miércoles, 29 de septiembre de 2021

Ministerio de las Culturas y Cámara de Comercio de Santiago lanzan vitrina cultural “Mercado CUL”

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con la Cámara de Comercio de Santiago, lanzaron hoy Mercado CUL 2021, plataforma web gratuita que reúne una selección de obras de diferentes artistas y artesanos del país, con el objetivo de impulsar la comercialización de sus creaciones y fomentar el desarrollo del comercio electrónico en el ámbito cultural y creativo de Chile. 

De esta forma, Mercado CUL se posiciona como una vitrina de arte digital, que reúne a artistas de diversas disciplinas en un solo lugar, donde pueden dar a conocer su trabajo, vincularse con sus audiencias y canalizar la comercialización de las obras por medio de los propios canales y puntos de venta informados en cada uno de sus perfiles. 

Al momento de su apertura, Mercado CUL cuenta con la participación de más de cien artistas y artesanos, quienes estarán exhibiendo su trabajo en seis categorías: Ilustración, Fotografía, Artes Visuales, Diseño, Artesanía y Editoriales. Las inscripciones seguirán abiertas, para extender la invitación a los artistas que se quieran sumar con su trabajo a esta vitrina cultural. 

“Esta plataforma es una vitrina de la oferta creativa nacional, a través de la cual los y las artistas podrán tener su propio perfil para dar a conocer sus obras y proyectos, y alojar todos sus canales de comercialización”, dijo el subsecretario de las Culturas y las Artes, Juan Carlos Silva, quien agregó que, al mismo tiempo, “se acompañará a las y los trabajadores del arte y la cultura con capacitaciones y asistencia técnica para que logren su autonomía en el comercio online”. 

George Lever, director del Centro de Estudios de Economía Digital de la CCS, expresó que “el valor que tiene Mercado CUL es ser una plataforma que permite dar visibilidad a las creaciones de artistas y artesanos del país, para así potenciar la comercialización de sus trabajos, a través de sus propios canales de venta. 

Esperamos que esta iniciativa ayude a potenciar la digitalización y comercio electrónico de la industria creativa del país”. 

Los artistas que son parte de Mercado CUL accederán a charlas y talleres sobre E-Commerce, diseñados especialmente para el sector creativo, y podrán ser parte del sorteo de 20 mentorías sobre estrategia de negocios y formalización tributaria para proyectos. 

La plataforma está disponible a partir de este lunes 27 de septiembre, a través del sitio web www.mercadocul.cl

Ministerio de las Culturas celebrará el Día de la Música y los Músicos Chilenos

 

Ángel y Javiera Parra.
Gentileza Evolución 
A fines de 2016, Javiera y Ángel Parra Orrego comenzaron a trabajar en unos de los proyectos musicales más importantes de su historia.  

“Las últimas composiciones de Violeta Parra”, que revive el disco donde la artista traspasa todas las barreras y limitaciones personales e históricas para crear una obra única, considerada pieza cumbre de la música chilena y la última creación de Violeta. 

Con los mismos instrumentos y estilos que se utilizaron en la versión original, y acompañados de un conjunto de voces femeninas de la Región de Ñuble; la dupla de hermanos presenta este trabajo desde el Parque Monumental Bernardo O’Higgins, en Chillán Viejo, como parte del Festival “Cultura por Fibra”, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Con ello darán -además- inicio a la celebración del Día de la Música y los Músicos Chilenos, que el próximo 4 de octubre recuerda justamente el natalicio de la cantautora. 

“Esta segunda jornada de ‘Cultura por fibra’ está dedicada a una de nuestras más relevantes mujeres creadoras. Violeta Parra vivió en torno a su arte y al talento que la hizo famosa alrededor del mundo, el mismo que ahora sus nietos se encargan de poner en escena para que la ciudadanía a lo largo del país pueda acceder a este verdadero tesoro musical. 

Invitamos a las familias a disfrutar de este espectáculo y a comenzar así con las celebraciones del Día de la Música y los Músicos Chilenos, que tendrá además un variado calendario de actividades en todas las regiones”, dice la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

“Las últimas composiciones de Violeta Parra” tiene también un valor emotivo para la familia Parra, ya que es la última participación discográfica de Ángel Parra padre, dejando como legado su voz en este proyecto. 

