Investigadora Usach caracteriza por primera vez el comportamiento inestable del viento solar

 El equipo de investigación del Departamento de Física de la Universidad de Santiago publicó un estudio que amplía, de forma inédita, el conocimiento sobre el comportamiento termodinámico del viento solar en las cercanías del Sol.

El análisis, publicado en la prestigiosa revista internacional Astronomy & Astrophysics, fue liderado por Matilde Coello-Guzmán como autora principal y permitió observar, por primera vez, el comportamiento inestable del viento solar a menos de 0,1 unidad astronómica (UA) del Sol.

La académica del Departamento de Física Usach contó con la participación de Víctor Pinto, quien también es parte del Departamento de Física Usach, y la colaboración de Roberto Navarro, de la Universidad de Concepción, y Pablo Moya, del grupo Planets del Departamento de Física de la Universidad de Chile.

Un viento solar más "joven" y menos conocido

El viento solar es el flujo constante de partículas cargadas que el sol expulsa hacia el espacio. Su comportamiento a la altura de la Tierra a una distancia conocida como 1 UA es bien conocido gracias a décadas de mediciones.

Lo que hasta ahora era mucho más difícil de observar era cómo se comporta ese mismo viento solar recién salido del sol, antes de que el viaje por el espacio termine de moldearlo.

Gracias a los datos de la sonda Parker Solar Probe, que ha volado más cerca del sol que cualquier otro objeto construido por el ser humano, el equipo logró extender el estudio de estos fenómenos hasta menos de 0,1 UA de distancia del Sol, superando ampliamente el límite anterior de 0,3 UA.

"Para los iones del viento solar que se encuentran a 1 unidad astronómica de distancia, los tipos de inestabilidades presentes son bien conocidos gracias a la gran cantidad de mediciones que ha sido posible hacer en las últimas décadas. 

Gracias a los datos novedosos de la sonda Parker Solar Probe, pudimos extender esa caracterización a la región cercana al Sol", explicó Matilde Coello-Guzmán.

El estudio se concentra en las llamadas inestabilidades del plasma: procesos físicos que limitan los estados posibles de este gas ionizado, transfiriendo energía desde la agitación térmica de las partículas hacia oscilaciones en los campos electromagnéticos que las rodean.

Los resultados muestran una diferencia clave respecto a lo que ocurre cerca de la Tierra. "Comprobamos predicciones teóricas que indicaban que cuando la presión magnética es más fuerte que la presión cinética, las inestabilidades que se producen deberían ser de propagación paralela.

Encontramos una diferencia clara con la situación que ocurre a 1 UA, donde los efectos cinéticos dominan sobre los magnéticos, privilegiando inestabilidades de tipo oblicuo", detalló la investigadora Usach.

Para llegar a estas conclusiones, el equipo combinó predicciones de la teoría cuasilineal con cálculos numéricos que permiten estimar los umbrales de presión cinética, magnética y energía libre en que se activan estas inestabilidades, integrando así el análisis de observaciones satelitales directas con la teoría física pura, dos enfoques que suelen desarrollarse por separado.

El equipo espera que estos resultados contribuyan a una caracterización macroscópica más completa del viento solar y posicionan a la ciencia chilena en el debate internacional sobre física del clima espacial.

 La experiencia, además, dio pie a nuevas colaboraciones internacionales, en el marco de las cuales el equipo ya está indagando en otros procesos termodinámicos que regulan el viento solar en las cercanías del Sol.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros de artes escénicas en espacios educativos

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros en comunidades educativas, la cual es dirigida a proyectos que contribuyan a la visibilización y circulación de las artes escénicas en el territorio nacional, mediante festivales y encuentros presenciales articulados con establecimientos educacionales y comunidades educativas. 

Las propuestas deberán promover el uso de las artes escénicas como herramienta pedagógica para el desarrollo artístico, cultural, social y personal, favoreciendo procesos de aprendizaje, creación, apreciación y participación cultural. 

Podrán postular proyectos que cuenten con al menos dos versiones realizadas previamente y que desarrollen una propuesta presencial en articulación con comunidades educativas y establecimientos educacionales.

