miércoles, 26 de septiembre de 2018

Los máximos exponentes de la industria de la Animación y Efectos Visuales se darán cita en ACM SIGGRAPH / VFXChile 2018


Diana Arellano, Almudena Redondo, Natalia Gubareva, Sergio Páez, Liron Topaz, Greg Berridge, Pablo Vázquez serán los siete conferencistas internacionales que participarán, entre el 8 y 16 de octubre, en la quinta versión de Santiago ACM SIGGRAPH / VFXChile 2018 que este año, se pone acento en el trabajo de destacadas mujeres de la industria y en cómo su punto de vista ha logrado marcar una tendencia en la industria del entretenimiento.

Para este 2018 habrá 6 Workshops avanzados y 13 Conferencias en Santiago, Valparaíso y Concepción los que girarán en torno a la Animación, VFX y el desarrollo de herramientas para producciones de Animación, utilizando lenguajes de programación todo gratuito previa inscripción y de la mano de profesionales, de estudios como Sony Pictures mageworks, Cartoon Saloon y Dreamworks Animation Studios, entre otros.

 De esta forma Santiago ACM SIGGRAPH | VFXChile 2018 pretende visibilizar el trabajo de mujeres en la industria del cine, de la animación y los Efectos Visuales en estudios internacionales como The Walt Disney Studios, Dreamworks Animation Studios y Sony Pictures Imageworks, entre otros y aportar conocimientos en conceptos de arte, iluminación, composición y color, en las diferentes conferencias, workshops y clínicas que desarrollará durante cinco días seguidos en las ciudades de Valparaíso y Santiago.
Por otro lado, serán presentadas obras recientemente desarrolladas como el primer cortometraje de Dreamworks Animation Studios, BILBY y CAMINANDES cortometraje animado producido y lanzado por la Blender Foundation, así como herramientas de producción BLENDER 2.8 versión que se presenta por primera vez en Latinoamérica. 
Cristián Freire, presidente de Santiago ACM SIGGRAPH, señala que “entre los objetivos de este encuentro está el desarrollo de herramientas para producciones de Animación y a través de workshops y conferencias, se busca trabajar y profundizar en conceptos de animación, storyboarding, Concept Art y desarrollo de herramientas computacionales para producciones animadas. 
Al ser gratuito, permite llegar a un espectro amplio de artistas y profesionales de la animación, efectos visuales y videojuegos, sin importar si llevan mucho tiempo en la industria o están recién comenzando sus carreras. También están invitados los profesores y estudiantes de carreras relacionadas con la animación y aficionados de este tipo de producciones”.

Por otra parte, la Seremi de Cultura, Alejandra Novoa, señala que, “apoyando este espacio que pretende visibilizar el trabajo de mujeres en la industria del cine, de la animación y los efectos visuales estamos propiciando oportunidades para el conocimiento en conceptos de arte que estén a la vanguardia de los nuevos lenguajes visuales.
Este encuentro internacional se realizará gracias al financiamiento y apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual 2018, Chilecrea, Duoc UC, ANIMACHI y las Universidades UGM, UDLA y Uniacc,

Quienes deseen participar, deberán inscribirse gratuitamente, a través del correo electrónico   santiago.acmsiggraph@gmail.com


El festival de cine de terror y fantasía promete ser una ventana al cine de género


Por primera vez en Chile se realizará Santiago Horror Film Festival, un festival dedicado al cine de terror y fantasía que dará la posibilidad de tener más cerca que nunca a prestigiosos directores durante este 4, 5 y 6 de octubre en Espacio Diana. (Arturo Prat #435)

El evento contará con muestras de largometrajes, charlas abiertas y workshops (previa inscripción) realizados por destacados personajes de la cinematografía de género, tanto nacionales como internacionales, quienes compartirán de manera dinámica y bajo la mirada de la experiencia sus conocimientos sobre diversos procesos pertenecientes a la creación cinematográfica.