La obra encabezó las celebraciones de los 100 años de Violeta con presentaciones en el Teatro Colón de Argentina, el Municipal de Santiago, más giras por todo el país, Latinoamérica y Europa. 

Ángel Parra Orrego comenta que “con este proyecto uno se da cuenta de la cercanía de la gente con la música de Violeta y que es necesario seguir alimentándola. No basta con que esté presente en sus discos, sino que hay que tocarla y liberarla para que fluya en todo Chile, pero también en el mundo. 

Con mi hermana (Javiera) tenemos grandes posibilidades de entregar este mensaje, de la manera amable que lo hemos hecho hasta ahora, con músicos que tocaron con mi papá. Son muchas las razones que permiten recuperar su música y reinterpretar su patrimonial y monumental obra”.  

Para Javiera Parra, una de las cosas que se puede sacar en limpio de este periodo oscuro para la música producto de la pandemia fue la posibilidad que tuvieron los músicos de expandir sus creaciones desde sus casas, con conciertos y lives en redes sociales. 

 “Este acercamiento de la tecnología a la democratización de la cultura en Chile, que permite que si uno hace un concierto en un espacio en Santiago éste pueda llegar a verse en los centros culturales de todo el territorio es, no solamente bueno, sino lo mínimo que podemos exigir, considerando que la mayoría de la gente cuenta con la posibilidad de acceder”. 

La trasmisión se realizará este sábado 2 de octubre, a las 18.30 horas, en 16 de los 100 espacios culturales conectados por la red de fibra óptica a lo largo de todo el país que participan de la primera versión del Festival “Cultura por Fibra”. La entrada es liberada, respetando los aforos de cada recinto. 

En la oportunidad se presentará además al tráiler de “Violeta existe”, documental dirigido por Rodrigo Avilés y producido por la Familia Parra, Evolución y La Positiva, que retrata el proceso de grabación de "Las últimas composiciones de Violeta Parra". La producción tendrá un pre estreno en el Festival In-Edit en diciembre, mientras que su estreno oficial será en Miradoc durante el primer semestre del 2022. 

La presentación del 2 de octubre se exhibirá en: Teatro Municipal Arica, Centro Cultural de Alto Hospicio, Teatro Municipal de Antofagasta, Centro Cultural de Vallenar, Centro Cultural Palace de Coquimbo, Centro Cultural de San Antonio, Teatro Municipal de La Pintana, Teatro Regional Lucho Gatica, Teatro Regional del Maule, Centro Cultural San Carlos de Itihue, Centro Cultural de Tomé, Teatro Municipal de Temuco, Teatro Galia (Lanco), Centro Cultural de Castro, Centro Cultural de Coyhaique y Centro Cultural de Punta Arenas. El material estará disponible para todo público el 4 de octubre a través de la plataforma Ondamedia. 

El primer Festival “Cultura por Fibra” comenzó el pasado 25 de septiembre con “Gabriela Mistral Canta Cuentos”, pieza a cargo de Tryo Teatro Banda y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles que en los 16 recintos conectados congregó a más de 450 personas. 

Dado el contexto de pandemia, este año el Consejo de Fomento de la Música Nacional asignó recursos extras para la celebración del Día de la Música y los Músicos Chilenos en regiones, favoreciendo con ello la reactivación del sector. Toda la programación estará disponible en un especial en la plataforma Elige Cultura (eligecultura.cl). 

Con el conversatorio “Sintonicemos con nuestra música”, el lunes 4 de octubre la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso dará el puntapié inicial a las celebraciones del Día de la Música y los Músicos Chilenos en el aniversario 104 del natalicio de Violeta Parra. 

El programa de conversación contará con la conducción de Sergio Lagos y la participación de destacadas exponentes de la música chilena, como Javiera Parra, Mahani Teave y Juanita Parra. La transmisión será a las 19.00 horas a través de los sitios www.soyvalparaiso.clwww.soychile.clwww.soytv.clwww.soyquillota.cl y www.soysantonio.cl

En Maule, la celebración será el viernes 8 de octubre, con una gala regional coproducida por la Seremía y el Teatro Regional del Maule (TRM), en la que participarán los músicos solistas de la zona Pájaro Provinciano, Gumercindo Chilo Oróstica, Mauricio Nilo, Lucas Valdés Crue y la Orquesta Clásica del Maule, además de Manuel Meriño (director artístico de Inti Illimani) y Paula Batarce. La cita es a las 19.30 horas en el TRM y se transmitirá por streaming en redes sociales.

martes, 28 de septiembre de 2021

Mozart y Ravel se escucharán nuevamente desde el Teatro Universidad de Chile

 Tras una aplaudida presentación con extractos de diversas y famosas óperas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile prepara un nuevo programa que será transmitido en directo por www.ceactv.cl el sábado 2 de octubre a las 13:15 horas, desde el Teatro Universidad de Chile.

