jueves, 7 de junio de 2018

“Mares Blancos” de Hernán Cruz en el MAVI

El proyecto “Mares Blancos” de Hernán Cruz tiene su origen en los viajes que realizó a salares andinos, que dan nombre a esta muestra especialmente por la infinitud del Salar Uyuni en Bolivia. 
 
La exposición, que cuenta con la curatoría de Ricardo Loebell y se realiza desde el 16 de mayo al 15 de julio de 2018, en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales (MAVI) que está ubicado en la calle Lastarria 307,Santiago Centro.

Esta muestra, apoyada por la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción y Hoteles Explora, contempla la experiencia de los viajes registrados con pinturas, dibujos, fotografías, un video, vestigios, testimonios y cuadernos de artista, que avanzan a una nueva experiencia: el paso desde la contemplación de lo vasto y lejano de los salares y el Altiplano, hacia la reconstrucción de esa inmensidad, dentro de un interior que es el Museo MAVI.

El viaje del proyecto “Mares Blancos” comenzó el 16 de mayo de 2016 y termina exactamente dos años después, con la inauguración de la muestra en el MAVI.
Hernán Cruz recorrió cuatro salares: Uyuni, Coipasa, El Laco y Surire.

Mares Blancos consta de tres viajes realizados por el artista a distintos salares. Hernán Cruz, inició el 16 de mayo de 2016 con un primer viaje a los salares de Uyuni y Coipasa en Bolivia y culminó, en el poblado altiplánico de Isluga, Aravilla. El segundo viaje, fue en octubre de 2016 al Salar de El Laco en la Cordillera y el tercero, lo realizó en marzo de 2017 al Salar de Surire.

En los tres viajes, ejecutó acciones de arte e instalaciones artísticas en las vastas extensiones de los salares y altiplano de los Andes,  como un nómada que va dejando sus rastros, sus huellas. 

Los viajes realizados son en sí mismos una experiencia artística, que se puede vincular con el Land-Art, como una acción y obra que queda instalada temporalmente en el territorio.

Ensamble MusicActual presentará concierto “Inmortales de la música chilena”



Luego de su exitoso estreno en Semanas Musicales de Frutillar, el Ensamble MusicActual, agrupación musical en residencia en la Universidad San Sebastián y dirigidos por Sebastián Errázuriz, presentará en Santiago su concierto “Inmortales de la música chilena”, que cuenta con las voces protagonistas de Soledad del Río, Verónica Soffia y Gonzalo Cuadra.
 
Este espectáculo recoge la obra de grandes autores de la música chilena, que van desde Francisco Flores del Campo hasta Joe Vasconcellos, entre otros, mezclando la música popular de las canciones inolvidables del repertorio nacional con las piezas instrumentales del Ensamble.
 
El concierto se realizará el día sábado 9 de junio a las 19.00 horas en el Aula Magna del Campus Bellavista de la Universidad San Sebastián, ubicado en Bellavista 7, Recoleta (entrada por Bellavista esquina Pío Nono).

Se trata del primer show de los cuatro programados para esta Novena Temporada Musical de la USS, donde se trabajará con los solistas cantautoras Natalia Contesse y Nicole Brunout, y el folclore de Fernando Milagros, entre otros artistas.



La amistad se pone a prueba en “La Mujer Rota”



La obra narra la historia de Mirna, quién vive sola en su departamento después de haber roto relaciones con su pareja, intentando superar la situación de crisis y dentro de la cual tiene que vivir el abandono, la soledad, la frustración y los celos.

El relato se mezcla con la historia de Teresa, su amiga y compañera de trabajo a quien conoce desde niña. Una cercanía que la transforma en su consejera y confidente.

La obra circula por temas que hoy afectan a la mujer, cuya lucha por ser independiente, autónoma y soberana, la obligan a descubrir el mundo real dentro del cual debe construir sus propias fortalezas enfrentándola, a una sociedad en que aún persisten factores que la coartan e impiden su total realización.
 
