jueves, 11 de julio de 2019

Pintura y escultura se unen en la muestra “INTERRELACIONES”


El artista Daniel Schachner presenta INTERRELACIONES, donde reúne pintura y escultura con total propiedad, destacándose el contrastante uso de colores y las formas armónicas en sus composiciones. La muestra permanecerá abierta al público desde el 5 al 28 de julio, en el Centro Cultural Las Condes. (Apoquindo 6570, Las Condes).

 La exposición da cuenta del mundo del autor, con una obra que remite tanto a lo primitivo y a lo esencial, como a lo futurista, a lo que viene. Es que su propuesta, de aparente simplicidad, está ejecutada con gran maestría y oficio, otorgándole una dimensión objetual. 

Así, pinturas y esculturas que aluden a las infinitas interrelaciones entre lo masculino y femenino, conviven y dialogan entre sí.

Desde una impecable técnica autodidacta, surgen superficies pictóricas precisas, trazos certeros de una riqueza cromática única. Planos que contienen formas y motivos en aparente oposición y que de manera obsesiva surgen constantemente en sus obras, otorgándole una gestualidad única a sus propuestas.

Igualmente, sus esculturas se refieren a aquellas formas primitivas de gran expresividad, pero concentradas en la riqueza del volumen, dotando a tales imágenes de nuevas posibilidades al momento de abordar plásticamente la dualidad complementaria entre los opuestos.

Daniel Schachner (1954) realizó su educación secundaria en el Institute Monnivert, en Suiza, y en la Universidad de Miami, pero su formación como artista es autodidacta. Durante muchos años se dedicó a los negocios inmobiliarios, pero el vuelco a las artes visuales se originó, paradójicamente, producto de una ceguera que padeció por más de 2 años.

Como parte de su terapia de recuperación, a comienzos del 2005 su médico tratante le sugirió dibujar con crayones con el fin de diferenciar colores. Así, lo que comenzó como una terapia se convirtió en su forma de vida. Participa en numerosas exposiciones en Chile y Estados Unidos, como también en concursos internacionales, logrando premios en pintura y escultura.
 La exposición puede ser visitada de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas. la entrada es liberada. www.culturallascondes.cl

ENTRETEVACACIONES: Festival de artes escénicas en vacaciones de invierno


Entre el 13 al 27 de julio se llevará a cabo la quinta versión del festival de artes escénicas organizado por Independencia Cultural, a propósito de las vacaciones escolares de invierno.

Ocho obras de teatro, dos cuentacuentos y tres talleres darán vida a la programación, que por primera vez incluye obras para la primera infancia (entre 0 y 6 años).

Las actividades se desarrollarán en las dependencias de la Facultad de Medicina de la U. de Chile, la biblioteca pública Pablo Neruda, el Colectivo sin Fronteras y la escuela básica Cornelia Olivares. Todas ellas son gratuitas, y cuentan con cupos limitados por orden de llegada.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2019.

La inauguración estará a cargo de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra, con su obra “Delirios de papel”, donde la magia del teatro visual y de objetos se toma de una enorme hoja en blanco, como telón de fondo, para crear un universo de micro historias cómicas, poéticas y sugerentes. Está dirigida a niños mayores de 10 años y su función será el sábado 13 a las 19 hrs., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina U. De Chile (Av. Independencia 1027, Metro L3, Hospitales).

El elenco está conformado por Edurne Rankin García, Mario Espinosa, Marcela Burgos, Raúl Escudero y dirigido por Álvaro Morales y Edurne Rankin

Flamencos, patos, aves del paraíso, picaflores y otros pájaros, nos llevan a través de la danza por sus quehaceres cotidianos, como buscar comida, bañarse, cuidar su nido y emprender el vuelo. Un mundo de colores donde los objetos se transforman al ritmo de la música en vivo, proveniente de distintos lugares del mundo es lo que muestra “DANZAS ALADAS”, enfocado en la primera infancia y que es presentado por la compañía Aranwa

Layla Raña Kanacri dirigirá a Cherie Sanhueza, Carola Abarzúa, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Andrés Zará y José Tomas Celis.

