jueves, 15 de diciembre de 2022

El teatro inclusivo llega al Espacio Taller

 En una Co-Producción realizada entre el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ  de la ciudad de Iquique y la Agencia y Productora Multimedia para las Artes “Rizomas” de Santiago, estrenan el esperado montaje teatral inclusivo “Háblame en señas y el fuego aparecerá”, con una adaptación del texto original de Carolina Astudillo Núñez , dirigido por Nancy Gómez- Directora Teatral Oyente y Cristóbal Campeny - Asistente de Dirección Sordo Nativo, quienes hace ya 2 años vienen realizando proyectos que generen nuevas audiencias y focalizadas en personas sordas. 

El proyecto dirigido por la actriz y docente Nancy Gómez, forma parte de una coproducción realizada entre el festival “Fintdaz” y “Rizomas”, la Agencia y productora Multimedia para las Artes que hace ya dos años viene gestando y produciendo proyectos en colaboración directa con el sector artístico y cultural de nuestro país. 

Es así como este año terminan con el esperado estreno de una obra de teatro que propone un viaje multisensorial a un Chile mítico e histórico y que acontece en el hoy patrimonio nacional, Cerro Dragón de Iquique, en la región de Tarapacá. 

“La obra pretende acercar a les niñes sordxs, ciegxs y oyentes a disfrutar del teatro de manera lúdica en donde no se establezcan diferencias y el goce por el espectáculo sea mutuo, para que elles, que son el futuro, puedan fomentar el respeto, impulsar al aprendizaje y amar las diferencias”, comentó Nancy Gómez, directora del montaje. 

“Háblame en señas y el fuego aparecerá” es un montaje familiar inclusivo que une la lengua de señas chilena con el dispositivo del radio teatro, combinando además efectos audiovisuales y que nace como propuesta entre ambas entidades con el objetivo de descentralizar los espacios creativos y con ello, el teatro conectando así a dos regiones (Metropolitana y Tarapacá) para que de forma conjunta se lleve a cabo este montaje, teniendo como foco principal levantar nuevas audiencias y llegar a un público especialmente de personas sordas y ciegas, pero más que todo, que verdaderamente sea una puesta en escena para todo espectador y que mejor que a través del  teatro, sea quien reúna a todas esas personas en un mismo espacio. 

La dramaturgia de este proyecto se obtuvo a través de un concurso público y abierto a toda la comunidad de la región de Tarapacá, con el objetivo de que esta coproducción también convoque a artistas locales y se genere esa sinergia de poder en conjunto levantar un montaje teatral regionalista e inclusivo. 

Fue así que como ganadora resultó la dramaturga iquiqueña Carolina Astudillo Núñez, quien es autora del texto y que fue adaptado por la directora de la obra. 

Acompañado de una serie de imágenes, música y videos, además de diversos elementos que lxs intérpretes van proponiendo dentro de la puesta en escena, es la parte fundamental de esta experiencia que vivirá todo el público a nivel sensorial e imaginario, donde los protagonistas terminan siendo cada uno de los espectadores guiadxs y acompañadxs en todo momento de un gran elenco que durante este 2022 se ha preparado para esta linda experiencia y está compuesto por: Camila Velásquez, Felipe Santibáñez, Fabián Vergara y Jorge Salazar, este último también actor iquiqueño,  quienes son parte de la raíz de este colectivo que llega a Espacio Taller.

Las entradas ya se encuentran disponibles a la venta a través de Ticket Plus y quedan todas y todos cordialmente invitados a vivir esta bella experiencia.

Las funciones de Háblame en señas y el fuego aparecerá serán el lunes 19 – 12:00 hrs; martes 20 – 19:00 hrs; miércoles 21 – 19:00 hrs; Duración. 45 minutos

Recomendación: TE, desde los 3 años. (Obra inclusiva en lengua de señas). $6.000- Gral. / $4.000- Estudiantes /$3.000 personas mayores. Sala Yolanda Hurtado, Espacio Taller

Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista.

Inician programa educativo “Parque Punta de Lobos es Tuyo”.

 Desde jornadas educativas, visitas guiadas, sistemas de interpretación con señaléticas, basureros falsos para que cada quien se lleve su basura, hasta la campaña “el Parque es Tuyo”, son algunas de las iniciativas educativas que se están implementando en el Parque Punta de Lobos.

 

Además, los integrantes del Parque trabajaron en una guía del visitante, documento que ayuda a los turistas a entender su relación con el espacio natural que están recorriendo. Esta guía es un insumo que puede ser replicado, incluso, por otros parques naturales del país. 

“Educar es la mejor forma de proteger”, afirma Pato Mekis, deportista outdoor, embajador de Patagonia y director del Parque Punta de Lobos. 

“Me voy a llevar una patilla”, es una de las frases que más escuchan los guardaparques en los parques nacionales del país. 

