Concurso de Acuarela Hardy Wistuba abre su convocatoria 2023

Hardy Wistuba

 El concurso de acuarela Hardy Wistuba es el más importante en nuestro país por su alta convocatoria y la calidad de las obras de los artistas participantes, a lo que suma un jurado de reconocida trayectoria, que se modifica cada año, lo que permite una mirada diferente en cada nueva versión.

Han sido jurados Fernando Pérez, arquitecto y director del Museo Nacional de Bellas Artes, Mario Toral, Gaspar Galaz, Lea Kleiner, Pancy Wistuba, Humberto Eliash y Patricio Gross, ambos expresidentes del Colegio de Arquitectos, el fallecido acuarelista José Covacevich, Emilio de la Cerda, arquitecto, Claudio Di Girolamo y Colombina Parra, entre otras personalidades de la cultura chilena.  

El ganador del concurso del año pasado fue Roberto Apablaza, de Concepción con su obra “El pajonal”.
 
Este año, nuevamente, quienes participen deben postular a través de la página web, llenando un formulario al que se debe adjuntar un archivo con la imagen de la obra. 

Pajonal. Acuarela
ganadora 2022 

La Dirección del Concurso hará una primera selección a través de fotografías de las obras enviadas por los concursantes, las que se sugiere se tomen con la mejor calidad posible y con luz natural.
 
Pueden participar artistas profesionales o aficionados con obras realizadas únicamente con la técnica de la acuarela, sobre una sola lámina de papel, estableciéndose que la parte pintada del cuadro podrá ser rectangular o cuadrada y cuyo lado, más pequeño no puede ser menor de 24 cm. 

El instrumento de aplicación es libre, pinceles, algodones, espátulas, lápices solubles en agua con pigmentos transparentes u otros.

El 1 de octubre se comunicará a los participantes que han quedado seleccionados, esto a través del teléfono de referencia y al mismo correo electrónico desde el que se envió la fotografía postulando al concurso y el ganador obtendrá un premio de 3 mil dólares.

“El concurso de acuarela Hardy Wistuba se ha convertido en un certamen fundamental para quienes desarrollan la técnica de la acuarela. Al igual que todos los años, la recepción de las obras será online, lo que puede ser un buen incentivo para quienes no han participado antes. 

Luego de catorce años, nos sentimos honrados de seguir realizando el concurso y de generar un espacio único de encuentro y reconocimiento para quienes desarrollan esta técnica”, dice Alberto Collados, director del concurso, quien junto a la Liga Chileno Alemana hacen el llamado a participar de este concurso anual que convoca desde el 2010 a chilenos y extranjeros residentes en Chile.
 
En honor al artista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el certamen busca relevar la figura del notable acuarelista, así como incentivar el cultivo de esa noble disciplina con énfasis en artistas aficionados y de regiones.
 
Las bases del concurso, las obras ganadoras y las menciones honrosas de años anteriores están disponibles en la página web del concurso: https://concursowistuba.cl/

Ministerio de las Culturas invita a organizaciones de base comunitaria a sumarse al Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria

 Con el propósito de aportar al reconocimiento y visibilidad de organizaciones de base comunitaria, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para inscribirse en el Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria, la que estará abierta desde este miércoles 28 de junio hasta el 7 de agosto.

 “El Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria es un instrumento que busca identificar, reconocer y valorar a las organizaciones sociales de base comunitaria como instancias fundamentales para avanzar hacia una democracia cultural, ya que dinamizan la participación cultural, la utilización de espacios públicos y la cohesión social en el territorio”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre. 

Además, el secretario de Estado agregó que “en los distintos barrios de Chile se realizan actividades culturales y/o patrimoniales, talleres de distintas expresiones artísticas, culturales, bailes, música, además de ferias o festivales, es decir, se generan acciones comunitarias en las localidades que mejoran la convivencia entre vecinas y vecinos, por lo que podrían validarse y reconocerse como Punto de Cultura Comunitaria”. 

El registro priorizará aquellas organizaciones con mayor antigüedad en cada una de las regiones y que desarrollen sus acciones en comunas con alto índice de pobreza multidimensional e índice de aislamiento. Quienes accedan al registro podrán financiar su plan de fortalecimiento con un presupuesto de 10 millones de pesos en el caso de que posean menos de 10 años antigüedad y con 15 millones de pesos para las que tengan más de 10 años. Este financiamiento está orientado a dar continuidad, impulso y sostenibilidad a las acciones, actividades e iniciativas que los Puntos de Cultura Comunitaria realizan en el territorio. 