La obra se presentará en el Auditorio Julio Cabello de la Facultad de Medicina U. De Chile, el jueves 18 a las 18:00 horas.

El hada Laia tiene como misión devolver la fe a un ser humano para que vuelva a creer en la magia. La oportunidad perfecta se presenta cuando conoce a una topógrafa que planea cortar los árboles del bosque para construir una carretera. Entonces, Laia se esfuerza para que la profesional pueda verla y recuerde cuando convivía y respetaba a la madre naturaleza. Es lo que mostrará la obra “HADAS” de la compañía Pezpájaro Teatro, que se enfoca en los niños mayores de cuatro años, el viernes 19 a las 19:00 horas. en el Auditorio Julio Cabello de la Facultad de Medicina U. De Chile
PECES SEXTETO se denomina el concierto educativo dirigido a la familia que se dará el sábado 20 a las 19 hrs en el Auditorio Julio Cabello.

Peces Sexteto es una banda de composiciones, en rítmica de ragtime y funk, proyectan alegres y luminosas melodías, logrando una sonoridad y un espectáculo diferente. Un concierto donde los niños podrán jugar a ser músicos, conocer y apreciar los instrumentos y hasta ser directores de orquesta.
La banda está compuesta por Bárbara López; Alex Muñoz; Daniel Trincado; Felipe González; Camilo Campos y Héctor Echeverría

MELODÍAS EN EL AIRE se llama la actividad que nuevamente la compañía Aranwa realizará, esta vez en la biblioteca pública Pablo Neruda (Profesor Zañartu 1185, Metro L3, Hospitales), el domingo 27 a las 17 horas.
Tres niños juegan en la plaza y escuchan los mensajes y melodías que vienen por el aire. Esto los lleva a emprender un viaje por el mundo, pasando por diferentes países y llegando hasta las estrellas, para luego descender nuevamente a la plaza, donde jugaban con una pequeña cueca.
En esta ocasión, Layla Raña dirigirá a Carola Abarzúa, Sebastián Azocar y  Andrés Zará

YENE: CAPÍTULO MAPU quiere decir (Ballena: Capítulo tierra) de la Compañía Teatro Pichiche es el título de esta obra que se presentará el jueves 25 a las 17 horas y que está enfocada en niños no mayores de 6 años, En la biblioteca pública Pablo Neruda,

Yene, una gigantesca ballena con patitas cortas y buena para los bostezos, quien traga todo a su torpe paso por la húmeda tierra de la Patagonia.

Porque ningún dinosaurio conocido fue tan grande como la ballena azul, el mayor gigante que alguna vez haya habitado el planeta… o pisado la tierra porque, según una leyenda tehuelche, donde ahora hay aletas, antes hubo patas.

Camila Olfos dirigirá a los jugadores (actrices – músicos - tramoya) Daniela Burgos, Ricardo Parraguez, Ignacia Hasbun y Francisca Riquelme

EL CÓNDOR Y LA HUEMULA de la Compañía La Guerrilla, es una obra de teatro de actores con máscaras, dirigida a la familia y que se dará el viernes 26 a las 19 hrs, en el Auditorio Julio Cabello.
Una joven y moderna huemula sube una gran montaña a buscar un nuevo hogar para todos los animales de la fauna chilena, debido a que el cambio climático ha destruido el de ellos. Ahí, se encuentra con un anticuado y viejo cóndor que le niega toda posibilidad, por lo que la joven debe convencerlo de que los tiempos han cambiado y que es momento de ayudar.