Jorge Olguín (Gritos del Bosque), Inti Carrizzo (Noche), Felipe Eluti (Visceral)y Javier Attridge (Wekufe) serán algunos de los tantos directores que participarán de la magia que promete irradiar Santiago Horror Film Festival, donde realizarán 10 de los mejores directores un conversatorio sobre los “20 años de cine de género en Chile” con Jaime Coloma como su mediador.

En el programa también destaca el conversatorio “Mujeres en el cine de género”, donde participarán grandes personajes de este último, como la actriz Carolina Arredondo y la directora Andrea Ozuljevich, entre otras.

En el lugar también se podrá disfrutar de actividades que en su totalidad serán realizadas durante los días 5 y 6 de octubre, siendo así el día 4 el día de la inauguración y gala del evento. 

En el festival se podrá encontrar un salón de juegos de realidad virtual relacionados con el terror y la fantasía, un exclusivo Scape room que por primera vez se presenta en el país y diversas expresiones artísticas como la ilustración, escultura, pintura, efectos especiales, etc.

Destacando entre ellas la participación de Cinema Santastic, los conocidos artistas plásticos Rodrigo Cabezas y Rodrigo Cociña, bajo el taller Emilio Vaisse y el destacado ilustrador Jucca.

También SHFF contará con una competencia de cortometrajes, tanto de realizadores nacionales como internacionales, donde destacados personajes pertenecerán al jurado, del cual será parte Rodrigo Cuadra Pera, Dr. Zombie, Pablo Illanes y Hernán Moyano.

Todas las actividades se realizarán entre las 16:00 y las 23 horas. La entrada tiene un valor de $4000 y se podrá adquirir el mismo día en puerta.

Para más información e inscripciones a los workshops visite www.santiagohorror.com


Cineteca de la Universidad de Chile conmemora los 60 años de la nouvelle vague francesa


A 60 años de este histórico movimiento, la Cineteca de la Universidad de Chile junto a la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones, repondrán en pantalla los grandes clásicos de la Nouvelle Vage que tanto impactaron a los cineastas latinoamericanos, quienes en muchas oportunidades se sintieron herederos de dicha corriente.



Corría el año 1958 cuando se estrenaba en salas la película “El Bello Sergio”, dirigida por Claude Chabrol, y paralelamente se filmaban “Los 400 golpes” de Françios Truffaut e “Hiroshima mon amour” de Alain Resnais.


Prontamente, el periodista Pierre Billard rotuló a esta nueva camada de autores como una “nueva ola” de cineastas, quienes rompían con todos los cánones del cine industrial: el uso de escenarios reales, el fuera de campo, la cámara móvil, el montaje violento y temáticas que abordaban el vacío de las relaciones humanas.



La Nouvelle Vague se formaría al alero de la Cinemateca Francesa, donde Henry Langois proyectaba desconocidas joyas del cine clásico, pero también en la revista Cahiers du cinema, donde la crítica cinematográfica se alejó de la farándula para pensar los problemas propios de la imagen.



Acompañado de Cine Foros con la participación de destacados académicos chilenos, la instancia busca generar una reflexión sobre el alcance de estas películas y su pertinencia en el cine contemporáneo. 



La jornada inaugural estará dedicada precisamente a El bello Sergio (martes 2 de octubre), una triste historia en la que el reencuentro de dos amigos termina por convertirse en la constatación de las soledades de sujetos abandonados por su propia historia.




Continuarán con el ciclo Los 400 golpes de François Truffaut (martes 9 de octubre), una película considerada entonces como “anarquista” por mostrar la vida de un adolescente rebelde y escéptico del mundo.



La tercera función estará dedicada a Alain Resnais con Hiroshima, mon amour (martes 16 de octubre), un relato sobre la imposibilidad de establecer relaciones humanas después de los horrores propiciados por la naturaleza humana.



