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Con el apoyo de la Asociación
SAHA, llegamos al desierto más seco del mundo y fuimos testigos del
entrelazamiento del arte y la ciencia bajo el concepto curatorial Ecosistemas
Oscuros. Lo que siguió fue un viaje igualmente enriquecedor, tanto a nivel
personal como intelectual.
Nos sumergimos en un marco
conceptual único y establecimos un diálogo entre nuestras obras y Antofagasta.
La exposición se inauguró el 24 de junio y el tema Ecosistemas Oscuros
definió su marco conceptual, lo que nos permitió arrojar luz sobre aspectos que
permanecen en las sombras de la naturaleza o la sociedad.
La temática curatorial se basó
en la idea de que «la historia de la vida es esencialmente una cadena de
estrategias de resistencia» y se centró en las formas de vida que persisten
invisibles bajo condiciones extremas (biosfera oscura). Además de las historias
de comunidades marginadas que el mundo moderno pasa por alto.
Este marco resultaba natural
para una región caracterizada por los extremos. La directora de la bienal,
Dagmara Wyskiel, concibió SACO como una especie de «laboratorio del desierto»,
sacando el arte de las tradicionales galerías de cubo blanco para llevarlo a
los diversos espacios de este extraordinario paisaje.
En una región conocida por la
astronomía y la minería, nos encontrábamos lejos de los tradicionales centros
del mundo del arte. Esa distancia resultaba liberadora. Curar en Antofagasta
requirió aprender a enfocarnos en lugares y narrativas «tradicionalmente
ausentes del arte», creando un punto de encuentro entre el universo, la ciencia
y nosotros mismos.
En este contexto, los artistas de Turquía
abordaron el tema con sus propias perspectivas. Crearon proyectos que resonaban
con ideas como las ecologías invisibles, la resiliencia y el encuentro entre el
pasado y el futuro. A continuación, resumo estos proyectos y cómo se
relacionaron con la bienal:
Mustafa Avcı, en su instalación
sonora Echoes
of a Forgotten Field, exploró la fragilidad ambiental recurriendo a la
sabiduría de la agricultura tradicional de Anatolia. Utilizó elementos
agrícolas antiguos para crear una presencia inolvidable.
La obra emitía un paisaje sonoro
envolvente que se transformaba gradualmente, del natural murmullo del campo a
un silencio inquietante. Este silenciamiento gradual del paisaje fue
intencional, para simbolizar cómo los ecosistemas se callan bajo el peso del
impacto humano.
Esta ingeniosa fusión de tecnología y
localidad creó lo que los artistas denominaron un «diálogo intercontinental».
La otra obra del dúo fue Theatrum
Mundi, que tomó la forma de un video de tres canales operado por un
motor de videojuegos y joystick, invitando a los visitantes a ir más allá de la
observación pasiva y a dar forma activamente a un paisaje en tiempo real.
En esta pieza, cada
participante se convertía esencialmente en el «director» de un teatro desértico
virtual. Con el control podían alterar instantáneamente elementos de la escena,
lo que servía como una poderosa metáfora de la naturaleza siempre cambiante de
los ecosistemas y nuestra capacidad para influir en ellos.
Más allá de los espacios de la
galería y las instalaciones, el paisaje de Antofagasta y el desierto de Atacama
se convirtieron en una parte inolvidable de este viaje curatorial. A menudo
hablamos de arte específico a un lugar; aquí, sentí que estábamos en una
reflexión específica del paisaje.
Uno de mis recuerdos más
vívidos fue estar de pie en el límite de Antofagasta, donde la ciudad se
encuentra con el desierto. Por un lado, se extendía el infinito Océano
Pacífico; por el otro, una tierra de color óxido y un terreno rocoso sin fin.
Explorar la región del
desierto de Atacama reforzó estas impresiones. Visitamos zonas donde el suelo
estaba cubierto de sal y no crecía nada, pero sabíamos que, incluso allí,
algunos microbios prosperan en las grietas microscópicas del suelo.
Bajo «el cielo más claro del
mundo», sentí una profunda conexión entre la investigación artística de la
bienal y el cosmos mismo. Hubo una resonancia personal, como los extremófilos
que sobreviven en suelos oscuros; pensé en todos los ecosistemas cósmicos
formados por estrellas y planetas, que existen en silencio más allá de nuestra
percepción normal.
En ese momento, el tema de los Ecosistemas
Oscuros se amplió para mí. La ciudad de Antofagasta se convirtió en
nuestro taller, el desierto en nuestro escenario. La improvisación y la
colaboración fueron elementos indispensables, reflejando cómo la vida se adapta
a hábitats extremos.
A nivel personal, estar en el
norte de Chile fue una experiencia transformadora. Como curador que trabaja
principalmente en contextos urbanos e institucionales, encontré una especie de
renovación en Antofagasta.
Nos recordó por qué nos dedicamos al arte. Aquí, el arte no se percibía como un lujo o algo secundario, sino como algo urgente y parte de la vida. Vimos a niños y familias locales participando en la bienal, acercándose a las obras con curiosidad.
Cuando el arte sale de los
espacios de élite y se encuentra con la gente donde está, puede generar diálogo
y reflexión tan profundamente como en los museos, quizás incluso más.
Al recordar SACO1.2, siento una profunda gratitud por el descubrimiento personal y el compromiso intelectual que me ofreció. Ser curador en Antofagasta me enseñó que, a veces, nuestro rol debe ser descubrir no solo arte, sino también contexto, comunidad y a uno mismo. El tema y la región estaban tan entrelazados que este encuentro inevitablemente cambiaría a las personas.
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