lunes, 8 de junio de 2020

En Las Condes reviven “LOS MISERABLES”


Con una selección de sus canciones la Corporación Cultural de Las Condes revive este espectáculo de teatro dramático musicalizado en www.culturallascondes.cl, en forma gratuita, con una selección de sus canciones más emblemáticas, como “Soñé un sueño”, “Quien soy yo”, “Muerte de Fantine”, “Castillo de cristal” y “Con todo mi amor”, entre muchas otras.

En un verdadero fenómeno de taquilla se convirtió LOS MISERABLES, de la Compañía de Teatro Musical Árbol 4, que se presentó en tres temporadas en el Teatro Centro Cultural Las Condes y agotaba todas sus entradas con semanas de anticipación.

La presentación de este montaje de teatro musical se enmarca en el programa #QuedateEnCasa que impulsa la Corporación Cultural de Las Condes, debido a la contingencia sanitaria, con un completo panorama de talleres, cápsulas audiovisuales, minivideos y espectáculos, para que adultos, niños y jóvenes puedan disfrutar desde sus hogares.

LOS MISERABLES, Teatro dramático musicalizado cuenta con once artistas en escena, las canciones más emblemáticas interpretadas en vivo, proyecciones, dramatizaciones teatrales, movimientos corales y permanentes citas y referencias al texto literario. 

La idea del espectáculo es transmitir las verdades de la obra de Víctor Hugo, tales como el poder del perdón, de la libertad y de la fe para hacer del hombre un ser más humano, a través de una puesta en escena completamente original.

Todo ocurre en la primera mitad del siglo XIX, en medio de una situación de descontento social por la crisis económica que tiene al pueblo francés ad portas de una revolución contra el gobierno monárquico de Luis Felipe I.

La obra –que fusiona las historias del libro y emblemáticas canciones- narra las andanzas de un ex presidiario, Jean Valjean, perseguido por toda Francia por el inspector Javert. Al mismo tiempo, aparecen historias paralelas de personajes inolvidables que representan la cuestión social de la época.

La dirección musical es de Magdalena Prieto y la teatral, de Felipe Olguín. La dirección general del espectáculo corresponde a Sebastián Buzeta. 

El elenco está integrado por Sebastián Buzeta, Felipe de la Cerda, Felipe Joglar, María Paz García-Huidobro, Felipe Olguín, Inger Marincovic, Magdalena Prieto, Muriel Lagno, Tamara Arrieta, Ricardo Illesca, Fernando Urrutia y la joven Antonia Olguín, de 13 años, que interpreta a Cosette niña.

Conoce todo sobre SOME ECONOMIES a través de su creador.

Vuelve el “Encuentro con el Arte” en Sala Gasco. El 10 de junio a las 18:30 horas, Alejandro Sánchez se conectará vía Zoom para que puedas participar y hacerle preguntas acerca de la muestra SOME ECONOMIES (El teatro de los flujos globales), que estará hasta el 3 de julio.

Lo anterior, porque Sala Gasco se propuso innovar en los canales por los cuales conectar con su público frente a la realidad impuesta por la pandemia.

Es así como desde fines de marzo -en una medida inédita en la escena local- este espacio dispuso de un Recorrido Virtual en 360°, Actividades en línea para la familia y Visitas Mediadas Virtuales.  
Dentro de esta actualización en la oferta de plataformas para acceder a la exposición SOME ECONOMIES, no podía quedar fuera el “Encuentro con el Arte”, histórica instancia de diálogo y conversación que pretende acercar al público con el artista.

En este caso Alejandro Sánchez se conectará desde Bogotá (Colombia) para tener una amena charla moderada por la periodista Francisca Jiménez, y así indagar en las motivaciones de esta muestra que pone en entredicho fenómenos tan actuales como la globalización, el aporte del libre mercado y las rutas globales que realizan por los océanos las mercancías que consumimos a diario.

Alejandro Sánchez Suárez, nació en Bogotá en 1981, este artista vive y trabaja actualmente en la capital colombiana. Graduado con honores como artista plástico y visual de la Academia Superior de Artes de Bogotá “ASAB”, Facultad de Artes de La Universidad Distrital FJC, Bogotá (2009), realizó estudios de postgrado como Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica en “UNA”, Universidad Nacional de Las Artes, Buenos Aires, Argentina (2012).