Las iniciativas deberán contemplar una programación de al menos 10 obras de artes escénicas, de las cuales al menos cinco deberán ser nacionales. Asimismo, deberán desarrollar actividades en establecimientos, bibliotecas u otros espacios culturales vinculados a procesos educativos. 

Otro de los componentes centrales será el trabajo de formación y mediación. Cada proyecto deberá incorporar al menos dos acciones dirigidas a las comunidades educativas, entre ellas talleres o workshops; actividades de mediación artística y encuentros con artistas o de apreciación; y acciones de vinculación, tales como: funciones abiertas a familias, encuentros intergeneracionales, actividades con apoderados o iniciativas junto a organizaciones culturales y sociales. 

Las propuestas podrán desarrollarse en las disciplinas de teatro, danza, circo, títeres, narración oral, ópera y artes escénicas en ámbito interdisciplinar. Esta última categoría comprende la combinación de dos o más de las disciplinas señaladas. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de septiembre de 2026. 

Las bases de la convocatoria y los antecedentes necesarios para la postulación se encuentran disponibles en www.fondosdecultura.gob.cl

Cuando los niños jugaban en la calle

 ¿Qué pasó con los niños que jugaban en la calle? La pregunta aparece inevitablemente al leer Planeador gitano, el nuevo libro de Rogelio Gormaz, publicado por Editorial Forja.

Sus páginas transportan al lector con humor, ternura y una poderosa capacidad de observación, al universo de una infancia chilena en la que entretenerse significaba recorrer el barrio en bicicleta, organizar partidos de fútbol, construir artefactos con lo que hubiera disponible, escuchar música con los amigos o simplemente salir de la casa sin saber exactamente qué aventura depararía el día.

Bicicletas, pelotas, radios, experimentos, guitarras, bailes, primeras fiestas, amores adolescentes y largas jornadas recorriendo el barrio forman parte de un mundo reconocible en Planeador gitano para varias generaciones de chilenos. Esa época en la que no había teléfonos inteligentes, videojuegos en línea ni redes sociales. Pero había tiempo y, sobre todo, había imaginación.

En el centro de esos recuerdos aparece el objeto que da nombre al libro. Durante un festival aéreo, el protagonista sacrifica el dinero destinado a una bebida para comprar un número de rifa. Contra todo pronóstico, gana el premio mayor: un Planeador gitano para armar.

Después de semanas de trabajo junto a sus amigos, el pequeño aeromodelo finalmente despega y los obliga a correr por los potreros, saltar cercos y perseguirlo mientras las corrientes de aire deciden su recorrido.

Pero la novela va mucho más allá de la nostalgia. A través de historias como la construcción de una radio a galena, una inolvidable fiesta campesina en Portezuelo, la llegada del hombre a la Luna, las canciones de Los Ángeles Negros, Serrat, Sandro y The Beatles o el despertar de los primeros amores, Gormaz reconstruye también una manera de relacionarse con el mundo basada en la curiosidad, la amistad y la libertad de descubrir por cuenta propia.

Hay humor en sus páginas, pero también una mirada sensible sobre el paso del tiempo. El barrio cambia, los amigos crecen, aparecen nuevos intereses y aquello que parecía destinado a durar para siempre comienza lentamente a desaparecer.

El planeador termina convirtiéndose entonces en algo mucho más importante que un juguete: es la imagen de una etapa de la vida que también aprende, inevitablemente, a aterrizar.

Publicada por Editorial Forja, Planeador gitano es una invitación a volver a mirar al niño que fuimos y, al mismo tiempo, a preguntarnos cuánto de aquella capacidad de asombro sigue todavía con nosotros.

Una historia especialmente pertinente en tiempos de hiperconexión: antes de que el mundo estuviera al alcance de una pantalla, había niños que salían a buscarlo caminando, pedaleando o simplemente levantando los ojos hacia el cielo.

Sobre el autor 

Rogelio Gormaz Espinoza es guitarrista, compositor, pedagogo en Música y magíster en Musicología. Actualmente ejerce como docente en la Universidad del Desarrollo. Su trayectoria artística ha estado marcada por un permanente diálogo entre la música y la literatura. Se define como “un músico que habita las letras”, movido por la observación del mundo y la necesidad de narrarlo. 

Planeador gitano es su primer libro publicado por Editorial Forja y ya está disponible en las principales librerías y plataformas.

