sábado, 31 de agosto de 2024

Anuncian que Chile será país foco del Venice Production Bridge 2025

Película 'María" de Pablo Larraín
 Una gran noticia para el cine nacional llegó hoy desde Italia, donde por estos días se realiza el prestigioso Festival de Cine de Venecia, con la participación de una importante delegación nacional.

Allí, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, anunció que para la edición 2025 del certamen Chile será país foco del Venice Production Bridge. 

La noticia fue dada a conocer por la revista internacional Variety, justo mientras se realizaba el estreno mundial de "María", la cinta del director chileno Pablo Larraín (“Spencer”) donde Angelina Jolie representa a la legendaria cantante de ópera Maria Callas. 

"Este es un logro significativo para nuestros creadores y creadoras, quienes han encontrado en Venecia una plataforma crucial para internacionalizar sus proyectos", dijo la ministra Arredondo, quien se encuentra en Europa cumpliendo una agenda que comenzó con una parada en Frankfurt.

La secretaria de Estado destacó además que "ser país foco nos permitirá fortalecer la industria audiovisual de Chile y atraer nuevas oportunidades para la coproducción y la promoción global". 

Este anuncio está precedido de la exitosa participación de delegaciones nacionales en el certamen. Tal como lo evidenció Variety, el recuento de premios de la Academia para las películas chilenas (dos victorias y siete nominaciones desde 2012) es el mejor de cualquier país en Sudamérica.

Ministra Carolina Arredondo
Entre ellas destacan “El Conde”, también de Pablo Larraín, ganadora del premio al mejor guion en Venecia el año pasado; misma edición en la que “Malqueridas”, de Tana Gilbert, consiguió tres premios en la Semana de la Crítica de Venecia; sólo por mencionar algunos. 

Entre los beneficios de estar en el Venice Production Bridge Focus está el incremento de la visibilidad de la industria audiovisual chilena en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.

Junto con ello, “facilitará la creación de redes y acuerdos de coproducción con otros cineastas y productores internacionales y significará también, un impulso económico para el país, pues podría atraer inversiones y fomentar el turismo cultural, beneficiando la economía local, que es uno de los aspectos que hemos estado trabajando como parte del Gobierno del Presidente Gabriel Boric”, explicó la ministra.

Art Community en Pullman Vitacura: un espectáculo de Arte en vivo inédito en Chile

 El espectáculo creativo que reunió a cuatro artistas sobre un mismo lienzo forma parte de la esencia de la marca de hoteles; Influencers del espectáculo nacional presenciaron en vivo esta innovadora propuesta.

El Hotel Pullman Vitacura se convirtió en el epicentro del arte contemporáneo con la exposición "Art Community", un evento único donde cuatro destacados artistas, se unen para intervenir un solo lienzo, fusionando sus estilos en una obra colectiva, todo en el marco de subastar la pintura e ir en beneficio de la Fundación Forge.

La exposición "Art Community" es una celebración de la diversidad y la colaboración en el arte contemporáneo. Durante el evento, los artistas Noah Bliazi, Elena Ho, Constanza Salazar y Matías Santa María unieron sus talentos para crear una única pieza, cada uno aportando su visión y estilo distintivo. Esta obra compartida fue una fusión de técnicas, colores y conceptos que reflejan la esencia de la comunidad artística y la capacidad del arte para trascender las individualidades.

Las tres rotaciones que se realizaron garantizaron que cada obra final fuera un reflejo conjunto de la creatividad que se encontraba en el lugar. Al finalizar, las obras fueron subastadas y lo recaudado fue donado a la Fundación Forge, una fundación dedicada a ayudar económicamente vulnerables para que accedan a una vida de calidad a través del trabajo, el aprendizaje continuo y el compromiso con la comunidad.

El Hotel Pullman Vitacura, conocido por su enfoque en la innovación y el diseño, fue el escenario de esta exhibición que busca desafiar las convenciones tradicionales del arte. Los asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar en tiempo real cómo estos artistas colaboraron, dialogaron y se influenciaron mutuamente, dando vida a una obra que es tanto una amalgama de sus perspectivas como una nueva creación en sí misma.

Noah Bliazi expresó su entusiasmo por participar en este proyecto, destacando que 'Art Community' no “solo representa la unión de diferentes estilos, sino también la conexión humana a través del arte”. Por su parte, Elena Ho comentó: 'Esta es una oportunidad única para explorar cómo nuestras individualidades pueden converger en una expresión artística colectiva'. Constanza Salazar agregó: 'La idea de intervenir un lienzo de manera conjunta es emocionante porque permite que el arte se transforme en un lenguaje común'. Finalmente, Matías Santa María señaló: 'Estoy ansioso por ver cómo nuestras técnicas y visiones se entrelazan para crear algo verdaderamente singular'.

Para los miembros del programa de fidelidad ALL -que agrupa a las marcas Pullman, Novotel e ibis, entre otras- se dispuso de una zona VIP con un taller exclusivo, en donde los asistentes pudieron pintar a mano una tote bag en colaboración con la artista nacional Jo Jiménez. 

Este espacio ofreció comodidades adicionales y un ambiente más íntimo para disfrutar del evento, destacando así los beneficios exclusivos de ser parte. La inscripción es totalmente gratuita y está diseñada para recompensar a los clientes frecuentes con estadías gratis o experiencias exclusivas.  

“El Art Community se ha consolidado como un evento clave en la agenda cultural de nuestros hoteles Pullman en Latinoamérica, es una plataforma para conectar el talento local con la comunidad y causas sociales significativas. Nosotros, el hotel Pullman Vitacura, como anfitrión del evento, demostramos ser más que un punto de hospedaje en el país”, comentó Laura Castagnini, Directora de Operaciones de marcas Premium Accor en Chile y Perú.

Otra de las novedades más emocionantes del evento fue la participación de la artista Alejandra Yachan, quien ofreció la oportunidad de tatuar en vivo y de forma gratuita. La modelo Javiera Neira, eligió un diseño dentro minimalista dentro de las distintas opciones propuestas previamente por Alejandra, además se sortearon tatuajes con sesiones  que duraron entre 20 y 30 minutos.