La invitación a sumarse al Registro de Puntos de Cultura Comunitaria se extiende a organizaciones vecinales, funcionales y territoriales; o pertenecientes a pueblos originarios y/o folclóricas, que estén vinculadas al ámbito de la cultura y que desarrollen prácticas socioculturales. Podrán solicitar formar parte las organizaciones de base comunitaria conformadas por colectivos de personas, que desarrollen su accionar y formen parte de un territorio específico, vinculadas a la realidad socio-territorial y con arraigo comunitario. 

Para solicitar formar parte del registro, no será necesario tener personalidad jurídica, pero sí contar con trayectoria de a lo menos tres años de existencia en el territorio y no tener fines de lucro. Además, las organizaciones interesadas deberán incluir dentro de sus objetivos el desarrollo comunitario mediante la identificación de las problemáticas locales; contribuir a dar respuesta a las prioridades e intereses de la comunidad a la que se pertenece; aportar al reconocimiento de la identidad local y a la transformación social y territorial; entre otros requisitos. 

A través de la implementación de esta política pública, la organización podrá acceder de manera directa a asesorías técnicas, capacitaciones y acompañamiento personalizado a su gestión, además de formar parte de una red de puntos de cultura comunitaria regional, nacional e internacional, a partir del programa internacional IberCulturaViva. 

La solicitud para formar parte del Registro de Puntos de Cultura Comunitaria y toda la información del programa se podrá realizar en www.puntos.cultura.gob.cl

 Las organizaciones que hayan ingresado su solicitud para formar parte del Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria del año 2023 serán revisadas hasta el lunes 7 de agosto del presente año. 

Chile en CONECTA FICTION llega con los mejores proyectos de series a Toledo

Dear-Ezster

“En su séptima edición Conecta apuesta, nuevamente, por una significativa muestra de la producción chilena contando con la participación de gran parte de las más destacadas Casas Productoras del país en esta área”, señala Ximena Baeza, directora ejecutiva de CinemaChile.

Además, resalta que en el caso de los proyectos seleccionados para las distintas categorías de Pitch (presentaciones) internacionales “vienen de la mano de coproducciones con otros países lo que muestra la internacionalización permanente de las obras chilenas”, añade que se detectan, en general, temáticas locales que trascienden globalmente o de otras partes del mundo, pasando incluso por géneros como la ciencia ficción o propuestas transmedia para públicos infantiles.

En un sentido similar la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, pone el énfasis en que en estas últimas semanas “hemos visto con orgullo cómo el sector audiovisual chileno marca presencia en los distintos festivales y mercados internacionales: Cannes y Guadalajara, luego Sheffield DocFest (la principal cita del cine documental en Reino Unido) el Festival de Animación Annecy, y ahora este importante mercado enfocado específicamente en la TV”.

Por eso, tanto esta institución como ProChile, consideran relevante “seguir apoyando a las productoras chilenas que buscan financiar y distribuir sus proyectos de series en una plataforma de networking tan importante como lo es Conecta Ficción” dice Raúl Vilches, jefe del Departamento de Economía Creativa de esta institución y agrega que esta participación en Toledo “ayuda a impulsar la internacionalización de la industria audiovisual nacional", 

En las categorías de la industria participará en Pitch (presentaciones breves) de Docudrama Los guardaespaldas de Superman (no ficción, Chile-Estados Unidos) dirigida por Sebastián Radic, cuya productora es Fabula y que cuenta cómo en 1987, el actor americano Christopher Reeve, viaja a Chile para ayudar a 78 artistas amenazados de muerte. El delirante acto comunicacional traspasa fronteras y quizás ayuda a abrir las puertas a la democracia en el país. 

Numana

A su vez en Pitch High End series fue seleccionada Numana, cuya idea original y guionistas son de Jesica Aran y Soledad Velasco y contando con Clara Films como productora. Drama de ciencia ficción ambientado en 2069, año en que Alex y Mia son bebés por encargo. Alex tiene fallas, Mía no. Cuando cambian lugares por accidente deben derrocar a Numana, empresa que las creó y que hoy domina el mundo. 

También en categoría Pitch, pero en Music Series estará Chopin la serie, cuyo showrunner es Alex Balassa que participa además con su productora Balassa Films (Chile y México) y MMC Fiction (Alemania) y que tendrá además coproducción con Hungría, Francia, Polonia, República Checa y Bélgica. Un compositor polaco se vuelve un exiliado perseguido después de usar su música para incitar un levantamiento contra la Rusia imperial. Al unir fuerzas con un virtuoso húngaro, se vuelven los primeros rockstars con el poder de demoler a los Romanov.

