudios.

 La ceremonia, encabezada por el rector de la época, Enrique Kirberg, iba a contar con la presencia del presidente Salvador Allende, donde el mandatario anunciaría una propuesta democrática al país para evitar una guerra civil. Ni el anuncio ni la exposición se llevaron a cabo. 

En el marco de las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado, la Universidad de Santiago trae de vuelta estas piezas que fueron destruidas por los militares el 12 de septiembre de 1973. 

En el año 2011, el grupo original de diseñadores del Taller Gráfico y de Vía Pública UTE -Pablo Carvajal, Federico Cifuentes, Elías Greibe, Héctor Moya, Enrique Muñoz, Mario Navarro Cortés, Juan Polanco, Omar Rojas y Ricardo Ubilla- bajo la curatoría de Mario Navarro Carvacho, levantaron la muestra “Por la vida… ¡Siempre! 1973, la exposición inconclusa de la Universidad Técnica del Estado”. 

“Replicamos exactamente la misma exposición que habíamos desarrollado en septiembre de 1973, la que tiene un objetivo claramente de información, educación y con sentido didáctico”, explicó Mario Navarro Cortés. 

El diseñador y profesor lidera este acto, junto con el actual departamento de Extensión y el Archivo Patrimonial de la Usach. “Es muy significativo volver a montar esta exposición”, señaló. 

Así, el martes 22 de agosto a las 11:00 horas en la casa central de la universidad, se celebrará esta actividad artística tal como estaba pensado aquel 11 de septiembre de 1973.

La comedia negra que llega a Teatro del Puente

 Cuerpo docente es la obra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el repentino ingreso al establecimiento educacional de un niño que dejó de hablar.

Con las actuaciones de Bárbara Santander, Valentina Acuña, Karyna Saifudinova, Jacob Reyes Cona, Alex Vidal Salas y Sebastián Trincado, de la compañía teatral Bicho, Cuerpo docente estará bajo la dirección de Juan Carlos Maldonado (El Príncipe, La Mirada Incendiada).

“La temática sobre el sistema de educación de esta obra, es una anécdota para develar las relaciones humanas, cómo nos comportamos frente a una situación que pareciera ser un conflicto, sin contar con las herramientas necesarias como para resolverlos, herramientas que debiera entregar las entidades representativas de cada sector social.

Nos preguntamos entonces, ¿este Cuerpo Docente es victimario de este sistema? o es tan víctima como el alumnado que recibe este tipo de educación?”, cuentan Alex Vidal, dramaturgo de la obra, y el director. 

“Creemos que el teatro es un espacio de reflexión, de comunión, donde podemos exhibir nuestros puntos de vista, en este caso, sobre el sistema educacional tradicional, traído como modelo de la era prusiana y que rige hasta el día de hoy. Confiamos que es importante generar debate sobre cómo entonces, podríamos hacer que la educación, ya no tenga como prioridad generar obreros para la sociedad, si no que, enfocarse en el desarrollo personal de cada individuo”, detallan. 

Para la obra, el equipo investigó a través de documentales, lectura, testimonios reales y experiencias cercanas sobre el sistema de educación en Chile y cómo los establecimientos educaciones se enfrentaban a la inclusión, por ejemplo.

 “Como es el caso de un profesor que contaba que en el colegio donde trabaja, llegó un niño con mutismo selectivo. Nos expresaba este conflicto como un gran problema que no sabían cómo resolver, no tanto por la voluntad de aceptarlo, sino más bien, por las precarias condiciones que muchas veces tienen que lidiar los docentes para enfrentar este tipo de situaciones, sin tener apoyo estatal concreto”, dice el autor y director. 

Cuerpo docente es una comedia negra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el abrupto ingreso al establecimiento de un niño que dejó de hablar.

El objetivo de hacerlo hablar se vuelve imperioso, develando las carencias y el agobio sistemático de una norma obsoleta. La presión de responder a las exigencias del sistema educacional, la inminente visita de Inspectoría Nacional y el objetivo de hacer hablar al niño a toda costa, hará que se planteen diversas estrategias para lograr su objetivo y con ello se expongan a sus más profundos cuestionamientos, miedos y debilidades: “¿somos victimarios o víctimas de este sistema educacional?”. 

Funciones: 07 al 23 de julio, miércoles a domingo a las 20:00 horas. Entradas $4.000 estudiantes y tercera edad, $6.000 público general. Sólo venta digital en Ticketplus.cl

“El talento en Chile necesita más audiencias”.

