jueves, 20 de octubre de 2022

La música estadounidense del siglo XX en el Teatro Universidad de Chile

 El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, y que cuenta con la dirección artística del maestro Luis Alberto Latorre, tendrá su inicio este miércoles 26 de octubre a las 18:00 horas con un programa que incluye obras de dos figuras representativas de la cultura musical estadounidense, los compositores George Crumb y Charles Ives.

El primero de ellos, fallecido en febrero de este año, es autor de una música de gran exploración y diversas técnicas interpretativas, lo que queda de manifiesto en su obra A Little Suite for Christmas (Pequeña Suite para Navidad).

Escrita hacia 1980 para el pianista Lambert Orkis, fue inspirada en las pinturas de Giotto di Bondone en los muros de la Capilla de la Arena, en la ciudad italiana de Padua, las que representan escenas de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su muerte.

En tanto, la segunda parte, dedicada a la figura de Charles Ives (1874-1954), abordará su Sonata N° 2 “Concord, Mass., 1840-1860”, una de sus obras más difundidas. Terminada hacia 1915 y publicada por primera vez en 1920, fue revisada por el compositor, logrando una versión definitiva hacia 1947. El título lleva el nombre de una localidad del estado de Massachussets, clave en el desarrollo del Trascendentalismo, corriente del pensamiento desarrollada dentro de la primera mitad del siglo XIX, que tuvo una gran repercusión en la vida y obra del músico. 

El concierto estará a cargo del pianista y compositor argentino-chileno, Jorge Pepi. Nacido en Córdoba, Argentina, cursó estudios en su país y luego en Europa, donde participó en la Academia Menuhin de Gtaad (Suiza), prosiguiendo sus estudios de piano con Edith Fischer y de composición con Eric Gaudibert en Ginebra. Ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur, como solista y en música de cámara, como dúo de pianos con Edith Fischer y otros conjuntos. Es co-director artístico del festival y curso internacional “Semaine internationale de piano de Blonay”, Suiza. 

Las entradas para este concierto, así como también los abonos para el ciclo completo, se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Balmaceda Arte Joven celebra sus 30 años con feria de Artes y Oficios

Este viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre, se realizará la Feria de Artes y Oficios en la explanada del Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en su acceso de Av. Matucana.

En colaboración con la Feria Kontrabando, la actividad contará con stands de 36 artistas, que ofrecerán ilustración, humor gráfico y editorial, fotografía, serigrafía, cianotipia, fanzine y grabado, entre otras técnicas. El evento tendrá, además, intervenciones musicales en vivo, cuentacuentos y talleres intensivos de encuadernación, marionetas y grabado.

Este sábado 22 de octubre, a las 16 horas, se dará inicio a la segunda versión de la Feria de Artes y Oficios de Balmaceda Arte Joven (BAJ). La edición, completamente gratuita, se iniciará con la instalación “Jóvenes, creativos y audaces: 30 años BAJ”, a cargo del colectivo de residentes CAL, que recopila material audiovisual, gráfico y archivos de prensa inéditos, de las diversas generaciones de jóvenes que han transitado por Balmaceda.

Entre las intervenciones musicales, que comienzan el sábado 22 de octubre a las 12 hrs., destacan la de juanYrosa, colectivo con estética interdisciplinaria, que se nutre de una investigación de elementos tradicionales y de la cultura urbana de la zona central de Chile. Asimismo, el sábado 22, a las 13 hrs., el colectivo Calabozo Fantasma, presentará su proyecto de música fusión Euţanásïca, que aboga por el derecho a la eutanasia legal, en modo de comparsa callejera.

El domingo 23 de octubre, a las 12 hrs., los más pequeños (a partir de los 4 años) podrán disfrutar del cuentacuentos interactivo, “La Tortulenta” que relata el viaje de una tortuga en busca de su identidad. Con sencillos elementos de vestuario, la propuesta de Esteban Cerda cautiva por su plasticidad, frescura y calidez, invitando al público a formar parte de la narración.

