Película de Silvio Caiozzi triunfa en Italia.

La película “Y de pronto el amanecer del cineasta chileno Silvio Caiozzi, recibió los Premios a la Mejor Película y Mejor Música en el 33° Festival de Cine Latino de Triste 2018 en Italia. 

El fallo del jurado, formado por Antonella Cancellier, Alex Doll, Gonzalo Justiniano, Helena Lozano y Rocío Luque, hace hincapié en la poesía, el rigor del guión y fotografía "que captura la belleza emocionante del Sur de Chile".

“Es una película extraordinariamente poética, en la que se distingue la realización rigurosa, con un guion dramatúrgicamente complejo y muy bien construido así, como un trabajo de dirección equilibrado y muy sólido de los actores todo acompañado, de una fotografía que captura la belleza emocionante del paisaje del sur de Chile”, concluye el argumento del jurado.

Cabe recordar que este film de Silvio Caiozzi "La Mejor Película del 33º Festival de Cine fue seleccionado por el Gobierno chileno para postular al Oscar a la Mejor Película Extranjera 

Fernando Gómez Balbontín presenta la muestra Desfiguración en Galería CIMA

Galería CIMA presenta la exposición, Desfiguración del pintor chileno, Fernando Gómez Balbontín, la cual estará abierta a todo público en el sorprendente espacio cultural ubicado en el penthouse y terraza del edificio de Merced 22.

El 16, 17 y 18 de noviembre el espacio abre sus puertas a todo público, sumándose a la red nacional de Museos de Media Noche.

El público podrá ver las obras y Santiago nocturno desde las 18:00 hasta las 00:00 horas, mientras que los días 17 y 18 los recorridos serán de 15:00 a 21:00 horas. 

El impulso del pintor por mostrar los paisajes imaginarios que exhiben funestos accidentes, a la vez advierten la necesidad de desprender los hechos trágicos, de los sujetos que conforman las escenas, generando una ambigüedad envuelta en los ambientes de suaves colores, gamas del vacío que llegan a lo irreal e invitan a concentrar la atención en los pequeños símbolos predominantes.

Las pinturas poseen una vitalidad propia y perturbadora, desde diferentes puntos de vista, donde la posición contemplativa desaparece, creando una interrogante entre el espacio accidentado y la desvinculación de los personajes depositados, perdidos, pero también cómplices, quizás al ser ánimas resultantes de esos sucesos.

La presencia del sujeto contemporáneo en la propuesta expositiva nos conduce a la gente que es casi anónima, infantil, común y corriente, aspecto que contrasta con la fascinación de bordes, pliegues y formas accidentadas, que en escala son coherentes con el objetivo de dialogar con todos los elementos distribuidos en las obras.

Algunas de las piezas a exhibir en las atrayentes instalaciones de Galería CIMA, circulan por diferentes líneas discursivas no románticas, y técnicas que evocan movimientos como la figuración y el expresionismo abstracto, entre otras corrientes que le permiten al autor manifestarse sobre la destrucción y creación de nuevas formas.

El pintor reflexiona sobre su proceso de creación planteando la necesidad de generar un vuelco, de crear un lenguaje visual que se construye a partir del accidente.

En este contexto, el autor también comenta que intentó construir situaciones anti dogmáticas, las cuales manifiestan una crítica a un sistema occidental -inmerso en una sociedad de consumo- que nos mantiene probablemente negados a vivir en armonía con nuestra condición, inherente, de seres mortales y espirituales.

La oportunidad de conocer las obras de este artista chileno, se convierte en un atractivo panorama que otorga la posibilidad de recorrer las instalaciones de CIMA, junto a su atractiva vista que permite apreciar el paisaje de Santiago, la imponente cordillera, la Plaza Italia o el Parque Forestal.

 El artista chileno, Fernando Gómez Balbontín, nació en 1981 en Santiago, es titulado en Arquitectura.

Su trabajo como creador, le ha permitido ser parte del circuito de arte contemporáneo participando en diferentes instancias en el país como en el extranjero, entre las que destacan el tercer lugar obtenido en 2011 en el concurso Arte Joven del MAVI, la residencia Da Wang Culture Highland en Shenzhen, China; y la muestra Art Paris, Galería en línea Saatchi de París en Francia.