 Con una basta trayectoria en montajes para TV y Teatro, el diseñador, autor de importantes escenografías para la ópera, ballet y musicales, Patricio Pérez reflexiona sobre su historia y la actualidad del Teatro, quien será el invitado del programa Vida en el arte este sábado 8 de julio. (www.teatrosanjavier.cl ), canal youtube: Teatro San Javier a las 20 :00 HORAS

Un sueño que nos cuenta Patricio mientras se prepara una café: estrenar a fin de año en la comuna de Vitacura el musical “El príncipe de Egipto” – aunque el artista aclara que es “difícil y complejo, pero con música hermosa”, nos adelanta.

 También el diseñador espera programen la ópera Tosca en Temuco, una de sus últimas escenografías y concretar algunos programas en el Teatro de Rancagua son algunos de los proyectos que tiene Patricio Pérez, diseñador teatral quien es el nuevo entrevistado en Vida en el Arte, este sábado 8 de julio a las 20 horas ( www.teatrosanjavier.cl)

En una conversación ágil y llena de recuerdos con Pedro Sierra, el diseñador reconoce que es feliz y que “el arte es un motor de cambio gigantesco, social, cultural, espiritual y necesario”.

Su trayectoria artística en el campo del diseño la inició en el Teatro Municipal de Santiago y de preferencia en la ópera, a pesar de que también realizó escenografías en ballet y musicales: el Lago de los cisnes, La Flauta Mágica o en El Hombre de la Mancha, Cats y otros.

También incursionó en el teatro y recuerda su trabajo en “La casa de los espíritus” que se presentó en pleno desierto en la salitrera de Humberstone.

Pero, sin duda, el gran hito fue su participación en el diseño de los murales del Templo de Santa Teresita. “Fueron dos años de trabajo” señala el diseñador quien recuerda que por ese motivo fue invitado a la canonización de la santa al Vaticano y su gran emoción ver colgado en los ventanales el pendón que había diseñado junto a su amigo Gonzalo.

Reconoce que el ambiente artístico que tuvo en su hogar y sus primeros pasos en el Teatro Municipal le sirvieron para desarrollar su trabajo tanto en el área pública como privada.

“Nada lo hacemos para nosotros solos. Soy parte de un colectivo que queremos entregar belleza a otras personas”, agrega Patricio Pérez, quien también ha trabajado en iluminación, tanto en la ópera como en el ballet.

Dice que la iluminación es muy distinta en ambas áreas y que requiere de bastante tiempo “porque hay que ofrecer lo mejor al público”.

Su última escenografía fue para la ópera Tosca - “un gran desafío”- que se presentó en el Teatro Municipal de Santiago, Concepción, Viña del Mar y Teatro Regional del Maule y que por la pandemia no pudo presentarse en Temuco, pero todavía tiene la esperanza que la programen.

Finalmente hace un llamado a las audiencias “que aprecien las distintas áreas porque llenan el alma y eso queda para siempre” y destaca que Chile es un país de mucho talento en el arte, pero con audiencias limitadas.

FB, Youtube. www. Teatrosanjavier

Galería Aninat se complace en presentar “Señales de humo”

"I come from Chile", Juan Pablo Langlois

 Las señales de humo son un signo paradójico, ya que son una indicación de advertencia y por otra parte de vestigio. 

Las señales de humo hacen referencia a la trampa de la inmaterialidad, son el indicio del fuego (que es el elemento que todo lo crea y todo lo destruye). Es el referente de la agitación y los residuos de la memoria del fuego.

Señales de humo es el nombre de la exhibición grupal que reúne piezas de artistas de diversas edades y trayectorias, pero que han abierto una ruta y han sido punta de lanza de dialectos, han abierto diferentes áreas en el desarrollo en el lenguaje artístico.

 Algunas piezas que forman parte de esta exhibición han alterado la percepción del público y han abierto interrogantes en la escena del arte chileno e internacional, una alarma sin estridencia que comenzó a encender procesos de cambio y a permear nuevos lenguajes y la incorporación de nuevos materiales al lenguaje de la plástica. Los artistas que integran esta exhibición han fracturado esquemas y han creado piezas experimentales, cuyo objetivo ha sido poner el pensamiento crítico en temas de atención sensible de lo invisible, donde al igual que el humo, el rastro ha dejado vestigio, que ha dejado ecos en el tiempo.