Además de las muestras finales de talleres y las exhibiciones de las residencias que se realizan al interior de BAJ, se ofrecerán los talleres intensivos “Encuadernación: costura cruzada” a cargo de Entre Monos Encuadernación; “Grabado y poesía visual” de Caudal Gráfico, ambos dirigidos a público mayor de 15 años y un Taller de Marionetas, a cargo de los artistas Javier Manns y Claudia Aqueveque, disponible para mayores de 12 años, previa inscripción en www.baj.cl.

Anualmente, cerca de 3 mil jóvenes participan en las instancias de creación que promueve Balmaceda Arte Joven. Creado en 1992, este espacio se ha consolidado como un referente de formación artística, experimentación estética e integración social de la juventud. 

De la mano de artistas de todas las disciplinas -danza, artes visuales, teatro, literatura, audiovisual y música- a los largo de estas tres décadas han transitado importantes artistas y académicos como docentes, como el escritor Pedro Lemebel, la artista visual y escritora Carmen Berenguer, la artista visual Voluspa Jarpa y músicas y músicos como Yorka,  Alex Anwandter, Joe Vasconcellos y Bruno Godoy, entre otras y otros, ofreciendo experiencias de educación emancipadora, desde donde emergen nuevos creadores y se forman nuevos públicos.

Algo muy relevante también ha sido reconocer la diversidad identitaria, histórica y cultural de las comunidades, significando un desafío permanente por la descentralización de sus acciones, y para ello es que se crearon cuatro sedes donde cada equipo desempeña una labor de compromiso territorial que se ha vuelto parte fundamental de la identidad de Balmaceda Arte Joven.

Antofagasta, con un punto de vista temático que favorece la reflexión y acción en pos del reconocimiento de comunidades migrantes y LGTBI Q+; Valparaíso, que con una importante y transversal colaboración con la comunidad artística ayuda a potenciar la reflexión sobre asuntos sociales llegando a los diversos rincones de la capital regional; Biobio, donde se han desarrollado numerosos proyectos que vinculan cultura, territorio y comunidad y un calendario anual de festivales de música y otras disciplinas y Los Lagos, desde donde se dialoga con una amplia red de organizaciones regionales en torno a la economía creativa, y que junto a un gran número de artistas formadores y emergentes genera intervenciones de alto impacto en la capital regional y alrededores, como el Festival Urbano de las Artes.

Libros Verde Vivo anuncia lanzamiento de dos publicaciones

La editorial Libros Verde Vivo de Valdivia renueva su catálogo y en octubre presenta dos nuevos títulos que se suman a una incipiente colección desarrollada desde el sur de Chile.

Las novedades son “Cantoras populares de Los Ríos”, de Natalia García, profesora y gestora cultural. 

Es un libro que se integra a la Colección Patrimonio y que reúne la vida y obra de once artistas de la región. El proyecto se comenzó a desarrollar en 2016, cuando un equipo de profesionales vinculados a las comunicaciones y la música, inició una investigación tendiente a identificar a las cantoras populares de Los Ríos.

Primero se grabaron cápsulas audiovisuales breves y se imprimió un tríptico informativo de circulación nacional. Luego se creó en el encuentro llamado SuReal y se habilitó una exposición de fotografías de las cantoras con imágenes hechas por el Movimiento Artístico Experimental. Y ahora llega un libro.

La base de la publicación son las entrevistas hechas a las cantoras. Son textos en los que se podrá conocer las motivaciones detrás de la música y el valor del patrimonio inmaterial de una parte del territorio sur. Las protagonistas de la publicación serán Gloria Chacón (Río Bueno), Ester Navarro (Lago Ranco), Lidia Buitano (Mashue - La Unión), Isabel Nahuil (Panguipulli), Luz Acuña (Quinchilca - Los Lagos), María Pichipillán (Neltume), Eva Stuardo (Paillaco), Marcia Paredes (Valdivia), Elena Catripán (Coihueco -  Panguipulli), Isleña Antumalén (Isla Huiapu - Futrono) y Mireya Farías (Valdivia). De cada una de las cantoras se podrán leer fragmentos biográficos y letras de canciones, entre otros contenidos.