Ha expuesto su trabajo en diferentes países tales como Colombia, España, Argentina, Francia, Estados Unidos, Corea de Sur, Japón, Perú, Suiza, Panamá y México.

Sala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte, en pleno centro de Santiago. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 185.000 personas, en noventa exposiciones.
Para cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas, adaptadas a las características de los asistentes: escolares, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales (NEE), instituciones y familias, entre otros.

Estas se desarrollan bajo la metodología de mediación Gesto® y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacion@fundaciongasco.cl y al celular +56 9 42605182.


Actividades online imperdibles en Panguipulli


Una serie de conciertos, talleres y charlas imperdibles, música, arte, artesanía y buenas prácticas con el medio ambiente tiene en su programación semanal la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli entre el lunes 08 y el viernes 12 de junio.

La convocatoria es por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural, Instagram Live @casonalculturalpanguipulli y la plataforma Zoom.

Este lunes 08 a las 20:00 horas, se realizará una transmisión en vivo del concierto “Trompetas al viento” preparado por el profesor del Programa Vive la Música, Aaron Jaramillo. La cita, como cada lunes, es por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural.

El martes 09 a las 12:00 horas, se realizará el taller “Cerámica familiar, Familiarte”, presentado por la artesana de la Escuela de Oficios, Irene Millapan. La inscripción previa debe ser el correo oficios@amigosdepanguipulli.com, ya que será transmitido por la plataforma Zoom y se hará entrega de materiales previa coordinación.

El miércoles 10 a las 16:00 horas se realizará por Facebook Live un Taller online sobre el Hierbas, presentado por Gisela Gutiérrez y Ricardo Thiele. El taller se realizará en el marco de las actividades del Área de Medio Ambiente de la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli con colaboración de la Municipalidad de Panguipulli.

El jueves 11 se transmitirá a las 20:00 horas por el Facebook Live Amigos de Panguipulli – Casona Cultural, un nuevo concierto del ciclo musical “El viaje de las guitarras”, esta vez con la participación Andrés Zapico, músico chileno que reside en San Juan de Pasto - Colombia.

Además de las actividades anteriores, se extiende la invitación a revisar la página de Facebook Amigos de Panguipulli – Casona Cultural, donde se compartirán Cuenta Cuentos, actividades artísticas para niños y adultos, talleres internacionales y mucho más.  

Los talleres artísticos para adultos son gratuitos y solo debes escribir a recepcion@amigosdepanguipulli.com para acceder a las clases online. 

Cabe destacar que estas acciones y otras actividades, son posibles gracias al trabajo conjunto con la Municipalidad de Panguipulli y al apoyo del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de Cultura.

6to Festival de Teatro en Casa abre convocatoria para transformar el hogar en escenario teatral


 “Escenas de Manifestación Comunitaria”, es la consigna de la sexta edición del Festival de Teatro en Casa, que este año busca tener una programación de obras que desarrollen, una reflexión crítica del contexto sociopolítico y cultural que estamos viviendo en el país y que sean creadas o adaptadas, para presentarse en el living, comedor, cocina o patio, de diferentes casas del sector Barrio Patrimonial Yungay.

El barrio, las familias y sus hogares, se transformarán durante 10 días en escenarios teatrales, incentivando el encuentro, la colaboración y el vínculo directo entre arte y comunidad, que, en el marco de la crisis sanitaria, será necesario volver a forjar.

“En estos momentos de distanciamiento social, nos hemos preguntado una y otra vez cómo será volver a encontrarse en una sala de teatro.

En este sentido, nuestro primer encuentro será en las casas de los vecinos y vecinas del barrio, con quienes estamos trabajando desde ya, para tomar todas las medidas necesarias de protección, producto de esta situación que nos afecta a todas y todos.

Marcelo Salinas, coordinador general del Festival de Teatro en Casa, señala que “vivimos un momento histórico y este encuentro de regreso a la vida social, sin duda, marcará un hito en la historia de nuestro festival y de los artistas y espectadores que acuden a nuestras convocatorias”.

Agrupaciones, compañías, colectivos y artistas de las artes escénicas, tendrán hasta el 4 de septiembre, para revisar las bases alojadas en www.teatroencasa.cl, y presentar, una propuesta escénica que será parte de este circuito no convencional, que apuesta por la revitalización de la comunidad.
 