Los asistentes también disfrutaron de la activación del barman flair y de exquisitos postres en relación al arte. Esta fusión de arte y gastronomía elevó la experiencia del evento, permitiendo a los invitados deleitarse con sabores únicos mientras apreciaban las obras de arte.

El espectáculo nacional también estuvo presente en esta exposición de arte, dentro de los rostros estaban Vanessa Borghi, el fotógrafo Jordi Castell, Matias Assler, Javi Correa, Ale Del Sante, Meli Noto,Marcello Marrochino, Vale Barends, Ivi Simunovic, Kel Calderon, Kika Silva y Javiera Díaz de Valdés

Finalmente, con un diseño contemporáneo y comodidades de primer nivel, la marca Pullman reforzó su posicionamiento como escenario perfecto para este tipo de veladas cosmopolitas, donde se disemina la creatividad y el buen momento.  

Acerca de Pullman

Pullman Hotels & Resorts marca un nuevo ritmo en los viajes y la vida global, brindando una experiencia inspiradora, energizante y enriquecedora a los nuevos emprendedores. Pullman da la bienvenida a los huéspedes con el espacio que necesitan para concentrarse, trabajar y jugar.

Pullman, con visión de futuro, hiperconectada y apasionada por el arte y el fitness, conserva el espíritu aventurero y la ambición de mente abierta que la impulsó a convertirse en una marca de viajes pionera hace más de 150 años.

Hoy en día, Pullman cuenta con más de 150 establecimientos en destinos vibrantes y cosmopolitas de todo el mundo, incluidas propiedades emblemáticas como Pullman Paris Montparnasse, Pullman Singapore Orchard, Pullman Suzhou Zhonghui en la Gran China y Pullman Maldives Maamutaa.

Pullman es parte de Accor, un grupo hotelero líder a nivel mundial que cuenta con más de 5.700 establecimientos en más de 110 países, y una marca participante en ALL - Accor Live Limitless, un programa de fidelización de estilo de vida que brinda acceso a una amplia variedad de recompensas, servicios y experiencias.  

Yorgos Lanthimos. Director del Mes de septiembre en Centro Arte Alameda

El 5 de septiembre llega a nuestra sala Kind of Kindness, la nueva película del director griego Yorgos Lanthimos, que tuvo su estreno recientemente en el Festival de Cannes y con altas expectativas tras el éxito de Poor Things, que arrasó en los últimos premios Óscar.

Para preparar el terreno de lo que promete ser uno de los estrenos más bizarros del año, en Centro Arte Alameda te invitamos a recorrer su filmografía y descubrir la singular visión de uno de los directores más influyentes del siglo XXI, un creador audaz, imaginativo y provocador que ha reafirmado su estilo único y simultáneamente alcanza un público cada vez más amplio.

En este ciclo repasaremos su filmografía, caracterizada por la exploración del comportamiento humano desde una perspectiva extraña y a menudo inquietante. 

Partiremos por “Kinetta”, su ópera prima que prefigura el estilo único y desafiante de Lanthimos, con pocos diálogos, personajes rígidos, opacos, y que se desenvuelven con la sequedad más punzante.

Continuaremos con "Canino”, una de las obras más impactantes de Lanthimos y la que le valió el reconocimiento internacional, ganando la competencia de Un Certain Regard en el Festival de Cannes. Una alegoría inquietante, incómoda y por momentos cómica, sobre el poder, la manipulación y la fragilidad de la realidad.

Con "The Lobster", la tercera función del ciclo, Lanthimos trabajó con un elenco internacional y recibió su primera nominación al Óscar. Una sociedad distópica que condena la soltería, esta historia juega con la dicotomía amor/soledad, creando una sátira sobre los constructos sociales.

Finalmente exhibiremos "La Favorita", protagonizada por Olivia Colman, que ganó el premio Óscar y la copa Volpi del Festival de Venecia por su interpretación de la reina Ana, un papel que fue ampliamente elogiado por su complejidad y matices. La película también destacó en categorías técnicas, recibiendo nominaciones por su diseño de vestuario, dirección de arte, fotografía y montaje.

KINETTA (Grecia, 2005)
Lun. 2/9 - 19:00 hrs.

La historia transcurre en "Kinetta", un desolado balneario griego, donde tres personajes—un oficial de policía obsesionado con los autos y cámaras, una camarera de hotel que sueña con ser actriz, y un fotógrafo aficionado—se unen para recrear crímenes violentos sin un propósito claro.

CANINO (Grecia, 2009)
97 min.

Vie. 9/9 - 21:00 hrs.

La historia se centra en una familia extremadamente aislada, donde los padres mantienen a sus tres hijos adultos dentro de una burbuja de ignorancia y manipulación, controlando sus vidas y enseñándoles un lenguaje distorsionado y conceptos engañosos sobre el mundo exterior.

LANGOSTA (Grecia, Irlanda, Reino Unido, 2015)
119 min.

Vie. 23/9 - 20:30 hrs.

Protagonizada por Collin Farrel (quien también protagoniza de El Sacrificio del Ciervo Sagrado) y Rachel Weiz (La Favorita), es historia transcurre en un mundo distópico en que las personas solteras son enviadas a un hotel donde deben encontrar una pareja en 45 días o serán transformadas en animales de su elección.

LA FAVORITA (Reino Unido - Irlanda - EEUU, 2018)
119 min.

Vie. 30/9 - 20:45 hrs.

Una tragicomedia histórica ambientada en la corte de la reina Ana de Gran Bretaña (Olivia Colman) a principios del siglo XVIII. La película se centra en la feroz rivalidad entre dos mujeres, Lady Sarah (repite Rachel Weiz) y Abigail (Emma Stone, en su primera colaboración con Lanthimos), quienes batallan por ganarse el favor y la atención de la frágil y voluble reina.