El concierto contará con la Sinfonía Nº 35 en Re mayor, K. 385, conocida como "Haffner", escrita por Wolfgang Amadeus Mozart, además de “Mi madre la oca” y “Cinco piezas infantiles”, del compositor francés Maurice Ravel, todo bajo la dirección del maestro Francisco Rettig.

Junto con lo anterior, el viernes 1 de octubre a las 19:40 horas se emitirá el registro con el más reciente concierto ofrecido por el conjunto. “Oberturas, preludios e intermezzos”, contó con la dirección del maestro Pablo Carrasco, e incluyó nueve piezas, entre ellas la Obertura “Ruslán y Ludmila”, de Mikhail Glinka; Preludio al Acto I de “La Traviata”, de Giuseppe Verdi; Obertura de “La flauta mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart; Obertura de “El barbero de Sevilla”, de Gioacchino Rossini; Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni; y Suite “Carmen”: Obertura – Intermedio – Danza Bohemia, de Georges Bizet.

Por otra parte, el Ballet Nacional Chileno llegará a las pantallas con dos piezas creadas e interpretadas por bailarines de la compañía, los que podrán verse el jueves 30 de septiembre y domingo 3 de octubre a las 20:00 horas.

Se trata de piezas creadas por Morvan Teixeira, cuya obra es interpretada por Gema Contreras en solitario; y una creación de Amaru Piñones, bailada por el dúo conformado por Gabriela Suazo y el propio Piñones. Ambos toman como referencia el trabajo desarrollado para la compañía por parte de la coreógrafa inglesa Caroline Finn, quien exploró el mundo Claude Debussy para dar vida a su obra.

En ella, la artista británica decidió enfocarse en la mente del famoso compositor, más que en su música en sí, abordando un mundo misterioso y oscuro a través de la danza. Así, las nuevas piezas también indagan en los distintos estados psicológicos y las personalidades que a veces pueden estar presentes en un mismo individuo.

En tanto, el miércoles traerá el Ciclo de Pianistas 2018, que abordó de manera íntegra y en orden cronológico las 32 Sonatas de Beethoven. Se trata del recital que ofreció el virtuoso maestro Luis Alberto Latorre, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Premio a la Música Nacional Presidente de la República.

Como director artístico del ciclo, interpretó entonces cinco de las sonatas escritas por el famoso compositor alemán: op.31 N° 1, op.31 N° 2 “La Tempestad”, op.31 N° 3, op.49 N° 1 y op.49 N° 2.

Los contenidos ofrecidos en la plataforma son de carácter gratuito y abierto para todo público, existiendo la posibilidad de realizar aportes a través del mismo sitio web, que ayudan a continuar con las actividades artísticas de los conjuntos dependientes del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. Detalles de la programación y horarios en www.ceactv.cl.

Festival Arica Nativa presenta selección oficial de películas para su edición 2021

 Tras concluir el proceso de curaduría 2021, el equipo de programación de Arica Nativa oficializó los primeros títulos que componen la competencia de la edición número 16 del Festival de Películas Nativas. 

Fueron ocho las categorías presentadas el sábado 25 de septiembre, con un total de 38 producciones seleccionadas de más de 3000 recibidas. 

Esta primera entrega corresponde a las categorías: Rural, con historias que suceden fuera de las ciudades; Jallalla, con películas hechas por realizadores indígenas; Mallku, para concientizar sobre la urgencia de conservar del medio ambiente; y Afrika, conectando con la diáspora del pueblo Afrodescendiente en el mundo. Las películas estarán disponibles de forma gratuita en la página web del festival www.aricanativa.cl, entre el 27 de octubre y el 7 de noviembre.