El autor, Hugo Mejías Pinilla, dirigirá a Felipe Peralta y Karen Concha
Teatrocinema, teatro gestual y de objetos trae la obra PINOCCHIO que se dará el sábado 27 a mediodía en el Aula Magna de Facultad de Medicina U. De Chile

Basada en el cuento de Carlo Collodi, la compañía Teatrocinema nos presenta la historia de un Gepetto muy excéntrico, que decide darle vida a un palo de madera creando un muñeco llamado Pinocchio. Ambos viven como padre e hijo, felices y en paz, hasta que a la marioneta se le ocurre salir de su casa en busca de aventuras…

La adaptación es de Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal (Ex La Troppa) y los actores serán Fernando Oviedo, Christian Aguilera y Sofía Zagal

Por otra parte, los talleres serán de circo, clown y malabares y se efectuarán en la Escuela Cornelia Olivares (Maruri 697, Metro L3, Hospitales / Cal y Canto).

Dos talleres, para distintas edades, en los que desarrollar dos de las técnicas que producen la magia del circo, como son las rutinas de payaso y el malabarismo. Estos son impartidos por el equipo de Coreto Circo Social, institución que utiliza las artes circenses para promover procesos de transformación individual, grupal y de la sociedad.



Lunes 15 y martes 16/07 –
11 a 13 hrs.
Payaso
8 a 12 años 
Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19/07 –
11 a 13 hrs.
Introducción a los malabares
10 a 17 años

 Por otro lado, el Teatro Marionetas Paladino dará el taller de creación de espectáculos en miniaturas CAJITAS LAMBE LAMBE, el lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de 16 horas en la biblioteca Pablo Neruda.



El taller de cajitas Lambe lambe, está destinado a la creación construcción y puesta en escena de un espectáculo en miniatura, de corta duración, que sucede dentro de una caja de pequeñas dimensiones. Sus personajes pueden ser muñecos, objetos, sombras, o los dedos de las manos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre.

Un espacio lúdico de formación, a cargo de Claudia Muñoz, Camilo Galleguillos y Ninoska Lagos Maldonado, de Teatro Marionetas Paladino.

El TEATRO VISUAL Y DE OBJETOS, trae la poética del gesto y la imagen con la obra “La Llave Maestra”, que se dará el lunes 22, martes 23, miércoles 24 y el jueves 25 entre las 16 a 18 hrs en la biblioteca Pablo Neruda. La actividad está dirigida a niños mayores de 10 años.

El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro visual es un lenguaje que mezcla las artes visuales, con objetos, muñecos, clown, teatro físico, danza y otras disciplinas artísticas, creando espectáculos poéticos y fantásticos. El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos. Impartido por los directores de La Llave Maestra, Edurne Rankin y Álvaro Morales.

También estará los ENTRETE CUENTOS, que comenzará el martes 23, con JULIETA Y SU CAJA DE COLORES dado por el Colectivo teatral La Chalaila para niños hasta 4 años en la biblioteca Pablo Neruda a mediodía y a las 17:30 horas en Colectivo Sin Fronteras (Barnechea 320, Metro L2 y L3, Cal y Canto).

Julieta y su caja de colores, es la historia de una niña que vivía todo el tiempo muy aburrida. Un día que no daba más de aburrimiento, encontró una cajita mágica que la ayudó a salir de ese tedioso estado, ayudándola a desarrollar su imaginación y creatividad, abriendo su mente, alma y corazón.
En la obra actúan las actrices y pedagogas teatrales Omayra Fuentealba y Andrea Morales y la musicalización es de Andrés Contreras

Los ANIMACUENTOS, serán responsabilidad de la compañía de arte y tecnología Lumífera que dirige esta actividad a niños mayores de 4 años.

Animacuentos es una actividad que lleva las historias de la tradición oral y el libro a una puesta en escena que mezcla la técnica del cuentacuentos con la ilustración y animación en vivo, mediante una tecnología interactiva acompañada por música y efectos sonoros.

