.jpg)
La instancia, que cuenta con
ocho ediciones a su haber, nace como idea el año 2010 y ejecuta su primera
versión el año 2014 en la ciudad Valparaíso, posicionando a la Región como un
circuito artístico destacado del Teatro Lambe Lambe en Chile y el mundo.
La novena edición del
FESTILAMBE se llevará a cabo de forma presencial desde el viernes 2 de octubre,
día del lanzamiento oficial, y seguirá con actividades continuas desde el lunes
5 hasta el sábado 10 de octubre de 2026.
La programación
contempla presentaciones de obras, laboratorio, charla, mesa redonda y
mediación en diferentes espacios públicos y culturales. En los meses previos
habrá tres workshops online de previa inscripción para la formación y
conversación en torno a procesos creativos relacionados al Teatro Lambe Lambe.
Proyecto financiado por el
Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria
2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las bases y el
formulario de postulación están disponibles en el sitio web https://festilambe.cl/ y
en los Instagram @festilambe y @oaniteatro.
Postulación
Podrán postular artistas
mayores de 18 años, sean estos emergentes, autodidactas, con trayectoria y/o
profesionales con formación académica. Los espectáculos u obras a presentar
deberán considerar una dramaturgia entendida y creada para un Teatro Lambe Lambe,
considerando delicadeza y cuidado en lo que se refiere a construcción de las
escenografías y marionetas, así como en la propia caja contenedora de la obra.
La presente convocatoria busca
seleccionar 15 espectáculos de Teatro Lambe Lambe a nivel nacional, de los
cuales 2 corresponderán a artistas pertenecientes a la Región de Valparaíso y
13 a regiones distintas de la Región de Valparaíso.
Así mismo, se seleccionarán 10
obras de artistas internacionales, con residencia fuera de Chile,
conformando una parrilla programática de
25 obras en total, a presentarse en cinco espacios abiertos de la ciudad de
Valparaíso con dos horas de muestra por espacio.
Camila Landon, directora de
OANI Teatro y del FESTILAMBE, señala: “Organizar este noveno Festilambe es bien
emocionante. No es solo continuidad, es también una confirmación de que este
lenguaje del Teatro de Animación tiene un lugar, que hay artistas motivados y
públicos interesados.
Para OANI es un acto de
amorosa resistencia y de cuidado: sostener un espacio independiente, con
identidad, donde se cruzan lenguajes, generaciones y territorios. Hay algo de
celebración, pero también de responsabilidad con lo que se ha construido y estamos
orgullosos de ello”.
“Esta nueva versión, como las
anteriores, propone programación inédita. Aún no sabemos quiénes serán los 25
espectáculos seleccionados por el equipo curatorial, pero sin duda que la
convocatoria será más grande que en versiones anteriores, ya que este lenguaje
y el Festilambe se ha expandido por el mundo de una manera fascinante.
También hemos fortalecido los espacios de
formación y de encuentro, que para nosotras son esenciales.
Realizaremos 3 Workshops
online (junio, julio, agosto) en torno a dramaturgias, y presencialmente
programaremos instancias de formación facilitadas por Doctores en Teatro que
vienen desde Brasil, el ‘Laboratorio de Análisis y Perfeccionamiento’,
facilitado por Valmor ‘Nini’ Beltrame, y la ‘Clase Magistral Teatro Lambe Lambe
en la Academia’, facilitada por Fabiana Lazzari”.
Curaduría
El equipo curatorial está
compuesto por cuatro profesionales vinculados a las Artes Escénicas, quienes se
especializan en el Teatro de Animación; Jacques Beauvoir, Actriz, Pedagoga,
Productora de Brasil; Gabriela Céspedes, Actriz, Titiritera de Argentina;
Felipe Cuevas Araneda, Actor, Pedagogo, Productor de Chile; y Camila Landon
Vío, actriz, directora teatral, directora de FESTILAMBE y presidenta de la
Fundación OANI de Teatro.
Del 21 de abril al 31 de mayo
2026 el equipo curatorial trabajará en sesiones individuales y grupales,
virtual y presencialmente, para realizar una selección de 15 obras nacionales y
10 obras internacionales, seleccionando 25 obras en total que darán forma,
contenido y voz a la muestra oficial del 9º FESTILAMBE 2026.
Las etapas del proceso
curatorial consisten en la revisión del cumplimiento de requisitos básicos,
preselección según criterios de evaluación, calificación individual de los
curadores, consenso grupal, entrega del listado definitivo de los 25
espectáculos seleccionados, notificación y publicación de los espectáculos
seleccionados.
Gabriela Céspedes, creadora de
la compañía Gabriela Clavo y Canela, curadora en este FESTILAMBE, comenta: “Mi
relación con el Lambe Lambe es un estilo de vida. Es la forma que encontré de
sintetizar todos los aspectos de mi vida: lo técnico, lo artístico y lo humano.
Contar una historia en Teatro
Lambe Lambe hace que mi día cotidiano cambie: cuando presento, me encuentro
frente a frente con los ojos de los espectadores y eso me transforma, me cambia
el día, me cambia la vida. Me da un cable a tierra, me conecta con el mundo”.
“Este arte llegó a mí de la
mano de Luciano Buggmann, pero también siento que viene desde mi infancia:
siempre me gustó jugar con miniaturas, construir casas, crear mundos pequeños
para personajes que yo imaginaba que vivían allí dentro.
Gracias a la formación con
Luciano —y a su enorme generosidad como docente— pude conectarme profundamente
con el Teatro Lambe Lambe y comenzar un camino de investigación y práctica
sostenido desde el año 2012”.
“Ser parte del equipo de
curaduría del 9° Festilambe de Valparaíso es, ante todo, un gran honor y
también una enorme responsabilidad. Significa poner en práctica una mirada que
ya no es solo la de espectadora, sino una mirada más amplia, más integral, construida
a lo largo de muchos años de recorrido en el Teatro Lambe Lambe.
Siento que este lugar reconoce
el camino transitado: el aprendizaje, las experiencias y las múltiples miradas
que este lenguaje me ha permitido desarrollar. Participar como curadora en este
festival es también una forma de devolver, desde otro lugar, todo lo que este
arte me ha dado”.
“A las personas que se
postulan con sus obras, les diría que lo hagan con tranquilidad y confianza.
Participar en una convocatoria no define si un espectáculo es ‘mejor’ o ‘peor’,
sino que abre una posibilidad: la de compartir el trabajo, hacerlo circular y
generar nuevos encuentros.
Y es importante
comprender que la selección responde a un cupo limitado, no a una valoración
absoluta de las obras.
Por eso, invito a vivir la postulación como parte del juego creativo, como una instancia más en el recorrido de cada obra, y también recordar que el festival puede suceder en muchos espacios: cada artista puede generar sus propios encuentros, sus propios festivales cotidianos, compartiendo este arte allí donde esté”, cierra Gabriela.
No hay comentarios:
Publicar un comentario