Entrada liberada previa inscripción en inscríbete aquí: www.galeriacima.cl

Se inaugura Tercera versión de la Feria del Libro usado+ Vinilos en Las Condes

Más de 25 stands de libreros de viejo y disqueros, ligado a la Asociación de Libreros Pablo de Rokha, creada por Luis Rivano, formarán parte de la tercera versión de la FERIA DEL LIBRO USADO + VINILOS, que se llevará a cabo entre el 14 y 18 de noviembre, en el antejardín del Centro Cultural Las Condes.

A pesar de los avances tecnológicos y la irrupción de la lectura digital, los libros siguen siendo un objeto de culto que jamás podrá ser reemplazado. Hay quienes sostienen que el acto de hojearlos, la sensación táctil del papel o el olor que emana de sus páginas, produce un placer único, que va más allá de su contenido.

Es decir, un libro no es sólo texto, historia o ficción, es una pieza cuidadosamente elaborada, que permanece en el tiempo y que incluso se traspasa de generación en generación.

Por eso, las ferias de libros usados se realizan en todo el mundo y siempre son esperadas con ansias por el público, no sólo por los coleccionistas que esperan algún hallazgo, sino por todos quienes aman los libros y no les importa adquirir ejemplares de segunda mano.

La Corporación Cultural de Las Condes, con la estrecha colaboración de su Biblioteca, invita así a vivir la experiencia de los libros durante cinco días.

Literatura, cine, cómic, imagen, música y coleccionismo se darán cita en este encuentro donde podrá encontrar, a precios competitivos, esa obra descatalogada, novelas para devorar, revistas y cómics antiguos, e incluso joyas bibliográficas, algunas de ellas primeras ediciones o ejemplares centenarios.

Se ofrecerán descuentos en libros y vinilos con Tarjeta Vecino Las Condes.

El fin de semana el panorama se complementa con un programa de actividades como espectáculos de cuentacuentos, talleres familiares y Club de ajedrez. Habrá también música en vivo sábado y domingo, a partir de las 17:00 horas y servicio de cafetería todos los días.

PROGRAMA

Sábado 17

Taller y Club de Ajedrez. Sebastián Ramírez
11:00 a 13:00 horas

Cuentacuentos “Mundo de papel”. Adán Méndez (Cuba), quien visita Chile en el marco del Festival Internacional de Narración Oral “Chilecuentos”.
12:30 horas

Kamishibai y cuentacuentos musical. Paula González (Chile)
17:00 horas

Presentación de jazz. Banda Colegio Leonardo da Vinci
18:30 horas

Domingo 18
Taller familiar de cuentacuentos y origami. Paulina Jéldrez (Chile)
12:30 horas

Taller y Club de Ajedrez. Sebastián Ramírez
17:00 a 19:00 horas.

La feria se realizará desde el 14 al 18 de noviembre de 2018 entre las 10:30 a 20:00 horas
en el Antejardín Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570). La entrada es liberada.

Programa completo en www.culturallascondes.cl

Se publica en todo el mundo el libro “Mi historia”, las memorias de Michelle Obama

Publicado por Plaza & Janés, tanto en papel como en formato electrónico, se ha divulgado en 31 idiomas, con una tirada de tres millones de ejemplares en todo el mundo convirtiéndose, en el libro de no ficción más esperado del mundo de 2018

Mi­chelle Obama se ha convertido en una de las mujeres más icónicas y cautivadoras de nues­tra era. 

Como primera dama y primera afroamericana en ocupar este cargo, Michelle Obama contribuyó a que la Casa Blanca alcanzara sus mayores cuotas de apertura e inclusividad de la historia, erigiéndose también en destacada defensora de las mujeres y las niñas en Estados Unidos y en el resto del mundo.

Ejerció una influencia determinante en la promoción de una vida saludable y activa entre las familias y acompañó a su esposo cuando el país atravesaba algunos de sus momentos más desgarradores.