La cuarta jornada estará dedicada a la cineasta Agnes Varda con su ópera prima Cleo de 5 a 7 (martes 23 de octubre), donde una joven cantante que espera los resultados de un examen médico conoce a un joven soldado que irá a la guerra de Argelia, ambos encontrándose en sus miedos a la muerte.



El ciclo cerrará con el reconocido Jean Luc Godard y su obra Masculino-Femenino (martes 30 de octubre), una formal y narrativamente atrevida historia de tres jóvenes cuyas vidas se supeditan al sexo, el hedonismo y la abulia cotidiana.



Las actividades se realizarán todos los martes de octubre en el Cine Club Sala Sazié, ubicado en la Casa Central de la Universidad de Chile, Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 1058, Santiago, (Metro U. de Chile). Entrada liberada, cupos limitados por orden de llegada.





martes, 25 de septiembre de 2018

Festival de Cine Recobrado trae de regreso el western


Pistoleros de gatillo fácil y pocas palabras, indios salvajes y toda la acción del Oeste, se tomarán la pantalla grande en la 22º edición del certamen con una franja especialmente dedicada a John Ford, además de cintas protagonizadas por John Wayne, Gary Cooper, Audie Murphy, Lee van Cleef y Lee Marvin.

El oeste norteamericano desapareció en 1910, con el inicio de la revolución mexicana; se perfilan las grandes ciudades y el pistolero a sueldo termina convirtiéndose en el gángster de la década del 20. El viejo héroe de las praderas desaparece con la llegada de la modernidad y del ferrocarril. Ya nadie lo necesita. Cabalga hacia el atardecer para convertirse en leyenda.

Las “películas de vaqueros” que se exhibían en la matiné de los cines de barrio vuelven este año al Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso, evento único en Sudamérica que celebrará su versión nº 22 entre el 22 y el 26 de octubre.

Jaime Córdova, director del certamen, expresó que “cómo olvidar a John Wayne, James Stewart, Gary Cooper, Audie Murphy, Lee van Cleef y Lee Marvin, buenos y malos en innumerables títulos, hoy catalogados como clásicos. Y es que, en las franjas del festival de este año, el olor a pólvora y los puñetes se concentrarán en esta evocación de los viejos rituales cinéfilos”.

La franja de las 15:30 justamente se llama Cine de Matiné, y ahí estarán Audie Murphy en El pistolero relámpago (1964), Gary Cooper y Grace Kelly en A la hora señalada (1952), acompañados por Flash Gordon (también conocido en los años 30 como Roldán el temerario), Raphael y su extraordinaria voz en El golfo (1969) y John Wayne y Robert Ryan - dos tipos duros- en Infierno en las nubes (1951), una película de aviadores sobre la segunda guerra mundial.

Y los disparos prosiguen

A las 18:30 horas le toca su turno a la franja Homenaje a John Ford, el mítico director norteamericano/ irlandés que nos entregó maravillosas películas como Las uvas de la ira o Qué verde era mi valle.

En esta franja podremos ver Más corazón que odio (1956), con John Wayne en una interpretación que debió haber recibido un Oscar. Le sigue unos días después. El hombre que mató a Liberty Valance (1962) -conocida en nuestro país como Un tiro en la noche-, donde Wayne comparte cartelera con James Stewart, Lee Marvin y Lee van Cleef. Totalmente imperdible.

En la misma franja además se exhibirá el clásico El hombre quieto, con una pelea de antología entre Wayne y Víctor McLaglen. El legado trágico, un filme de 1928 con McLaglen y la primera aparición en el cine de un jovencísimo Marion Michael Morrison: John Wayn
La patrulla perdida (1934), un interesante filme sobre un pequeño destacamento de soldados británicos en Mesopotamia en la primera guerra mundial, que quedan aislados en el desierto mientras los árabes los van matando de a uno. Gradualmente se irán volviendo locos los protagonistas: Victor McLaglen y Boris Karloff

Muchas de estas películas serán exhibidas en su soporte original de 35 y 16 milímetros, una experiencia para disfrutar y recordar cómo se veían antiguamente estos grandes actores sobre la gran pantalla.