Arica Nativa nace hace 16 años con el propósito de enamorar a las nuevas generaciones con la conservación de los tesoros naturales y culturales del planeta. Gonzalo Navarrete, Programador del Festival, señala que “una de las cosas que caracteriza estos 16 años es la diversidad. Programamos películas que, en su conjunto, representan el espíritu del Festival, tanto en las muestras como en la competencia. Entonces el Festival se vuelve un puente, una ventana que muestra la diversidad que existe en el mundo”, puntualizó.    

Luego de una edición 2020 totalmente virtual, este año el Festival vuelve a proyectar películas al aire libre en la ciudad de Arica y en pueblos andinos de los valles, precordillera y altiplano de la región de Arica y Parinacota.

 “Proyectar cine en estos territorios es muy importante para nosotros, porque se genera comunidad. Esto va más allá de las propias películas, es poner en común las diversidades culturales e identitarias, para que dialoguen en la autorrepresentación de la imagen y el sonido” señaló Francisco Tarque, Programador de la categoría Jallalla largos y cortos.

Este año, el lema del Festival es Akankaña, palabra aymara interpretada como ¡Acá estamos!, entendida como un reconocimiento a aquellas personas y relatos que se mantienen, en distintos lugares, defendiendo y conservando los tesoros del planeta, y como una invitación a ser sujetos activos en contra de las amenazas que afectan a los territorios y sus comunidades.

Las lenguas nativas tomarán protagonismo a través del cine, ya que ellas son el legado de nuestras ancestras y ancestros, son los medios que integran a las comunidades y la identidad de las personas que la conforman; son mitos y leyendas, pero también son cotidianidad y luchas, que nacen desde el lenguaje y que visibilizan las diferentes realidades que conviven en el planeta.

Además, en un año en qué los informes internacionales advierten que la crisis medioambiental está declarada, Arica Nativa refuerza su compromiso con la urgencia de instalar procesos sostenibles y actuar de manera consciente para salvar el planeta.

Arica Nativa es uno de los proyectos estratégicos de Fundación Altiplano y cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Comunitarias PAOCC 2021.

Santiago Horror 100% digital, 100% gratuito para todo Chile en octubre

 No importará que sea primavera: en octubre, la sangre se helará en las venas de los chilenos. Porque del 4 al 9 de octubre tendrá lugar “Santiago Horror Film Festival (SHFF)”, un evento que busca reunir lo más granado del cine fantástico y de horror, a nivel nacional e internacional.

La cuarta versión de Santiago Horror Film Festival (SFHH), que se realizará de forma digital y gratuita desde el 4 al 9 de octubre por las plataformas de ONDAMEDIA, contará con obras nacionales e internacionales, destacando 25 estrenos mundiales, 22 latinoamericanos y 20 nacionales dentro de su amplia programación.

SHFF contará con competencias a nivel nacional e internacionales de Largometrajes, Cortometrajes y Videoclips, debutando este año la sección de Competencia de Animación y la Muestra de Cine Documental.

En esta entrega SHFF contará con una cuidada selección de obras audiovisuales de todos los continentes, buscando acercar a los espectadores a las nuevas producciones de cine fantástico, y a las nuevas miradas en torno al cine de género, incluyendo una gama de trabajos que aún no se han estrenado comercialmente.

Pero esto no termina aquí. Durante los días del Festival, se realizarán diversas actividades como conversatorios y workshops en torno al cine, destacando tres lanzamientos literarios y charlas internacionales como la de “Maestros del Horror Latinoamérica II” donde se juntarán referentes del cine latinoamericano en un solo espacio a cargo del director argentino Hernán Moyano.

Continuando la tradición de reconocimiento a nuestros directores hispanoamericanos, este año el galardón es para el brasileño Rodrigo Aragão, un referente del cine independiente Latinoamericano con más de 20 años de trayectoria en donde se ha destacado en el género fantástico con films como Mar Negro; As Fábulas Negras; A Mata Negra y “O Cemitério das Almas Perdidas” película que estará dentro de la programación del SHFF 2021.

Otra de las características innovadoras del SHFF es aliarse cada año con otros festivales internacionales para acercar al público en Chile lo mejor de su cine e idiosincrasia mediante muestras especiales. Este año estará junto a nosotros CINEFANTASY festival brasileño que este septiembre conmemoró sus 12 años de vida.