Presentaran el libro "Para una memoria futura, a 50 años del golpe civil militar"

La Fundación Salvador Allende, la Fundación Friedrich Ebert y la Biblioteca Nacional tienen el agrado de invitar a la presentación del libro "Para una memoria futura, a 50 años del golpe civil militar", una obra que reúne reflexiones de destacados pensadores de Chile y del extranjero sobre el pasado, presente y futuro de la democracia.

El evento se llevará a cabo el lunes 2 de septiembre a las 11:00 horas en la Sala América de la Biblioteca Nacional.

Durante la actividad, se abrirá un espacio para la reflexión y el diálogo en torno a la memoria histórica y los desafíos de la democracia contemporánea, un tema de vital importancia en el contexto actual, donde las amenazas a las instituciones democráticas y los valores que estas representan son cada vez más evidentes.

Reflexionar sobre la democracia hoy no es solo un ejercicio de memoria, sino un compromiso con el futuro.

La conversación será guiada por la periodista Patricia Politzer y contará con la participación del historiador Gonzalo Peralta y la periodista Marcia Scantlebury. Además, el libro incluye un prólogo del presidente de la República, Gabriel Boric.

Invitamos a todos los interesados en la historia reciente de Chile y en la importancia de mantener viva la memoria y defender la democracia, a asistir a este evento significativo.

Pianistas de todos los estilos se tomaron la calle pidiendo el Premio Nacional para Valentín Trujillo

 El mediodía de este jueves 29 de agosto no fue como cualquiera para quienes transitaban por la intersección de las avenidas Irarrázaval y José Pedro Alessandri, en la comuna de Ñuñoa.

Allí, justo en la salida de la estación Chile España del Metro, reconocidos pianistas locales interpretaron diversas melodías en dos vistosos pianos de cola, dispuestos uno frente a otro, acaparando la atención de cientos de transeúntes con un mensaje claro: Pedir que el Premio Nacional de Artes Musicales 2024 sea entregado al gran ícono local del instrumento, Valentín Trujillo Sánchez. 

Kuki González, Mariana Montenegro (del grupo Dënver), Carolina Nissen, Pancho Aranda, Álvaro Scaramelli, Ronald Aylwin y Pancho Puelma, fueron algunos de los instrumentistas que participaron de la iniciativa, impulsada por doce organizaciones que respaldan la postulación de Trujillo, de 91 años, al mayor reconocimiento que entrega el Estado a los músicos de nuestro país.

Junto a ellos, estuvo también Roberto Trujillo Sibilla, destacado pianista e hijo de Valentín.

El también director de orquesta se mostró visiblemente emocionado con la respuesta de la ciudadanía y de los propios músicos: “Siempre he sabido del cariño que el medio musical y el público en general le tienen a mi padre, pero verlo expresado de esta manera es algo muy conmovedor.

Tengo claro que la mayoría de los chilenos quiere que el Premio Nacional sea para él, pero saber que es tan valorado por la gente y por los músicos de Chile, es también un gran reconocimiento”.

 En tanto, Emilia Ríos, alcaldesa de Ñuñoa —municipio que se cuenta entre las instituciones que apoyan la candidatura—, valoró también que esta acción de respaldo haya servido para llevar un momento de música a las personas que circulan por la comuna.

“Es increíble cómo estos ocho pianistas, en una de las esquinas más concurridas de Ñuñoa, lograron transformar este espacio, inspirado en nuestro vecino Valentín Trujillo, en un verdadero oasis musical.

Esperamos que esta energía llegue también a los encargados de tomar la decisión y veamos concretado lo que todo Chile quiere: Que el Estado reconozca a nuestro querido tío Valentín con el Premio que se merece”.

Además de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Ñuñoa, las otras instituciones que respaldan la candidatura de Trujillo son el Sindicato de Folkloristas y Guitarristas de Chile, la Unión Nacional de Artistas, Chileactores, Sindicato Nacional de Músicos y Artistas de Chile, Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, Federación Músicxs de Chile, Coalición por la Diversidad Cultural, Asociación Gremial de Editores Musicales de Chile y la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). 

Esta última estuvo representada, entre otros, por su Primer Vicepresidente, René Calderón, quien valoró la figura de Trujillo y expresó las razones que motivan este respaldo: “Valentín no sólo es un maestro del piano en Chile, que a sus 91 años enfrenta una de las últimas oportunidades para recibir este reconocimiento.

A lo largo de sus casi 80 años de trayectoria, él también ha sido un permanente promotor del repertorio local, impulsor de grupos, arreglador, profesor, director de orquesta, tiene una labor gremial ampliamente reconocida, e incluso su faceta televisiva, que lo transformó en una de las figuras públicas más queridas del país, sirvió para educar musicalmente a millones de personas.

Esperamos que el jurado del Premio Nacional tenga en cuenta estos antecedentes, y que a través de este reconocimiento se atreva a premiar por primera vez aquello que Valentín representa: La música popular chilena”. 

El Premio Nacional de Artes Musicales, uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito artístico en Chile, se otorga de forma bianual a exponentes de dilatada trayectoria en la música local.

Pese al carácter transversal que lo inspira, a lo largo de sus 32 años de historia ha distinguido de forma ampliamente mayoritaria a músicos provenientes del mundo docto o clásico, factor que ha sido remarcado por quienes respaldan la candidatura de Valentín Trujillo como un sesgo que se debe replantear.

Entregan el Premio Nacional de Historia al académico Usach Dr. César Ross Orellana

 “He formado muchas generaciones de investigadoras e investigadores y seguiré haciéndolo, es parte de mi tarea. 

Identifico este premio a ese esfuerzo”, sostuvo el docente del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. 

El Ministerio de Educación otorgó esta tarde el Premio Nacional de Historia 2024 al académico de la Universidad de Santiago de Chile, Dr. César Ross Orellana. 

“Estoy muy contento por mi universidad, pluralista e inclusiva y nos llena de orgullo llevar ese sello. He formado muchas generaciones de investigadoras e investigadores y seguiré haciéndolo, es parte de mi tarea. Identifico este premio a ese esfuerzo”, sostuvo el docente del Instituto de Estudios Avanzados Usach (IDEA).