“A lo largo de estos 6 años hemos logrado articular una importante relación entre las artes escénicas y la comunidad del barrio Yungay.

Sin la colaboración de los vecinos y vecinas del barrio, no podríamos contar con el soporte de este encuentro que son las casas. 

A ellos y al público, que cada año asiste y a los compañeros y compañeras trabajadores de las artes escénicas, esperemos verlos pronto en torno a este festival que cada año, nos proyecta a nuevas experiencias y territorios”, destaca Marcelo, en nombre de todo el equipo de la Agrupación Cultural Teatro en Casa.

El Festival de Teatro en Casa, es un proyecto que desde el año 2014, promueve la participación ciudadana y la creación artística, ayudando a fortalecer la convivencia y la calidad de vida, en los tiempos que corren.

Su 6ta versión cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de Fondart Regional, convocatoria 2020.

domingo, 7 de junio de 2020

La saga de Harry Potter llega en una nueva edición


Hace unas semanas J.K. Rowling decidió lanzar Harry Potter At Home, una nueva iniciativa de lectura en vídeo que nos permite regresar a Hogwarts de la mano de algunas personalidades públicas amantes de la saga.

Cada semana, podemos disfrutar de la lectura de los capítulos del primer libro de la serie, Harry Potter y la piedra filosofal.

Entre los que aceptaron participar en el proyecto, se encuentran actores de la talla de Daniel Radcliffe, Dakota Fanning, Stephen Fry y Noma Dumezweni, o el futbolista David Beckham.

Las video-lecturas de los diecisiete capítulos, se publican semanalmente en la web harrypotterathome.com y cada entrega, cuenta con una versión audio disponible de forma gratuita en Spotify.

Para los usuarios que hayan escuchado los audios, se ofrecen guías de dibujo, archivos, puzzles, concursos y vídeos relacionados con los mismos.

Algunas de estas actividades, pensadas para hacer más llevadera la cuarentena, estarán disponibles en español en este enlace y permitirán a todos los fans de la saga poner a prueba sus conocimientos sobre Harry Potter. 

Pero las noticias relacionadas con el Mundo Mágico no se acaban aquí, ya que durante junio se pondrán a la venta unas nuevas ediciones en bolsillo de los siete libros de la saga.

Contarán con un nuevo diseño de cubierta a cargo del ilustrador británico Jonny Duddle, conocido por los álbumes ilustrados The Pirate Cruncher y The Pirates Next Door, ganadores de los premios Waterstones Children’s Prize y finalistas del prestigioso Roald Dahl Funny Prize.

El mismo Duddle declaró en 2014, cuando aparecieron estas ediciones en lengua inglesa: «No habría podido pedir un encargo más gratificante. 

Estoy emocionado, abrumado, siento el peso de la responsabilidad, y deseo que mis ilustraciones reflejen fielmente los personajes y el mundo creado por J.K. Rowling.» 


Nos hace especial ilusión presentar los siete libros de la serie creada por J.K. Rowling con una imagen más fresca y posiblemente más cercana a las nuevas generaciones. 

Estas nuevas cubiertas se suman a las clásicas de las ediciones en tapa dura de Dolores Avendaño y a las de Tiago da Silva para las ediciones en rústica. 

Director de La Casa de papel dictará Masterclass para Cine UDD

Un fenómeno de masas que va en su cuarta temporada, gracias a la historia de un grupo de asaltantes que llevan a cabo un milimétrico plan, el que, debido a las pasiones humanas, no sale como lo había planeado el “profesor”, a estas alturas un personaje de culto en el mundo.


Uno de los cineastas que dirigió en los capítulos de la primera temporada de la frenética serie -que ha destrozado todos los récords de audiencia en Iberoamérica- es Alejandro Bazzano, y será el protagonista de la primera Masterclass de Cine UDD sobre la actualidad de la cinematografía en español, este 11 de junio a las 12 horas, vía Zoom.

Bazzano, quien es de origen cubano-uruguayo, es un reconocido director de cine y series de televisión. Además de “La casa de papel”, ha estado al frente de otras series como “Mar de plástico”, “Perdóname, Señor”, “La Madame”, “Los misterios de Laura” y de la serie chileno española “Inés del alma mía”, basada en la novela homónima de Isabel Allende, actualmente postproducción y que relata la vida de Inés de Suárez, la primera mujer española que llegó a estas tierras.