Con un estilo cercano e ingenioso, Michelle Obama narra sus triunfos y decepciones, tanto públicos como personales y cuenta su historia completa tal y como ella la vivió, con sus propias palabras.

Coincidiendo con la publicación del libro, Michelle Obama se embarca en una gira por los estadios de diez ciudades de Estados Unidos y también una gira internacional por Reino Unido, Francia y Alemania entre los días 3 y 7 de diciembre.   

Protagonista de una vida plena y exitosa, Michelle Obama se ha convertido en una de las mujeres más icónicas y cautivadoras de nuestra era.

Cálido, lúcido y revelador, Mi historia es un relato excepcionalmente íntimo de una mujer de gran moralidad y valía, que una vez y otra ha superado todas las expectativas y cuya historia nos inspira a seguir su ejemplo.

Haciendo gala de una honestidad a toda prueba y de un ingenio vivaz, describe sus logros y decepciones tanto en la esfera pública como en la privada y narra sin ambages la historia de su vida, con sus propias palabras y en sus propios términos.

Libro retrata la vida de Claudio Arrau

La periodista Marisol García escribió el libro “Claudio Arrau” donde muestra la vida de uno de los más destacados artistas chilenos

La vida y las conquistas del pianista más importante de nuestro país, estuvieron definidas por su precocidad.

Claudio Arrau (1903-1991) creció escuchando que sus dotes en la música eran las de un “niño prodigio”. A los tres años memorizaba piezas que su madre tocaba en el piano, aprendió a leer partituras antes que palabras en un texto y ya a los ocho el gobierno chileno lo becó para que estudiara en Berlín, Alemania. En 1914, mostraba su talento en un primer concierto europeo.

El libro, se adentra en los orígenes de Arrau, en la influencia decisiva de su madre y su relación con Martin Krause, su mentor alemán, pero avanza en el tiempo hasta cubrir los múltiples aspectos de la existencia de un hombre misterioso y sin duda desconocido para gran parte de los chilenos.

Las giras por el Viejo Continente y Estados Unidos, su férrea disciplina de estudios, sus dos matrimonios, su terapia psicoanalítica, su rechazo al nazismo y oposición a la dictadura de Pinochet y su vínculo no exento de dificultades con Chile, forman parte de esta primera entrega de esta colección dedicada a figuras destacadas de la cultura, el deporte, la educación, la política y la ciencia, que busca comprender de qué manera las experiencias vitales se filtran en el quehacer de mujeres y hombres, que alcanzaron una posición sobresaliente en las actividades a las que se abocaron.

Este libro cuenta con varias fotos del pianista y algunas ilustraciones que retratan su vida.

“Este niño ha de ser mi obra maestra” Martin Krause, mentor de Claudio Arrau.

Joseph Horowitz, el terapeuta del pianista escribió que el psicoanálisis significó para el chileno lo mismo que la música “no precisamente la planificación, sino la canalización de un desorden emocional”.

Marisol García Correa (1973, Michigan) es periodista y desde 1995 colabora con diarios, revistas y radios de Santiago en temas como música popular y canción chilena. Ha trabajado en tareas de investigación para documentales, libros y exposiciones en museos y bibliotecas.

Su libro Canción valiente (2013) obtuvo el Premio Municipal a la Mejor Investigación Periodística de 2013 y el libro Llora, corazón. El latido de la canción cebolla, fue distinguido con el Premio Pulsar a la Mejor Publicación Musical Literaria de 2017.

Ha editado diversos libros sobre música chilena, entre los que destaca la reedición de Cantores que reflexionan, de Osvaldo “Gitano” Rodríguez, y la selección de entrevistas Violeta Parra en sus palabras.

La guerra de Mahler, la primera novela histórica de Raúl Sohr

¿Es posible huir de la guerra? ¿Está trazado nuestro destino desde siempre? ¿Dónde se esconde la quimera de un hombre, la melodía breve y perfecta que conecta a un músico, a un sujeto cualquiera, con la vibración del universo?

