domingo, 22 de marzo de 2026

PALÍNDROMO: la publicación que se lee entre dos personas.

 Este proyecto impreso del artista Felipe Pineda (Viña del Mar, 1995), creado en conjunto con Naranja Publicaciones, contiene en sus páginas diversas figuras en blanco y negro, con pliegues que se expanden más allá de los límites de sus dos cuadernillos y que se deben hojear a cuatro manos.

El nuevo libro de la editorial, que ya se presentó en Tokio y Madrid, se lanza en Chile el 24 de marzo en Il Posto (a las 19:00 horas, entrada liberada). “Es un libro creado de a tres”, dice Felipe Pineda sobre Palíndromo, proyecto desarrollado en conjunto con los editores y fundadores de Naranja Publicaciones: Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante; cuya propuesta tiene su origen en el acto de compartir la experiencia de lectura con otra persona, frente a frente.

El proyecto se compone de dos cuadernillos cosidos a mano, sin textos y con figuras en blanco y negro. Sus páginas se recorren en conjunto, dispuestas una frente a la otra, formando figuras que se conectan entre uno y otro cuadernillo. Además, se puede leer y/o ver en ambos sentidos.

De ahí su nombre palíndromo, que es una palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda. Felipe Pineda, que trabaja el arte relacional con esculturas e instalaciones, cuenta que su primera maqueta tenía muchas ideas.

“Así que solo tomamos una y la desarrollamos: que la página de un libro no existe si no está junto al otro. Solo ahí se genera visualmente algo nuevo, como una especie de tercer libro”, explica el artista. Respecto al proceso de trabajo conjunto, el editor Sebastián Arancibia transparenta su modelo: “Tenemos una forma de edición meticulosa y a la vez cuidadosa, en que la publicación se inserte bien en el cuerpo de obra de cada artista que trabaja con nosotros”.

En cuanto al tránsito de trabajar proyectos de arte en gran formato a publicaciones en papel, Felipe Pineda indica que “hago esculturas grandes porque dialogan físicamente 1 a 1 con el cuerpo de los espectadores, y sigo con esa idea en el libro, ya que dialoga 1 a 1 con el tamaño de las manos de quienes lo lean.

He estado trabajando con las manos, el tacto, mover cosas, entonces pienso que sin las manos de quiénes lo toman, la publicación no existe.

Es también cuestionar ese límite entre lo que es la publicación y lo que es el cuerpo”. Sobre el desafío de pasar desde las maquetas de recortes de cartulinas negras que movían sobre fondos blancos -armando la secuencia y viendo las posibilidades de interacción-, hasta esta versión final, el editor Sebastián Barrante es claro sobre el proceso de impresión.

“Ahí vino la complejidad al ver cómo hacer que en un proceso industrial la máquina pueda encajar todas estas partes que habíamos probado de manera más artesanal”.

En cuanto al resto del trabajo, indica que “nosotros plegamos y encuadernamos a mano. Ese es un proceso que no puede hacer una máquina, porque esta publicación tiene muchos elementos y detalles”. 

El lanzamiento será el 24 de marzo en el centro de investigación Il Posto (Espoz 3150, piso -1 of 080, Vitacura) , con un conversatorio entre el autor y los editores Sebastián Arancibia y Sebastian Barrante, aprovechando que Felipe Pineda estará en Chile debido a la inauguración de su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo (sede Parque Forestal): Dicho a mano.

Felipe Pineda Rojas (Viña del Mar, 1995). Artista Escuela de Arte UC y actualmente cursa el MFA Fine Arts en Goldsmiths, University of London. Le interesan las personas, y la capacidad o imposibilidad de encontrarnos con un “otro”.

Mediante su obra intenta explorar cómo nos afectamos mutuamente a través de las relaciones interpersonales, tomando como punto de partida sistemas culturales, de comunicación e intercambio.

 Últimamente, esto le ha llevado a investigar temas como la intersubjetividad, la incomunicación, el lenguaje, la cultura y la distancia emocional y geográfica.

Desarrolla su práctica en la creación de instalaciones, esculturas y objetos relacionales que aluden al cuerpo de los espectadores, tanto en su representación como su capacidad de acción.

Al mismo tiempo, desarrolla obras participativas que incluyen a terceros en el proceso de creación de obras, generalmente en torno a la voz y el lenguaje.

Estas elecciones están motivadas por un pensamiento del arte como un espacio para compartir desde una perspectiva no funcional, sino que un lugar en que nos desplegamos abiertamente frente a un otro.

En otras palabras, es un espacio donde se puede, en un intento utópico y fantasioso, ejercer la empatía. Este ejercicio, le parece fundamental para la construcción de espacios no individualistas y de comprensión en un contexto global de polarización y separación. www.naranjapublicaciones.com 

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