TODOS CON MUDA: El Festival de la Memoria suma a grandes artistas nacionales a su histórico encuentro.

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 MUDA, el Festival de la Memoria, se alista para su gran cita en el Parque Estadio Nacional los días 3 y 4 de octubre, consolidándose como el encuentro cultural más relevante en torno a los derechos humanos, la democracia y la memoria histórica.

Originalmente fechado para mediados de octubre, la organización decidió reprogramar la convocatoria para evitar el choque con otro evento masivo en el mismo recinto, reafirmando que "donde la cultura florece, la democracia crece".  

Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA, señaló que “este festival es la expresión más potente de que la memoria colectiva está viva, late y se organiza.

Ver a casi 40 artistas en escena, desde los históricos hasta las nuevas generaciones, nos demuestra que la cultura chilena tiene un compromiso irrenunciable con los Derechos Humanos y la democracia.

Este 3 y 4 de octubre, el Parque Estadio Nacional será el corazón de un país que se encuentra para cantar, recordar y construir juntos una democracia más fuerte, donde cada Sitio de Memoria tendrá un lugar central." 

Todos presentes: 40 bandas, 3 escenarios

Con la incorporación de nuevos y fuertes nombres como Álex Anwandter, Candelabro, Ana Tijoux, Hesse Kassel y CAF, el Festival de la Memoria parece ir en camino a establecerse como un acontecimiento cultural de gran impacto, reuniendo por primera vez a cerca de 40 bandas y solistas en vivo (nacionales e internacionales, de todas las generaciones y estilos) para apoyar a los Sitios de Memoria.

Los escenarios Joan Jara, Patricio Manns y Sergio Ortega estarán dispuestos en la Plazas Victor Jara y Violeta Parra para recibir a destacadas bandas de nuestra música popular, como Inti-Illimani, emblema de la Nueva Canción Chilena; Sol y Lluvia, forjados en la respuesta comunitaria contra la dictadura; Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, impulsores del renacimiento de la bohemia criolla; Mauricio Redolés, voz poética y crítica; Francisco Villa, Equipaje  y Napalé, pilares en la evolución del Canto Nuevo; o  Santo Barrio y Chinoy, como exponentes de la fusión latinoamericana y el rock mestizo., junto a la conmovedora experiencia colectiva de Mil Guitarras para Víctor Jara.

En el polo de la fusión, el pop electrónico y el rock contemporáneo, brillan nombres como Javiera Mena, Camila Moreno y la vanguardia de Electrodomésticos. El legado del jazz rock experimental está presente con Full: la música de Fulano, mientras que la potencia del hip hop y el rap tiene sus voces en MC Millaray, Teorema + Banda y Mala Memoria Freestyle. 

 El pop-rock y la fusión bailable llega de la mano de Claudio Narea, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez y González y Los Asistentes; la evolución del folk aparece con la solidez de Pascuala Ilabaca y Fauna, la creatividad de Metalengua y el inconfundible estilo de Hermanos Ilabaca. La cita la completan Arak Pacha y su sonido de raíz, los rockeros Consequence of Energy y el renovado proyecto Banda de la Memoria. 

A ellos se suman importantes invitados internacionales, encabezados por el legendario Víctor Heredia, ícono de la trova y de la canción testimonial, junto a otros consagrados como Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). 

Y esto es solo el comienzo, pues MUDA tiene grandes artistas confirmados que se irán sumando con el correr de los días a un cartel que podría ser recordado por décadas.

Un encuentro para reflexionar y celebrar la democracia   

MUDA es una experiencia cultural completa que convoca a todas las edades e intereses. Es por eso que como parte de la experiencia, la organización del evento ha preparado instancias especialmente creadas para ambas jornadas históricas en el Parque Estadio Nacional como La Carpa del Pensamiento, cuyo espacio estará reservado para la reflexión e intelectualidad, con charlas y conversatorios sobre periodismo y  comunicación con las Premios Nacionales de Periodismo Mónica González y Faride Zerán, y el comunicador y divulgador científico Marcelo Lagos, famoso por sus documentales de geografía y naturaleza.

En el campo de las ciencias sociales y la política, al sociólogo Manuel Antonio Garretón, referente del análisis político y social y al académico e historiador Gonzalo Peralta.