Además, el festival ofrecerá un Simposio Internacional dedicado a la obra de Ford, el cual se realizará en Duoc UC sede Viña del Mar durante las mañanas, a partir de las 10:30 al cual asistirán, investigadores y docentes de Chile, Inglaterra, Bolivia, Argentina e Italia.

El 22º Festival de Cine Recobrado de Valparaíso es organizado por la Corporación Cultural María Graham con financiamiento del Ministerio de la Cultura y las Artes.

Además, cuenta con el apoyo de la I. Municipalidad de Valparaíso, Duoc UC Viña del Mar y Metro Valparaíso.

 Más información en www.cinerecobrado.cl


lunes, 24 de septiembre de 2018

Tipos singulares y otros relatos, el primer libro del actor Tom Hanks


Editado por Rocaeditorial, llega a librerías Tipos singulares y otros relatos, una colección de 17 cuentos escritos por el actor, y dos veces ganador de un Óscar, Tom Hank

Un amable inmigrante del este de Europa llega a Nueva York tras ver destruida su vida y su familia a causa de la guerra civil de su país. Un hombre que ama los bolos juega una partida perfecta… y luego otra, y otra, y muchas más seguidas, hasta que acaba convertido en la nueva celebridad del canal de deportes ESPN, y entonces debe decidir si la fama y la perfección combinadas han arruinado lo que más ama en el mundo.

Un excéntrico millonario y su fiel ayudante se aventuran por América para buscar oportunidades de negocios y se encuentran con un motel de mala muerte, con un romance y con una pequeña dosis de la vida real

Éstas son algunas de las historias que narra Tom Hanks en su primera recopilación de relatos. Son historias sorprendentes, inteligentes, reconfortantes. Un libro realmente imprescindible para sus millones y millones de admiradores.

«Y es que además de un icono del cine, resulta que Tom Hanks también sabe escribir. Lo demuestra en su libro», ABC Cultura.

Thomas Jeffrey "Tom" Hanks nació el 9 de julio de 1956. Conocido por sus papeles como actor en Big (1988), Philadephia (1993), Forrest Gump (1994), Apollo 13 (1995), Salvar al soldado Ryan, Tienes un e-mail (ambas en 1998), Cloud Atlas, así como por haber puesto voz a personajes de las películas animadas Polar Express o Toy Story.

Su carrera como actor, productor, guionista y director es una de las más consolidadas en Hollywood, y cuenta con millones de seguidores en el mundo. Sus relatos han aparecido en medios como The New York Times, Vanity Fair y The New Yorker. Tipos singulares es su primer libro

7° Primavera del Libro tendrá ocho invitados internacionales



Ocho invitados internacionales vendrán a la 7° versión de la Primavera del Libro, feria que busca relevar, destacar y mostrar la importancia y la fuerza que tiene la edición independiente nacional.



Entre los invitados destacan la ilustradora y escritora Yael Frankel; Florence Cointreau, quien trabaja para Gourmand International, dedicada a las publicaciones sobre gastronomía, el diseñador gráfico Juan Pablo Cambariere y el director de la Fiesta Internacional del Libro y la Cultura de Medellín, Diego Aristizábal.



A ellos se suman cuatro visitantes colombianos, que lanzarán un nuevo tramo de la iniciativa Ruta Iberoamericana del Libro en nuestro país.



Este año, la feria tendrá 124 expositores y se realizará nuevamente en el Anfiteatro del Parque Bustamante, entre el 4 y el 7 de octubre, desde las 11:00 a las 21:00 horas.



Como siempre, la entrada a la feria es liberada y además, contará con un programa cultural de cerca de noventa actividades, incluyendo lanzamientos, talleres, charlas y espectáculos musicales.