 La preocupación teórica del profesor Ross ha estado asociada a la historia económica y a la historia de las relaciones económicas internacionales. Cruzan este campo de trabajo, las cuestiones de los estilos de desarrollo, los esquemas de inserción internacional y las relaciones internacionales, derivadas de las anteriores. 

Sin ser enfoques dominantes en su trabajo, ha estado fuertemente influenciado por la nueva economía institucional liderada por Douglass C. North, por el enfoque de economía política internacional de Robert Gilpin, por los clásicos trabajos de teoría de las relaciones internacionales de Robert Keohane, Joseph Nye, por el debate epistemológico entre Steve Smith y Martin Hollis y por el trabajo de Torbørn L. Knutsen sobre historia de la teoría de las relaciones internacionales. 

Hasta la fecha, se ha adjudicado cerca de 30 fondos concursables para investigar en Chile (13 proyectos Fondecyt), Corea del Sur y Japón. Dentro de sus 82 trabajos registrados hasta el año 2022, -de los que sobresalen, libros, capítulos y artículos académicos- el Dr. Ross ha sido publicado en 17 países y traducido al inglés, portugués, ruso y turco. 

Este premio es un impulso para continuar adelante con esta tarea”, expresó el Dr. César Ross. 

Asimismo, el académico ha sido director del Doctorado de Estudios Americanos Usach, director Chilean-Korean Study Center Program (ChKSCP), Presidente (2012-2014) y Miembro Fundador de la Asociación Chilena de Historia de las Relaciones Internacionales, además de ser miembro de la Asociación Latinoamericana de Historia de las Relaciones Internacionales, la Asociación Chilena de Ciencia Política, la Red Iberoamericano en Marco Institucional y Crecimiento Económico y del Grupo de Estudio de Regionalismo y orden Mundial. 

El rector de la Usach, Dr. Rodrigo Vidal, dijo que este otorgamiento al profesor Ross es un orgullo para la casa de estudios. “Es un reconocimiento a un hijo de la educación pública, un gran investigador y formador”, apuntó. 

Este es el segundo Premio Nacional de Historia para un académico de la Usach luego que lo ganara el Dr. Julio Pinto en 2016. Así, el Dr. César Ross Orellana se suma al reciente galardonado con el Premio Nacional de Ciencias Naturales, el académico Usach Dr. José Zagal Moya.

Doble galardón para el documental magallánico “Canales Australes” en SANTIAGO Lab

 El largometraje documental “Canales Australes” participó en el 20° Santiago Festival Internacional de Cine. Gracias a una beca creada por DOCUMENTA SUR la obra ingresó al SANTIAGO Lab, que es el área de industria del certamen donde fue galardonada por partida doble.

Pilar Higuera (directora y guionista) y Amanda Figueroa (productora y guionista), viajaron a Santiago y participaron en diversas instancias en las que pudieron hablar del proyecto. Se integraron a exposiciones, conocieron diversos documentales latinoamericanos en distintas etapas de desarrollo y recibieron asesorías grupales y personalizadas. Además, compartieron sus procesos creativos.

“Todas las historias que pudimos conocer, son muy necesarias de ser contadas. Creo que eso fue lo más provechoso del festival. Pudimos compartir con equipos diversos, de distintos territorios, con los que nos encontramos abordando el desafío de hacer documentales y lo largo que son estos procesos en una industria muy competitiva”, dijo Amanda Figueroa.

El SANTIAGO Lab considera premios para continuar el desarrollo de los proyectos a nivel nacional e internacional. “Canales Australes” obtuvo dos: Premio Atómica (diseño de créditos iniciales y finales; más la postproducción de color) y el Premio Salón de Productores de Cali (selección directa para participar en noviembre en la próxima edición del Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos del Festival Internacional de Cine de Cali FECCali).

“Como equipo nos genera una gran alegría darnos cuenta que resuena esto que hemos desarrollado con el proyecto que se está transformando en un documental.

Es básicamente abrir la escucha sensible y atenta hacia los paisajes, los ecosistemas, pero también hacia las niñas y los niños que son portadores de discursos y saberes muy importantes que vale la pena ver en todos los circuitos de difusión”, agregó la productora.

La directora Pilar Higuera, también valoró el triunfo y reconoció las dificultades que han surgido en las etapas finales del proyecto.

“Nuestro proceso como colectivo en torno a la película es continuo. Actualmente estamos en etapa de montaje, ante esta temporada de concursos por financiamiento que es algo fundamental para poder darle continuidad al documental y poder estrenarlo en 2025.

La competencia para las fuentes de financiamiento es muy grande a nivel nacional y regional. No hemos tenido tanta suerte como hubiésemos querido, en términos de poder financiar estos procesos y retribuir al equipo de manera adecuada.

Es súper importante poder seguir delante de manera coherente, disponiendo los recursos pertinentes para que finalmente esta película pueda ser exhibida en salas como corresponde”, aclaró.

El próximo compromiso de “Canales Australes” será la participación en el Festival Internacional de Cine de Cali para una nueva instancia de industria con metas como, por ejemplo, lograr una coproducción internacional.

El documental es de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena. Actualmente participa en las sesiones de DOCUMENTA SUR, laboratorio acelerador de proyectos y asesorías que cuenta con recursos del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2023, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gestionados por Tonina Sur Films.

La Beca DOCUMENTA SUR para participar en SANTIAGO Lab fue complementada con la estadía gratuita en el Hotel BBCasita (casitahostel.cl), un alojamiento familiar bed and breakfast ubicado en calle Almirante Montt N° 465, en el turístico Barrio Bellas Artes.

Sinopsis

Desde distintas islas al sur del continente americano, viajan mensajes que consiguen colarse en los sistemas de comunicación.

A través de radios, dispositivos acanalados e incluso por medio del agua, los habitantes más jóvenes de la Patagonia atraviesan el paisaje relatando escenas de su cotidiano, pensamientos y sentires de este tiempo y espacio único que les toca vivir.

Sus voces y los sonidos que transmiten desde diferentes latitudes, confluyen en el deseo común por sintonizar con el punto más austral habitado: la Antártica. Un relato coral sobre la infancia, la escucha y el presente.