Aunque nació en Cuba, Bazzano vivió en Chile, Argentina y Uruguay antes de recalar en España. En Montevideo estudió Arquitectura, pero la dejó para dedicarse al audiovisual. Finalmente se graduó en la renombrada Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en 1990. Y regresó a Uruguay, donde vivió hasta 2002, cuando la crisis económica lo empujó a emigrar nuevamente, esta vez a España.

“Por distintas circunstancias de la vida, he tenido una infancia y adolescencia agitada, saltando de país en país. 

Durante todos esos años hubo una constante que me acompañó y creció conmigo: mi fascinación por el cine. Para mí es un lenguaje universal donde poder refugiarse, soñar y aprender “, dice Bazzano.

El encargado de moderar la Masterclass será Joel Poblete, periodista, crítico de cine, ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile y quien, como miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, ha integrado los jurados de la crítica en festivales de Alemania, España, Suiza y México.

Cabe destacar que tras la participación de Bazzano, Cine UDD realizará el Ciclo Nuevo Cine Mujeres Latinoamericanas, donde participarán grandes exponentes del séptimo arte: la cineasta peruana Claudia Llosa, directora de “La Teta Asustada” (18 de junio); las cineastas argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, directoras de “La Novia del Desierto” (25 de junio); su compatriota Natalia Beristain, directora de “No quiero dormir sola” (2 de julio); y la también cineasta argentina Lucía Puenzo, directora de “XXY”, “Wakolda” y otras aclamadas cintas (9 de julio).

Documental “The Black Power Mixtape 1967-1975” se transmitirá en los festivales Arica Barroca y CineMigrante.

 “No basta con no ser racista. Es necesario ser anti-racista”, es una de las frases presentes en el documental “The Black Power Mixtape 1967 - 1975”, el que será transmitido este domingo 7 de junio, a las 8 PM hora de Chile y 9 PM hora de Argentina, por las páginas oficiales de Facebook de los festivales Arica Barroca y CineMigrante, en el marco del VII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca.

El documental, subtitulado en español, será presentado por su director, el periodista sueco Göran Olsson, quien reúne testimonios inéditos de Stokely Carmichael, Eldridge Cleaver, Angela Davis, Huey P. Newton y otras destacadas figuras del movimiento antirracista de Estados Unidos, durante las décadas de los años 60 y 70.

Con entrevistas icónicas y una banda sonora que incluye a Erykah Badu, “The Black Power Mixtape” retrata la lucha incesante de los dirigentes más radicales contra el racismo sistemático en Norteamérica cuyas demandas, aún siguen vigentes transcurridos 50 años desde el rodaje de esta obra fílmica y que ha cobrado aún más fuerza, tras el reciente homicidio del ciudadano afroamericano George Floyd, en Minneapolis.

Este domingo, al finalizar el documental, se realizará el conversatorio denominado “Black Power / Power to the People: El pueblo afroamericano en pie de lucha”, en el que participará Asere Bello, de Crystal House, iniciativa que ofrece refugio para personas afroamericanas e indígenas en Estados Unidos, y Florencia Mazzadi, del Festival CineMigrante, en Argentina.

“El cine, es una manera de habitar el mundo por eso es difícil, pensar que pueda alejarse de lo que nos ocurre como seres humanos.

Esta película es una pieza fundamental, para ayudarnos a comprender la lucha por los derechos del pueblo afroamericano, que es una muestra de la batalla por los derechos que libra una enorme cantidad de personas, en distintas partes del mundo que fueron víctimas de la conquista, colonización y esclavitud”, expresó Florencia Mazzadi.

“El diálogo entre lo que sucedió entre 1967 y 1975, es necesario para entender lo que quedó pendiente, la opresión que se mantiene y lo que los movimientos actuales, bajo consignas como “black lives matters”, debe recuperar para avanzar en sus demandas.

Samanta Schweblin y Eloy Moreno ganan los Premios Mandarache y Hache 2020

Samanta Schweblin

El Proyecto Mandarache, impulsado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, finaliza su edición de 2020 con enorme éxito de participación a pesar de la crisis sanitaria.

Tras un año de lecturas el mayor jurado literario del mundo, el de los Premios Mandarache y Hache, compuesto por casi seis mil jóvenes, acaba de elegir los ganadores de la decimoquinta edición y lo ha hecho, con un altísimo porcentaje de votación similar a años anteriores: un 94%.