Eduardo Lira, director de la Primavera de Libro expresa que “ésta es una excelente oportunidad para que los amantes de los libros -y los no tanto- conozcan la bibliodiversidad que producimos en Chile, sobre todo desde las editoriales independientes. En nuestra feria podrán encontrar novelas y cuentos de distintos géneros, poesía, publicaciones sobre temas específicos, como la historia, la arquitectura, ciencias sociales, entre mucho más. Y por supuesto, para todas las edades y gustos”.



Por otra parte, la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei, señala que “esta feria tiene como objeto potenciar y desarrollar la industria nacional del libro, dar visibilidad al trabajo de editoriales independientes chilenas, muchas de ellas que se encuentran en Providencia, escritores, ilustradores y dibujantes de cómic, en un espacio donde pueden mostrar su labor e intercambiar experiencias.



Los invitamos a disfrutar de forma gratuita de diferentes actividades literarias, talleres y charlas pensadas para toda la familia en un espacio tan grato en primavera como es el Parque Bustamante”.



El año pasado, la Primavera del Libro congregó a cerca de 25 mil personas durante cuatro días. Se trata de un evento que convoca a toda la familia.





Francisca Muñoz, directora ejecutiva de Editores de Chile.  Explica que “este año, el criterio fue que nuestros invitados internacionales fueran personas vinculadas al libro desde otras disciplinas y en diferentes etapas del ecosistema de este sector”.



“Es por eso que una de las visitantes será Florence Cointreau, directora de Gourmand Internacional para Asia y Latinoamérica. Gourmand International es una institución que recopila libros de gastronomía, vinos y todo lo que tenga que ver con el área, publicados en todo el mundo.



Son los encargados de hacer los que han sido denominados “los Oscars” de este tipo de publicaciones, entregan galardones, por ejemplo, a mejor libro, mejor foto, mejor chef, entre otras categorías, en una ceremonia que cada año se realiza en una ciudad diferente. Gourmand International también organiza ferias gastronómicas en importantes ferias del libro, como en Frankfurt y Beijing.



Y además, aportan un aspecto tan humano y necesario, que es ser una plataforma en la que presentan a distintos actores del sector: editores, autores, chefs, fotógrafos, etc. La actividad de Florence Cointreau será el sábado 6 de octubre, de 16:00 a 17:00 horas, en el Escenario Principal” añade Muñoz.



Otra de las invitadas a la 7° Primavera del Libro es Yael Frankel, escritora e ilustradora argentina de libros infantiles. 

Ha publicado sus libros también en Colombia, Chile, España, Italia, Francia, Suiza, Corea y China. Ha llegado con su trabajo a festivales en Portugal y los Emiratos Árabes, por ejemplo, y a ferias como la de Bolonia, en Italia. Es ganadora del Premio de Ilustración Fundación SM Argentina y su libro A simple vista (editado en Chile por Amanuta) fue seleccionado en el catálogo White Raven curado por la Biblioteca Juvenil Internacional de Munich, Alemania.



El encuentro con el público será el jueves 4 de octubre, a las 17:00 horas, en el Escenario Principal, en una conversación que mantendrá con la autora, Mónica Martin, con quien Yael ha trabajado.



También llegará a la feria el diseñador gráfico y artista plástico argentino Juan Pablo Cambariere. Una de sus especialidades son las tapas de libros, con las que ha sabido impresionar y captar lectores, porque, además, muchas veces, su trabajo va más allá de sólo la portada. Juan Pablo compartirá con el público el viernes 5 de octubre, a las 18:00 horas, también en el Escenario Principal.



El cuarto invitado es Diego Aristizábal. Es el director de los eventos del libro de la Alcaldía de Medellín, donde destaca la Fiesta del Libro y la Cultura, quien -como dice el nombre- ha buscado hacer una feria dando énfasis en una celebración en torno al sector editorial. Se trata de una iniciativa similar al espíritu de la Primavera del Libro, que en su pasada edición congregó a más de 500 mil personas.