Raúl Sohr construye una novela histórica conmovedora, apegada fielmente a los hechos que trajeron a Chile a no pocos europeos que huían de un conflicto en latencia y que imaginaban que el horror del nazismo no los alcanzaría en el fin del mundo.

Robert, el sobrino violinista del maestro Gustav Mahler, era uno de ellos. Pero se equivocaba porque incluso en Valdivia, en esa lejanía, la guerra daba alcance.

«Quién lo diría. Un músico –no especialmente atlético. Declarado pacifista, a quien se le pidió recabar información– era ahora el protagonista de una hazaña bélica. Ese hombre tímido, alérgico a la violencia, había desafiado a un enemigo letal inmensamente superior. Robert, hoy, ya era material de leyendas».

Raúl Sohr Biss (1947) es sociólogo, periodista y analista especializado en temas de seguridad y defensa. Cursó estudios superiores en las universidades de Chile y de París, así como en la británica London School of Economics.

Ha colaborado con numerosos medios de comunicación, entre ellos The Guardian y The New Statesman, de Inglaterra, y la revista Time, de Estados Unidos. Cubre temas internacionales en Chilevisión. Ha publicado una serie de libros sobre energía, medio ambiente y conflictos internacionales. Es autor de la novela La muerte rosa.

Mamá sustentable. Guía para el autocuidado y una maternidad feliz

Después de Mamá terapeuta, editorial Catalonia publica este nuevo libro de Sonia Castro, una de las referentes de consulta para miles de madres y padres en Chile y en Latinoamérica.  

Este libro, está destinado a todas las madres, padres y personas que dedican la mayor parte de su día a cuidar a un niño, un adulto mayor, un enfermo o a una persona no se pueden valer por si mismos.

La autora, habla desde su experiencia extrema al cuidado de su hija Rocío, quien nació con parálisis cerebral, pero también complementa su narración con fuentes bibliográficas que abordan los temas de desgaste físico y sicológico asociados.

Ser madre es agotador para casi todas. Siempre existe algún factor ya sea salud –como reflujo, apnea, alergia alimentaria–; una condición del entorno –como ser mamá soltera, viuda, de trillizos–; problemas económicos y tantos otros. A muchas nos cuesta compatibilizar la maternidad con nuestro desarrollo personal, el trabajo, la pareja, la vida social, el descanso... A veces es imposible imaginar que todo sea compatible.

Soy madre de una hija con discapacidad severa. Mi experiencia es la maternidad llevada al límite: noches sin dormir, desgaste, postergación, entrega absoluta. Quizás ha sido más intenso, pero es justamente esto lo que permite ver los problemas con más claridad, y lo que leerán en estas líneas son situaciones a las que se enfrentan hoy muchas madres, no solo las que tienen hijos con discapacidad, enfermedades graves o situación de dependencia.

Es por eso que escribo este libro. Si bien no tengo una receta mágica, ni creo que la exista, compartir mi recorrido en la búsqueda del autocuidado para lograr una maternidad sustentable puede ser de gran ayuda para abrir la reflexión, cuestionar la realidad actual, invitar a buscar soluciones en caso de ser necesarias y por, sobre todo, desarrollar la comprensión profunda que somos muchas las que estamos en esta situación y que en conjunto podemos modificarla.

Porque no se trata de algo particular de cada familia, sino de una problemática social. Este libro busca ayudar a todas las madres con la esperanza de evitar que colapsen. O, si ya lo hicieron, para que sepan que no son las únicas. Esta es una invitación a generar los cambios necesarios para que nos sintamos mejor.

Nuestros hijos, no necesitan una súper mamá ¡necesitan madres felices! Es hora de que ser mamá no sea sinónimo de sacrificio, postergación, cansancio. Y ese cambio comienza por cada una de nosotras.

Museo Casa Colorada prepara actividades para Museos de Medianoche

Desde el jueves 8 y hasta el viernes 30 de noviembre del 2018, la Galería Casa Colorada (Merced 860, Santiago), exhibe el trabajo “Patio Trasero” del artista Arinsson Alvarado.