Finalmente, en la literatura y la creación narrativa sobresalen la escritora y Premio Nacional de Literatura Diamela Eltit, la novelista y guionista Nona Fernández, la autora de la aclamada Los homicidas Alia Trabucco Zerán, y los prolíficos narradores de ficción y no ficción histórica Francisco Ortega y Jorge Baradit, entre otros.

 Este espacio será transmitido en vivo vía streaming con la presencia de la Librería y Cafetería Odisea y el Centro de Pensamientos.

Por otro lado, las dependencias del Estadio Nacional y todos sus lugares de memoria podrán ser visitados con guías para los asistentes del festival en ambas jornadas. En La Escotilla, además, se podrá contemplar una exposición fotográfica del emblemático recinto y participar de conversatorios, junto a una muestra inédita del coleccionista Sergio Stecher.

Homenajes y expresiones  

Otra de las novedades será la Carpa Andrés Pérez que albergará las artes escénicas con la obra "Allende: la odisea interrumpida de un pueblo que quería volar (El Musical)", escrita y dirigida por Pablo Teillier y presentada por la Compañía La Bella Donna Teatro.

Una original puesta en escena que utiliza elementos del teatro musical –en modalidad juke-box, que recopila éxitos discográficos– para relatar el complejo camino de Salvador Allende hasta alcanzar el sillón de La Moneda, desde el punto de vista de la variopinta clientela de una popular cantina del centro.  

En Memoria Activa, el público encontrará una feria de emprendimientos y activaciones históricas con Proyecto Memorice, Arpilleras de la Memoria y la Tienda Nacional.  

En otro costado de la explanada del Parque Estadio Nacional se instalará el Escenario Sergio Ortega que recibirá al Teatro Ictus, y las activaciones muralistas de Muralistas Mujeres, Historias Desobedientes y Alejandro “Mono” González, quienes realizarán intervenciones artísticas en distintos puntos del parque. 

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Para los amantes de nuestra cultura culinaria, el espacio Sabores con Memoria reunirá a marcas icónicas y patrimoniales de la gastronomía nacional como La Piojera, La Chimenea, La Comadre Lola, Costa Azul y la Cafetería Popular. 

En el Sector Niñez y Familias, los más pequeños disfrutarán del pintacaritas de ShiShi Gang (el colectivo social encabezado por Pablo Chill-E), el espacio Ludoteca, con juegos de destreza en madera, y el Kamión Gallina del Colectivo La Patogallina, además de una exposición fotográfica del Museo de la Memoria. 

Foto 1: Álex Anwandter, Candelabro y Ana Tijoux. Crédito: gentileza artistas

Foto 2:  Mónica González y Marcelo Lagos. Crédito: Gentileza: Feria Internacional del Libro - FIL

Realizaron recorrido por la exposición “Acento dramático” junto al artista Juan el Daltónico

 El Centro Cultural La Sombrerería realizó una visita guiada junto al artista y sombrerero Juan el Daltónico, como actividad de cierre de su exposición. La actividad, gratuita y abierta a todo público.

¿Tienes un sombrero, tocado o alguna pieza especial que quieras lucir y compartir? Hoy sábado a las 12:00 horas, el Centro Cultural La Sombrerería (21 de Mayo 707, 2.º piso, Santiago) realizó la última visita guiada de la exposición “Acento dramático”, junto a su protagonista y creador, el artista visual y diseñador, Juan el Daltónico.

La actividad “Visita guiada con sombrero”, propuso una experiencia cercana y participativa para conocer de primera fuente el universo creativo detrás de las obras del artista, quien relató su trayectoria como sombrerero, además de las historias, referencias e influencias que dieron origen a sus singulares creaciones.

La invitación era a ser parte activa de la conversación. Quienes asistieron podían llevar un sombrero que tuviera una historia, un diseño o un significado especial. La idea era abrir un espacio para conversar sobre estas piezas, sus formas, inspiraciones y el vínculo personal que cada persona establece con ellas.

Una oportunidad única para despedir “Acento dramático” y acercarse al oficio sombrerero desde la mirada de uno de sus creadores, en una jornada pensada para compartir, conversar y, por supuesto, llevar sombrero.