 “La Mujer Rota” se origina a partir de una investigación que desarrolla el director Raúl Osorio junto a Alexandra Smith y Gabriela Robledo, actrices egresadas del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

El trabajo se realiza desde dos fuentes. La primera es la pedagógica, que dice relación con los temas que conciernen al arte de la actuación y temática que, en este caso, es el tema de la mujer en la lucha por las reivindicaciones sociales, familiares, amorosas, profesionales, etc. 
 
La obra está basada en un texto de Marco Antonio de la Parra y la dirección está a cargo de Raúl Osorio. El reparto está constituido por las actrices Alexandra Smith y Gabriela Robledo. La interpretación musical es responsabilidad de Daniela Shejade y el espacio escénico, el vestuario y la iluminación son responsabilidad de John Álvarez.



La obra, se presentará entre el 08 y el 23 de junio en la Sala de las Artes del Centro Cultural Estación Mapocho a las 20:30 horas. El valor de la entrada: $5.000 general, $3.000 estudiantes y 3ª- edad.


miércoles, 6 de junio de 2018

En Los Dominicos: “NÜPAAKA, un viaje a nuestros ancestros.





La compañía Teatro Origen presenta, en formato de teatro de objeto, con máscaras y marionetas, presenta una obra que rescata la importancia de las culturas indígenas del continente.

Tomás es un niño amante de la tecnología, fanático del computador y los videojuegos. Sin embargo, el destino le tiene preparada una aventura que cambia sus gustos e intereses: en una lluviosa tarde de invierno, un repentino corte de luz lo lleva a descubrir a “NÜPAAKA”; un antiguo juego de mesa que lo transporta en un viaje mágico por nuestras culturas indígenas ancestrales.
 
Allí conoce los modos de vida y costumbres de antiguas etnias como los Selk’nam, Aymara y Mapuche. En este viaje lúdico, educativo y lleno de juegos, hace nuevos amigos y aprende modos distintos de aproximarse a la historia de Chile y de relacionarse con la naturaleza.

La obra de teatro familiar NÜPAAKA, UN VIAJE A NUESTROS ANCESTROS, de la Compañía Teatro Origen, se presenta entre el 2 y 17 de junio, en el Teatro Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, (Apoquindo 9085) en funciones de sábados y domingos, a las 16:00 horas.

La compañía Teatro Origen nace desde un interés de retornar a los inicios de nuestra propia cultura latinoamérica, y a su vez transmitir una creación de mundos mágicos plenos de visualidad y elementos sensoriales.

La propuesta estética de escenificación de NÜPAAKA, UN VIAJE A NUESTROS ANCESTROS implica la mezcla entre una actuación realista y un diseño surrealista, que propone el encuentro entre dos mundos: los niños del Chile actual y la historia de nuestras culturas ancestrales. Ello a través de imágenes, diseño de luces, actuaciones, vestuarios y textos, además de teatro de objeto, con máscaras y marionetas.

El montaje para toda la familia es dirigido y creado por Alejandra Araya y Martina Sivori, ambas egresadas de la Academia de Actuación de Fernando González, quienes además actúan junto a Benjamín Silva y María José Escoda. 

El precio de las entradas es de $ 4.000 general / $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes y niños.

Museo interactivo las Condes inaugura la muestra: MUI: una aventura por Chile.



“Quisimos hacer una muestra que profundizara en nuestro país, para recordar y aprender sobre sus riquezas, su historia, cómo somos, y todo esto con la participación de los visitantes, con juegos de interacción, cada uno va eligiendo cómo recorre la muestra. Y el cierre es sobre el Chile del futuro”.
 
Con estas palabras, el alcalde de Las Condes, Joaquín Lavín, define la nueva exposición MUI, UNA AVENTURA POR CHILE, que el Museo Interactivo Las Condes (Isidora Goyenechea 3.400, Las Condes) inauguró este miércoles 6 a mediodía.

El MUI, museo único en su estilo, nació en octubre de 2015 con el principal objetivo de acercar la cultura y el arte a estudiantes y público en general, buscando ser un complemento a la educación desde una mirada lúdica e interactiva.

El museo transforma la historia, la ciencia y la cultura en una experiencia única para el visitante, a través del uso de las más altas tecnologías.