También Balassa Films llegará a Conecta con Querida Eszter, ficción sobre Eszter, mujer que se convierte en intérprete entre un mecánico amante de la poesía durante la dictadura chilena, y una Chelista que trabaja limpiando el correo de Budapest durante el comunismo goulash. Se encuentra en desarrollo y busca plataformas. 

Uno de los proyectos más avanzados (ya en producción) es Los mil días de Allende que dirige Nicolás Acuña, y tiene detrás a la productora Parox. Drama histórico y thriller político, que pone el eje narrativo en los últimos años de vida del presidente chileno Salvador Allende. En su caso también acuden para encontrar plataformas. 

Hija de la fortuna dirección de Andrés Wood, y con la productora Invercine, igualmente está en el mismo proceso (en desarrollo y en busca de plataformas). La historia se sitúa en el siglo XIX. Eliza busca a su novio en la Fiebre del Oro de California. Temas como feminismo e inmigración se entrelazan en esta historia de Isabel Allende.

Supermans-Bodyguards 

El funeral del señor Maturana, comedia con dirección de Amanda Puga Salman, cuenta sobre un bufete de abogados que estafa al país completo inventando un evento, cuya entrada cuesta una fortuna, para rendir homenaje póstumo a un hombre rico que nunca existió, pero que todos creerán que sí. 

Este proyecto busca financiamiento y llega de la mano de Praxia Producciones.

La isla, thriller de ciencia ficción que dirigirá Claudia Huaiquimilla y con Río Estudios como productora, se sitúa en Patagonia, 1992. La desaparición del heredero de un magnate español, víctima de un supuesto secuestro, da paso a un perturbador hallazgo: una isla secreta habitada por seres de otro mundo.  Se encuentra en etapa de escritura de guión y también acude al mercado para tema financiación.

Hola flinko, es un original proyecto transmedia preescolar sobre los animales en peligro de extinción. Un viaje visual y sonoro por Latinoamérica, sus ritmos y su fauna, junto a Flinko y sus padres. Esta apuesta la dirige Isabel Rosemblatt y es de la productora 17Films. Está en fase de distribución y por eso busca plataformas.

Más detalles en : www.cinemachile.cl

Llega a librerías nuevo título de la Biblioteca Patricia Verdugo de investigación periodística

Editorial Catalonia reedita “André de La Victoria”, libro de investigación de la periodista Premio Nacional de Periodismo, Patricia Verdugo quien investigó las circunstancias que rodearon la muerte del sacerdote francés durante una jornada de protesta nacional en contra de la dictadura en 1984.

En “André de La Victoria”, Patricia Verdugo (1947-2008) es la cronista que ordena los hechos, puros, simples, sin aditamentos ni adjetivos, un verdadero modelo de investigación periodística imparcial.

No crea ni inventa, sólo escribe una historia que van contando otros en la población, en la casa parroquial, en los Tribunales de Justicia, en Investigaciones. Aquí no hay opinión, ni condena, ni prejuicio.

Simplemente una verdad que se reconstituye dato a dato, testimonio tras testimonio y que permite formarse una opinión sobre la muerte de André Jarlán el 4 de septiembre de 1984 en la población La Victoria, que conmocionó a la opinión pública.

"Habían asesinado a un sacerdote en La Victoria. La noticia, esa noche del 4 de septiembre, se esparció rápidamente por la capital y todo el país. Mientras, en la población, las velas -encendidas en un comienzo para contrarrestar la falta de energía eléctrica- transformaron las calles en un gigantesco e impresionante velatorio colectivo", escribe Patricia Verdugo al comienzo del libro.

Con la maestría de la Premio Nacional de Periodismo, las páginas de esta investigación reflejan la realidad de los márgenes durante la dictadura de Pinochet. Un mundo de organizaciones, solidaridad y pobreza, donde “los curas de las poblaciones” son actores fundamentales.

La idea cristiana del amor encuentra en ellos un testimonio conmovedor. Las palabras de los más variados personajes del mundo poblacional, cualquiera sea su fe o militancia política, no dejan de exaltar a estos hombres que no quieren nada para sí y sólo viven para los demás, compartiendo la pobreza de quienes son pobres entre los pobres.