Misma frase que Pato Mekis, confirma haber escuchado en su trabajo de conservación y preservación del Parque Punta de Lobos. “Hay mucha gente que saca especies del parque sin saber el daño que provocan. ¿Qué pasa si cada persona que viene se llevara un “recuerdo” para su casa?””, comenta preocupado el también activista ambiental. 

Pero Parque Punta de Lobos tiene un desafío, el mismo que tienen todas las áreas protegidas del país: la sostenibilidad. Para esto, el deportista señala que no solo debe existir un compromiso comunitario, sino también leyes sólidas de protección y acceso a financiamiento público para asegurar la conservación.

 “Este proyecto ha sido 100% iniciativa de privados, pero es importante que las autoridades, colaboradores y la misma comunidad se involucren activamente en el cuidado de espacios como Punta de Lobos. Es urgente proteger nuestra costa, sus accesos libres, sus olas, las cuencas y las comunidades que las habitan. Debemos tener una mirada ecosistémica de nuestra tierra”, concluyó el embajador de Patagonia. 

Fundación Punta de Lobos nace a fines del 2017 como respuesta a la latente amenaza de constructoras e inmobiliarias de instalar edificios y cabañas en medio de una de las zonas más queridas por los surfistas del planeta. 

Pichilemu y en particular el sector de Punta de Lobos, ha ganado fama internacional como una de las mejores olas del mundo, atrayendo a miles de amantes del surf, veraneantes y amigos del mar y formando una comunidad que se ha unido para preservar este lugar. 

Gracias al apoyo de organizaciones, filántropos y una comunidad unida, es que se logró proteger el espacio a través de la compra de la propiedad más emblemática del sector: el Mirador Punta de Lobos, garantizando así, el libre acceso y protección a perpetuidad del área natural. 

En un terreno de 2.2 hectáreas visitado por más de 600 mil personas al año, la educación ha sido clave para impulsar el cuidado de las especies nativas y del ecosistema. Este año 2022, el programa de donaciones de Patagonia, apoyó a la organización en su proyecto de reforestación de 3 tipos de cactus endémicos de la zona -uno de ellos en peligro de extinción- de la mano de una estrategia educativa que motiva a los turistas a ser parte activa del cuidado del Parque. 

“Cuando uno conoce algo, lo empieza a querer y cuando quiere algo, lo cuida. Eso llévalo a cualquier ámbito, como el contacto con la naturaleza. Por eso hoy, es tan valioso que la gente tenga contacto con la naturaleza. Una de las motivaciones que tenemos en este proyecto de conservación, igual que en muchos lugares, es lo que podemos generar en cuanto a la educación de los turistas”, agregó el deportista. 

“Es más bien una guía genérica para quien visita la naturaleza: incluye acciones como respetar los senderos, llevarse la basura, ser responsables con las mascotas en espacios naturales, no llevarse la flora y fauna del lugar, informarse. En definitiva, aprender a convivir con la naturaleza”, comenta Pato Mekis. 

Fundación Punta de Lobos, es un proyecto de conservación que nace de la necesidad de proteger Punta de Lobos de dos invasivos proyectos inmobiliarios, aprobados en 2013. 

A inicios de 2014, con el apoyo de la organización internacional Save The Waves Coalition, se conforma el Comité de Defensa de Punta de Lobos, este logra, entre otras cosas, hacer una modificación al plano regulador existente restringiendo los usos permitidos a los terrenos ubicados en Punta de Lobos, definiéndolos como “áreas verdes”. 

Punta de Lobos (c) Rodrigo Farías
A fines de 2017, mediante acciones de filantropía y trabajo colaborativo, Fundación Punta de Lobos logra recaudar los fondos para adquirir la propiedad más emblemática llamada “Mirador de Punta de Lobos”, garantizando su protección y libre acceso a perpetuidad. 

Patagonia, fue fundada por Yvon Chouinard en 1973, Patagonia es una marca con sede en Ventura, California. Al ser una Empresa-B certificada, la misión de Patagonia es fabricar el mejor producto, no causar impacto innecesario y utilizar los negocios para inspirar e implementar soluciones a la crisis ambiental.

La compañía es reconocida internacionalmente por su compromiso con la calidad de los productos y el activismo ambiental, lo que la ha llevado a donar $82 millones de dólares en donaciones y servicios. 

miércoles, 14 de diciembre de 2022

Rockódromo 2022 inaugura cuatro días de música en vivo

Orquesta Marga Marga
 Rockódromo 2022 afina los últimos detalles para su regreso: tras dos años de ediciones digitales, el festival público más grande de la música chilena vuelve a Valparaíso para celebrar su edición número XVIII, con actividades, conciertos y jornadas masivas entre este 15 y 18 de diciembre. 

Todo organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa Escuelas de Rock y Música Popular. 

Este año, el certamen abre los fuegos desde el Teatro Municipal de Valparaíso (Uruguay 410), con dos galas que tienden puentes entre la tradición popular y la música docta. Ambas jornadas son producidas en conjunto con la Municipalidad de Valparaíso y como todas las actividades del festival Rockódromo, la entrada es liberada y por orden de llegada.