Continúa ciclo de piano del Teatro Universidad de Chile

Los destacados pianistas compartirán escenario para interpretar un repertorio que incluye obras de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin y el propio Andrés Maupoint. 

El Séptimo Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, continúa el miércoles 4 de septiembre a las 19:30 horas con los destacados intérpretes Alexandros Jusakos y Andrés Maupoint, quienes se presentarán por primera vez en formato de dúo de pianos.

“Afortunadamente he sido invitado varias veces al ciclo y han sido experiencias siempre muy gratificantes porque el público es muy cálido”, comenta Jusakos.

Añade que “esta vez también es muy grato tener la oportunidad de tocar junto a Andrés Maupoint, con quien nos une una amistad de muchos años y, en mi caso, de una gran admiración por el trabajo de él, tanto como pianista en un principio y después como compositor”.

El programa partirá con la Fantasía en fa menor D. 940 para piano a cuatro manos de Franz Schubert, una de las obras más importantes en el repertorio para dúo de pianistas.

 Se trata de una partitura con un gran contenido emotivo que fue creada en 1828, mismo año del fallecimiento del compositor austriaco, que murió a la temprana edad de 31 años. El tema principal de la obra fue parte de la película Druk (2020. Conocida como Another Round) del danés Thomas Vinterberg.

El concierto continuará con una obra del propio Andrés Maupoint cuando era un joven estudiante, como encargo para el ramo Armonía estilística del maestro Cirilo Vila: Variaciones sobre un tema de Brahms para piano a cuatro manos, que tiene como protagonista al tema principal del segundo movimiento del sexteto para cuerdas n.° 1 de Johannes Brahms.

Las Variaciones fueron escritas primero como una versión para un intérprete, siendo más adelante revisada y arreglada para su versión definitiva a cuatro manos.

Maupoint comenta que su trabajo como compositor estuvo marcado por su paso por Lyon, Francia. “Fue una pasantía de diez meses que gatilló un antes y un después.

Yo me fui por lo del piano, pero estando allá se potenció esta vocación por la composición y al retornar empecé con los estudios en el área. Seguí con el piano en paralelo, pero ingresé a estudiar composición. Y bueno, continúo hasta el día de hoy”.

Tras un intermedio, vendrá la Sonata para dos pianos en re mayor (KV 448), compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1781, cuando tenía 25 años de edad y en un periodo importante dentro de la vida del genio austriaco, lo que queda de manifiesto en el optimismo de la obra y su lenguaje vivaz, brillante y virtuoso.

El cierre del programa será con el Rondó para dos pianos en do mayor, del polaco Frédéric Chopin, quien la escribió con apenas 18 años de edad, sin embargo, fue publicada recién casi seis años después de su muerte.

Jusakos comenta que “es una obra que tiene un opus alto por el hecho de que era un trabajo estilístico de su estudio de composición en el Conservatorio de Varsovia. Originalmente era para un piano y después la transformó en dos, una obra con un estilo brillante, que es tan típico de la época y de Chopin”.

Jusakos y Maupoint serán parte también de “La Previa”, conversatorio que los reunirá de manera cercana con el público, en una actividad gratuita y coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC (inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl. Cupos limitados).

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del Teatro Universidad de Chile, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. 

El horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).

El Ciclo de Piano continuará el miércoles 2 de octubre con el dúo TALA, conformado por Tamara Buttinghausen y el solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile Luis Alberto Latorre, quien además es el director artístico del ciclo. Ambos interpretarán un repertorio con obras de Schoenberg, Stravinsky, Shostakovich, Ligeti y Rachmaninoff.

Sernageomin integra expedición científica internacional que investigará impactos de la erupción del volcán Chaitén en 2008

 La cercanía de volcanes, glaciares y océano convierte a la costa sur de Chile, entre Puerto Montt y Aysén, en un laboratorio natural. 

A lo largo del tiempo geológico, la relación entre estos elementos ha moldeado el paisaje y el ecosistema de esta zona del mundo, pero poco se sabe sobre el real alcance de esta retroalimentación. 

¿Cómo se han transportado los sedimentos volcánicos a través del fondo marino? ¿Cómo se han adaptado los seres vivos, grandes y pequeños, en este ecosistema desafiante? ¿Cómo se ha recuperado el medioambiente en el marco de esta interacción? 

Estas son algunas de las preguntas que intentará responder una expedición científica que zarpará desde Puerto Montt el próximo 2 de septiembre.

Durante tres semanas, un grupo de geólogos y biólogos de la U. de Chile, Servicio Nacional de Geología y Minería (Sernageomin), U. de Playa Ancha y U. de Valparaíso recorrerá el mar austral para rescatar el registro volcánico sumergido del volcán Chaitén, reconstruir su historial de erupciones y comprender los mecanismos de recuperación de los ecosistemas. 

Reconstruir la historia

El grupo realizará la expedición a bordo del “R/V Falkor (too)”, buque de la Schmidt Ocean Institute (SOI), organización estadounidense dedicada a la investigación oceanográfica. 

En junio pasado, la nave hizo un primer recorrido en la costa de Antofagasta para estudiar los ecosistemas químicos que sustentan vida al fondo del mar, con participación de la U. Autónoma de Chile y organismos internacionales. 

Esta segunda expedición, denominada CODEX (Cascading Offshore Depositional impacts from large EXplosive eruptions), se realizará en septiembre y estará liderada por el Dr. Sebastian Watt (U. of Birmingham, Reino Unido), el Dr. Álvaro Amigo (Red Nacional de Vigilancia Volcánica (RNVV) de Sernageomin) y el Dr. Rodrigo Fernández (Departamento de Geología, Universidad de Chile), quienes contarán con la participación de científicos de la U. de Playa Ancha, U. de Valparaíso y estudiantes de pre y postgrado. 