"La obra tiene por finalidad complementar la labor de la Justicia para ayudar a que se conozca la verdad, al tiempo que destacar el caso ejemplar de un juez que asumió con dignidad su tarea, buscar la verdad y se atrevió a decirla”, declaró Patricia Verdugo en octubre de 1985.

Tras 50 años del golpe militar en Chile, este libro es una obra de lectura imprescindible para aquellos que buscan entender la historia reciente del país. Una investigación rigurosa, conmovedora y necesaria que nos recuerda la importancia de la verdad, la memoria y la justicia en la construcción de una sociedad libre y democrática. 

Disponible en librerías y market place de todo Chile, también como EBook en plataformas digitales.

Con música de Beethoven y Jara la Universidad de Santiago celebrará sus 174 años de vida.

Con dos figuras de épocas, orígenes y oficios radicalmente diferentes pero que comparten valores universales la Universidad de Santiago de Chile (Usach), celebrará sus 174 de vida con su tradicional concierto de aniversario, que por primera vez reunirá algunas de las creaciones más emblemáticas del cantautor chileno Víctor Jara (1932-1973) y el compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

El miércoles 5 y jueves 6 de julio (19:30 horas), bajo la dirección general de David del Pino Klinge y en el Teatro Aula Magna, la Orquesta Usach y el Coro Sinfónico Usach abordarán un ambicioso programa que abarca más de un siglo y medio de música, lo que generó alta expectativa entre el público tanto así, que las entradas gratuitas que se dispusieron en el sistema Portaltickets se agotaron con dos semanas de anticipación.

Por una parte, se estrenará “Víctor Jara, un canto libre”, versiones comisionadas a Sergio “Tilo” González, fundador de Congreso, para cinco canciones del cantante y compositor: “Angelita Huenumán”, “Te recuerdo Amanda”, “El cigarrito”, “Manifiesto” y “Canto libre”, que tendrán en las voces a Francisco Sazo -vocalista de Congreso y a la cantante Nicole Bunout.

La Usach iniciará así la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, con un homenaje a quien fuera funcionario de la antigua Universidad Técnica del Estado (UTE), cuya detención se produjo precisamente en la Escuela de Artes y Oficios, donde todavía se encuentra el Teatro Aula Magna Usach.

Por otra parte, la Orquesta Usach interpretará el Concierto para piano Nº 5 en Mi bemol mayor, op. 73, conocido como “Emperador” de Beethoven, que tendrá a Svetlana Kotova como solista. 

“Es valiosísimo que Víctor Jara esté presente en el aniversario de la Usach, por su historia con la universidad y porque se cumplen 50 años de su asesinato”, dice “Tilo” González. “Además, está bien que esté al lado de Beethoven.

Obviamente son distintas músicas, pero tienen que ver en sus ideas. Toda la lírica de Víctor funciona en ese carril: la libertad, la alegría y la bondad. Tiene un sentido humanitario. Bueno, él lo dice: yo no canto por cantar ni por tener buena voz”.

“No quise meterme en una gran orquestación, sino que es un trabajo más minimalista”, explica el compositor y baterista de Congreso. “Siempre es atractivo escribir para orquesta y coro. De inmediato uno piensa en algo grande, en música de Beethoven o Wagner, pero esta vez no busqué la grandiosidad. 

Me parece que la música de Víctor es más íntima y, por lo que estamos conmemorando, tampoco se trataba de lucirse escribiendo. Además, la enseñanza de la composición tiene una tradición europea, entonces tiendes a sonar como una orquesta de música docta europea. Yo he tenido otras experiencias trabajando con orquestas, con Congreso, y siempre la idea es que sigamos sonando como música de Latinoamérica”.

Al iniciar las dos funciones, la Orquesta Usach abordará el Concierto para piano Nº 5 en Mi bemol mayor, op. 73 “Emperador” de Beethoven, junto a la pianista de origen ruso Svetlana Kotova.

Establecida hace más de 30 años en Chile, la solista cuenta con una vasta trayectoria, que la ha llevado a tocar con las principales orquestas de Chile, a actuar en países como Estados Unidos y Uruguay y a presentarse en múltiples conciertos de música de cámara. Asimismo, cuenta con una amplia discografía, en la que destacan sus registros para obras del compositor chileno Enrique Soro, y es académica de la Universidad de Chile.

“Creo que el ‘Emperador’ está aparte en el ciclo de cinco conciertos de Beethoven”, dice sobre la pieza que va a interpretar junto a David del Pino Klinge en la conducción. “Si bien todavía se enmarca en la estructura de concierto clásico, es el que más se diferencia de esa estructura. Es más libre, en ese sentido. Además, es una obra que permite presentar absolutamente todas las gradaciones de las emociones humanas, desde el heroísmo hasta el lirismo muy íntimo del segundo movimiento”. 