La primera jornada, llamada Gala Encuentro de Ciudades Musicales, se realizará este jueves a las 18.00 horas. Al día siguiente, en el mismo horario, se ofrecerá la Gala Tributo a Valparaíso, a cargo de cinco agrupaciones porteñas -Pavez y Los Inseguros, Zeinga Banda, Zencilla, Orquesta Psicotrópika y La Deyabú- en un formato inédito. 

“Estamos muy felices en esta versión 18 de Rockódromo que marca la vuelta a la presencialidad de este Festival público que reúne a la música nacional con presencia de artistas de las 15 regiones del país y que además forma parte de nuestro Plan de Reactivación del sector cultural con cientos de trabajadores y trabajadoras culturales que hacen posible este maravilloso encuentro en Valparaíso.

Espero sinceramente que disfruten de estos días de fiesta que trae escenario para todos los públicos, de todas las edades y gustos”, dice la ministra (s) de las Culturas, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

La gala inaugural está siendo preparada hace semanas por el músico y director Sebastián Errázuriz desde Frutillar; adaptaciones que ya trabaja la Orquesta Marga-Marga para interpretar en vivo junto a una serie de cantautores porteños y frutillarinos.

Así, desde Valparaíso participan Duodécima (Claudio Lazcano y Charlie Checkz), Claudio Silva Rey, Melissa Johnson, Kennya Comesaña, Andrea Seguel y Michel Frías. Por parte de Frutillar dirán presente Daniela Conejero y El Frutillarino. 

Errázuriz viajará a Valparaíso junto a Daniela Conejero y El Frutillarino, para preparar el concierto y dar la partida a Rockódromo 2022. 

La Dejabú
El viernes 16 de diciembre, la Gala Tributo a Valparaíso propone una cartelera de cinco bandas y solistas actuales de Valparaíso, con un giro: el repertorio de las agrupaciones fue trabajado junto a un ensamble de la primera asociación de músicos académicos de Valparaíso, mientras que los arreglos quedaron a cargo de María Carolina López, directora de la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso (Opeval). 

La edición XVIII de Rockódromo extenderá sus actividades hasta el domingo 18 de diciembre. 

El festival es organizado por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio a través de su programa Escuelas de Rock y Música Popular, y cuenta con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y la Universidad de Valparaíso. La programación diaria está disponible en www.escuelasderock.cl.

Anuncian a los ganadores de los Premios a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República

Willy Ganga
(c) David Solis
 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dio a conocer hoy a las y los ganadores de los Premios a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022, reconocimiento que en su primera versión será entregado a Sonia Castillo (teatro), Teresa Alcaíno (danza), Sebastián Errázuriz (ópera), Gustavo Caprario (circo), Jaime Morán y Luisa Morales (títeres), Guillermo Ganga (diseño escénico), Francisca Miquel (artista emergente), y Paulina Mellado (autores obras de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos).  

Establecido por la Ley 21.175 de Fomento a las Artes Escénicas, los nombres de las y los ganadores en cada una de las categorías fueron definidos por el Consejo Nacional de Artes Escénicas, órgano colegiado presidido por Andrea Gutiérrez, Subsecretaria de las Culturas y las Artes, e integrado por un total de 16 representantes, quienes en conjunto revisaron cada una de las candidaturas postuladas, resolviendo por mayoría absoluta a los galardonados en esta oportunidad.  

La ministra (s) de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Andrea Gutiérrez, quien notificó a las y los premiados, afirmó que “este es un premio que desde hace muchos años se hacía esperar dentro del sector, y que viene a saldar una deuda histórica del Estado por el reconocimiento de la diversidad de disciplinas que componen las artes escénicas y el tremendo valor de sus artistas. Hoy finalmente tenemos la alegría de anunciar por primera vez sus resultados. Felicitamos a las y los ganadores en cada una de las categorías por su permanente aporte en el campo de las artes escénicas”. 

Este premio se concederá de manera anual, y quienes resulten reconocidos en las distintas categorías recibirán, en una ceremonia oficial, un diploma firmado por el Presidente de la República y por la ministra de las Culturas, además de la suma única en dinero de 200 UTM.

Cabe destacar que las candidaturas evaluadas por el Consejo, llegaron a esta instancia luego de una convocatoria abierta en la que se invitó a terceras personas (naturales o jurídicas), a presentar a sus postulantes para recibir el premio. Para la deliberación se revisaron los antecedentes y trayectoria de más de cerca de 70 profesionales de las artes escénicas.

Sebastian Errázuriz
(c) Teatro del Lago
El Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República define 8 distinciones: (1) teatro, (2) danza, (3) ópera, (4) circo, (5) Títeres o narración oral, (6) autores/as de obras de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos, (7) diseñador/a escénico, y (8) artista emergente.