También nos visitarán cuatro colombianos, para dar inicio a la Ruta Iberoamericana del Libro en Chile.

Se trata de un proyecto creado en ese país, para fomentar la circulación de libros en distintas naciones del continente. Chile visitó con publicaciones independientes durante tres meses librerías de Colombia y ahora es el turno de tenerlos en nuestro país.



El puntapié a esta iniciativa será en la Primavera del Libro, donde contaremos con la visita de John Naranjo, Luis Rocca, Marco Sosa y Sergio Escobar, y donde se podrán encontrar publicaciones independientes colombianas.



Y las jornadas primaverales no son lo mismo sin música.



Por eso, el cierre de cada día estarán a cargo de diferentes representantes. Swingcronizados pondrá fin a la primera jornada de feria con su swing que destacó desde los años veinte. El 5 de octubre, se presentará el músico nacional con más de veinte años de trayectoria y más de diez producciones bajo el brazo, David Azán.



El sábado será el turno del cantautor Luis Lebert, conocido por ser el vocalista de Santiago del Nuevo Extremo. El domingo, llegará el multifacético Vicente Cifuentes, quien tiene canciones más ligadas a la trova hasta otras con ritmos de bachata.



Editores de Chile es una asociación gremial que integra a más de setenta editoriales independientes y universitarias. Se fundó a comienzos de este milenio y su misión es promover el desarrollo de la industria editorial nacional y latinoamericana mediante la colaboración y el intercambio, fomentar la diversidad cultural y la bibliodiversidad, impulsar el rol cultural y social del libro, entendiendo la lectura como parte del desarrollo integral del ser humano, entre otras. www.editoresdechile.cl






Ministerio de las Culturas realizará homenaje al Premio Nacional de Artes Musicales Vicente Bianchi


A los 98 años dejó de existir el destacado pianista y compositor Vicente Bianchi debido a complicaciones de salud causadas por una falla multisistémica.


Francisco Javier Vicente Bianchi Alarcón, como él prefería presentarse, fue reconocido en 2016 con el Premio Nacional de Artes Musicales y en la actualidad se mantenía abocado al ejercicio musical en su casa de La Reina. Falleció esta madrugada en su casa debido a complicaciones de salud causadas por una falla multisistémica.

Los homenajes de despedida comenzarán a las 15 horas de hoy, cuando el féretro pase por el Centro Cultural de La Reina Vicente Bianchi, luego por la iglesia Santa Marta, donde hacía sus tradicionales misas a la chilena, así como por el frontis de la Municipalidad de Ñuñoa, comuna de la que era hijo ilustre.

Luego se dirigirá a la sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, donde serán velados sus restos, y donde la ciudadanía se puede acercar para despedirlo y agradecer su legado en un libro de condolencias desde mañana martes 25.


El miércoles 26 de septiembre el cortejo fúnebre pasará por la Sociedad de Derecho de Autor (SCD), donde recibirá un homenaje cerca del mediodía, para luego continuar camino a la Catedral Metropolitana de Santiago, donde se realizará una misa a la chilena a las 14 horas y además, se presentará un homenaje a cargo de los dos elencos estables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: el Ballet Folklórico Nacional (Bafona) y la Orquesta de Cámara de Chile.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, manifestó su pesar por la partida del destacado compositor nacional. “Vicente Bianchi es una verdadera leyenda de nuestra música, lamentamos profundamente su partida.

No sólo destacó como pianista, compositor y director de orquesta, sino que también fue el responsable de fusionar la música docta y el folklore nacional de forma magistral y de reflejar en ello su profundo amor por Chile. Todo esto le significó obtener en vida el Premio Nacional de Artes Musicales 2016, máxima distinción del Estado”.