También destacamos la participación de ilustres y brillantes invitados en el rol de jurados internacionales y nacionales de las más diversas diciplinas en torno al cine, como la directora y actriz española Silvia Conesa; el director de programación del Festival de Cine Fantástico de Bruselas BIFFF, Romain Roll; la galardonada guionista mexicana Sandra Becerril; Gabriela Sandoval productora y directora de Storyboard Media y fundadora de SANFIC; Ian Goldschmied director y fundador de ONDAMEDIA, plataforma digital de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el destacado rostro de TV Jaime Coloma; entre otras notorias personalidades del cine, la cultura y las artes de Chile y el extranjero. 

Ya lo sabes, si lo tuyo son las películas que erizan los cabellos y aquellas que te transportan a mundos fantásticos, la cita imperdible será del 4 al 9 de octubre por las plataformas de ONDAMEDIA y por nuestra web WWW.SANTIAGO HORROR.COM

Puente Alto realizará el primer encuentro de danza nacional

 

Joan Turner de Jara, Karen Connolly, José Luis Sobarzo & Veronica Gallego,Hugo Jesús Urrutia Moncada, Héctor Guajardo Rosales, Yerco Navia, Enrique Faundez y los “Los Nicos son parte de la iniciativa llamada “La Primavera danza”, actividad organizada por la Municipalidad de Puente Alto y que contará, con la participación de destacados coreógrafos e intérpretes nacionales. 

En la oportunidad, se rendirá un homenaje a la reciente ganadora del Premio Nacional de las Artes 2021, Joan Turner de Jara. 

El encuentro se realizará este jueves 30 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural de Puente Alto y tiene por objetivo, acercar a los habitantes de la comuna a un diverso programa de obras clásicas y modernas, con el fin de aunar estilos y tendencias como forma de ayudar y aportar, a la reactivación de las artes escénicas profundamente golpeadas por la pandemia. 

Para el director ejecutivo del Centro Cultural de la comuna, Juan Pablo Sáez, la idea fue convocar a distintos estilos y compañías a unirse en un espectáculo que mezcle obras del ballet clásico, danza contemporánea, folclore y flamenco, con novedosas tendencias como lo son las danzas urbanas y la rumba afrolatina, entre otras. 

“Además, queremos aprovechar la instancia para destacar el trabajo realizado por artistas locales, talentos nacidos en Puente Alto, que han sabido abrirse un lugar en la escena nacional, incentivando así a la formación de nuevas generaciones de talentos para la comuna”, comenta Sáez. 

Los artistas que participaran en este encuentro de danza son Joan Turner de Jara, (Danza Moderna), reciente ganadora del Premio Nacional de las Artes 2021, se le rendirá un homenaje)

Karen Connolly, directora de “Dance Escuela y Compañía Karen Connolly”.

José Luis Sobarzo & Verónica Gallego, directores de Academia de Flamenco José Luis Sobarzo; Hugo Jesús Urrutia Moncada, director Academia de Danza Espectáculo Hugo Urrutia; Héctor Guajardo Rosales, director de Bafopal, Ballet Folclórico de Puente Alto.

Yerco Navia, (Ballet Clásico), Artista nacido en Puente Alto, Bailarín del Teatro Municipal. (El Corsario Pas de Trois). 

También estarán presentes Enrique Faundez, (Danza Contemporánea), artista nacido en Puente Alto, bailarín del ballet nacional chileno; "Los Nicos", Nicolas Cancino y Nicolas Donoso, (Danza Urbana) director de Doyoh, (Last Dance); David Correa y Marine Garcia. (Danza Contemporanea) Bailarines del Ballet Nacional Chileno (Sigue y Sigue); Compañía Abraxas - (Danza Espectáculo), Coreografía de Hugo Urrutia, duo (Ghost); Cristian Vera Nuñez, (Rumba & son Cubano), Profesor y bailador Chileno independiente en Barcelona; Compañía Karen Connolly, (Danza Espectáculo), “Pressure” – extracto de la obra “Billy Joel”; Bafopal, elenco Titular, (Folclore), Cuadro de (Chiloé); Bafopal Elenco Adulto Mayor, (Folclore), extracto de (Violeta, Lo humano y lo divino) - Cuadro: "El aya yay". 