La directora Creativa es Cynthia Conrads, el productor técnico es Alejandro Da Silva, el cuentacuentos es Denis Abarca. Junto a ellos, está la ilustradora y animadora Shantal Andrada con música de Nicolás Aguirre 

La actividad se dará a las 12:30 hrs en la biblioteca Pablo Neruda y a las 17:30 hrs., en el Colectivo Sin Fronteras


miércoles, 10 de julio de 2019

EL “GRAN MAR” de la fotógrafa Isabel Fernández llega a Las Condes


Isabel Fernández realiza un delicado proceso fotográfico que permite poner en escena GRAN MAR, una serie de poéticas imágenes captadas a lo largo de la costa del océano Pacífico y que se presentará en el Centro Cultural Las Condes entre el 5 y 28 de julio.

La autora lleva siete años recorriendo este espacio, con cámara estenopeica de gran formato y película en blanco y negro, lo que le permite positivar sus fotos sobre papel con emulsiones fotosensibles artesanales, especialmente transferencias de carbón, heliograbado, platino paladio y sales de plata.

En esta exposición, que la trae de vuelta al Centro Cultural Las Condes, Fernández da cuenta de su personal mirada, pues aborda lo que le rodea desde la creencia que todo participa de un alma común que se expresa individualmente y con su propia fuerza y vibración.

Esa expresión es reforzada en su obra por medio del trabajo manual: desde su concepción hasta el plasmado, cada parte del proceso pasa por sus manos. Asimismo, la cámara estenopeica traduce gráficamente esa vibración.

La propia Fernández lo grafica muy bien en la siguiente frase: “Soñando lo que el Gran Mar pueda revelarme. Recorro la orilla atrapando la luz en un minúsculo agujero perforado en mi cámara”.
Además, la autora documenta el cambio que la contaminación ha producido en nuestras costas con asombrosa rapidez: “Registrando la costa atestiguo el cambio: rocas sembradas de desechos industriales y domésticos, la basura me ha ido encontrando… ¿Cómo convierto mi viaje en un documento que dé cuenta de este paisaje que hemos construido? ¿Cómo hacerlo visible? ¿Cómo plantear acciones de reparación? Si al mar le damos basura, con ella dibuja sus cotas la marea sobre la arena… yo quiero volver a encontrar huiros, flores y conchas en su huella”.

Y remata con una bella reflexión: “Escucho voces antiguas en mis latidos. Como los camanchacos navegando en sus cueros de lobo, recorro la orilla y me pregunto cómo sería el océano cuando era océana, cómo sería el Pacífico antes del Pacífico y sé que quiero ver limpio otra vez el rostro de Mamacocha”.

Isabel Fernández Echavarría (Arica, 1967) es diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con estudios de grabado, pintura, dibujo, fotografía análoga y digital, heliograbado y encuadernación, con reconocidos artistas y talleres, en Chile, Cuba y México.

Trabaja en Santiago de Chile y su obra cruza diferentes medios que involucran papel y matrices, como el grabado, la fotografía y libros, especialmente pequeñas ediciones hechas a mano. Ha expuesto e impartido talleres en México, Estados Unidos, Santiago y Rapa Nui.

 La exposición podrá verse en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada. www.culturallascondes.cl







“El Jorobado de Notre Dame” llena Los Dominicos con su magia


Entre el 13 de julio y el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, se presenta este montaje musical que cuenta esta maravillosa historia de aventuras, superación y amistad, ideal para estas vacaciones de invierno.

Oculto de las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Cuasimodo.

Su tutor, el juez Frollo, lo mantiene encerrado debido a su atemorizante deformidad física, pero un día el joven baja a escondidas a la ciudad y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Ése es el punto de partida de EL JOROBADO DE NOTRE DAME, montaje musical que recrea la clásica historia de aventuras y esperanza de Cuasimodo, y que se estrenará en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos el 13 de julio, para permanecer en cartelera hasta el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas.

La compañía, dirigida por Eduardo Cumar (La Cenicienta, La Bella y la Bestia y La Sirenita, entre otros), con más de 18 años de trayectoria, presenta como estreno absoluto esta maravillosa historia de superación, que nos muestra cómo la inocencia, el amor y la verdad pueden ganarle a la codicia y la soberbia.