Con el Concierto para piano Nº 5, la Orquesta Usach continúa con el ciclo integral de los cinco conciertos para piano de Beethoven que está presentando durante su temporada 2023. A lo largo del año, el elenco ya ha tenido como solistas a Jorge Pepi-Alos, Luis Alberto Latorre y Liza Chung. El Concierto Nº 2 se interpretará el 11 de octubre y el solista será escogido a través de una convocatoria abierta.

Entre la música de Beethoven y Víctor Jara, la Orquesta Usach abordará la obertura a la ópera El barbero de Sevilla, una de las más populares del compositor italiano Gioachino Rossini (1792-1868), cuyo estreno se realizó en 1816, en Roma. 

Biblioteca Nacional recibe valioso legado del pintor Camilo Mori

 Pintor, afichista, muralista, académico y figura central de la escena cultural chilena, Camilo Mori falleció en diciembre de 1973. 

Tras su muerte, su esposa, Maruja Vargas, y posteriormente su nuera, María Cristina Arellano, fueron las responsables de resguardar su archivo, que incluía valiosos documentos sobre su incesante actividad artística y pedagógica, además de fotografías junto a su familia y amistades, certificados personales, recortes de prensa y bocetos.

En 2020, este legado fue organizado y catalogado por un equipo de profesionales integrado por  María Paz Zegers, Jennifer Arnes y Pedro Maino, gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART. Este trabajo permitió constituir el Fondo Camilo Mori, compuesto por más de 2 mil documentos que dan cuenta de diversos aspectos de la vida y obra del artista.

Ahora, este valioso archivo fue entregado por la Familia Mori Arellano a la Biblioteca Nacional, para que su resguardo y difusión, con el propósito de que sea puesto a disposición de investigadores y público general.

 “Camilo Mori ha tenido desde hace varias décadas un lugar importante en la Biblioteca Nacional ya que es el autor de uno de los murales centrales de nuestra emblemática Sala Medina.

 Por eso, al cumplirse 50 años de su fallecimiento, es un honor recibir este legado y estamos muy agradecidos de la generosidad de la familia Mori Arellano. 

Nuestro compromiso ahora es digitalizar prontamente este material para que sea conocido por la comunidad a través de Biblioteca Nacional Digital (www.bibliotecanacionaldigital.cl)”, señala Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional.

Entre las obras incluidas en el acervo, se encuentra también un conjunto de dibujos realizados por el artista para carteles, avisos publicitarios y portadas de revistas -área en la que Mori destacó durante los años 30 y 40, llegando a ser uno de los más importantes impulsores del afichismo chileno-, que se integrará al Archivo de Láminas y Estampas, donde se ya se resguardan afiches de figuras como Francisco Otta, Carlos Sagredo, Kitty Goldmann, Daniel Gleiser y prontamente la Oficina Larrea.

“Si bien Mori es conocido por su obra pictórica, estudió técnicas gráficas en Francia, realizó campañas sociales en Chile, trabajó en publicidad en Estados Unidos y fue uno de los fundadores en 1942 de la Unión de Cartelistas.

 En ese sentido esta donación nos permitirá profundizar su faceta como ilustrador, uno de los aspectos menos estudiados de su obra”, señala Claudio Aguilera, jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional.

Durante la actividad, desarrollada en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional, se llevó a cabo un conversatorio sobre el Fondo Camilo Mori y se exhibieron algunos de los documentos que forman parte de la donación.

Presentan el primer disco de tango producido en Valparaíso

La primera obra de composiciones de tango íntegramente producida en Valparaíso, combina elementos del tango clásico con una sonoridad más localista y narrativas que reflejan historias de lugares y vivencias.

"La Revancha" es el resultado de 10 años de búsqueda y exploración musical por parte de Tomás Santibáñez desde su llegada a Valparaíso.

El próximo viernes 30 de junio, a las 19:00 horas, el Teatro Municipal de Valparaíso abre sus puertas para el lanzamiento oficial de “La Revancha”, primera producción musical del artista Tomás Santibañez y el primer disco de tango nacido en la Ciudad Puerto. 

El proyecto, financiado por el Fondo de la Música, convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; culmina su trabajo en un emocionante concierto en vivo, que marcará un hito en la escena musical de la región y será una experiencia inolvidable para todos los amantes del tango y la música popular porteña.