Cueca Brava desde Cero: un taller para aprender, disfrutar y atreverse a bailar

El Centro Cultural La Sombrerería invita a participar en un ciclo de tres clases presenciales de Cueca Brava desde Cero, una experiencia práctica y participativa dirigida a personas de todas las edades, con o sin experiencia previa.

No necesitas saber bailar, tener experiencia ni asistir con pareja. Solo necesitas ganas de aprender, compartir y bailar. Esa es la invitación de “Cueca Brava desde Cero”, el nuevo taller que llegará al Centro Cultural La Sombrerería para acercar a la comunidad a una de las expresiones más vivas y populares de la cultura chilena.

Durante tres clases que se realizarán los viernes 28 de agosto, 4 y 11 de septiembre, los asistentes aprenderán los fundamentos de la cueca brava o cueca urbana chilena y aprender los pasos necesarios para desenvolverse con mayor seguridad, confianza y naturalidad en la pista de baile.

El taller será impartido por José Ricardo Méndez González, profesor de Historia y Geografía, quien guiará una experiencia de aprendizaje pensada especialmente para quienes quieren comenzar desde cero.

El recorrido comenzará con el conocimiento de los ritmos, códigos y elementos fundamentales de la cueca, para luego avanzar hacia el aprendizaje del paso básico, desplazamientos, vueltas, coordinación con la música y el uso del pañuelo.

Finalmente, podrán consolidar lo aprendido a través de la práctica de cuecas completas, la improvisación y el desarrollo de herramientas para bailar en distintos contextos.

Más que enseñar una coreografía, “Cueca Brava desde Cero” busca recuperar la cueca como un espacio de encuentro, celebración, música y comunidad. Una oportunidad para acercarse al patrimonio cultural chileno desde la práctica, el movimiento y la experiencia compartida.

Al finalizar el ciclo, la meta es simple: que cada participante pueda decir con confianza: “Sé cómo bailar cueca y me atrevo a bailarla donde sea”.

Taller: Cueca Brava desde Cero

📍 Lugar: Centro Cultural La Sombrerería, Santiago

📚 Duración: 3 clases (viernes 28 de agosto, 4 y 11 de septiembre)

🤝 Modalidad: Presencial, práctica y participativa

💰 Valor: $5.000 por persona por clase

Luis Orlandini interpretará el Concierto de Aranjuez en Teatro CA660

 El destacado guitarrista chileno y Premio Nacional de Música 2026, Orlandini protagonizará una velada dedicada a la música española, interpretando un programa solista con obras de Granados, Turina y Manuel de Falla, para culminar, acompañado por una orquesta, con el célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una de las obras más emblemáticas del repertorio para guitarra y orquesta.

La presentación se realizará el viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o ticketplus.cl

La experiencia comenzará con La musica notturna delle strade di Madrid, de Luigi Boccherini, adaptada para orquesta de cuerdas. La obra contará con una especial propuesta escénica y será interpretada por una orquesta de 20 músicos bajo la dirección de Virginia Vergara.

Posteriormente, Luis Orlandini interpretará Danza española n.º 5 (“Andaluza”), de Enrique Granados; Ráfaga y Fantasía sevillana, Op. 29, de Joaquín Turina; y Danza del molinero, de Manuel de Falla.

La segunda parte del concierto estará dedicada al Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, interpretado por Luis Orlandini junto a una orquesta. Compuesta en 1939, esta obra es considerada una de las piezas más emblemáticas del repertorio para guitarra y orquesta y uno de los grandes referentes de la música clásica del siglo XX.

Inspirada en los jardines del Palacio Real de Aranjuez, en España, evoca paisajes, atmósferas y emociones mediante una escritura musical de gran elegancia y profundidad expresiva.

Su segundo movimiento, particularmente célebre, destaca por su carácter melancólico y por la intensa carga emocional que transmite, convirtiéndose en uno de los pasajes más reconocidos de la música clásica universal. 

A lo largo de la obra, la guitarra solista y la orquesta establecen un diálogo permanente, en el que el virtuosismo técnico se combina con una profunda sensibilidad interpretativa.

“El Concierto de Aranjuez es una de las grandes obras maestras de la música clásica del siglo XX, y tener la oportunidad de escucharlo en vivo, interpretado por uno de los guitarristas más destacados de Chile, como Luis Orlandini, es un privilegio para el público.