La obra de teatro musical está dirigida para niños de 3 a 10 años y es una adaptación libre de la novela Nuestra Señora de París, de Víctor Hugo, pero con la fantasía e inocencia de la película El jorobado de Notre Dame, de Disney. Un panorama ideal para estas vacaciones de invierno.

 Actúan Amanda Müller, Andrés Reyes, Diego Valdés, Felipe Green, Bastián Arriagada y Javier Araya. La musicalización es de Nelson Vergara. La escenografía, que simula la Catedral de Notre Dame con las campanas en movimiento, corresponde a Fernando Fernández, y el vestuario es de Paloma Fuentes.

Como es ya tradicional en los montajes de la compañía se utiliza la técnica de retro iluminación (sombras chinas). La producción corresponde a Trinidad Gormaz.

  Las funciones serán en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085). El precio de las entradas es de $ 4.000 general y $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios  


martes, 9 de julio de 2019

Obras que muestran la ansiedad del habitar urbano se presentan en Galería Casa Colorada


El miércoles 17 de julio a las 19:00h, se inaugura en Galería Casa Colorada la muestra “Otras Visiones” de Mauro Manetti, quien presenta un conjunto de ilustraciones en tinta china, técnicas mixtas y óleos de gran expresividad cromática y gráfica, las que invitan a los espectadores y transeúntes, a reflexionar crítica e imaginativamente sobre situaciones a las que se exponen habitando en la ansiedad contemporánea urbana de la ciudad de Santiago.

De este modo, Manetti en su serie “Estrés urbano”, retomando la expresividad del lenguaje muralista urbano de década de los ‘60 y ’70, presenta una serie de ilustraciones en tinta sobre papel, en las que releva las cualidades formales del soporte, sugiriendo un amplio espectro de relaciones posibles entre las figuras que parecen estar incomunicadas pese a la coexistencia forzada de sus territorios.

En la serie “Ciudades tela” y el proyecto “Otras visiones”, examina de forma visual la constitución histórica de los planos territoriales y plantas de asentamientos, que permanecen contemporáneamente desde los procesos fundacionales europeos en territorio americanos.

A través de esta estrategia visual, delimita rutas virtuales que dejan entrever la estratificación y la mixtura cultural, que persiste hasta el día de hoy, citando también a los planos territoriales renacentistas de Alberti y las coloridas arquitecturas textiles procedentes de los telares ecuatorianos, peruanos y bolivianos.

Finalmente, como menciona Victoria Jiménez, “los trabajos de la muestra de Manetti buscan dejar en evidencia el armazón constructivo, mecánico y social que sostiene, contiene y organiza los lugares donde el hombre habita y sobrevive y buscan plasmar en una escala ampliada y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los lugares y la descomposición de sus habitantes vistos desde ángulos diversos”.

La exposición “Otras Visiones” de Mauro Manetti se inaugura este miércoles 17 de julio a las   19:00 horas en Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5-L3) y estará abierta al p público hasta el 16 de agosto y podrá ser visitada de lunes a viernes de 11:00 a 13:00h y de  14:00 a 18:00 horas.  La entrada es liberada.

Además, está programado, el taller familiar “Dibuja Santiago desde tu mirada” que se realizará, el jueves 25 de julio, a las 12.00 horas. La actividad se hará en la Galería Casa Colorada.
En estas vacaciones de invierno, se invita a expresar y experimentar la ciudad a través del dibujo junto al artista Mauro Manetti en este taller orientado a niños entre 6 a 12 años + un adulto. El que tiene el requisito de tener ganas de participar. En esta actividad, los materiales están incluidos y es con cupos limitados.

Para inscribirse hay que escribir al correo extensioncasacolorada@munistgo.cl

Mauro Manetti Castruccio nació en Santiago de Chile, 1951 y es arquitecto y diseñador paisajista de la Universidad de Chile.

Entre sus estudios considera el paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de destacados artistas como Marta Colvin, Iván Vial, Nelson Leiva, Matías Vial, Luis Mandiola, Eduardo Garreau y Luis Advis.