En el caso de la categoría de títeres o narración oral, este año se reconocerá a esta primera disciplina, dejando para la edición 2023 a la narración oral. Así, se definió como ganadores a Jaime Morán y Luisa Morales, fundadores de la compañía Teatro Tradicional de Títeres de Chile, agrupación que lleva más de 60 años cultivando esta disciplina. Además de recorrer toda la geografía nacional con sus espectáculos, han innovado en cuanto al repertorio a través de la recopilación de cuentos, situaciones y leyendas de la tradición oral chilena, las que han sido luego representadas por medio de sus muñecos.

En teatro, la galardonada en esta oportunidad es Sonia Castillo, destacada artista de la Región de Tarapacá, quien lleva más de 50 años desempeñándose como actriz, directora y pedagoga teatral, destacando además su labor como coordinadora del Festival ¡Upa al teatro!

Dentro de la disciplina de la danza, la premiada es la coreógrafa, bailarina y docente Teresa Alcaíno. Integrante de la Compañía Movimiento desde 1997, algunas de sus creaciones son “Vaho en los huesos” (1995), “Mistral” (1999), “Infrarrojo” (2004), “Prisas y atajo” (2007), entre otros trabajos que se han presentado tanto en Chile como el extranjero.

En ópera, recibirá el premio el compositor, director de orquesta, productor musical y gestor cultural, Sebastián Errázuriz, cuyo amplio catálogo incluye más de 50 obras que van desde la ópera, la música sinfónica y de cámara, hasta el cine, la danza y el teatro.

El circo también será reconocido a través de Gustavo Caprario, artista fundamental en el desarrollo de las artes circenses y la magia en Chile. Dedicado desde siempre a este oficio, ha presentado sus espectáculos en Honduras, Nicaragua y Panamá, y también a nivel nacional en circos como Las Águilas Humanas y Los Bochincheros. Con el propósito de promocionar y difundir su arte, en 1988 funda la agrupación Hermandad Mágica de Chile.

En la categoría autores/as de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos, ya sean originales o adaptados que se puedan escenificar, fue reconocida la directora, coreógrafa y docente Paulina Mellado.

 Con un repertorio que incluye la creación de más de quince coreografías, en la actualidad está a cargo además del espacio cultural Sala Santa Elena 1332, y es directora de la Cía. Pe Mellado y el Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC). 

Paulina Mellado 
(c) Matías Carvajal
En el ámbito del diseño escénico, en esta primera edición el premio fue adjudicado a Guillermo Ganga, quien se ha desempeñado por más de 45 años en la iluminación y escenografía para montajes de teatros universitarios y compañías independientes, tanto en Chile como en el extranjero. 

Además, en su trayectoria destaca su labor como docente en distintas universidades del país.

Finalmente, el premio en la categoría artista emergente, que destacada a nuevas figuras de las artes escénicas, fue entregado a Francisca Miquel, quien con sólo 12 años sobresale en la disciplina del circo a través de su espectáculo de contorsionismo, con el que ha recorrido los mejores y más importantes escenarios nacionales.  

Se inaugura muestra de las manifestaciones artísticas del movimiento estudiantil de 2011

 Rosa Santibáñez, Alejandro de la Fuente, Vania Montgomery y Cristian Inostroza son los fotográfos que dan vida a la exposición “Desbordar. Repertorio visual del Movimiento Estudiantil de 2011” que se inaugura el sábado 17 de diciembre a las 12:00 horas en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) y que estará abierta hasta el 26 de marzo de 2023.

La exhibición busca poner en valor la práctica artística colaborativa desarrollada durante el movimiento estudiantil mediante la exhibición de los archivos recopilados en el proyecto de investigación. 

La propuesta “Repertorio Visual del Movimiento Estudiantil de 2011”, reúne alrededor de 1.000 fotografías y videos de la producción de objetos, acciones, y manifestaciones desarrolladas por los estudiantes durante las movilizaciones. Todos son registrados por artistas, reporteros gráficos y los propios estudiantes. 

Este material ha sido recolectado y organizado para su publicación en un sitio web, que se dará a conocer el día de la inauguración de la muestra, que resguarda esta información de modo que sea una fuente de consulta para futuras investigaciones en torno a las prácticas artísticas y su vínculo con movimientos sociales. 

La exhibición contempla proyección de videos de acciones como la corrida colectiva titulada “1.800 horas por la educación”, realizada alrededor del Palacio de La Moneda.

Además, contará con videos testimoniales, un mapa político de Santiago, una línea de tiempo y la incorporación de objetos y elementos utilizados en las marchas que tuvieron lugar entre los meses de mayo y noviembre de 2011, entre ellos, la “Silla gigante”. 

Este proyecto de investigación ha sido financiado por Fondart Nacional, modalidad investigación de la línea artes de la visualidad, convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 También ha recibido financiamiento de las convocatorias 2018 y 2019 del Postgraduate Research Expenses Grant del Edinburgh College of Art de la Universidad de Edimburgo. 