"La Revancha" es el resultado de 10 años de búsqueda y exploración musical por parte de Tomás Santibáñez desde su llegada a Valparaíso. Durante este tiempo, Tomás ha indagado en diversos géneros musicales propios de la identidad del puerto, pero es en el tango donde encuentra su principal canal expresivo. 

“En este trabajo comparto mi propia vivencia, que abarca distintos rincones de la ciudad, afectos y desencuentros, aprendizajes y los desafíos que la vida presenta sin miramientos. Me he puesto el desafío más complejo que he enfrentado: ganarme a mí mismo, asumir la propia existencia y vencer las limitaciones personales que todos arrastramos producto de nuestros miedos y frustraciones.

Busco generar un sentimiento de empatía en el oyente, ayudándolo a aliviar sus propios dolores y sanar sus heridas”, expresa el compositor.

"La Revancha" fue grabado en Estudio del Sur, bajo la dirección del ingeniero Nicolás Moris y el productor y músico Martín León.

La técnica empleada en la producción del disco ha permitido capturar la esencia y la intensidad del tango porteño, resaltando la dureza de la lucha interna que se refleja en las composiciones de su autor.

Este disco representa la primera obra de composiciones de tango íntegramente producida en Valparaíso, reivindicando así el lugar de la ciudad como capital del tango. Combina elementos del tango clásico con una sonoridad más localista y narrativas que reflejan historias de lugares y vivencias.

 Aunque se basa en la experiencia personal del compositor, busca conectar con la experiencia humana universal que todos compartimos cuando reflexionamos sobre nuestra propia identidad. 

En este sentido, Rodolfo Jorquera, destacado bandoneonista y compositor, se refirió a la importancia de esta producción para la ciudad de Valparaíso.

“Para mí es una especie de reapertura de un camino que se había abierto a principios del siglo pasado. En los inicios del tango, en Valparaíso existieron autores y autoras que se dedicaron a la composición de tango y eso, en un tiempo, dejó de ser de interés de quienes componían música.

Hace unos años, en distintos lugares del mundo, se viene dando una necesidad de hacer música nueva para el estilo, para así, nutrir de nuevas vivencias y motivos al tango de esta era.

En este contexto surge La Revancha, un ejercicio de composiciones que abren una senda en el camino ya trazado por las generaciones que vieron nacer el tango del siglo pasado, no sabemos qué resulte de esta propuesta o si quedará en la memoria colectiva de nuestro puerto, pero sin lugar a dudas es un resultado que quedará como el primer disco de este siglo compuesto con Tangos en el Valparaíso de nuestro tiempo”.

Tomás Santibáñez estará acompañado por destacados músicos en el escenario, entre ellos Rodolfo Jorquera, Bruno Simonetti, Alex Gallardo, Juan Carlos Herrera y Carlos Espinoza, quienes aportarán su talento y experiencia para crear una presentación memorable.

Tomás Santibáñez, inicia estudios de Canto popular en el Instituto Projazz el año 2011, en el cual sólo permanece un año. Posteriormente, en 2013 comienza a estudiar Pedagogía y Licenciatura en Música en la PUCV, donde integra conocimientos técnicos y teóricos los que aplica en su búsqueda de la música de tradición porteña, que se vive en las calles y distintos rincones de la ciudad.

Ahí es donde se encuentra con géneros como el vals peruano, el bolero, pero sobre todo indaga en la cueca urbana y, por supuesto, el tango, y es en estos dos últimos estilos donde siente un profundo arraigo.

Presentan “Una vida de Héroe” de Richard Strauss

“Una vida de héroe” de Richard Strauss, obra cumbre del siglo XIX se presenta en el teatro de la Universidad de Chile y será interpretada, de la mano de Rodolfo Saglimbeni, por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile.

Luego de dos intensas semanas de ensayos, el viernes 30 de junio y sábado 1 de julio se presentará esta monumental obra a las 19:30 hrs. acompañada de “Tristia” de Héctor Berlioz, todo bajo la batuta del titular Rodolfo Saglimbeni. 

El Poema sinfónico “Una vida de héroe” op. 40, constituye el inicio del periodo más maduro de las composiciones de Richard Strauss en este género. Está dedicada al director de orquesta holandés Willem Mengelberg y a su Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. La obra fue estrenada el 3 de marzo de 1899 con el propio Strauss dirigiendo a la Museumsorchester de Frankfurt. 