El origen del proyecto CODEX se remonta a 2022, cuando un grupo de científicos (Watt entre ellos), se propuso establecer un marco internacional para abordar las limitaciones metodológicas al momento de reconstruir la historia de los arcos volcánicos (lugar donde se concentra el volcanismo activo en una zona de subducción) en largas escalas de tiempo. 

Este tema es motivo de interés de la comunidad científica internacional, sobre todo considerando las relaciones entre volcanismo, medioambiente y clima (lo que en jerga técnica se denomina “acoplamiento”).

Varias investigaciones en los últimos años han descrito cambios dramáticos en el paisaje como consecuencia de las erupciones volcánicas, como aquellos de la Dra. Anne Le Friant (Institut de Physique du Globe de Paris, Francia), quien ha descrito la forma en que los volcanes insulares y costeros modifican la morfología del fondo marino. 

En este contexto, el proyecto CODEX centrará toda su atención en los sedimentos marinos provenientes de la erupción del volcán Chaitén (2008), los cuales serán el foco principal del proyecto. Los cambios en el clima, el repliegue de los glaciares, los cambios en el nivel del mar, la actividad sísmica y volcánica están todas “almacenadas” en el registro sedimentario.

La extracción y análisis de estos valiosos sedimentos podría ayudar al equipo investigador a reconstruir el historial de erupciones y comprender la influencia de los procesos volcánicos en la vida y el clima de nuestro planeta.

Rol de los científicos nacionales

El Servicio Nacional de Geología y Minería (Sernageomin) será representado por el Dr. Álvaro Amigo (jefe de la Red Nacional de Vigilancia Volcánica, RNVV); Paola Peña Nocetti (Oficina de Sistemas de Información Geológica, OSIG) y Constanza Perales Moya (Unidad de Geología y Peligros Volcánicos). Peña y Perales irán a bordo del buque de investigación para levantar información geológica y geofísica, con el objetivo de complementar la evaluación de peligros geológicos de la región de Los Lagos. 

El Dr. Rodrigo Fernández (Departamento de Geología, U. de Chile), viajará a bordo del buque de investigación e integrará el grupo de muestreo de fondo marino y estudiará la distribución de sedimentos provenientes de las erupciones volcánicas. 

Por parte de la U. de Valparaíso participará el Dr. Eulogio Soto y los estudiantes Gianlucca Cevele y Diego Droggett. El profesor Soto permanecerá en Valparaíso, monitoreando el trabajo de los estudiantes.

El grupo estudiará el impacto de la erupción del Chaitén en la microfauna (seres vivos con cuerpos menores a 0,1 mm), macrofauna (gusanos marinos, moluscos, entre otros) y sedimentos de la zona. 

Y finalmente, la U. de Playa Ancha será representada por la Dra. Celine Lavergne (bióloga) y la estudiante de doctorado Macarena Pérez (geóloga), quienes realizarán estudios químicos y microbianos de los sedimentos marinos colindantes al volcán Chaitén, los cuales pueden entregar valiosa información para reconstruir su historia eruptiva y su influencia en la ecología circundante. 

La expedición realizará operaciones entre el Seno de Reloncaví y el Golfo del Corcovado, con un camino que recorrerá el Golfo de Ancud y la costa de Chaitén.

En los primeros días se realizarán pruebas técnicas en aguas someras (100-400 m) antes de pasar a las tareas principales en aguas profundas (hasta 3.500 m), mediante una combinación de observación directa, mapeo de alta resolución del fondo marino y submarino y muestreo de sedimentos.

“R/V Falkor (too)”
El día 12 de septiembre, el buque recalará en Chaitén para realizar actividades de divulgación científica con escolares de la comuna. 

El registro sedimentario del mar patagónico interior chileno contiene un archivo rico y complejo, que permitirá dilucidar no solo la evolución de la ecología del lugar, sino también la actividad volcánica del pasado, en escalas de tiempo de décadas a milenios. 

En resumen, CODEX es una iniciativa científica multidisciplinaria e internacional, que cuenta con aportes de la geología, volcanología, sedimentología, oceanografía y biología.

Mezzosoprano Camila Aguilera se incorpora a la Volksoper de Viena

La mezzosoprano copiapina Camila Aguilera acaba de unirse en Viena al selecto grupo que formará parte del prestigioso opera studio de la Volksoper durante la temporada 2024-2025. 

Así, se convertirá en la segunda chilena en alcanzar este logro —con apoyo de Fundación Ibáñez Atkinson— detrás del bajo-barítono Pablo Santa Cruz, con quien se formó en el Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), programa de perfeccionamiento lírico que la Fundación realiza en alianza con el Teatro Municipal de Santiago.

Junto a otros seis artistas de diversos países del mundo, Aguilera recibirá coaching, clases magistrales, clases de interpretación, danza e idiomas y talleres de figuras internacionales como Eytan Pessen, Gusta Teengs Gerritse y Rosemary Joshua, con el fin de prepararse para audiciones y producciones de alto nivel, así como también obtener herramientas para gestionar su carrera y, finalmente, desarrollarse como una artista integral.

Pero no solo eso. Como parte de sus compromisos con este prestigioso programa, la mezzosoprano chilena participará de la temporada de la Volksoper, debutando en noviembre como Laura, en la obra de teatro musical Iolanta y el Cascanueces.

A esta presentación le siguen actuaciones en las óperas Hänsel y Gretel, en el rol de El arenero; El viaje a la luna, como Flamma; y el espectáculo Kaiser Requiem, donde será cover de Trommler.

Posteriormente interpretará a Venus en Orfeo en los infiernos, para cerrar con diversos papeles en El cerdo encantado, en una producción propia del opera studio.

“Tras una exigente etapa de preparación en el Ibáñez Atkinson Young Artist Program y dar sus primeros pasos en las temporadas del Teatro Municipal de Santiago, Camila llega a Viena en las mejores condiciones para dar el siguiente gran paso de su carrera como cantante de ópera: incorporarse al mercado internacional.

Estamos seguros de que será una oportunidad muy bien aprovechada por ella y esperamos que le traiga el mayor de los éxitos, como ha sido el caso con Pablo Santa Cruz en Viena, además de Gonzalo Quinchahual en Berlín y Franco Oportus en Detmold, todos compañeros de la primera generación de FIA-YAP”, dice Andrés Rodríguez Spoerer, gerente de Música de Fundación Ibáñez Atkinson.