Además, nuestro teatro ofrece una de las mejores acústicas del país, lo que permitirá apreciar cada detalle de esta extraordinaria obra”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto de Aranjuez & Luis Orlandini se presentará el viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Sobre Luis Orlandini

Premio Nacional de Música 2026

Considerado como "un gran artista universal" por diario alemán Süddeutsche, Luis Orlandini es uno de los guitarristas chilenos que ha logrado mayor prestigio internacional desde que en 1989 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Munchen, Alemania.

Como solista, integrando el Dúo Orellana & Orlandini y el Cuarteto de Guitarras de Chile, ha actuado en importantes salas de Concierto de Berlín, Colonia, Roma, Venecia, Paris, Madrid, Rotterdam, Danzig, München, Ginebra, Moscú, Tokyo, Houston, Londres, La Habana, Montevideo, Buenos Aires, Lima, etc. Asimismo, con Orquestas de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, Polonia, República Checa, Alemania, Italia y España con directores como Klaus Arp, Adrián Leaper, David Del Pino Klinge, Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo y otros.  

El concierto de Aranjuez & Luis Orlandini es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Guitarrista clásico Luis Orlandini recibe el Premio Nacional de Artes Musicales 2026

Luis Orlandini
(C) Mario Ruiz

 Dueño de una de las trayectorias más relevantes de la interpretación musical chilena contemporánea y creador fundamental en la consolidación de la guitarra clásica en Chile; el músico, concertista y académico chileno, Luis Orlandini, se convirtió el pasado miércoles en el ganador -unánime- del Premio Nacional de Artes Musicales 2026. 

El jurado encabezado por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, sesionó la tarde del miércoles en el Palacio Pereira, hasta donde llegó el destacado guitarrista clásico luego de conocer el veredicto, confesando estar “impactado, honrado y conmovido” con la noticia. 

“Conozco los destacados exponentes que han ganado este galardón desde el año 1945, que se otorgó por primera vez a don Pedro Humberto Allende y a partir de ahí ha sido una instancia en que se ha podido dar cuenta de lo que se hace en Chile y de lo bien que se hace.

Quiero compartir este premio con mis padres, mi señora, mi hijo, mi nieta, pero muy especialmente con todas y todos los creadores musicales de mi país.

Todas y todos ellos están desarrollando una labor enorme, no sólo los compositores con los que he interactuado, sino además todas las orquestas, ensambles, solistas. Son muchas las personas que hacen cultura permanente en Chile y que lo hacen de manera honesta, limpia, profunda y con un gran nivel. Eso nos sitúa en un lugar de privilegio”, dijo el flamante ganador. 

El ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, relevó las palabras plasmadas en el acta del jurado que encabeza: “Luis Orlandini ha desarrollado una de las trayectorias más relevantes de la interpretación musical chilena contemporánea y ha sido un creador fundamental en la consolidación de la guitarra clásica en nuestro país.

Su carrera ha estado marcada ante todo por la excelencia interpretativa, el permanente compromiso con la creación musical chilena y una inquebrantable vocación por la formación de nuevas generaciones de músicos”. 

El documento agrega que “es un creador que ha convertido a Chile en su audiencia y su aporte al patrimonio musical nacional resulta particularmente significativo. 

Luis Orlandini y el ministro de las Artes, las Culturas
y el Patrimonio Francisco Undurraga
(c) Mario Ruiz

Ha estrenado y difundido un contundente repertorio de obras de compositores chilenos, muchas de ellas escritas especialmente para él, permitiendo que la creación nacional alcance una proyección internacional inédita. 

A ello se suma una destacada trayectoria académica en las más prestigiosas universidades nacionales, donde ha formado a numerosas generaciones. En Luis Orlandini confluyen el virtuoso, el maestro y el impulsor de una nueva creación musical para Chile”. 

El jurado lo integraron la rectora de la Universidad de Chile, Alejandra Mizala; el último galardonado con el Premio Nacional de Artes Musicales, Valentín Trujillo; Andrés Maupoint, en representación de la Academia de Bellas Artes; el rector de la Universidad de Playa Ancha, Carlos González, en representación del Consejo de Rectores y los designados por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: la cantante soprano, Myriam Singer y la pianista y compositora, Karina Glasinovic. 