La exhibición contempla obras realizadas en diversos formatos, materiales y soportes, y corresponden a una selección de ejercicios de dibujo, pinturas y maqueta.

Patio trasero es uno de los proyectos seleccionados a partir de la Convocatoria de exposiciones de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, realizada durante el 2017, para la Galería Casa Colorada.

Este espacio, acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano.

Al reflexionar sobre su obra, Arinsson Alvarado expresa que “el proyecto Patio Trasero busca indagar en la relectura de diversas situaciones cotidianas, desarrolladas en medio del conflicto entre las comunidades de barrios marginales del área sur poniente de Santiago, la falta de buenas políticas territoriales locales, la proliferación de sitios eriazos y micro vertederos clandestinos”.

 Se registra y visibiliza a través de la pintura, el dibujo y la maqueta el conflicto ecológico y social persistente en sitios eriazos, ubicados en algunas zonas de la capital chilena. Así mismo, contribuye al diálogo desde la sensibilidad del arte, la precisión del diagnóstico urbano, como un intento de comunicación no verbal y aporte a la recomposición del tejido sociocultural que vive la ciudad.

 Arinsson Alvarado es arquitecto de la Universidad de Santiago y artista visual autodidacta.

A lo largo de su carrera artística, ha realizado diversas exposiciones tanto colectivas como individuales. El trabajo de Alvarado, busca generar diálogos entre la ciudad y las problemáticas con las que conviven los habitantes.

 Por otra parte, el viernes 16 de noviembre se realizará una nueva jornada de Museos de Medianoche, hito cultural en el cual participan espacios culturales y Galería Casa Colorada es una de ellas.

En esa oportunidad entre las 20:00-21:00 horas, el 20:00-21:00 horas el artista Arinsson Alvarado compartirá lectura de obra “Lectura de obra guiada”, junto a los visitantes.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes entre las 12:00 y las 18:00 horas. La entrada es liberada.  

Llega a nuestro país novela de destacado escritor venezolano.

Columnista de The New York Times y destacado escritor en todo el mundo, Alberto Barrera Tyszka confirma su calidad con un thriller de impacto: Mujeres que matan.

En una ciudad sin nombre, desolada por la violencia y el hambre, en manos de un Alto Mando que por momentos recuerda al Gran Hermano de Orwell, un grupo de mujeres decide crear un club de lectura.

La aventura literaria deviene pronto en un medio para escapar de la angustia cotidiana de esta distopía caribeña. Un primer crimen fortuito las convierte en cómplices y la lectura de un libro de autoayuda, en asesinas.

La inquietante pregunta que recorre estas páginas de manera implícita es que toda mujer, en nuestras sociedades impunes y machistas, esconde un deseo latente de venganza; toda mujer tiene un crimen pendiente. La novela también discute el valor terapéutico de la literatura, las múltiples formas del deseo y el fraude moral de los libros de "desarrollo personal".

Con una sensibilidad única para entender el universo femenino, sus gestos íntimos y sus deseos más oscuros, con el trepidante ritmo de un thriller y con la profundidad analítica de un testigo alerta de nuestros días, Mujeres que matan es la confirmación del venezolano Alberto Barrera Tyszka como uno de los grandes narradores de nuestra lengua.

Alberto Barrera Tyszka, nacido en Caracas, Venezuela (1960), estudió Letras en la UCV y en la década de los 80 formó parte de los grupos poéticos Guaire y Tráfico. Con La Enfermedad (2006) ganó el Premio Herralde de novela y, en 2015, obtuvo el Premio Tusquets con su novela Patria o Muerte.

Ha publicado, además, libros de cuentos, poesía y crónicas periodísticas. Su obra está traducida en distintos idiomas y ha sido reconocida en Francia, Inglaterra y Alemania. Es columnista de The New York Times (en español) y del medio digital independiente venezolano Efecto Cocuyo. Ha trabajado como guionista de televisión en diversos países. Actualmente, vive en Ciudad de México.

Centro Cultural Estación Mapocho participará en Museos de Medianoche

Este viernes 16 de noviembre, Centro Cultural Estación Mapocho abre sus puertas desde las 18:00 hasta las 23:00 horas en el marco de la celebración de una nueva versión de Museos de Medianoche.