Además, y con el fin de contribuir a la discusión sobre las diferentes prácticas artísticas que se desarrollaron durante y después de las movilizaciones estudiantiles de 2011, los días 7 y 14 de enero de 2023 se realizará el Seminario Arte, Movimientos Sociales y Colectividades. 

La actividad contará con la charla inaugural de la escritora, Diamela Eltit, y se presentarán 13 ponencias e investigaciones que ayudan a la comprensión de estas nuevas estrategias y formas de acción colectiva en procesos sociales.

Durante toda la exposición, que se extenderá hasta el 26 de marzo de 2023, se realizarán una serie de actividades de mediación y de activación en una mesa especialmente dispuesta para ello en el hall del CNAC, así como laboratorios de verano, charlas, workshops, y otros.

Ministra Brodsky participa en el Decenio de las Lenguas Indígenas en Francia.

 El Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas es un llamado a la acción para todos los países del mundo, que contiene en su centro la importancia de los pueblos indígenas en materia de políticas públicas con su lema "Nada para nosotros sin nosotros”.

En representación de Chile, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, viajó hasta París, Francia, para participar en la inauguración del encuentro convocado por UNESCO, donde además es la única ministra de Latinoamérica y el Caribe presente.

Se trata de una agenda global que proviene de la comunidad internacional, pero que también emana del encuentro de representantes y activistas de los pueblos indígenas que llevó por título “Construyendo un Decenio de Acciones para las Lenguas Indígenas”, con motivo de la clausura del Año Internacional de las Lenguas Indígenas (2019).

Las lenguas son vehículos culturales de expresión de distintas cosmovisiones, de distintas tradiciones, historias, leyendas, cantos, ritos. En nuestro país hay muchas lenguas que se han ido perdiendo efectivamente y esto también implica la pérdida de una cultura completa, de un vehículo de expresión cultural de una comunidad”, dijo la ministra Julieta Brodsky, desde París.

 Además, la secretaria de Estado agregó que “el Decenio es un llamado a las acciones concretas y a ir más allá de lo testimonial; debemos repensar las políticas públicas para transformar las relaciones con los pueblos indígenas, para tener una sociedad más igualitaria y con enfoque intercultural”.

 Durante esta mañana, la ministra participó de la inauguración de la actividad de Lanzamiento de Alto Nivel del Decenio Internacional de las lenguas indígenas, en las dependencias de la UNESCO, y formó parte de la Mesa Redonda de Alto Nivel que llevó por título “La diversidad lingüística y multilingüismo son importantes para las generaciones futuras”.  

 El decenio plantea el desafío y proporciona una oportunidad única para colaborar en las áreas de desarrollo de políticas y para estimular un diálogo global de múltiples partes interesadas y entre diversos sectores de la sociedad. Este es uno de los grandes desafíos: promover coordinación y coherencia de políticas en torno a los asuntos indígenas y a las lenguas indígenas en particular.

Tomar las medidas necesarias para el uso, la preservación, la revitalización y la promoción de las lenguas indígenas es un mandato de varios ministerios, instituciones y servicios públicos que deben trabajar coordinadamente para lograr los objetivos propuestos y cambiar la vida de las personas a través de las políticas públicas.

En su primer día en París, la ministra Brodsky se reunió con el subdirector General Adjunto de Cultura de Unesco, Ernesto Ottone, instancia en la que participaron cinco personeros de Unesco, entre ellos Lazare Eloundou, director del Centro de Patrimonio Mundial, y Tim Curtis, secretario de la Convención de Patrimonio Inmaterial.  

En la oportunidad abordaron la reciente visita de los expertos de UNESCO a Valparaíso, la también reciente inclusión en la lista de Salvaguardia Urgente de las Artesanías de Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca; el seguimiento de Mondiacult, el trabajo cultural decente y los desafíos para evitar el tráfico ilícito, entre otros temas.

Además, la secretaria de Estado se reunió hoy con Tamara Rastovac, presidenta del Comité Ejecutivo de UNESCO, con quien compartió materias como educación cultural, recuperación de espacios públicos y seguridad, a través de las culturas. Mañana miércoles 15, la ministra se reunirá con su par francesa Rima Abdul, encuentro que abre una oportunidad importante para las artes de Chile.

“Jeanne Dielman, 23, Quai du commerce, 1080 bruxelles”: la mejor película de la historia

 Cada diez años la revista Sight & Sound reúne diversos expertos que elaboran un ranking sobre las cien mejores películas de todos los tiempos. 

Recientemente, más de 1.600 críticos eligieron la realización de Chantal Akerman, “Jeanne Dielman, 23, Quai du commerce, 1080 bruxelles” (1975), como la que encabeza la lista. Así la directora belga se transformó en la primera mujer que lidera el listado desde 1952. 