Sobre Camila Aguilera

Comenzó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Copiapó, de la mano del maestro Rodrigo Tapia. En 2016 se trasladó a Santiago para especializarse en canto en la Universidad Alberto Hurtado, bajo las enseñanzas de la soprano Viviana Hernández.

En 2020 recibió su licenciatura en Música y el título de Intérprete Superior Mención Canto, mismo año en el cual pasó a formar parte de la primera generación del Ibáñez Atkinson Young Artist Program, donde recibió clases de Eytan Pessen, David Gowland, Bradley Moore, John Norris, Paul Curran y Adrian Kelly además del pianista residente del Teatro Municipal de Santiago, Jorge Hevia. 

Debutó en esta última casa de ópera en 2022, en el rol de Rosette en Manon. Posteriormente, actuó como Mercedes, en Carmen; Un paje, en Rigoletto; Modestina, en El viaje a Reims; y, recientemente, Segunda dama, en La flauta mágica. Por otro lado, ha sido dirigida musicalmente por maestros como Roberto Rizzi Brignoli, Pedro-Pablo Prudencio, Paolo Bortolameolli, Francisco Rettig y Alejandra Urrutia; y escénicamente por Emilio Sagi, Rodrigo Navarrete, Christine Hucke y Gonzalo Cuadra.  

Fue semifinalista del Paris Opera Competition en 2021 y 2023, finalista del Concurso Mujeres en la Música III en 2019 y semifinalista del concurso del Festival Laguna Mágica en 2020. Asimismo fue becada entre 2020 y 2022 por la Corporación de Amigos del Teatro Municipal de Santiago. 

Programa ‘Puedes bailar’ llega a la Pintana

 Desde sus comienzos en Frutillar el año 2013, el programa artístico-educativo ‘Puedes Bailar’ de Fundación Teatro del Lago ha generado un impacto significativo en el desarrollo integral de cientos de niños, niñas y jóvenes, fomentando su conexión emocional, habilidades sociales y bienestar en diversas dimensiones. 

Tras su primera extensión a otras regiones el año 2022 y 2023 en Rancagua, ocasión en que se unieron más de 60 niños y jóvenes, este 2024 el programa abre por primera vez una convocatoria gratuita en la Región Metropolitana con la colaboración de la Corporación Cultural de La Pintana y el aliado estratégico de Fundación Teatro del Lago desde el inicio de ‘Puedes Bailar’, Fundación Mustakis, a quien se suma ISA INTERVIAL, empresa que comprometió su apoyo por tres años.

Durante su participación en el programa, los jóvenes aprenderán las bases de la danza contemporánea, crearán una coreografía y realizarán una investigación, culminando en una presentación en un espacio escénico de la RM, donde serán guiados por un coreógrafo en residencia y un equipo de Teatro del Lago para convertirse en protagonistas de historias que inspiran, contagian excelencia y fortalecen los valores fundamentales del arte.

Domingo Errazuriz, director ejecutivo de la Fundación Mustakis, señala que “para la Fundación Mustakis, el programa Puedes Bailar es muy importante ya que permite acercar la danza contemporánea a distintos públicos.

En esta ocasión, poder tener la extensión del programa Puedes Bailar en La Pintana nos entusiasma porque permitirá durante tres años desarrollar las habilidades de danza y socioemocionales de muchos jóvenes que van a estar comprometidos con su proceso de aprendizaje y con el descubrimiento de sus talentos”.

Gonzalo Larenas, director ejecutivo de Teatro del Lago destaca el enfoque y resultados que ha tenido ‘Puedes Bailar’ en sus versiones previas. “Con el trabajo y apoyo de Fundación Mustakis, nos dimos cuenta del impacto en el desarrollo de niños y jóvenes, identificando cuáles son los valores de este programa.

Más que enseñar danza, enseñamos que a través de la danza se desarrollan las habilidades socioemocionales de los niños y jóvenes. Entendimos también que hay una necesidad a nivel país de este tipo de desarrollos para generar valor social, lo que es percibido positivamente por privados y públicos, como, en este caso ISA INTERVIAL y la Corporación Cultural de La Pintana”.

Por su parte, Rita Rossi, jefa de Programas Artísticos de la Fundación Teatro del Lago, comentó sobre lo significativo del programa. “En la sala de danza todos somos iguales y también trabajamos un gran nivel de vulnerabilidad.

En este sentido se convirtió para muchos en un salvavidas porque salieron de sus casas, pudieron desarrollarse entre sus pares y tratarse como artistas con profesores y equipos especializados que les mostraron otras realidades.

"Puedes Bailar’ es una iniciativa súper generosa en lo que queremos entregar y en lo que los participantes entregan al desarrollarlo, lo que luego se traspasa a los equipos, al público y a las familias quienes pasan a ser los beneficiarios indirectos”. 

El programa de formación artística ofrecerá módulos de iniciación a la danza, danza contemporánea, danza urbana y un laboratorio coreográfico. 

La convocatoria para participar está abierta y recibe postulaciones de jóvenes de 13 a 21 años directamente a través de un formulario online disponible en el sitio web teatrodellago.cl.

La Compañía de Danza Contemporánea OTUX presenta la obra “Playas de Fuego”

La compañía OTUX presenta la obra “Playas de fuego” basada en los poemas de la poetisa Barbara Délano

Es un proyecto multidisciplinario, inspirado en el libro intimista póstumo del mismo nombre de la poeta chilena Bárbara Délano (1961-1996).

Se trata de un montaje de danza contemporánea, donde confluyen poesía, performance, video, música y lengua de señas.

 Con un lenguaje expresivo e intimista se representa el viaje hacia el interior de sus pensamientos y recuerdos, unidos a la poesía premonitoria encontrada con posterioridad al accidente aéreo donde Bárbara encontró su muerte en el accidente del Boeing 757 de Aero Perú. Así, se conduce a espacios ligados a un tiempo pasado imposible de recobrar.