Esta atractiva instancia tiene como fin acercar la comunidad a la cultura, el patrimonio y a diversas manifestaciones artísticas. En la oportunidad, los asistentes podrán disfrutar de una variada cartelera que incluye exposiciones de artes visuales, música en vivo y yoga, que harán de esta una experiencia única. 

 La exposición “Prótesis, devenir de la rutina”, con la curatoría de los artistas Erick Faúndez y Javier Pino investiga, materialmente, las ofrendas del cementerio general de Santiago de Chile. El proyecto, se articula desde la concepción del archivo de memoria visual que es el cementerio, en el que la fotografía se convierte en contenedora de lo ausente, evocando la presencia y huella del difunto.

“Abordamos la problemática de la perpetuidad a través de la imagen, y no una cualquiera, sino una imagen que es una especie de ruina. Nosotros la resignificamos para dar cuenta un poco de este terror psicológico que está dentro del imaginario del cementerio” comenta Erick Faúndez.

La muestra consta de objetos y fotografías de recortes anónimos que representan la identidad de los que ya no existen, un duplicado de aquello que ya no vive más en la temporalidad predominante.

Por otra parte, la exposición Anonimata de la artista Paula García, que representa una alegoría al destierro, la indiferencia y la desafectación que han sufrido las mujeres artistas. El detalle de las telas antiguas fotografiadas en la muestra, se percibe como una metáfora del ocultamiento de las mujeres en la historia del arte.

Con una estética propia del barroco y del neoclasicismo, la serie compuesta por 16 fotografías digitales busca “poner en relevancia y hacer meditar acerca de por qué las mujeres artistas no estamos en la historia del arte, por qué es el hombre artista el que más aparece y nosotras no”, afirma la autora. 

Las imágenes, rescatan justamente lo que nadie mira: el detalle del decorado. Ponen como protagonistas a estos géneros que, a su vez, simbolizan al género olvidado: las mujeres. La muestra invita a valorar el trabajo realizado por artistas que la historia se ha empecinado en ocultar.

También, está la exposición “Los 42 estudios sobre papel para el Guernica de Pablo Picasso” presentada por Balmaceda Arte Joven en conjunto, con Centro Cultural Estación Mapocho. Se compone de una edición de láminas del Museo del Prado de Madrid de los bocetos preparatorios para la obra “Guernica” de Pablo Picasso.

Esta colección fue donada directamente por el Rey de España a Balmaceda Arte Joven el año 1992. Desde el 2006 ha circulado por las sedes BAJ de Antofagasta, Valparaíso, Bío Bío, Los Lagos, Metropolitana y por la región del Maule, llegando a más de los 40 mil espectadores.

Aquí se Toka, se denomina la instancia musical que animará la jornada. La actividad, contará con un “Micrófono Abierto”, espacio donde se presentará una selección de bandas emergentes de diversos estilos musicales hasta las 19.00 horas en la Plaza de la Cultura.

La actividad se llevará a cabo en el marco de un nuevo ciclo “Aquí se Toka”, organizado por Balmaceda Arte Joven con el apoyo del Centro Cultural Estación Mapocho. 

Las actrices e instructoras de yoga Antonella Orsini y Catalina González estarán a cargo de la clase inaugural de Expo Yoga dedicada al saludo a la Luna. En esta se desarrollarán 54 posturas que buscarán conectar a los asistentes con las cualidades lunares como son la creatividad, la fecundidad y la intuición.

“El saludo a la Luna nos invita, tanto a hombres como a mujeres, a tomar conciencia de nuestra energía femenina (…) no se necesita tener experiencia previa para poder participar de esta renovadora experiencia”, comentó Antonella Orisini.

La cita tendrá lugar en la Plaza de la Cultura el viernes 16 de noviembre a las 20.30 horas. Inscripción en www.expoyoga.cl.

Las actividades comenzarán a las 18:00 y se extenderán hasta las 23:00 horas del viernes 16 de noviembre. La entrada es liberada.