El maestro Rodolfo Saglimbeni, director titular de la Sinfónica Nacional señala sobre esta obra: “Richard Strauss, nos presenta a una de las cimas más importantes del desarrollo del poema sinfónico a través de la segunda mitad del siglo XIX.

Es una obra que fue señalada por su compositor, como un experimento autobiográfico pero que se adapta a cualquier vida de un personaje heroico”.

Para complementar este programa se presentará también otra composición fundamental de la escritura sinfónica del siglo XIX.   “Tristia” de Héctor Berlioz, de la primera mitad del siglo XIX, con textos derivados de Shakespeare y otros autores, dedicados principalmente al “Hamlet””.

 Tristia, Op. 18 es una compilación de tres obras escritas en diferentes épocas y publicadas como un conjunto en 1852. Berlioz las reunió en Londres en 1848 bajo un título prestado por Ovidio que significa "cosas tristes". La "Méditation religieuse" un poema de Thomas Moore para un coro de seis partes y una pequeña orquesta que hace un uso particularmente revelador de una trompa solista al final contra las cuerdas que se desvanecen.

Como señala el Maestro Saglimbeni: Un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es siempre una experiencia viva, que se corresponde con lo que significa escuchar obras maestras de todos los tiempos, ejecutadas por uno de los más importantes ensambles de la ciudad, el país, y el continente …sin duda un gran evento pluri-sensorial.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, martes a viernes, de 10 a 19 hrs.  Sábado con función, 15 a 19 hrs. – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Ciclo dedicado a la obra del cineasta Ignacio Agüero Piwonka

 El Círculo de Periodistas de Santiago se complace en anunciar su tercer ciclo de cine gratuito del 2023, que se realizará en el mes de julio, como un homenaje a la obra cinematográfica del director de cine chileno -especializado en documentales- Ignacio Agüero Piwonka.

Este ciclo consta de cinco películas cuidadosamente seleccionadas, las que serán proyectadas en el Teatro Camilo Henríquez todos los lunes, a partir del 3 de julio a las 17:00 horas. La entrada será gratuita y abierta a todo el público.

Ignacio Agüero es reconocido como uno de los documentalistas más destacados de Chile y ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Premio Pedro Sienna y el reconocimiento del Premio Altazor de las Artes Nacionales. 

Además, es profesor de posgrado en la Facultad de Comunicación e Imagen (FCEI) de la Universidad de Chile.

Este ciclo de cine representa una excelente oportunidad para sumergirse en la trayectoria de este talentoso cineasta chileno y apreciar la contribución que ha hecho con su obra.

Al finalizar cada sesión, se presentarán los comentarios de destacados y destacadas especialistas con relación al cine y la obra de Agüero Piwonka, con el objetivo de enriquecer el diálogo en torno al cine chileno como expresión artística y herramienta de reflexión social.

El ciclo comenzará el lunes 3 de julio con la proyección de Sueños de hielo (1993), una película que relata la fascinante historia del envío de un iceberg a la Feria Universal de Sevilla en 1992 por parte de Chile. Los comentarios de esta función serán proporcionados por Felipe Agüero.

El lunes 10 de julio se proyectará Aquí se construye (2000), una película que narra la historia de un vecino que experimenta la demolición de la casa vecina y la construcción de un edificio en su lugar, en un lapso de dos años y medio. 

El panelista encargado de comentar será Enrique Walker.

El lunes 17 de julio se presentará El diario de Agustín (2008), una película que se centra en seis estudiantes de periodismo, quienes están realizando sus tesis de grado.

 Cada uno desmantela un caso de manipulación mediática del diario El Mercurio, con el objetivo de desinformar a la población sobre los crímenes cometidos durante la Dictadura. 

Después de la proyección, se contará con los comentarios de Doris Jiménez y María José Vilches.

El lunes 24 de julio se proyectará Nunca subí el Provincia (2019), una película que aborda la relación de un cineasta con la esquina de su casa, donde la construcción de un nuevo edificio ha alterado la vida del barrio y ha interrumpido la vista que solía tener del cerro Provincia y de la majestuosa Cordillera de los Andes. Los comentarios serán ofrecidos por Alejandra Moffat.

Y para culminar, el último lunes 31 de julio, se presentará Notas para una película (2022), una obra cinematográfica que se inspira libremente en el diario titulado Diez años en la Araucanía 1889-1899, escrito por Gustave Verniory. 