Al igual que el chamán que conduce el humo para comunicar, los artistas que integran esta muestra utilizan acciones corporales y la aguda observación crítica para desarrollar un lenguaje e interpelar al espectador. El artista es un médium entre las voces inmateriales de cuerpos materiales, tiene la función mágica de alertar y conmover al espectador.

Mónica Bengoa, su producción artística ha girado en torno al estudio de la naturaleza de la imagen fotográfica y su traslación a los medios manuales, siguiendo procedimientos basados en un sistema de restricciones técnicas y materiales vinculadas a los desplazamientos del dibujo, la pintura, el grabado y el trabajo textil.

Además, incluye preocupaciones interdisciplinares, como las relacionadas con la incorporación de procedimientos y materiales vinculados al reconocimiento intercultural, así como las intersecciones entre las artes visuales y la literatura, y la incorporación de las ciencias, especialmente la entomología y la botánica.

Agostina Branchi, arquitecta y diseñadora industrial, dejó de lado la fabricación de muebles y objetos utilitarios por la “arquitectura blanda”. Radicada en Chile desde 2019, su trabajo está enfocado en obras textiles, piezas de gran formato realizadas en hilo mezclando diversas técnicas aprendidas a lo largo de su carrera como la soguería criolla argentina, conocimientos en cestería y la antigua técnica de embarrilado, arte precolombino que permite envolver elementos para generar estructuras en volumen.

Analivia Cordeiro, ex bailarina, se abocó al estudio del movimiento humano por medio de programas computacionales desde los años 70, siendo pionera en el arte computacional. Su cuerpo se convirtió en su canal de expresión para exhortar la libertad del cuerpo de las mujeres, en tiempos en los que la reivindicación de los derechos de las mujeres empoderaba a toda una nueva generación, mostrando nuevos horizontes creativos a su vez.

 Nicolás Franco, propone relaciones formales y metafóricas entre lenguaje, imágenes, objetos y materiales. Los leitmotiv de muchos trabajos se revelan a partir de experiencias personales y encuentros fortuitos y giran en torno a acontecimientos históricos y material relacionado con el tema de la existencia humana, el esplendor y la decadencia de las cosas y el cruce entre la memoria personal y colectiva.

Jerry B. Martin, (Colombia 1976) . Inició el proyecto transdisciplinar vitalicio La Máquina de escribir. Forma parte de la Residencia Internacional de Performance Cita a Ciegas, Cusco. Inició su carrera usando máquinas de escribir antiguas, transcribiendo y dibujando imágenes a partir de textos teóricos.

Blue Pieces, su primera muestra individual, fue una serie que nació de obras emblemáticas de arte contemporáneo que tenían la particularidad de haber sido rechazadas por el público. Martin las reconstruyó con esta forma tan propia de transcripción y superposición de textos en una maniobra que amplía la experiencia estética y simbólica.

Juan Pablo Langlois, trabajó un conceptualismo local alejado de los grandes relatos, reflexionando desde el cotidiano y utilizando materiales simples y maleables, como por ejemplo: el papel de diario.

 La incursión libre a las líneas propia del arte contemporáneo, lo llevó a crear una serie de índole sentimental extrayendo objetos como colchones, veladores, frascos y televisores, e interviniéndolos con pintura y textos.

Fernanda López, sus investigaciones visuales residen en acciones cotidianas como caminar, tejer, escribir y cubrir, las cuales se materializan en la confección de objetos y textiles que funcionan como depositarios de dichas experiencias, buscando trasladar estas prácticas propias del mundo popular latinoamericano hacia el terreno del arte contemporáneo.

Aninat galería inaugura la exhibición de libros ilustrados “Escaparate Ilustrado”

 Esta exposición, inaugura las colaboraciones entre la galería y la ilustradora chilena reuniendo en un despliegue de procesos creativos, el formato libro.

“Ilustraciones” Isabel Hojas Escaparate Ilustrado Desde el 08.07.2023 al 01.08.22 Es una gran oportunidad de poder visitar Galería Aninat y el nuevo espacio del escaparate, donde se reúne el trabajo de Isabel Hojas (Santiago, Chile, 1977), talentosa y visionaria ilustradora de libros, ha pasado años dentro del oficio de la ilustración.