Sobre Luis Orlandini

Destacado intérprete nacido en Santiago de Chile. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y, posteriormente, estudió con Eliot Fisk en la Escuela Superior de Música de Colonia, becado por el gobierno alemán. 

En 1989 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de München, Alemania, y desde ese momento ha desarrollado una intensa carrera internacional, actuando en importantes salas de concierto a nivel mundial. A lo largo de su carrera ha estrenado más de 150 obras de compositores chilenos, muchas de ellas compuestas por su encargo. 

En paralelo a su activa vida de concertista, el músico realiza giras de conciertos en Europa y América, como solista y como integrante de diversas agrupaciones; además de dictar clases magistrales en importantes seminarios y festivales. Es profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Desde 2022 realizó numerosos conciertos y grabaciones en dúo, con el destacado músico chileno Raimundo Luco, junto a quien fundó el Dúo Orlandini & Luco. 

Acerca del Premio

El Premio Nacional es uno de los máximos reconocimiento que entrega el Estado de Chile a la obra de artistas nacionales quienes, por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, son acreedores de estos galardones. 

Los premios comenzaron a otorgarse el año 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento.

El galardonado y el jurado
(c) Mario Ruiz

El año 1992 se promulgó la Ley 19.169 que establece la entrega bianual de los galardones. No obstante, la Cámara de Diputadas y Diputados aprobó el año pasado una modificación a la Ley que establece que el Premio Nacional de Literatura vuelva a entregarse anualmente, alternando entre los géneros narrativa y poesía. 

El ganador recibirá un diploma, una suma que se reajusta anualmente desde 1993 (de acuerdo a variación IPC del año calendario anterior) y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 unidades tributarias mensuales (UTM). 

“LXS CIEGXS”: Nuevo estreno de Teatros Universitarios en Sala Negra JBC

 Este jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de agosto fue la temporada de estreno de “Lxs ciegxs” en Sala Negra Juan Barattini Carvelli.

 Esta obra, escrita en 1890 por el dramaturgo belga Maurice Maeterlinck, principal exponente del teatro simbolista, dirigida y adaptada por la actriz e investigadora Patricia Artés Ibáñez, se monta por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso en el marco del Programa de Apoyo a Teatros Universitarios, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Entrada liberada, reserva de cupos en el Instagram @escuelateatrouv.

Un grupo de ciegos y ciegas viven en un asilo. Van de paseo a un bosque con un sacerdote anciano que los guía, hasta que en un momento dejan de escucharlo y quedan a la deriva. Perdidos, desconfiados, solos, entablan un diálogo donde la desorientación y el mal augurio son la estancia en la quietud del camino.

Equipo

La dirección y adaptación fue realizada por Patricia Artés; la asistencia de dirección por Camila Flores; el elenco lo componen Katty López, Javiera Vilches, Juan Esteban Meza, Pascal Gaete, Nicolás Eyzaguirre e Hilanit Pinto; diseño integral por Jose Peli Farías; universo sonoro por Alejandro Miranda; realización escenográfica por Willy Luttgue –Taller El Litre; realización de vestuarios por Julio San Martín; técnica en sonido por Jorge Yáñez; luminotecnia por Víctor Cosmelli; diseño gráfico por Álvaro Huirimilla; asistencia de diseño por Carlos Bustos y Amayra Carreño; asesoría en maquillaje por Mutaris Avatar y producción por Christopher Ortega.

Patricia Artés, directora, señala: “Esta obra, de fines del siglo XIX, resuena mucho con el contexto actual. Los personajes habitan la pérdida de perspectiva de futuro, la falta de una salida, la ausencia de la luz. Sin embargo, a pesar de tener todo en contra, nunca abandonan la idea de querer encontrar el camino de vuelta a casa”. 

“De alguna manera, con todo lo que estamos viviendo en el contexto político y social, como equipo nos sentimos interpelados emotiva e intelectualmente al leer y habitar la obra, buscamos construir caminos sin una visión de futuro llana, insistir y construir.