El lanzamiento será el lunes 24 de octubre en la Feria de Raíz SuReal y 4° Encuentro de Cantoras de Los Ríos, a las 18:00 horas en la Carpa de la Ciencia del CECs (Paseo Libertad, esquina Yungay). Entrada liberada.

La obra fue publicada gracias al Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, en la modalidad de Apoyo a Ediciones/Libro Único.

También está anunciado el lanzamiento de “Fey Pikey Ko. Manifiesto del Agua”, que formará parte de la Colección Relatos de Libros Verde Vivo.  Es lo nuevo de Erwin Nettig, trabajador social y escritor con varios libros publicados en poesía, cuentos y relatos de la cultura Mapuche.

Se trata de 17 relatos, divididos en los apartados “Retorno al agua” y “Champurrias” en los que aborda las historias y saberes que se han trasmitido desde una comunidad costera particular (San Juan de La Costa) y la transición a la ciudad/warria (Chauracawin, actual Osorno).

El trabajo se remonta a los años 2000-2003. Forma parte de una tesis de magister en Ciencias Sociales realizada por el autor en el Centro de Estudios Regionales de la Universidad de Los Lagos en Osorno: “Imaginario y devenir de los actores socioculturales en la territorialidad costera: Viaje a los cronotopos de San Juan de la Costa”.

En su camino hacia volverse libro, la propuesta sumó dos hitos: en 2002 se convirtió en la Beca Nacional para Escritores Nóveles (género ensayo, Ministerio de Educación) y en 2021 fue seleccionada como Beca de Creación (modalidad cuento, Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas).

El lanzamiento será el miércoles 26 de octubre a las 18:00 en la librería Los Libros del Gato Caulle (Yungay N° 768). Entrada liberada.

La publicación se realizó gracias a recursos del área de Fomento a la Industria, Apoyo a Ediciones/Libro Único del Fondo del Libro y la Lectura.

Decididas: el ensayo que aborda la situación de las mujeres en esferas de poder

 En su entrega anterior, titulada (Mal) Educadas (Editorial Planeta, 2020) María Florencia Freijo realizó un interesante análisis histórico sobre el concepto de “mala educación”, y cómo esta idea ha impulsado a levantar una serie de prejuicios sobre las mujeres. Esta vez, en Decididas, Freijo aborda temáticas tremendamente marcadas por la injusticia: el amor, el sexo y el dinero.

Desde una perspectiva cuya base radica en la neurociencia, la psicología y la sociología, María Florencia transforma su obra en un ensayo lúcido que incentivará a que mujeres y niñas pierdan el miedo a alzar la voz, haciéndose valer finalmente como personas merecedoras de aquellos derechos oprimidos durante siglos.

De una manera íntima y sincera, el nuevo libro de la activista feminista que ha cautivado a Hispanoamérica, profundiza en un objetivo claro y directo: lograr que las mujeres se conviertan en protagonistas de sus propias historias, sin la influencia de agentes externos.

A través de 272 páginas, Decididas es una obra de no ficción fundamental para estar acorde a la realidad del mundo que habitamos actualmente, en el cual ha quedado en evidencia la importancia de realizar cambios históricos profundos, donde las mujeres han tenido que enfrentarse a discusiones incómodas con la finalidad de lograr consensos en la forma de avanzar en sociedad para convertirse en protagonistas de su propia historia.

María Florencia Freijo (Mar del Plata, 1987) es licenciada en Ciencia Política con especialización en perspectiva de género de la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado como asesora legislativa, ayudando a reducir la brecha de género tanto en el sector público como en el privado, llevándola a conducir charlas a nivel latinoamericano.

La película argentina Sobre Las Nubes gana el 29º edición de FICValdivia

 La película Sobre Las Nubes de la cineasta argentina María Aparicio  gana la 29° edición del Festival de Cine de Valdivia y la cinta 1976, de Manuela Martelli, obtuvo el primer lugar en la categoría Largometraje Chileno.