Así, dos autores plenamente consagrados han obtenido los premios de este año.

En primer término, la escritora argentina Samanta Schweblin, con una consolidada trayectoria internacional, ha resultado ganadora del Premio Mandarache con su novela Kentukis (Literatura Random House).

Y por su parte, Eloy Moreno, el conocido autor de éxitos como El bolígrafo de gel verde o El regalo obtuvo el Premio Hache con su novela juvenil Invisible (Nube de Tinta).

Los premios tienen una dotación económica de 3.000 euros, así como sendas reproducciones de una escultura del artista Ángel Haro y ambos autores, serán invitados a Cartagena en mayo de 2021 para disfrutar de la gala de entrega de premios y recoger, las estatuillas junto a los ganadores de la próxima edición.

El Concejal de Juventud David Martínez Noguera, comenta que “a pesar de tener que suspender la gala de entrega de premios, uno de los momentos más esperados cada año por todos los participantes, Mandarache ha logrado sortear exitosamente las dificultades impuestas por la crisis del Covid-19, lo que se demuestra por ejemplo en el alto porcentaje de voto emitido (94%), que son las cifras que se suelen alcanzar en cada edición y a las que hemos llegado, gracias sobre todo al esfuerzo del profesorado y del grupo promotor”.

Eloy Moreno
Del mismo modo, la crisis sanitaria obligó a celebrar de forma telemática el encuentro con la escritora finalista Tina Vallès, “para el cual recibimos alrededor de treinta preguntas en vídeo por parte de los estudiantes y a cuyo directo en el Canal de Youtube del proyecto asistieron más de quinientas personas, alcanzando en pocos días casi las dos mil visualizaciones», según el concejal Martínez Noguera.

En concreto, el Premio Mandarache lo componían 624 comités con 3.633 jóvenes entre 15 y 30 años procedentes de casi una treintena de centros de enseñanza (institutos y universidades), además de 240 estudiantes de Cartagena de Indias en Colombia y de Cartagena en Chile, que han leído y votado junto a sus compañeros de España. 

  Por su parte el Premio Hache de Literatura Juvenil ha sido fallado por un jurado compuesto por 333 comités de lectura en los que participaban 1.998 adolescentes de entre 12 y 14 años.

El Proyecto Mandarache de Formación de Lectores, en el cual se enmarcan ambos premios, es una estrategia de educación lectora creada por el Ayuntamiento de Cartagena en 2004 y desarrollada a partir del trabajo de un grupo promotor que integra los esfuerzos de centros de enseñanza, bibliotecas, librerías, editores y asociaciones de padres y madres de alumnos. 

La iniciativa, que cuenta con el apoyo principal de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura, fue distinguida con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2014 y se ha destacado como uno de los proyectos de formación de lectores más innovadores y exitosos de las letras hispánicas.

El jurado que ha fallado democráticamente con sus votaciones, a los ganadores de la decimoquinta edición, ha estado compuesto en total por 957 comités de lectura integrados por 5.631 jóvenes de tres Cartagenas, España, Colombia y Chile, gracias al programa internacional del proyecto ‘Orillas Mandarache’, que cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Acción Cultural Española (AC/E).

sábado, 6 de junio de 2020

Ciclo de cortometrajes gratuitos para disfrutar en casa


Hace 18 años la comunicadora audiovisual Claudia Pino comenzó a liderar un proyecto que para entonces parecía toda una locura: realizar un festival en Lebu que además tenía como protagonista el cortometraje.

Hoy, el Festival Internacional de Cine de Lebu es uno de los certámenes del séptimo arte más importantes de Chile y actualmente es calificador de cortometrajes para los Premios Oscar.

En su tradicional “Réplica” en Santiago, GAM exhibirá 14 cortometrajes nacionales y extranjeros que se irán poniendo a disposición del público un jueves cada mes hasta diciembre de forma gratuita.
Ya están disponibles "La chica del vestido rojo y sombrero amarillo" y "Friends" de Chile, además de "Mother's Love" (Francia), "Balance" (Bélgica), "MVP" (Polonia) y "Chiakan-Mofei" (Taiwán).