Más información en: www.cuturapuentealto.cl

Galería Animal presenta exposición de Macarena Alvarado

 Fue en su periplo por Londres cuando Macarena Alvarado descubrió la materialidad de las esponjas transformándolas en la base de una “nueva era artística”. Un hallazgo visual estético y práctico, que, al poco andar, se fue cargando de significados, representando el imaginario de Macarena.

 En “Traje de expansión”, la muestra que se inaugura el 1 de octubre en Galería Animal, (Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura. Santiago) la artista evoca paisajes, vestimentas y cultura, trabajando la materialidad de sus esponjas. Por eso no es raro percibir en las obras de Macarena aires de las geishas japonesas e incluso trajes otomanos. 

“Lo que para muchos es un simple objeto para lavar platos, para mi es un elemento cargado de posibilidades, de texturas y de movimientos que me permiten volcar mis intereses y mi propia versión de un mundo inconsciente”, relata esta artista, que ha llevado su trabajo más allá, combinando la abrasión con volcanita y cemento, generando otro universo en torno a sus piezas.

 La exposición “Traje de expansión” de Macarena Alvarado es parte de Gallery Weekend Santiago, un evento anual que invita a redescubrir la ciudad a través de las artes visuales y sus protagonistas, potenciando el coleccionismo de arte. 

Este evento gratuito de cuatro días – desde el 29 de septiembre hasta el 2 de octubre – busca ser una plataforma fundamental para conocer el trabajo de artistas contemporáneos locales, como es el caso de Macarena en la Galería Animal. 

En su carrera artística las obras de Macarena han surgido a partir de un juego de investigación material que al poco andar toman formas insospechadas, por eso el recorrido por “Traje de expansión”, incluye serigrafías con pintura, instalaciones y vídeos, en donde el protagonismo está en la conjugación de los elementos y cómo a partir de ahí, se construyen realidades, varias colectivas, varias de ficción y otras tantas, que recorren la mente inquieta de esta artista, que ve en lo abstracto y geométrico, una ventana que va mucho más allá.   

“Traje de expansión” de la artista nacional Macarena Alvarado se inaugura el 01 de octubre en Galería Animal y estará abierta al público de lunes a sábado, resguardando todas las medidas sanitarias.

Valdivia acogerá primer campamento musical en Chile

Tras la finalización de las cuarentenas, entre el lunes 4 y el viernes 8 de octubre será el Campamento Musical de Primavera de Fundación CIFAN y la ceremonia inaugural, será transmitida por streaming el lunes 4 a las 12:30 horas.

La actividad está pensada como un lugar de encuentro para más de 60 niñas, niños y jóvenes que actualmente son músicos en distintos instrumentos en la institución valdiviana. 

El campamento considerará clases y charlas especializadas en formato presencial, con aforo limitado, y online. Además, están anunciados conciertos especiales abiertos a la comunidad, que se podrán seguir por la página www.fundacioncifan.cl y en las redes sociales de Orquesta CIFAN (Instagram, Facebook y Youtube). 

El campamento cerrará cada día con un concierto con invitados especiales a las 20:00 horas. El lunes 4 tocará el Cuarteto Cornos Valdivia; el martes 5 será el turno de Dúo K’Anbul; el miércoles 6 será el concierto “Desde lo docto al rock” (con Nicolás Matamala, Alonso Matamala y Jorge Riquelme); el jueves 7 será el turno de Guitarra Joven (con alumnos de los profesores Iván Conde y Fátima Aguilar); y el viernes 8 el gran cierre será con la Orquesta Infantil Juvenil CIFAN, más invitados especiales. 

“Es fundamental, en medio de la pandemia, seguir generando espacios para que nuestros músicos se sientan acompañados y puedan reforzar todo aquello que han aprendido durante sus clases regulares durante el año. El campamento será un espacio de fortalecimiento de capacidades técnicas y artísticas. 

También, nos plantea el gran desafío de seguir vinculados con nuestras audiencias al otro lado de la pantalla. Sabemos que la música no se puede detener y en ese sentido es que llegaremos a las casas de cientos de familias con un panorama cultural imperdible que de seguro servirá para alivianar la carga de estos tempos complejos”, dijo Marcela Escalona, directora de Fundación CIFAN. 