La actriz Blanca Lewin fue la anfitriona de la ceremonia de clausura, que se realizó desde el Teatro Cervantes de la Capital Regional de Los Ríos, con la asistencia  de autoridades y público en general y el evento, se transmitió por TVN, ATV Valdivia y Río en Línea.

Dentro de los anuncios, el público pudo conocer la fecha de la trigésima edición del FICValdivia, la que se realizará entre 9 y el 15 de octubre de 2023.

Por tercer año consecutivo, el inicio de la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Valdivia estuvo a cargo de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) que musicalizó el cortometraje experimental Étude cinégraphique sur une arabesque (1929), de la cineasta francesa Germaine Dulac.

Esta vez, la orquesta de cámara más austral del mundo invitó al director musical Christian Lorca a dirigir la pieza.

Esta película se musicalizó en el marco del 3er Concurso de Composición Musical para cortometraje patrimonial que se celebró este año y que fue organizado por FICValdivia, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la UACh.

La ceremonia de premiación, ocurrida a las 18:00 horas de este sábado 15 de octubre, se realizó desde el Teatro Cervantes con la asistencia de autoridades locales, regionales, académicas y público en general.

Además, la actividad se transmitió por señal digital a través de las plataformas del FICValdivia y medios aliados.

Durante la gala se dio a conocer a los ganadores de la competencia en las categorías de Competencia Largometraje, Mejor Película Chilena, Competencia Largometraje Juvenil Internacional, Competencia Cortometraje Latinoamericano, Competencia Cortometraje  Infantil Latinoamericano, Cine Chileno del Futuro además, del Concurso de Micrometrajes Explora el Cine.

Descubre los secretos que se esconden en ocho vestidos de Dior

 La editora y periodista Jade Beer debuta en la ficción con Los ocho vestidos de Dior, novela que nos lleva a transitar entre París y Londres.

El próximo 24 de octubre se cumplen 65 años del fallecimiento del diseñador de alta costura, Christian Dior. A partir de esto, Jade Beer presenta una historia de romance contada a través de ocho vestidos reales del legendario diseñador.

Una historia de amor que trasciende décadas y que atrapará a seguidores de la pluma de Kate Morton y María Dueñas.

La historia nos sitúa en Londres (2017), y presenta a Lucille, una joven que adora a su abuela Sylvie, por lo que cuando esta le pide ayuda para recuperar una reliquia familiar del pasado, no duda en hacerlo. La joven se embarca en un viaje rumbo a París tras la pista de un Dior de valor incalculable.

Sin embargo, Lucille se enfrenta a una verdad desconocida hasta ese momento: detrás del vestido, se oculta un gran secreto que amenaza la estabilidad de su vida.

Por otro lado, el lector conocerá la historia de Alice, la prominente esposa de un embajador que vive en el París de 1952. Esta joven está cansada del rol que debe representar, y se ve envuelta en una apasionada historia de amor con un misterioso joven que ha despertado intensos sentimientos en ella, arriesgando su matrimonio de manera inevitable.

A través de 464 páginas, “Los ocho vestidos de Dior”, presenta un recorrido temporal entre dos épocas completamente distintas, trayecto que el lector conocerá de la mano de Lucille y el importante favor que le encargó su abuela Sylvie a Alice, el vivo retrato del glamour y la exuberancia de la posguerra.

 Dos historias, y dos vidas distintas que convergen entre sí de manera evocadora, explorando lazos que perduran en el tiempo, y cómo estos se relacionan con la historia familiar de cada persona.

Jade Beer es escritora, periodista galardonada y ex editora de Condé Nast Brides. En 2018 publicó su primera novela titulada The almost wife, y este año debuta en ficción con Los ocho vestidos de Dior. 

Actualmente, escribe para medios como The Sunday Times Style, Glamour, Harper’s Bazaar. Divide su tiempo entre Londres y Cotswolds, donde vive con su esposo e hijas.

Presentan Desposesión

 Dos de las mayores exponentes de la filosofía política y la teoría queer analizan en este libro el significado y alcance este concepto fundamental para comprender algunos de los grandes problemas sociales del mundo contemporáneo.