Ha participado en la creación de revistas, posters, puzzles, vestuario. En el área que más destaca y mayor parte de su trabajo ha dedicado, es a la ilustración de libros. Algunos de los libros que ha ilustrado son “Gabriela, la poeta viajera” que obtuvo el premio Marta Brunet 2008 y fue seleccionado en la Lista de Honor IBBY 2010 porsus ilustraciones.

El libro Sabores de América, integra la lista de The White Ravens 2010, ambos libros fueron publicados por la editorial Amanuta. Palabras, regalo palabras que publicado por Liberalia Ediciones, fue también seleccionado por White Ravens en su lista 2012.

Las cautivadoras ilustraciones de Hojas dan vida a las páginas de historias queridas, con su estilo distintivo y atención meticulosa al detalle. Las ilustraciones de Hojas capturan la esencia de las historias, dando vida a personajes y escenarios de una manera que resuena con lectores de todas las edades.

En esta ocasión, el Escaparate Ilustrado constará de varios trabajos realizados por la ilustradora, un despliegue de su proceso creativo y el libro ilustrado “La ronda”. “La ronda” nos muestra el poema de Gabriela Mistral ¿En dónde tejemos la ronda? con ilustraciones de Isabel Hojas. Se inspira en los muñequitos de papel que se hacen plegando un papel y luego haciendo recortes, los cuáles quedan de la mano.

Isabel recrea esta idea y la plasma en este poema de Gabriela Mistral donde cada niño o niña es un paisaje, tal como lo dice el poema: el mar, la cordillera, el bosque y las piedras. Esa geografía o más bien, el imaginario de esa geografía cardinal –es la que tenemos los que nacemos y crecemos en Chile– como idea básica del mundo.

La ronda queda cerrada dentro del libro, es una sorpresa ya que puede ser leído como un libro tradicional, o puede armarse como una ronda con los personajes por dentro y por fuera. Y así juntos, tomados de la mano, los personajes se muestran en la naturaleza que los genera y forma. Finalmente, la ronda cerrada es un círculo, un sin fin.

La ilustradora Isabel Hojas, se introdujo en el universo del gran artista chileno Nemesio Antúnez para dar vida a este volumen que busca invitar a los niños de todo el país a conocer al pintor de los volantines, las montañas, los manteles y las camas.

Como dijo Pablo Neruda, Antúnez es la cordillera, el agua y los bosques, porque “tiene el alma de cosas sutiles, de patria cristalina”.

Y en honor a estas palabras, Isabel Hojas ha creado la historia de un niño que se pierde y vuela gracias a una imaginación, sin límites, una imaginación que borra los límites del sueño y la realidad.

Aninat galería inaugura la exhibición de libros ilustrados “Escaparate Ilustrado”, con los trabajos de Isabel Hojas.

Esta exposición, inaugura las colaboraciones entre la galería y la ilustradora chilena reuniendo en un despliegue de procesos creativos, el formato libro.

“Ilustraciones” Isabel Hojas Escaparate Ilustrado Desde el 08.07.2023 al 01.08.22 Es una gran oportunidad de poder visitar Galería Aninat y el nuevo espacio del escaparate, donde se reúne el trabajo de Isabel Hojas (Santiago, Chile, 1977), talentosa y visionaria ilustradora de libros, ha pasado años dentro del oficio de la ilustración.

Ha participado en la creación de revistas, posters, puzzles, vestuario. En el área que más destaca y mayor parte de su trabajo ha dedicado, es a la ilustración de libros. Algunos de los libros que ha ilustrado son “Gabriela, la poeta viajera” que obtuvo el premio Marta Brunet 2008 y fue seleccionado en la Lista de Honor IBBY 2010 porsus ilustraciones.

El libro Sabores de América, integra la lista de The White Ravens 2010, ambos libros fueron publicados por la editorial Amanuta. Palabras, regalo palabras que publicado por Liberalia Ediciones, fue también seleccionado por White Ravens en su lista 2012.

Las cautivadoras ilustraciones de Hojas dan vida a las páginas de historias queridas, con su estilo distintivo y atención meticulosa al detalle. Las ilustraciones de Hojas capturan la esencia de las historias, dando vida a personajes y escenarios de una manera que resuena con lectores de todas las edades.

En esta ocasión, el Escaparate Ilustrado constará de varios trabajos realizados por la ilustradora, un despliegue de su proceso creativo y el libro ilustrado “La ronda”. “La ronda” nos muestra el poema de Gabriela Mistral ¿En dónde tejemos la ronda? con ilustraciones de Isabel Hojas. Se inspira en los muñequitos de papel que se hacen plegando un papel y luego haciendo recortes, los cuáles quedan de la mano.