La puesta en escena está configurada en cinco cuadros, comenzando este viaje interno desde la oscuridad del fondo del mar, circundando en un espacio/tiempo de un día frente a las costas de litoral central, lugar donde la escritora desarrolló gran parte de su trabajo poético y creativo, hasta volver a internarse en las profundidades del océano. 

Una historia que une su vida compartida entre Chile y México.

La obra cuenta con la interpretación de las actrices Daniella Gatica, Mária Inés Ibarra, Nicole Schönffeldt. El video y la banda sonora están a cargo de Marcos Salazar; la música es de Yu Lin Hum. La escenografía es responsabilidad de Sandra Borsarelli; el vestuario de Tatiana Pimentel.

El diseño gráfico es de Paulina Veloso, la producción de María Inés Ibarra, la traducción a lengua de señas estará a cargo de Andrea Pérez y Macarena Díaz y la dirección técnica es de Francisco Herrera Estay

Ganadora del Fondo de las Artes Escénicas 2022, el proyecto cuenta con la dirección escénica de Marcela Ortiz de Zárate, a cargo de la Compañía de Danza Contemporánea Otux. 

La compañía fue fundada en 1987 en Nueva York, desde 1996 se ha presentado en Chile, Argentina, México, Francia. Con más de 20 obras: Encuentro, Retorno, Las Bacantes, Lautaro Leftraru, Canción de Noche, La Morada, y otras.

Con su poesía Bárbara "está aquí, en cuerpos, gestos, e imágenes", expresa su directora.

Las funciones se extenderán entre el 31 de agosto hasta el 08 de septiembre y ser realizaran entre las 17:30 - 18:15, en el salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile).

Parque Cultural de Valparaíso anuncia a los artistas seleccionados para sus residencias en artes escénicas del 2024

Ayer. 30 de agosto, tras un arduo proceso selectivo de diversas propuestas artísticas para las residencias del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, los directores Gonzalo Nilson y Sebastián Caro fueron los seleccionados para participar en el proceso de esta nueva temporada, comenzando su estadía en septiembre hasta el estreno de sus montajes en diciembre de 2024.

El comité de evaluación, compuesto por Claudia Cordero, Denisse Duarte y Carla Saldivia, revisó 22 propuestas. Saldivia afirmó que "este proceso no solo me permitió descubrir la diversidad de artistas locales, sino que también reafirma la importancia de seguir impulsando residencias artísticas en la región, esenciales para el desarrollo de las artes escénicas".

El programa, iniciado en 2021, ha brindado a los artistas la oportunidad de elaborar y exponer sus creaciones con apoyo financiero y estructural.

Esta iniciativa se ha consolidado como un espacio vital para la experimentación y el desarrollo de nuevas propuestas escénicas en la región. Los artistas seleccionados trabajarán en un entorno colaborativo, beneficiándose de la infraestructura y el apoyo técnico del Parque Cultural de Valparaíso.

Además, la residencia les permitirá establecer conexiones con otros creadores y profesionales del sector, enriqueciendo así el ecosistema artístico local.

Sebastián Claro
La actriz Claudia Cordero afirma que es vital que las residencias perduren en el tiempo, tanto en esta como en otras artes vivas, para que el apoyo económico pueda llegar a diversos equipos de trabajo en el área.

De esta manera, los grupos tendrán la tranquilidad para desarrollar nuevas investigaciones y autorías escénicas necesarias para la comunidad. Esto confirma el éxito del programa y brinda un futuro prometedor para nuevas residencias.

El director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, Daniel Llanos Quezada, confirma la importancia y continuación de las residencias al señalar que "no fue sorpresiva la gran cantidad de propuestas que postularon para este 2024, ya que eso da cuenta de la evidente necesidad que existe de poder ser parte de un espacio con estas características y un diseño único en el país.

Refleja también que este programa no solo debe continuar, sino que debiera verse más robustecido en distintas dimensiones y, por qué no, también pueda crecer hacia otras disciplinas". 

El primer artista seleccionado, Sebastián Caro, es un creador escénico de Valparaíso, actor y licenciado en Arte Escénico con formación en teatro gestual en Italia, España y Argentina.

Ha dirigido las obras "En la Puerta del Horno se Quema el Pan" (Selección Valpo A mil - FITAM 2022), "Buenaventura: El Año Repetido", "La Tendalá" y la más reciente "Romeo y Julieta: Estilo Libre" dentro de la Cooperativa Teatral de Valparaíso.

Durante los últimos años, ha combinado su interés en dirección con la docencia, participando en las escuelas de teatro de la Universidad de Playa Ancha y Universidad de Chile.

Sobre su selección Caro relató que: “ser parte de la tremenda y necesaria, Área de Creación, para mí, significa una tremenda responsabilidad como residente, es poder trabajar con todo un equipo humano que posibilita y desafía la creación desde una mirada como punto de partida, que intenciona el encuentro desde la práctica escénica, eso me parece muy desafiante.”

Por otro lado, Gonzalo Nilson es director y dramaturgo, licenciado en artes escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

Gonzalo Nilson 
Asimismo, es actor de la compañía de teatro Sin Pestillo, cuyos dos principales trabajos son "LEVIATAN_" y "Confetti", presentados en los principales teatros, espacios e instancias de Valparaíso.

Entre 2010 y 2024, participó en diversos cursos y talleres, tanto en festivales como en escuelas de actuación, tales como el Teatro de la Bóveda Celeste, la Escuela Matus de Actores y el Teatro La María.

“Estoy muy agradecido de ser seleccionado para formar parte de la residencia, ya que esta instancia es una oportunidad única para crear, para desplegar imaginarios, para trabajar sobre las distintas formas y lenguajes, y aportar al repertorio disciplinar de lo escénico local.”

Alcaldesa Emilia Ríos anuncia nuevo mural para paso bajo nivel de Ñuble

El programa de Revive Ñuñoa -de la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo (Subdere) junto a la Municipalidad de Ñuñoa y su Co...