Este monumental largometraje de tres horas de duración podrás verlo en Centro Arte Alameda - Sala CEINA el próximo sábado 17 de diciembre a las 17:30 horas. Fue realizado por un equipo 80% femenino y examina detalladamente y a tiempo real la vida cotidiana de una madre soltera, Jeanne Dielman, en Bruselas.

Mientras su hijo asiste a clases, ella se ocupa de las tareas domésticas, donde además por las tardes ejerce la prostitución para conseguir dinero. Una rutina fríamente calculada hasta que su hijo vuelve de la escuela.

Catalogada por The New York Times “como la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine”, la película de Akerman es un pilar incuestionable de un modo de entender el cine como un arte que trabaja, fundamentalmente, con el tiempo y el espacio.

“Jeanne Dielman, 23 Quai du commerce, 1080 bruxelles” se enmarca en un especial de directora del Mes durante diciembre, que culminará con “Toute Une Nuit” (1982) el martes 20 a las 18:45 horas, sobre una noche calurosa y tormentosa de verano en la que hombres, mujeres y jóvenes se dejan llevar por el exceso de sus sentimientos hasta el amanecer.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA está ubicado en Arturo Prat 33, Santiago. Asegura tu cupo en estas imperdibles proyecciones.

Ballet ANTUMAPU estrena montaje sobre pueblo SELK`NAM.

 Con la transmisión de su más reciente montaje Selk’nam, tiempo de renacer y el documental que da cuenta de su proceso de creación, la agrupación inaugura el nuevo espacio prime de la señal cultural y familiar de TVN este martes 13 de diciembre a las 22 h.

Parte de la conmemoración de las cinco décadas de trayectoria del ballet folklórico y como una forma de contribuir al reconocimiento, protección y valoración social del pueblo Selk’nam como patrimonio vivo, la agrupación presenta una función especial de su más reciente creación: una pieza interdisciplinaria sustentada en música, danza, historia y cultura.

Para romper con el paradigma del exterminio total de esta etnia, reivindicando su existencia y contribuyendo a su reconocimiento como patrimonio vivo inmaterial de Chile, fue que Ballet Folklórico Antumapu se dio a la tarea de crear Selk`nam, tiempo de renacer. 

Una obra interdisciplinaria sustentada en música y danza que este martes 13 de diciembre a las 22 h debuta en televisión, estrenando la temporada del nuevo espacio NTV Presenta Prime en la señal cultural y familiar de TVN.

“Une distintas disciplinas de las artes escénicas para mostrar la historia y cultura de este pueblo tan invisibilizado. En ella se desarrollan tres actos.

Uno referente a la mitología, otro a la Ceremonia del Hain y el tercero a la vida cotidiana y también al sufrimiento del pueblo selknam para, finalmente, ver un renacer de esta cultura que planteamos en conjunto con sus sobrevivientes actuales”, explica Oscar Ramírez, director artístico de Ballet Folklórico Antumapu.

Al día de hoy, los Selk`nam reclaman reparar su historia y ser reconocidos como el undécimo pueblo indígena en Chile, calidad que permitiría a sus miembros estar en igualdad de condiciones con el resto de los pueblos originarios.

No han sido reconocidos oficialmente por el Estado en la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI), pues la evidencia histórica, y el mismo Estado de Chile, certificaron erróneamente su extinción. Esta versión de la historia ha invisibilizado la existencia de los actuales miembros de este pueblo y parte importante del valor de su cultura.

“Precisamente por eso hicimos esta obra: para apoyar su causa y cambiar el paradigma actual. No hablamos de exterminio, porque sería decir que el pueblo desapareció para siempre, hablamos de genocidio; hubo una matanza feroz, pero la etnia sigue existiendo. 

Este proyecto propone el reconocimiento, protección y valoración social de este pueblo como patrimonio vivo de la cultura inmaterial en Chile, y su lugar en el universo de los pueblos originarios”, agrega.

La transmisión de la función, fijada para las 22 h, será seguida de la emisión del documental que registra el proceso de creación y desarrollo del montaje a partir de las 23 h.

martes, 13 de diciembre de 2022

Festival de Cine Nacional de Ñuble anuncia la Selección Oficial de su 4ta versión 2023

El evento cinematográfico más esperado de la región de Ñuble, se realizará nuevamente entre el 11 y el 15 de enero de 2023. Y es que, en su cuarta versión, el Festival de Cine Nacional de Ñuble -financiado por el Fondo Audiovisual, convocatoria 2022- vuelve a reunir en su programación una selección de las mejores producciones cinematográficas chilenas del 2022, de manera gratuita y accesible a toda la comunidad. 

A través de su concepto rector, en esta nueva versión el festival busca destacar la diversidad, atendiendo a la necesidad de construir un mundo más valioso que incluya las singularidades y diferencias entre personas, realidades, historias y películas.