El jueves 9 de julio, llega el turno de "Edén" (España) que muestra a una mujer que espera pasar un día de campo rodeada de paz, experiencia que no será tan sencilla como parece.

Ese mismo día se presenta el cortometraje internacional "Barê Giran" (Turquía), donde un joven kurdo de Siria regresa a su país para cumplir con una especial misión.

El jueves 6 de agosto se exhibirá "Área chica infierno grande" (Argentina), donde un equipo de fútbol de pueblo llega a una semifinal nacional. Pero horas antes del partido, se enteran que el árbitro ha sido sobornado.

El jueves 3 de septiembre se transmitirá "Fusilao" (Venezuela), que retrata lo que se vive día a día en los pasillos de un hospital en Venezuela. Ese día también llegará "Renard" (Canadá), con tres jóvenes que secuestran a un anciano y creen que están tratando con un blanco fácil.

El jueves 8 de octubre, será el turno de "El corazón es la cuarta pared" (Colombia), con una pareja de ex amantes que discute en la cama sobre su pasada relación. También "Vaca" (España) con la historia de una mujer que trabaja en un matadero y que vive atrapada en una rutina.

El jueves 3 de noviembre, estará disponible "Freddie" (España), donde un hombre violento y conflictivo decide ir a despedirse de su padre que está por fallecer.

Además, se exhibirá "Boing Boing" (Rumania), una animación dibujada a mano sobre una pequeña bola luchadora que intenta escapar del confinamiento en un gran cuadrado.

Finalmente, el jueves 3 de diciembre, se repetirán las cuatro películas de animación "Mother's Love", "Balance", "MVP" y "Chiakan-Mofei".

Liberación de cortos: cada jueves, 20 h.  Link en gam.cl para obtener el ticket de sesión gratis.

FestiCRIN anuncia edición virtual


Crin Chile / Hera Management
Las niñas, niños y sus familias podrán disfrutar de un gran panorama gratuito y sin moverse de su hogar con FestiCRIN Online, una edición virtual del Festival Nacional de Música para la Infancia.

La cita es el 14 de junio desde las 16:00 horas con de presentaciones en vivo de 6 bandas y saludos de invitados especiales como Pascuala Ilabaca y Álvaro Díaz de 31 Minutos.

Las bandas infantiles que darán el vamos a la primera edición son: Lechuga Mecánica, Los Patapelá, Víctor Arriagada, Alcachofas Rebeldes, Diana Reds y Piececitos., además habrá sorpresas especiales con la participación de artistas nacionales e internacionales. 

El certamen contará con interpretación en lengua de señas para que todos puedan disfrutarlo.

Si bien la edición oficial del festival será en noviembre, si las condiciones lo permiten, desde la organización se optó por sumar 3 fechas especiales, para ir en apoyo a las niñas y niños entregando música, alegría y un momento de esparcimiento en esta pandemia.

Daniela Guzmán, presidenta de CRIN, explica que “las niñas y niños están pasando un momento muy complejo en la contingencia y hoy más que nunca, es importante abrir espacios gratuitos de entretención, contención y también de expresión.

Con este Festival, esperamos poder acompañarlos, e invitamos también a todas las niñas y niños a enviarnos sus videos, canciones, saludos y dibujos para compartir con todas las familias que se conecten".

El festival impulsado por CRIN Chile, cuenta con el apoyo de la Red de Música Para la Infancia (REMIFA) y durante 2020, la red cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Los Patapelá/Hera Management
FestiCRIN, el único festival dedicado a la música infantil, busca visibilizar el trabajo de muchos artistas chilenos, abriendo espacios educativos y entretenidos para compartir con toda la familia.

Desde 2016, CRIN organiza anualmente FestiCRIN, festival familiar que reúne a destacados artistas nacionales, en torno a una serie de actividades gratuitas que incluyen, conciertos masivos y actividades formativas multitudinarias.

Si quieres ser parte de este festival familiar, puedes seguir en vivo el certamen desde el Facebook Live CRIN Chile y recuerda que, los próximos conciertos serán el domingo 28 de junio y el domingo 19 de julio. 

El cartel de los artistas para las nuevas fechas se anunciará.

Artistas nacionales serán parte de la cartelera del Festival de los Patrimonios

  La música, las tradiciones y la historia cultural se darán cita en dos jornadas de fiesta. Con un escenario que tendrá 11 nombres en la pa...