Isabel recrea esta idea y la plasma en este poema de Gabriela Mistral donde cada niño o niña es un paisaje, tal como lo dice el poema: el mar, la cordillera, el bosque y las piedras. Esa geografía o más bien, el imaginario de esa geografía cardinal –es la que tenemos los que nacemos y crecemos en Chile– como idea básica del mundo.

La ronda queda cerrada dentro del libro, es una sorpresa ya que puede ser leído como un libro tradicional, o puede armarse como una ronda con los personajes por dentro y por fuera. Y así juntos, tomados de la mano, los personajes se muestran en la naturaleza que los genera y forma. Finalmente, la ronda cerrada es un círculo, un sin fin.

La ilustradora Isabel Hojas, se introdujo en el universo del gran artista chileno Nemesio Antúnez para dar vida a este volumen que busca invitar a los niños de todo el país a conocer al pintor de los volantines, las montañas, los manteles y las camas.

Como dijo Pablo Neruda, Antúnez es la cordillera, el agua y los bosques, porque “tiene el alma de cosas sutiles, de patria cristalina”.

Y en honor a estas palabras, Isabel Hojas ha creado la historia de un niño que se pierde y vuela gracias a una imaginación, sin límites, una imaginación que borra los límites del sueño y la realidad.

Aninat Galería inaugura la exhibición de libro de artista “La caja verde”

Esta exhibición inaugura las colaboraciones de Aninat galería con artistas consagrados al formato libro-objeto revelando prácticas y oficios diversos.

“La Caja Verde” Magdalena Cordero Sección Gabinete Desde el 08.07.2023 al 01.08.22 Desde que a mediados de siglo XX, se empieza a usar el término “Libro de Artista” o en su original “Livre d’Artiste”, surge la interesante pregunta sobre lo que son, y mejor aún, qué tienen de libro y qué tienen de arte.

Esta nueva manera de presentar el relato ha generado controversia pues para muchos la definición de libro ya estaba establecida. No contaban con la astucia de aquellos que iban a desafiar un concepto tan antiguo.

Siempre que pensamos en el concepto de libro, se nos viene a la mente el mismo formato articulado, con portadas, páginas y relatos escritos con palabras. Una visión práctica, una encuadernación tradicional, en fin, común y corriente. Un formato que se ha usado para transmitir desde sabiduría hasta historias a lo largo de la humanidad. Sin embargo, ¿qué puede pasar, cuando desaparecen las palabras?

Cuando nos vemos enfrentados a nuevas posibilidades de lectura, y forma, donde la narración ya no está hecha con palabras sino con otros elementos, es que la maravilla empieza a surgir. Un libro de artista es una obra de arte en sí misma, en la que el artista utiliza el libro como medio para expresar su creatividad.

Los encargados de contar la historia ya no son solo palabras o textos, sino qué imágenes, colores y algunas veces incluso hilos que bordados en el papel nos cuentan su historia. Hilos que entretejen la historia, entrelazan páginas, colores que provocan sensaciones e imágenes que valen más que las palabras.

En el trabajo de Magdalena Cordero nos encontramos con una infinitud de maneras de acercarnos a estos relatos.

La artista altera la función original del libro, experimenta y emplea sus páginas o el propio libro como un espacio para mostrar su trabajo. Muchas veces la palabra es reemplazada por la trama de un hilo, la sencillez de un papel recortado, pintado o incluso plegado y articulado.

En estos libros, los hilos e ilustración cobran vida para narrar de manera simbólica y sensible una historia, que muchas veces no necesita palabras, sino que solo los ojos de los espectadores, quiénes deben interpretar los códigos, y abrazar los sentimientos que estos le producen. (Texto de la curadora Catalina Zabala)

Magdalena Cordero es una artista que ha estado trabajando con el formato de Libros de Artista desde 2013. Sus obras abarcan una amplia gama de temas y están influenciadas por conceptos como la memoria, la vida, la historia y los viajes. Además, encuentra inspiración en la literatura, tanto infantil como universal, y sobre todo en autores chilenos.

La idea de viajar es un tema recurrente en su trabajo y se refleja en las imágenes que ha recopilado de sus propias experiencias en Chile y en el extranjero. Estas imágenes son traducidas en diferentes formatos, materiales y técnicas para crear obras que reflejan las riquezas culturales de cada lugar.