La publicación inaugura la biblioteca Judith Butler, una colección de sello Paidós que busca revitalizar los libros de fondo de la autora y contempla la publicación de textos inéditos en español.  

¿Alguna vez te has preguntado qué es la desposesión? ¿O cómo este concepto se vincula con la subjetividad, la protesta colectiva, la relacionalidad, la precariedad o la biopolítica? 

Judith Butler, una de las pensadoras más influyentes de la actualidad, conversa en su nuevo libro, Desposesión, con la filósofa Athena Athanasiou sobre este concepto fundamental para comprender algunos de los grandes desafíos del mundo contemporáneo.

En este diálogo las autoras abordan la condición de quienes han perdido la tierra, la ciudadanía, la propiedad y una pertenencia más amplia al mundo. 

A través de estas páginas, dos de las mayores exponentes de la filosofía política y la teoría queer, nos invitan a pensar la desposesión fuera de la lógica convencional de la posesión, elemento fundamental del capitalismo y el liberalismo.

Desposesión sugiere interesantes reflexiones en torno a temas como el desempleo, la migración forzada, la falta de vivienda, la ocupación del territorio y los métodos de conquista contemporáneos, situaciones que abren una condición en la que nos vemos afectados por la injusticia e incitados a actuar, planteando la posibilidad de una "política performativa". 

El cuaderno de las cosas inútiles

 39 grados a la sombra, mendigos, drogadictos, una ciudad vacía donde los árboles siguen floreciendo, balcones, ascensores, abejas, palomas, golondrinas, inmigrantes esperando por el visado, perros ajenos, closets, oficinas de extranjería, azulejos, todo lo mira el ojo de Malú Urriola en el transcurrir suspendido e incierto de la pandemia vivida en Madrid.

Un largo poema que se confunde con una carta para describirle a Ángela, amor lejano o imposible que la hace temblar, esa ciudad en la que destaca la belleza de las cosas inútiles mientras “el mundo tal como lo conocemos desaparece”. 

El cuaderno de las cosas inútiles deja oír la voz, el siseo, el suspiro o la articulación de la palabra que da origen al poema.

“Frente al virus que quita el aire de los pulmones, están las células saludables que motivan el tono verbal. La palabra anclada en la vía respiratoria, la palabra que busca salirse por los labios y la boca.

Barthes describía el ‘grano de la voz’ como aquella figura minúscula que anida la respiración y genera vocablo y voz. Se refería a la producción del sonido desde el cuerpo mismo, desde los nudos del aire que suben por los pulmones para enunciar palabra y verbo.

A diferencia de los efectos del contagio, aquí la materia como germen de aire da forma a la palabra misma, mientras los cortes, las cesuras, los hiatos hacen temblar el verso. En efecto, tocamos la materialidad del poema, el punto de encuentro entre sonido y voz, entre voz y lenguaje.

Desde el aire contagiado que respiramos, entonces, el virus nos lleva a la muerte; también desde el aire, se inicia la formación del lenguaje, el placer por la palabra”. Francine Masiello, Universidad de California, Berkeley.

Malú Urriola (Santiago, Chile, 1967) ha publicado: Piedras rodantes (1988); Dame tu sucio amor (1994); Hija de perra (1998), libro que ha sido reeditado en Venezuela, Argentina y México; Nada (2003); Bracea (2007); La Luz que me ciega, en coautoría con la fotógrafa Paz Errázuriz (2010); Las estrellas de Chile para ti (Antología, 2015); Cadáver exquisito (2017). 

Obtuvo el Premio Mejores obras editadas por su libro Nada (2004); el Premio Pablo Neruda a la trayectoria (2006); y la Beca John Simón Guggenheim (2009). Actualmente es académica de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, y dirige el Taller de la Fundación Pablo Neruda para jóvenes poetas becarios. Trabaja como guionista de televisión y cine.

El libro será presentado por Francine Masiello, académica e investigadora de la Universidad de California, Berkeley, el sábado 22 de octubre a las 18:30 horas en Espacio Bustamante (Ramón Carnicer 65, Providencia).

Publican novela que explora los límites del perdón, la culpa y sentimientos de arrepentimiento.