El festival, como espacio cultural que invita a la comunidad a reflexionar en torno al cine, busca reconocer las múltiples expresiones de los distintos formatos, géneros cinematográficos, además de darle un sello a cada actividad que busca poner en valor lo diverso.  

Este año, la creación de la imagen gráfica y afiche estuvo a cargo de la artista chillaneja Rocío Amor, perteneciente al grupo de Dibujo y Pintura del programa de inclusión de la Escuela Artística Claudio Arrau. Junto a la colaboración de la profesora Carmen Gloria Contreras, se encargaron de plasmar el concepto diversidad en una pintura de la cual se desprenden todas las comunicaciones del festival.

Así, la gran fiesta del cine de Ñuble busca llevar este espíritu diverso y artístico a todos aquellos rincones de la región. Las proyecciones y actividades se desplegarán tanto en el Teatro Municipal de Chillán como el Centro Cultural Municipal, además de diferentes comunas de la región. 

Tomás Alzamora, director Artístico del festival, menciona que “la selección oficial de largometrajes y cortometrajes en competencia de este año trae cine chileno de calidad a Ñuble: “sobre todo a aquellos lugares sin acceso a una gran pantalla ni a las películas chilenas más destacadas en nuestro país y el mundo entero”. 

Este año, la nueva sede en San Carlos extiende esta gran fiesta del cine chileno a nuevas comunas de la región, apostando a crecer en audiencias y accesibilidad. Las y los sancarlinos podrán disfrutar de las actividades y proyecciones de las películas en competencia en el Centro Cultural.  

Las realizaciones locales llegan a la sección “Hecho en Ñuble”, que pretende ser un espacio de muestra de creaciones realizadas por audiovisualistas de la región.

Manteniendo ese espíritu es que en esta cuarta versión se continuarán con las clásicas Itinerancias, un punto de encuentro donde la comunidad podrá ser el espectador de una serie de funciones de cine al aire libre en las comunas aledañas a Chillán, de acceso gratuito y abierto a la población más lejana a la capital regional. 

Otro de los clásicos que continuará en esta cuarta versión es la Escuela de Cine de Ñuble, instancia formativa dirigida a niñas, niños y adolescentes. Durante las tardes del festival, las y los participantes podrán aprender sobre cine y crear su propia película, mediante la teoría, el juego, la didáctica y la colaboración con sus compañeros. 

El Festival de Cine Nacional de Ñuble considera actividades de carácter formativo tanto para realizadores audiovisuales como aficionados deseosos a aprender más sobre el séptimo arte.

Confluencias es el área de actividades de Industria de Ñuble Cine: laboratorios de ficción, documental y realidad virtual donde cineastas pueden potenciar sus proyectos audiovisuales en desarrollo gracias a la asesoría de destacados referentes de la industria nacional. Los mentores de este año son: 

Por segunda vez en Ñuble, se contará con una sala de Nuevos Medios y XR, un espacio interactivo donde artistas y realizadores exhibirán proyectos de innovación que mezclan cine y tecnología de vanguardia. Esta sala estará abierta al público durante los días del festival. 

La invitación es a formar parte de esta gran fiesta del cine que, por cuarto año consecutivo, entre el 11 y el 15 de enero de 2023 promete ser un panorama de verano imperdible, con actividades y proyecciones 100% gratuitas a la comunidad que invita a ahondar en nuestra industria cinematográfica y disfrutar de días completos de cine chileno. 

En relación a la selección oficial de largometrajes y cortometrajes en competencia, llama a la comunidad a reunirse en torno a la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán para disfrutar del trabajo cinematográfico y óperas primas de directores consagrados y realizadores incipientes, filmes dan cuenta de la profunda e interesante visión que las y los cineastas chilenos integran en sus creaciones. 

1976 de Manuela Martelli; Fiebre de Elisa Eliash; an inmunda y tan feliz de Wincy Oyarce; Bajo sospecha: Zokunentu de Daniel Díaz; La ciudad de los césares de Lucho Villegas y Vieja viejo de Ignacio Pavez

En cuanto a los Cortometrajes: A estas alturas de Cristóbal Villanueva y Joaquín Marchant; Día uno de Constanza Lobos; Fantasmagoría de Juan Francisco González;

Tres ríos para un pez de Antonia Monserrat Olivares y Ángel Osuna Zemelman; Cuaderno de agua de Felipe Rodríguez; Estrellas del desierto de Katherina Harder; La mecha de Nicholas Hooper H., y Yakumba de Edén Rodríguez. 

“Lenguaje común”: El encuentro del MIM que une arte y ciencia

 El jueves 15 de diciembre de 16:00 a 22:00 horas se realizará en el Museo Interactivo Mirador (MIM) el encuentro de arte, ciencia y cultura “Lenguaje Común. Jornadas para Cultivar Diálogos Transdisciplinarios”, que busca generar el cruce entre distintas disciplinas a través de la conversación de especialistas, con el objetivo de enfrentar colectivamente la crisis climática y sus efectos en nuestro planeta; y abarcar la temática de la divulgación astronómica, potenciando diálogos y acciones entre los saberes de las ciencias naturales, sociales, el arte y la historia.