La memoria juega un papel importante en su proceso creativo, ya que utiliza sus recuerdos para formar las imágenes que luego se convierten en sus obras finales. Magdalena trabaja con una variedad de técnicas, incluyendo pintura, dibujo y grabado. También combina estas técnicas con otras como el papel cortado a mano, el bordado y el papel plegado. Sus obras están desarrolladas en diferentes tipos de encuadernaciones o formatos de libros, algunas creadas por ella, lo que hacen sus obras muy innovadoras y delicadas.

Panguipulli tendrá Primer Festival Folclórico

 Panguipulli celebra su Primer Festival Folclórico, el cual se realizará el próximo viernes 21 y sábado 22 de julio en el Teatro Educativo de las Artes, con el objetivo de valorar, visibilizar y cautelar el trabajo de creación de autores y compositores de todo el país.

El certamen es organizado por la Ilustre Municipalidad de Panguipulli a través del Departamento de Cultura, dependiente del Departamento de Desarrollo Comunitario (DIDECO) con el apoyo de la Corporación Amigos de Panguipulli, Teatro Educativo de las Artes y el Área de Educación de la Corporación Municipal.

La animación del Festival estará a cargo del actor nacional Alejandro Trejo y contará con la participación artística para el día viernes 21, de los Huasos Hidalgo y para el día sábado 22, de René Inostroza. De igual forma el Área de Educación de la Corporación Municipal estará a cargo de la obertura de los días del festival con una presentación artística musical de estudiantes de escuelas y liceos de la comuna.

El Alcalde de Panguipulli y Presidente de la Corporación Municipal Pedro Burgos Vásquez ante la realización de este evento señaló: “Estamos muy contentos de realizar este Primer Festival, creemos que es un espacio importante para creadores e intérpretes de la música folclórica de todo el país, donde el escenario de nuestro Teatro Educativo de las Artes permitirá llevar a cabo un evento de connotación nacional, que refleja el compromiso que tenemos como municipalidad asociado con organismos importantes de nuestra comuna, como son los Amigos de Panguipulli y la Corporación Municipal respecto de lo que significa la cultura.

De esta forma queremos que Panguipulli se convierta en el epicentro del folclor con dos días de música de gran nivel durante este invierno”.

Pamela Calsow directora del Teatro educativo de las Artes nos comenta el porqué de su participación e incorporación a la programación del Teatro en la realización de este Festival: “Para nosotros es importante este tipo de actividades que nacen desde la Municipalidad, para apoyar al folclor a nivel nacional y por supuesto en nuestra Región de los Ríos, lo cual fortalece las redes y las alianzas que tenemos.

Agregar, además, que nuestro presidente de la Corporación Amigos de Panguipulli, don Mauricio Larraín, ama el folclor y siempre apoya iniciativas artísticas de este tipo en la comuna que promueven y fomentan la música folclórica”.

El Secretario General de la Corporación Municipal nos comenta porqué el área de educación forma parte de este festival: “Creemos que la educación tiene que ser parte de los procesos artísticos del territorio y sin duda este festival es un escenario importante para que nuestros niños y niñas que representarán a estudiantes de nuestros establecimientos educacionales que hoy día desarrollan actividad artístico musical, puedan realizar la obertura de las dos noches, desplegando todo su talento en un teatro que dicho sea de paso es educativo.

 Por tanto, como Corporación Municipal de Panguipulli estamos felices de apoyar a nuestra Municipalidad y sumarnos a través del área de educación a este gran e importante evento”.

La comisión organizadora dio a conocer este lunes 3 de julio los ocho temas seleccionados de 33 postulaciones que participarán de la competencia. Uno de los temas según bases debía ser de la Región de los Ríos para asegurar la participación de autores y compositores de la región.

Los ocho temas seleccionados que formarán parte de la competencia los días 21 y 22 de julio son los siguientes:  

1.       Tema: Acordes De Vida (Tonada). Autor y Compositor: Rodrigo I. Verdugo G. -Cristian S. Cáceres C. Representa: Talca, Región de Maule. 

2.       Tema: Amor En Panguipulli (Vals). Autor y Compositor: José A. Ojeda C. Representa: Puerto Montt, Región de Los Lagos

3.       Tema: Ay Carnaval (Huayno). Autor y Compositor: Javier González M. Representa: San Bernardo, Región Metropolitana.  