Titulado de arquitecto obtiene la beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Se radica en Florencia donde asiste a la Facolta di Architettura de la Universita degli Studi di Firenze.
Entre 1983 y 1990 desarrolla en Roma su trabajo profesional como arquitecto proyectista en las oficinas de arquitectura Studio Passarelli y Studio Valle y regresa a Chile en 1990 ejerciendo hasta la actualidad como Arquitecto y Paisajista.

En 1999 obtiene Primer Premio en Concurso Borde Costero de Antofagasta y Mención de Honor en la XIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito el año 2004. Ejerció como docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile entre los años 2000 al 2014.



EI año 2016 se inscribe y frecuenta por un semestre el taller de pintura del profesor Jorge Gaete en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. El año 2017 decide centrar su actividad en la pintura y el dibujo como medio de expresión artística. En la actualidad vive y trabaja en Santiago de Chile.


lunes, 8 de julio de 2019

Miradas sobre lo intangible de la poesía y el espacio- tiempo llegan a Galería BAJ


Hasta el 7 de agosto, Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana presenta “Confluencias”, muestra de las artistas Caterina Ciocca, Dana May y Eduardo Quiroz, donde las obras dialogan con lo intangible del espacio- tiempo, la poesía y el significado de los objetos.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas presentan sus obras en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

Caterina Ciocca presenta “Umbrografía”, obra que propone que las características físicas de un cuerpo no sólo determinan sus dimensiones sino también su relación con el espacio que lo rodea. Utilizando el volumen y la proyección de luz, la artista otorga a los cuerpos una nueva volumetría “al superponer las diversas lecturas de su sombra y levantando una especie de mapa topográfico, que se convierte en un cuerpo autónomo con sus propias especificaciones”.

Por su parte, Dana May presenta “Amuletos”, instalación que presenta una serie de pequeños objetos elaborados a partir de tallos de hierba seca que han terminado su ciclo de vida. A través de un minucioso trabajo la artista resignifica las materias primas transformándolas en piezas que aluden al “cuidado, la escucha, la cercanía y la consciencia del entorno natural que nos rodea”.

Eduardo Quiroz presenta “Ejercicios sobre el Cuerpo”, obra que, a través de un trabajo de serigrafías sobre papel, busca representar aquello que escapa de la mirada, que escapa de la materia y que, a través de la poesía y del arte, se puede llevar a un espacio más concreto y visible. 

Sobre su instalación, el artista comenta “Creo en la poesía como un lenguaje capaz de construir espacios para aquellos pensamientos e imaginarios que no poseen forma visible en su cotidiano”.

 Confluencias se inaugura este 10 de julio a las 19.30 hrs. en las dependencias de Galería BAJ RM (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 hrs, hasta el 7 de agosto. La entrada es liberada.



¿Quién fue...? Leonardo da Vinci?


¿Quién fue...? Es una serie original de Netflix donde las personalidades más famosas de la historia, cobran vida a través de nuevas voces.

Coincidiendo con los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, estrenamos esta fantástica serie sobre diferentes personajes icónicos de la historia. Los libros son biografías ilustradas que cuentan la vida y obra de cada una de las diferentes personalidades.

Editado bajo el sello Montena, llega a librerías ¿Quién fue...? Leonardo da Vinci de Roberta Edwards, una serie de biografías ilustradas para conocer a los personajes más relevantes de la historia de forma didáctica y divertida.

Una forma entretenida de aprender y divertirse mientras conocemos y repasamos distintas personalidades de la historia. 

Además, en 2019 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi. ¿Quién fue...? Gandhi, descúbrelo en el próximo volumen de la colección.

Roberta Edwards es autora de varios libros para jóvenes, incluyendo un gran número de títulos de la serie¿Quién fue...?

Se realizará la 7° versión de la Feria de Arte Internacional “ART WEEK 2024”

  ¿Cuándo?: Los días 29, 30 de noviembre y el 1 de diciembre. ¿Dónde?: En el Centro Cultural Estación Mapocho, comuna de Santiago RM. La Fer...