Quienes participarán en el Campamento Musical de Primavera CIFAN son los integrantes de diversos ensambles de la fundación y la Orquesta Infantil Juvenil CIFAN que dirige el maestro Pablo Matamala. 

“Nos hemos adaptado a la pandemia y seguimos adelante con el compromiso de permanecer conectados en la música. Nuestro nuevo campamento se levanta como una valiosa oportunidad para mostrar lo que venimos haciendo durante los últimos meses, pero también para fortalecer nuestra historia como institución y orquesta con sello propio en el sur. 

Agradecemos a todos quienes siguen creyendo en nuestra labor y que día a día nos ayudan a proyectarla al resto del mundo”, señaló Matamala. 

Durante los cinco días de campamento, los músicos podrán tener clases en las dependencias de Fundación CIFAN en Valdivia y también se podrán conectar a través de computadores y dispositivos móviles con sus profesores. Las actividades ocurrirán en bloques horarios de 9:30 a 14:00 horas y de 15:30 a 19:30 horas. 

La instrucción será en instrumentos de cuerda, bronces y vientos madera. Además de los profesores de la fundación, en la experiencia formativa participará el maestro Christian Lorca, director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana que desde Santiago, ofrecerá una clase magistral sobre las claves de su labor frente a un elenco. 

La idea es acercar a los músicos en formación lo que significa el rol de quien maneja la batuta en los conciertos. 

“Uno de los propósitos de Fundación CIFAN es la vivencia orquestal, es decir que nuestros intérpretes en algún punto de sus trayectorias puedan ser parte de un elenco mayor y puedan tocar diversas obras frente al público. 

Frente a las restricciones de la pandemia creemos que es fundamental fomentar de una u otra manera lo que ello implica y en ese sentido es que queremos que los niños, niñas y jóvenes puedan estar frente a un director para proyectar el rol de todos como un gran equipo”, dijo Víctor Coba, director artístico del Campamento Musical de Primavera CIFAN. 

Para el evento se cuenta con financiamiento de la Municipalidad de Valdivia; y el respaldo del Programa de Ayuda a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fundación Educacional Arauco, Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile FOJI y Sur Cultura.

Se realiza encuentro de dramaturgia europea contemporánea 2021 “La rebelión de las voces”

Sole Yañez
El próximo lunes 4 de octubre empieza el evento de dramaturgia "La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea", un encuentro de lecturas dramatizadas a lo largo de todo el país, que invita a compañías y escritores emergentes a trabajar junto a grandes escritores de nivel mundial como la Premio Nobel austriaca: Elfriede Jelinek, entre otros. 

La inauguración de este ciclo, comenzará con la lectura del primer texto nacional seleccionado: “Desierto” de Tomás Henríquez a las 19:00 de forma mixto/presencial en la Estación Mapocho, para posteriormente dar lectura a las 20:30 al texto proveniente de Croacia: “Your Love is King” de Espi Tomičić, grabada desde el Teatro Municipal de Ovalle y transmitida de manera digital a través de GAM. 

Para el martes 5 del mes, el ciclo continúa con el texto seleccionado “I´Mafuckedupprince” del dramaturgo nacional Nicolás Lange, a las 19:00 en formato mixto/presencial en el Teatro del Puente. Luego será el turno de la lectura proveniente de Alemania “Amor/un ejercicio argumentativo” de la autora Sivan Ben Yishai, grabada a las 20:30 desde el Teatro Regional del Maule y transmitida de manera digital a través de GAM. 

El miércoles 6, bajo el mismo formato, se llevará a cabo la lectura del texto seleccionado “El maldito qlo” de la dramaturga nacional María José Pizarro a las 19:00 en formato mixto/presencial desde el Teatro del Puente para luego, dar entrada a la lectura proveniente de Francia llamada “Los que erran no se equivocan” de Kevin Keiss en colaboración con Maëlle Poésy, bajo la dirección de Dominic Fuentes que será grabada a las 20:30 desde el Parque Cultural de Valparaíso, y transmitida de manera digital a través de GAM.  

El jueves 7 se llevará a cabo la lectura del texto “Asamblea” de la dramaturga nacional Javiera Mendoza, a las 19:00 en formato mixto/presencial en Teatro del Puente, para dar paso al texto proveniente de Austria, llamado “Las amantes” de la Premio Nobel de Literatura, Elfriede Jelinek, cuya lectura se realizará de manera presencial bajo la dirección de Heidrun María Breier en la sala N.º 1 de GAM.  