La exposición “MUI, una aventura por Chile” construye una narrativa que involucra a los visitantes en el recorrido, y les permite ir tomando diferentes caminos y alternativas para ir construyendo su propia visión de nuestro país.

En esta exposición, se busca generar una reflexión y discusión en torno a Chile y su futuro, por lo que el acento está puesto en dos aspectos. El primero, mostrar las temáticas en todas sus miradas, para que los visitantes puedan formarse una idea completa y dar una mirada hacia adelante, que involucre al público con el desarrollo sustentable y futuro de Chile.

Algunos de los aspectos abordados en la muestra son minería y recursos naturales, la cordillera, la Patagonia, desastres naturales, tradiciones y costumbres, Valparaíso, el mar y Rapa Nui, el sur, el desierto y gente de Chile.

A lo largo del recorrido por las más de 12 salas que componen el museo, los visitantes se transforman en un elemento integral de la exhibición experimentando un aprendizaje vivencial y participativo, gracias a tecnología de vanguardia, creada especialmente para MUI Las Condes, con avanzados sistemas audiovisuales y de multimedia como grandes proyecciones, mapping, módulos interactivos, hologramas, proyección sobre agua nebulizada y sistema de cine 4D.

Los contenidos que componen la muestra son presentados a los visitantes en diferentes instancias, plataformas y lenguajes, además de utilizar recursos narrativos como el humor, el juego y la ficción, valiéndose de la escenografía y ambientación para ampliar la experiencia y encantar al público.

El MUI está ubicado en una antigua casona de calle Isidora Goyenechea, que albergó a las dependencias del juzgado de policía local de Las Condes. Desde fines de 2015 hasta febrero de este año, presentó la exposición Mui Roma: Vive la ruta del Imperio, que fue visitada por miles de personas, entre estudiantes y público general.

Hoy, el museo pone sus ojos en Chile y las diferentes temáticas que lo definen. En ese contexto, MUI invita a ser parte de este nuevo camino para conocer mejor nuestro país y sentirnos parte de él de la mano de la tecnología y el conocimiento.



Fotógrafo transforma su miedo en muestra en blanco y negro.



La serie nocturna “Entre el sueño y la vigilia”, se denomina la muestra de fotografía del fotógrafo Carlo Maccheroni que se presenta en las salas de exposición del Centro Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes) entre el 1 el 24 de junio de 2018.

En esta exposición, el autor devela con sensibilidad el juego de luces y sombras de la ciudad.

Carlo Maccheroni fue hace algunos años diagnosticado con epilepsia y, luego de un episodio sufrido en la calle, se mantuvo alejado de la fotografía urbana. Sin embargo, pasado un tiempo volvió al oficio y de la experiencia surgió esta exposición, serie nocturna que actúa como terapia y marca el regreso del joven autor a su gran pasión.

En ella, el fotógrafo recorre diferentes espacios de la capital para captar cómo la luz artificial dibuja una nueva realidad y crea una relación consciente de las luces sobre las sombras.

“Trabajé con película en blanco y negro y una cámara sin exposímetro, para hacer consciente cada decisión y rescatar de la forma más orgánica posible las luces que irrumpen en las sombras, la forma visual de la claridad, la relación consciente de las luces sobre las sombras, el límite entre la lucidez y los crepúsculos”, explica el autor.

Sobre el origen de esta serie, Maccheroni señala que “nace del temor a volver a fotografiar en las calles después de un episodio de epilepsia. El nombre se debe a la hora del desvelo, entre el dejar de pensar y el estar atento, donde por algunos minutos los pensamientos alcanzan un grado de claridad o iluminación de lo vivido y dan espacio a lo por vivir”.

Carlo Maccheroni (1987) es publicista con especialidad en  dirección de arte y un Minor en diseño gráfico digital de la Universidad del Desarrollo. Tiene un diplomado en fotografía digital en la misma casa de estudios y otro, en post producción y retoque digital.