4.       Tema: Chilote Navegante (Vals Chilote). Autor y Compositor: Nelson E. Castro Representa: Castro Chiloé, Región de Los Lagos. 

5.       Tema: Guitarrero De Mil Sueños (Tonada) Autor y Compositor: María T. Lagos Z. Representa: Chihuayante, Región del Bio Bio.  

6.       Tema: Indómito De Los Tiempos (Canción Con Aires De Ülkantun). Autor y Compositor: José M. Soto D.  -Alexey Ortiz. Representa: Castro Chiloé, Región de Los Lagos. 

7.       Tema: Peregrino De Tu Silencio (Aire De Tonada). Autor y Compositor: Alex F. Garrido F.  Representa: Lanco, Región de los Ríos.

 8.       Tema: Se Va Don Pedro Messone (Tonada). Autor y Compositor: Ervin A. Azócar Representa: Frutillar, Región de Los Lagos.  

La invitación es a escuchar los temas que se encuentran en competencia a través del siguiente enlace https://municipalidadpanguipulli.cl/archivos/32101

Recopilan los crímenes más emblemáticos de Chile y el mundo en "Archivo criminal"

 ¿Qué lleva a una persona a asesinar a otra? ¿Qué nos garantiza que dentro de nuestro círculo no hay un depredador esperando paciente su momento? ¿Cómo asegurar que en nuestro interior no habita un monstruo? Buscando estas respuestas, la periodista y aficionada al true crime, Andrea Hartung, narra en su primer libro decenas de historias sobre asesinatos reales ocurridos en Chile y el mundo. 

 En Archivo criminal, la conductora del exitoso podcast homónimo, relata crímenes perturbadores que, por su brutalidad o por los misterios que encierran, estremecieron a generaciones. 

"En la universidad conocí, casi en paralelo, a Charles Manson y a los psicópatas de Viña. Por esa época, además, se encontraban partes de Hans Pozo por Santiago.

 Por un lado, eran casos que me interesaron mucho desde el punto de vista de una joven futura periodista, pero, por otra parte, mi cabeza no paraba de dar vueltas, buscando explicaciones para estos hechos", recuerda la autora sobre el momento en que germinó su interés por el true crime, un género en auge que día a día suma más adeptos y que se ha transformado en una lucrativa industria. 

"Cultos y sectas", "Psicópatas entre nosotros"y "Niños asesinos" son algunos de los capítulos en que se divide este volumen, que en cada sección agrupa varios casos e incluye testimonios de especialistas que analizan los crímenes desde la perspectiva psicológica. 

Intenté hacer un mix entre casos conocidos y desconocidos, que me permitiera armar un relato en torno a distintos temas: psicópatas, sectas, sicarios, por ejemplo. La idea también fue tomar casos muy lejanos −de Japón y Suecia, por ejemplo− y luego acercar esos mismos temas a la región. Porque uno siempre dice "eso no pasa en mi barrio"... hasta que pasa", adelanta la autora. 

El psicópata de Alto Hospicio, el caso de Antares de la Luz y la secta de Colliguay, la desaparición de Viviana Haeger o el asesinato de Jorge Matute Johns: estos son solo algunos de los hitos locales narrados por la autora en la publicación.  

"Nadie es perfecto. Todos somos capaces de perder la paciencia, de insultar a un desconocido mientras manejamos, de gritarle a la tele cuando juega la selección de fútbol. Todos pasamos por lapsus en los que no actuamos como lo haríamos normalmente. Todos tenemos algo que nos hace clic. Pero, ¿por qué en algunas personas ese clic implica asesinar?", plantea la periodista. 

Romances que terminaron en sangrientas muertes, menores de edad que no dudaron en torturar a los más débiles y asesinos seriales que caminaron libremente por las calles.

 Los relatos reunidos en Archivo criminal no son protagonizados por villanos de thrillers, si no por humanos reales que en algún momento fueron como cualquier persona hasta que algo los impulsó a actuar contra otros. ¿Cómo llegaron a eso? A través de su pluma, Hartung explora el lado más oscuro de la condición humana.

Andrea Hartung es periodista y comunicadora social de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Con más de diez a los de experiencia en medios de comunicación impresos, digitales y en agencias de comunicación, hoy es editora de contenidos en VAS Content y voz del pódcast Archivo Criminal (producido por Amikas Podcast Club). Vive en Santiago con su esposo Benjamín Blanco y sus dos hijos pequeños.