El viernes 8 de octubre será el cierre del encuentro, que comenzará a las 19:00 con la lectura seleccionada: “Fedra Valdés” de la autora nacional Eliana Hernández en formato mixto/presencial en Estación Mapocho.  

Juga di Prima
Cerrará este ciclo, la lectura del texto español “Camino largo de vuelta a casa” del autor Íñigo Guardamino, bajo la dirección de Leyla Selman que será grabada a las 20:30 desde el Teatro Biobío y transmitida de manera digital a través de GAM.  

Además, todos los días de manera previa a las lecturas mencionadas, y en variados horarios entre las 10:00 y las 18:30; se realizarán Masterclasses (previa inscripción) en formato digital a través de GAM, talleres presenciales (previa inscripción) en la sala C1 de GAM, y conversatorios con la participación de todos los escritores (nacionales e internacionales) que serán transmitidos a través de El Desconcierto.  

La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC) 2021, está organizado por la Fundación Santiago Off en alianza con Goethe-Institut Chile, Instituto Francés de Chile, Centro Cultural de España, TeaCro de Croacia, la Embajada de Austria y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

Puedes encontrar la información detallada en www.santiagooff.com o en las redes sociales de la Fundación Santiago Off.

domingo, 26 de septiembre de 2021

Inauguran la primera escuela de desarrollo de públicos en Chile.

 Museos, teatros, cines y centros culturales están volviendo de a poco a la actividad presencial, tras un año y medio de pandemia ¿Cómo reconquistar e involucrar a los públicos en este proceso?, ¿Cómo adaptarse a las nuevas prácticas y hábitos culturales? ¿Cómo ser relevantes en tiempos de cambios?

Estas preguntas y desafíos impulsan la Escuela de Desarrollo de Públicos, primera iniciativa de su tipo en Chile, cuyas actividades se realizarán en línea entre el 5 de octubre y el 24 de noviembre.

Organizada por la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Escuela de Desarrollo de Públicos está compuesta por un ciclo de encuentros, mentorías y una biblioteca en línea, que está orientado a profesionales de la cultura con el interés de profundizar conocimientos teóricos y prácticos en el diseño e implementación de estrategias y planes para fortalecer el involucramiento de públicos con el ecosistema cultural.

Con el objetivo de ofrecer un espacio y experiencia de aprendizaje flexible sobre aspectos teóricos y prácticos del enfoque de Desarrollo de Públicos, el programa permitirá a las y los asistentes actualizar conceptos, conocer nuevas metodologías y estrategias a través de las experiencias de destacados especialistas de diversas trayectorias y competencias del campo cultural.

En total serán 16 sesiones en línea, con material grabado y encuentros semanales sobre temáticas como políticas culturales y desarrollo de públicos en Latinoamérica, estudios en torno a la vivencia de los espectadores, mediación cultural desde la perspectiva de género, estrategias de educación y los públicos del mañana, análisis de casos de comunidades de públicos, diseño estratégico para el desarrollo de públicos post pandémicos, participación cultural y conformación de comités de públicos , entre otros.

Además, las y los participantes podrán inscribirse en mentorías orientadas a la elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos y acceder a una biblioteca en línea con contenidos para acompañar el aprendizaje.

Esta inédita iniciativa es parte de las acciones que impulsa el Plan Nacional de Desarrollo y Formación de Públicos 2021-2024, recientemente publicado por el MINCAP, el cual tiene como propósito articular las líneas de acción y programas de la institución para fortalecer el nivel de participación e involucramiento de las personas y comunidades con el ecosistema cultural.

Las y los trabajadores de espacios y centros culturales, artistas y estudiantes de Chile y el extranjero, interesados en participar de la Escuela de Desarrollo de Públicos podrán conocer más detalles e inscribirse gratis, a partir del 21 de septiembre, en programacionypublicos.cultura.gob.cl

La Sinfónica Nacional ofrecerá un viaje por el cosmos con La guerra de las galaxias y Los planetas

La Orquesta Sinfónica Nacional regresa al escenario del Teatro Universidad de Chile este viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 19:30 horas, p...