Ha realizado perfeccionamientos en la Academia Crossmedia, en  Rosie Hardy Photography y con José  María Mellado. Durante 2016 tomó el curso de Cultura, apreciación e historia de la Fotografía “Seeing Through Photographs”, en el​​​ Museum of Modern Arts (MoMA), de Nueva York.
 
Como fotógrafo ha hecho colaboraciones para distintos medios, destacando National Geoographic y en 2017, montó Catástrofe de  Chañaral”, exposición fotográfica documentalque registró el aluvión provocado por el desborde del río Salado y que arrasó, el centro de la ciudad y lugares cercanos resultando varias personas fallecidas y desaparecidas.

La exposición puede ser visitada entre martes y domingo desde las 10:30 horas y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

martes, 5 de junio de 2018

Municipalidad de Providencia da inicio a Ciclo de Cine “Lo Mejor de los Oscar 2017”



Durante todo el mes de junio, la Municipalidad de Providencia, por medio de Hub Providencia, proyectará películas del 2017 para todos los amantes del cine. 

Cristóbal Prado, Encargado de Contenidos de Hub Providencia, indicó que “son películas ganadoras y nominadas del Oscar,  tendremos acción, comedia, romance y drama. Todos los meses organizamos un ciclo cine para el disfrute de los vecinos y también en apoyo a la cultura”.
Este mes las funciones del Ciclo Cine “Lo Mejor de los Oscars 2017” serán todos los martes de 19:00 a 21:00 hrs, en Manuel Montt 101, la entrada es liberada. 

El martes 5 de junio, se inició el ciclo con la película “La forma del agua, que ganó un Oscar a la mejor película.
El 12 de junio, será el turno de “Tres anuncios por un crimen” que recibió la nominación como mejor película. El 19 de junio se proyectará “Get out” que fue la ganadora a mejor guión origina.

Y cerrará el ciclo, el 26 de junio,“Una mujer fantástica” que ganó el Oscar a la mejor película extranjera.

También el 8 de junio se iniciará un ciclo de documentales denominado “Futuros Perdidos”, donde posterior a la proyección, habrá un conversatorio e intercambio de ideas. 

“Todas nuestras actividad son difundidas en las redes sociales, nos encuentran como HubProvidencia”, dijo Prado.

Publican la biografía oficial del cantante más popular de la música chilena actual



Yo soy Américo, escrita por el periodista Mauricio Jürgensen y publicada por el sello Ediciones B, ve la luz después de 9 años de iniciado el proyecto.

En casi 200 páginas, el periodista Mauricio Jürgensen, retrata la vida personal y profesional del cantante más popular de la música chilena actual: Américo.

Se trata de una biografía oficial que significó casi 10 años de trabajo y numerosas conversaciones en distintas ciudades de Chile, incluyendo Arica, ciudad natal del cantante más importante de la industria chilena y que hoy ve la luz, en una edición impresa y también en formato digital para su público internacional.

El periodista Mauricio Jürgensen revela en profundidad la vida de Américo, en un momento clave de la proyección internacional de su carrera.

Su infancia en Arica, la relación con su padre, sus inicios en el mundo de la música con la banda Alegría, el éxito que ha cosechado en estos años y las sombras que lo han atormentado son relatados por Jürgensen a partir de años de seguimiento y entrevistas exclusivas, en las que el artista aborda todos los temas, con honestidad y un gran amor por este proyecto.

Al hablar de este proyecto, Américo explica que “es un proyecto hermoso que ha tardado casi 10 años y es uno de los mejores proyectos de mi vida y me tiene muy feliz.
Es una historia llena de matices y en donde la música es el hilo que une todo esto. Quise hacer un libro muy honesto, lindo, sincero, intenso... una historia de verdad, real, que llegue a la gente, porque para mí es uno de mis proyectos más lindos y reveladores de mi vida".

En un momento clave de la internacionalización de la carrera el cantante, el lanzamiento de Yo soy Américo se realizará el martes 12 de junio a las 20.30 horas, en el Auditorio A2 del Centro Cultural GAM y contará con la participación de Martín Cárcamo.