 “Los grandes artistas, los grandes compositores no mueren, permanecen siempre en nuestra memoria, en nuestra gratitud. Así que solo le podemos agradecer todo lo que le entregó a nuestro país”, destacó la ministra Valdés.


El presidente de la República, Sebastián Piñera, ha decretado duelo oficial para mañana martes, cuando se realice su velatorio en sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago. Su funeral será el miércoles en el Cementerio General, donde será sepultado en el Mausoleo Italiano.


Vicente Bianchi nació en Santiago, el 27 de enero de 1920. A los 17 años ingresó al mundo de la radio, ocupación que lo llevó a trabajar como radiodifusor gran parte de su vida y a formar sus primeras orquestas profesionales.

Luego de varios viajes a Perú, regresó definitivamente a Chile en 1955. En esa misma época comenzó a trabajar sobre textos del poeta Pablo Neruda, con quien conformó una dupla creativa que duraría varios años. De esa amistad surgirían destacadas musicalizaciones de sus poemas.

También fue cercano a Violeta Parra, con quien, a su regreso de Europa, tenía el proyecto de musicalizar piezas nacionales, lo que fue truncado por la partida de la creadora.

En 1964 creó su Misa a la chilena, la que incluye sonidos mapuches, cantos corales, danzas nortinas y una cueca. En 1969, por solicitud del cardenal Raúl Silva Henríquez, compuso la obra Te Deum Laudamus la que, por más de 40 años, ha sido interpretada por coros y por la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Además de su actividad como compositor e intérprete, Bianchi fue un importante impulsor de la actividad orquestal y coral en el país, creando diversas agrupaciones corales y culturales y dirigiendo, entre 1989 y 1992, el coro de la Universidad de Santiago de Chile.

Entre las obras más recordadas de Vicente Bianchi se encuentran las Tonadas de Manuel Rodríguez (1955), Romance de los Carrera (1956), Canto a Bernardo O´Higgins (1956), A la bandera de Chile (1970), Las Noches de Chillán (1973-1998) y la canción Viña de mis amores (1960).

También es recordado por su participación como arreglador y orquestador de La Pérgola de las Flores en 1960. Otros de sus trabajos más significativos son sus arreglos orquestales de Danzas regionales de Chile para orquesta sinfónica (1996).

En 2016 el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, a través de su elenco estable, la Orquesta de Cámara de Chile, organizó un concierto en el Teatro Municipal de Santiago, titulado “Bianchi Inédito”, el que fue registrado para dar origen al disco homónimo que se presentó en marzo pasado y que e incluye, ocho pistas que han permitido que algunas de sus obras que aún permanecían sin registro, ahora sean parte del patrimonio cultural de Chile. Este se puede escuchar en https://soundcloud.com/user-664861587/sets/bianchi-inedito

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio reitera su pesar y extiende sus condolencias a la familia y amigos del destacado artista nacional.




Obra acústica de Andreas Bodenhöfer sobre pueblo Selk’nam llega al Museo de la Memoria


 “Al final del Mundo…, los Selk’nam” es una obra acústica del artista Andreas Bodenhöfer que aborda diferentes ritos y aspectos históricos del pueblo Selk’nam, en especial de una de las últimas sobrevivientes Lola Kiepja, cuyos cantos, fueron grabados por la antropóloga Anne Chapman en 1966.

 Esta experiencia, que viene acompañada de imágenes del videísta Alexis Moreno Burgos, busca crear una ilusión apasionante del paisaje sonoro de la época del paleolítico, puesto que los cantos de Lola Kiepja suenan muy parecidos a como sonaban hace ocho o diez mil años atrás.

Lo anterior, porque las sonoridades de la naturaleza sobre la Isla Grande de Tierra del Fuego rescatan el sonido de los bosques, lagos, vientos, pájaros, ballenas o el mar, por nombrar algunos de los elementos que constituyen la obra acústica de Bodenhöfer.