La actividad, que está enfocada en un público juvenil y adulto, es gratuita y tiene cupo para 650 personas, quienes deberán reservar sus entradas en la Boletería Virtual de www.mim.cl. Además, será transmitida en vivo por las redes sociales del museo. 

“Lenguaje Común” contará con la presencia de distintas personalidades, como Teresa Paneque, astrónoma y divulgadora de la ciencia; la artista interdisciplinaria Josefina Camus; y el artista de danza contemporánea Rodrigo Chaverini, quienes presentarán “Humalga” y “Luminoides”, performances que se enmarcan en la investigación en torno al movimiento, la luz y el sonido. 

En esta primera edición se presentarán dos importantes líneas de trabajo que el museo está nutriendo: Transición Socio Ecológica y Cultura Astronómica, en torno a las que se buscará generar diálogos entre las distintas disciplinas que las abordan, cómo la biología, la astronomía, la ecología, la historia y las artes. 

El evento se llevará a cabo en forma presencial y virtual, a través de todas las redes sociales del MIM, para llegar a público de regiones y del extranjero interesados en la construcción de conocimientos en las comunidades y a nivel territorial, y consolidar de esta forma la distribución de nomenclaturas, conceptos e ideas que permitan cultivar un “lenguaje común”. 

Además, las y los participantes podrán vivir una experiencia de realidad virtual en torno a las constelaciones, en un viaje que va desde el Cerro San Cristóbal hasta miles de años luz en el Universo; para adentrarse a través de lentes completamente inmersivos en temas como la contaminación lumínica e interactuar con las estrellas mediante un dispositivo láser. 

La actividad finalizará con una observación del cielo nocturno, momento en que podrán apreciar en el lente de telescopios a Júpiter, Saturno y Marte, entre otras estructuras presentes en el Sistema Solar. 

El primer bloque del evento girará en torno al concepto de Transición Socioecológica, que abarca al mismo tiempo la crisis climática, la ecológica y la desigualdad, incorporando la justicia social y ambiental en los territorios. 

El panel estará dirigido por Carolina Saavedra, bióloga ambiental del MIM y encargada del programa Cultura Natural del museo, y contará con una charla de provocación a cargo de Paulina Aldunce, investigadora del Centro de Ciencia del Clima y la Resiliencia (CR2). 

En esta sección participarán Jessica Ulloa, Coordinadora de Territorios de la Oficina de Cambio Climático del Ministerio del Medio Ambiente; Juan Salazar, biólogo de la Red de Observadores de Aves (ROC); y Pablo Mansilla, geógrafo de la Universidad Católica de Valparaíso. 

A las 19:00 horas comenzará el bloque de astronomía, moderado por Sergio Vásquez, astrónomo del MIM y líder del programa Cultura Astronómica del museo; para continuar con una charla de provocación de la reconocida astrónoma radicada en Alemania, y de visita en Chile, Teresa Paneque.  

El panel de conversación estará compuesto por Francisca Contreras, astrónoma y divulgadora científica del Centro de Excelencia en Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA); y Bárbara Aravena, influencer de ciencia e integrante de la Red Paleontológica de la Universidad de Chile. 

Los artistas Josefina Camus y Rodrigo Chaverini presentarán en “Lenguaje Común” la instalación “Lumonoides”, que articula paisajes híbridos, ecosistemas y acoplamientos entre elementos naturales y artificiales. Una red de seres, organismos y tecnologías conforman este universo que abre perspectivas en torno a nuestro presente. 

Tiene como centro de interés el fenómeno de la luz, y se compone de una serie de instalaciones de carácter interdisciplinar, donde se utilizan diferentes medios; movimiento, iluminación, video y sonido en vivo. Este proyecto involucra una serie de trabajos colaborativos entre ambos artistas donde reflexionan sobre el pasado, el presente y el futuro, poniendo en crisis las nociones de temporalidad. 

También podrán presenciar Humalga, en que Camus invita a sumergirse en un ambiente atravesado por la presencia de diversas especies que habitan la costa y el bosque Valdiviano. 

A través de materialidades diversas; imágenes en tejido y tela, micro-instalaciones, sonidos y relatos, se plasman algunas de las impresiones, historias y preguntas que acompañan su estar en un ecosistema rodeada de hongos, líquenes, algas y otros seres vivos. 

Programa

 16.00 a 18.00 horas: “Transición Socioecológica” (Paseo de la Ciencia); 19:00 a 20.30: “Cultura Astronómica” (Túnel Universo); (En paralelo) 19.00 a 20.30 horas: Realidad Virtual en el Parque MIM / Actividades científicas en Parque. 20.45 a 21.15 horas: Intervención “Luminoides” en el Parque 21.15 a 22.15: Observación nocturna del cielo.

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