Mauricio Jürgensen es periodista, se ha especializado en música, conduce el programa Dulce Patria en radio Cooperativa y además colabora en La Tercera y Mega. Es el autor del exitoso libro Dulce patria. Historias de la música chilena.


Teatro Municipal celebra al Día del padre



Para celebrar el Día del Padre, el próximo sábado 16 de junio, a las 12:00 horas, se realizará en las dependencias del teatro una visita guiada especial, que contará con la participación del Coro Crecer Cantando.

Alrededor de 80 niños, entonarán distintas melodías, en una intervención exclusiva para homenajear a todos los padres que participen en esta actividad.

Acompañados por dos excéntricos personajes, los asistentes recorrerán los imponentes salones de este Monumento Nacional inaugurado hace 160 años.

A través de anécdotas y momentos memorables, se irá revelando la historia del teatro desde su fundación en 1857; inolvidable será esta actividad que, mediante el recorrido, revelará interesantes datos para entender cómo se da vida a las óperas, ballets y espectáculos musicales que se presentan en el escenario activo más antiguo del país.

Para todos los padres que asistan a la celebración, el Municipal de Santiago les tendrá una sorpresa de chocolates Costa.

La visita tendrá una duración de una hora aproximadamente y para mayor información visitar la página visitasguiadas@municipal.cl o en el sitio www.municipal.cl

Dan a conocer ganador del Primer Concurso de Composición del Teatro Municipal de Santiago



La isla encantada. Dos escenas de La Tempestad de William Shakespeare para orquesta, op. 106, del compositor chileno Ignacio Salvo fue la obra ganadora del Primer Concurso de Composición del Teatro Municipal de Santiago.

En su misión de difundir y fortalecer la creación e interpretación de música chilena y latinoamericana, el Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile convocó a fines de 2017 a compositores nacionales y extranjeros residentes en Chile a participar en el Primer Concurso de Composición.

A esta llamada, se presentaron 29 obras creadas por compositores de ocho ciudades del país entre Coquimbo a Aysén y por chilenos residentes en el extranjero.

La pieza musical ganadora, abrirá el quinto concierto de la Temporada 2018, que será dirigido por Pedro-Pablo Prudencio y contará también con dos piezas inspiradas en la obra del escritor inglés: Romeo y Julieta de Piotr I. Tchaikovski y Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn.

Las 29 obras presentadas al Concurso, fueron creadas Ignacio Salvo explica que su trabajo está inspirado “en dos imágenes, personajes y momentos de la novela de William Shakespeare, resaltando las características mágicas y fantásticas. Una de estos personajes es Ariel, título del primer movimiento, describe a este espíritu sílfide servil del mago Próspero, quien suele confundir con sus canciones al resto de los personajes lo que, musicalmente, se ve reflejado en un constante e hipnótico motivo que atraviesa toda esta sección. Y el segundo movimiento, retrata el amor entre ‘Miranda y Ferdinando (Idilio)’,

Nacido en 1995, Ignacio Salvo estudió Composición Musical en la Universidad de Chile entre 2013 y 2017. Desde entonces ha ganado varios concursos de composición, entre ellos, los de la Orquesta Sinfónica de Chile (2014 y 2017), Solístico de Santiago (2016 y 2018), la Banda Sinfónica Estudiantil de la Universidad de Chile y la Orquesta Sinfónica Estudiantil de la Universidad de Chile.

También obtuvo destacadas distinciones en los concursos de composición de la Orquesta Marga-Marga (2017) y Luis Advis, género música clásica (2016), además de participar en el Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica (2017 y 2018). Actualmente cursa estudios de psicología en la Universidad Finis Terrae.

El jurado de este Concurso, fue integrado por miembros de la Orquesta Filarmónica de Santiago, por su director titular, Konstantin Chudovsky; por el director residente Pedro-Pablo Prudencio; por Attilio Cremonesi, director invitado principal y Olga Levkina, solista y miembro de la comisión artística de la orquesta.



La Sinfónica Nacional ofrecerá un viaje por el cosmos con La guerra de las galaxias y Los planetas

La Orquesta Sinfónica Nacional regresa al escenario del Teatro Universidad de Chile este viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 19:30 horas, p...