Esta obra acústica, se presenta como un “cuento sonoro” que parte de hechos reales que ya no existen, como los ritos para mejorar el tiempo, y que son transformados en un relato sonoro subjetivo. En palabras del artista, “es como musicalizar un poema: una vez hecha la canción, el poema ya no es el mismo, a pesar de que el texto no ha variado”.


Son tres los elementos centrales de la obra: la amistad de Lola Kiepja con la antropóloga Anne Chapman; el mundo chamánico, como los ritos de iniciación de los selk’nam y la fatal llegada de los blancos a Tierra del Fuego.

Esta obra fue un encargo del departamento de Arte Acústico de la Radio WDR de Colonia, Alemania, en el 2009 y en esta nueva versión, para su reestreno en el Museo de la Memoria, las voces volvieron a ser grabadas, esta vez en español y la obra re-mezclada y re-masterizada.

Esta exhibición llega al museo en el marco de Memorias Indígenas, eje temático que la institución relevó este 2018 con el objeto visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile contra los pueblos indígenas durante la dictadura militar, así como hechos previos y posteriores a dicho período que han significado un especial impacto para estos pueblos.  

La exhibición podrá ser visitada hasta el 28 de octubre, de martes a domingo entre las 10:00 y las 18:00 horas en la Sala Audiovisual del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501).

domingo, 23 de septiembre de 2018

La Cineteca de la Universidad de Chile realizará un homenaje a Augusto Góngora


Un homenaje al destacado periodista y realizador audiovisual Augusto Góngora se realizará el próximo martes 25 de septiembre a las 19 horas en el Cine Club Sazié.

En su trayectoria, destaca su rol como miembro del equipo de Teleanálisis, noticiero que de manera clandestina registro la realidad chilena durante los años ochenta, uno de los pocos registros existentes de la violencia política del periodo, así como de las manifestaciones culturales en oposición a la dictadura.

En los años noventa, ejerció también como productor ejecutivo del área cultural de la Televisión Nacional de Chile, significando uno de los mayores aportes de la televisión pública por la difusión de las artes locales.

En la jornada del próximo martes, se proyectarán los documentales "La comunión de las manos" (1987) y "Las armas de la paz" (1988), este último sobre el plebiscito que terminó por derrocar la dictadura militar chilena en 1988.

En la oportunidad asistirá el propio realizador, quien recibirá un homenaje por su aporte a la preservación de nuestra memoria audiovisual.

Al final de la exhibición se realizará un Cine Foro con el académico del Instituto de la Comunicación e Imagen, profesor Carlos Ossa, experto en comunicación política y estética.

El Cine Club Sala Sazié se ubica en la Casa Central de la Universidad de Chile, Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 1058, (Metro Universidad de Chile), en pleno centro de Santiago.

La entrada es liberada y se puede reservar a cinesazie@u.uchile.cl


Llega a librerías Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo


Los autores, Irene Cívico y Sergio Parra, han reunido en Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo las vidas alucinantes de 26 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses.

Irene Cívico es blogger desde que pueda recordar y apasionada de la cultura en general. Su blog BythewayTV sobre series de televisión y cultura popular lleva amasando seguidores desde 2005, y ganó el Premio Bitácora al mejor blog de Cultura y Tendencias.

Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia, Papel en Blanco o Diario del Viajero. También es colaborador habitual en prensa (Quo o Métode) y radio (Quítate la liga en Onda Cero o Levántate y Cárdenas en Europa FM).

Editado por el sello Montena, Las chicas son guerras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo, ya se encuentra disponible en librerías.


Orquesta y Coro Sinfónico Usach interpretan la “Novena” de Beethoven

  El 7 de mayo pasado se cumplieron 200 años exactos desde el estreno de la Sinfonía Nº 9 en re menor, op. 125, de Ludwig van Beethoven (177...