La película narra la experiencia de un joven belga que llega a la región para participar en la construcción del ferrocarril, mientras se enamora de la belleza del paisaje y su gente, a pesar de tener conciencia de que está involucrado en la invasión de un territorio ajeno. En esta jornada final, los comentarios estarán a cargo de Carolina Urrutia.

Festival OH! Stgo tendrá una nueva edición en agosto del 2023

 

Padre Hurtado Ribera del río Mapocho 
(c) Fundación Aldea

Con una programación totalmente gratuita, se realizará entre el 17 y 27 de agosto, la sexta edición del festival Open House Santiago (OH! Stgo). 

El festival es parte de una red internacional de más de 50 ciudades del mundo en los 5 continentes agrupadas en la red Open House Worldwide. Este evento es organizado por Fundación Aldea desde el 2017 y esta edición 2023 se realiza en alianza con el Gobierno de Santiago. 

OH! Stgo busca ser un espacio plural para reflexionar sobre los desafíos de la ciudad contemporánea. Por primera vez, en esta sexta edición se contemplan actividades en las 52 comunas para abordar la convivencia urbana y rural de la región Metropolitana.

Durante diez días, OH! Stgo ofrecerá una variedad de actividades orientadas a todo público, tales como recorridos en barrios en diversas comunas de la región, aperturas de edificios que normalmente no son accesibles al público, talleres para la familia enfocados en aprender sobre ciudad y el medio ambiente, cicletadas y conversatorios que buscan reunir a arquitectos y arquitectas, vecinos, vecinas, activistas, estudiantes, artistas, cultores, familias, actores públicos, privados y comunitarios que influyen en la calidad de vida de nuestra ciudad y región.

Vitacura. Edificio Tánica. (c) Fundación Aldea

“Nuestro deseo es que la ciudad de Santiago se convierta en una metrópolis referente a nivel continental y este es el momento oportuno para mostrar su fascinante riqueza, que abarca desde la planificación de ciudad, su arquitectura, pasando por talleres de ciudad y medioambiente hasta las memorias de una historia que debe ser parte de la construcción de nuestro futuro”, comenta el Gobernador de Santiago, Claudio Orrego. 

Este evento, que ha llegado a reunir a más de 17.000 visitantes en ediciones anteriores, crea instancias de reflexión, diálogo, disfrute y aprendizaje directamente desde los espacios y lugares que conforman lo urbano y rural de la región, a la vez que promueve buenas prácticas de diseño y planificación que contribuyen a la calidad de vida de los y las habitantes de nuestra región.  

En esta ocasión, el festival llevará como temática central, La ciudad y sus memorias, con el fin de reflexionar sobre el rol de la memoria y el olvido en la construcción de nuestros entornos y de la ciudadanía. Esta temática se enmarca en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado de 1973.

Entre las muchas iniciativas que serán parte del OH! Stgo 2023, tendrá un lugar especial la participación de sitios de memorias, rutas de derechos humanos, recorridos en torno a las resistencias culturales y proyectos que surgieron a partir de la visión urbana que venía desarrollándose en Chile desde los años 40 y que fue truncada y transformada luego de 1973. 

“Las memorias que conforman las diferentes capas históricas y del paisaje de nuestra región son fundamentales para comprender las dinámicas urbanas y rurales en el presente. La memoria es un recurso esencial para proyectar un futuro más justo, inclusivo y sostenible de nuestra región.”, señala Soledad Diaz de la Fuente, co directora del Festival y directora ejecutiva de Fundación Aldea. 

Por otro lado, a la ya tradicional línea de apertura de espacios de arquitectura contemporánea, se suman lugares como espacios de arte y oficios; proyectos de intervención del patrimonio e iniciativas de infraestructura como el programa de trenes para Chile de EFE, un especial de arquitectura postmoderna y una programación dedicada a la participación de niños y niñas.  

Parque por la Paz Villa Grimaldi
(c) Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi 

Toda la programación de OH! Stgo, que contará con cerca de 150 actividades durante los 10 días del festival, la encontrarás disponible pronto en su sitio web www.ohstgo.cl y las redes sociales del evento y Fundación Aldea.

en las 18 comunas rurales de la región Metropolitana para dar cuenta de la diversidad de sus arquitecturas, su dimensión medioambiental y su configuración identitaria a través de su patrimonio cultural material e inmaterial.

Por último, el agua y sus memorias también serán parte de esta versión a través de recorridos por el río Mapocho y visitas a humedales urbanos y rurales. Todo esto con el fin de aportar la visibilidad de estos espacios en el contexto de la crisis climática y el rol del agua para la sostenibilidad de la vida.