Ya está disponible en librerías chilenas La partida final, novela en la que el escritor John Donoghue narra la apasionante y conmovedora historia de amistad entre un prisionero judío y un oficial nazi.

Emil Clément es un prisionero judío conocido como El Relojero, quien pasa desapercibido durante su estadía dentro del infame campo de concentración de Auschwitz, hasta que capta la atención de los nazis cuando descubren que tiene excelentes habilidades para jugar ajedrez, y deciden instaurar un torneo en un intento para subir la moral de los oficiales.

Rápidamente se corre la voz del talento que ha demostrado Emil para el juego, al punto de ser el indiscutible ganador de la partida final. Sin embargo, es claro que los nazis de Auschwitz no dejarán que uno de sus prisioneros gane.

Una vez liberado de Auschwitz, Emil Clément comienza a dedicarse al ajedrez profesional -en un intento por reivindicar su humanidad-.

 Años más tarde, en 1962, Emil se encuentra en Ámsterdam siendo ya un consolidado jugador profesional y deberá hacer frente a su pasado cuando se encuentra inesperadamente a un ex oficial de las SS (“escuadras de protección”) que le hace rememorar todo lo sucedido durante su periodo de prisionero en plena Segunda Guerra Mundial.

John Donoghue (Reino Unido, 1964) es un escritor británico de origen gales. Se ha dedicado a la crónica de viajes y al humor, además de desempeñarse como oficial de policía en su vida cotidiana. Ha escrito libros como Police, lies and alibis (2013), Police, arrests & suspects (2015) y su obra humorística más conocida Police, Crime & 999: The True Story of a Front Line Officer (2011).

Los derechos de este libro han sido vendidos en ocho países y se realizará una adaptación cinematográfica.

La memoria de Frida Kahlo continúa más viva que nunca

 La cocinera de Frida sigue la historia de Nayeli, una joven proveniente de la ciudad de Tehuantepec que ha tenido que huir de su hogar, aterrizando en Ciudad de México en estado de desamparo y desesperación por no tener su futuro resuelto.

Sin embargo, gracias a sus diversos talentos culinarios logra hacerse conocida, encontrando, finalmente, un espacio en la Casa Azul, lugar de residencia de Frida Kahlo, quien se ha recluido allí desde su fatal accidente.

A lo largo de la historia, la autora retrata los sentimientos de amistad y unión que se generan entre la famosa pintora y su nueva cocinera, marcando el destino de ambas para siempre. Es un viaje sensorial entre aromas, colores y sabores.

Autora de más de 150 pinturas, la historia de Frida Kahlo no es una que esté libre de dolor. El corazón de esta historia se representa a través de la figura de la artista, recreando su lado más humano y cómo continúa presente en la mente de Nayeli años después, trayendo su mente una y otra vez a la estadía en la Casa Azul.

Florencia Etcheves ha logrado desarrollar una novela evocadora, cuyo viaje se desarrolla a lo largo de 536 páginas que muestran la evolución del personaje de Nayeli y las vueltas que su vida ha ido dando a lo largo de los años, estableciéndose finalmente en Buenos Aires.

Sin embargo, una vida sin novedades no es lo suyo: tras un descubrimiento casual, su nieta encuentra un misterioso cuadro donde la protagonista es su abuela Nayeli, cuyo autor se desconoce.

Una historia donde la fuerza de la sangre y el poder del arte se unen de manera intrínseca, resaltando elementos estéticos y costumbristas de México, resultando en una ficción histórica con aquellos llamativos tintes de thriller que caracterizan la pluma de Florencia Etcheves.

Florencia Etcheves (Buenos Aires, 1971. Periodista y autora de La virgen de tus ojos, novela adaptada a Netflix. Se especializa principalmente en novelas policiacas y de thriller. Ganadora durante tres años consecutivos del Premio Martín Fierro a la mejor labor periodística femenina (2010-2012).

Inauguran Biblioverano 2025 con más de 400 actividades culturales en todo Chile

  En la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, y ante la presencia de niñas, niños, vecinas y vecinos de la comuna, se llevó a cabo del ...