Aunque no lo abordamos de manera directa, la ceguera en Chile evoca la criminalización de la protesta, la represión estatal en el estallido social, la violencia machista que sufrió Nábila Riffo. Lo que nos rodea y acontece suma capas de lectura”. 

Camila Flores, asistente de dirección, comenta: “No hay escenas individuales, las actrices y los actores están en escena en todo momento, lo que es muy desafiante porque trabajamos la falta de visión en los ensayos y en la puesta en escena, interactuando con el entorno desde otros sentidos, por lo que el universo sonoro de la obra se vuelve fundamental.

El público enfrentará actuaciones donde el motor no es la visión, por lo que el cuerpo y la presencia se sostienen desde otro lugar, sin la interacción visual, intérpretes que no cruzan miradas entre ellos ni con el público, pero sí sensibilidades”. 

Katty López, intérprete, detalla: “Hemos trabajado el texto desde sus múltiples aristas, encontrándonos en el espacio privados de uno de los sentidos que utilizamos de manera más poderosa, la vista. El encuentro que hemos tenido como elenco ha sido fundamental no solo para el trabajo de la escena, sino también para la forma de relacionarnos con el total de la obra, de manera expansiva”.

Javiera Vilches, intérprete, comparte: “Ha sido muy lindo e interesante el viaje desde adentro, en la obra, estando siempre en escena y además sin ver. Hay un reconocimiento desde otro lugar con los actores, las actrices, que ha sido interesante redescubrir; un espacio seguro para poder entregarnos a la complejidad de la obra.

La no visión al principio me daba temor y con el transcurso del proceso nos hemos ido desenvolviendo más y más, creando un clima de mayor confianza”.

Juan Esteban Meza, intérprete, reflexiona: “El trabajo con los elencos universitarios tiene múltiples capas positivas y una de ellas es trabajar con condiciones aptas para todos; el elenco, dirección, diseño, y los distintos roles necesarios. 

La elección que hace Patricia del texto es muy atingente, considerando que estamos en un momento pesimista para las artes, las culturas y otros ámbitos sociales. No sabemos si el Programa de Teatros Universitarios tendrá continuidad, esa ambigüedad está muy presente en la obra, donde los personajes no tienen una respuesta sobre el futuro, no se sabe si están perdidos, si están abandonados. 

Estamos tan plagados de ficciones y grandes discursos que tal vez una gran operación es quitarnos esas ficciones de encima”. 

Hilanit Pinto, intérprete recientemente titulada de la Escuela de Teatro UV, cierra: “Ha sido muy enriquecedor poder trabajar con tres personas que fueron mis profesores en distintos cursos, me siento como una esponja. 

Es mi primera experiencia estando en un proyecto profesional y es un orgullo la posibilidad de vivir el programa de los Teatros Universitarios.

Ha sido un espacio donde se me ha permitido explorar, escuchar, opinar, aprender y eso se valora mucho. Comencé el proceso siendo estudiante de pregrado y desde ahí he podido crecer y enriquecerme como persona desde las distintas trayectorias en el grupo”.

Lo Barnechea lanza programación especial para personas mayores con talleres de escritura, charlas, ciclos de cine y baile

 Con una invitación abierta a las personas mayores de todas las edades, considerando principalmente al público senior, durante el segundo semestre la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará una serie de actividades especialmente dirigidas a este grupo etario, siempre enmarcadas en su rol de entregar experiencias culturales significativas. 

Se trata de instancias creativas, recreativas y sociales que pondrán a prueba los talentos y el pensamiento crítico mediante la música, el juego y el encuentro.

 Para quienes tengan inclinación por la literatura, la creación narrativa y la generación de contenidos literarios, existen diversos talleres semanales que se impartirán hasta fin de año, entre ellos, el taller de escritura con la autora y podcaster Karen Codner, el taller de cuentos con la escritora Maivo Suárez y las tertulias literarias de Marcelo Simonetti. 

En septiembre se realizará también el ciclo de charlas “Música Aconcagua, arqueología musical de los antiguos habitantes de Chile Central”, a cargo de José Pérez de Arce. En tanto, los interesados en prepararse para las Fiestas Patrias y el patrimonio pueden unirse a la clase teórica de cueca: “Antes de bailar: conociendo la cueca chilena”, con Catalina Jordán.

Uno de los platos fuertes de la agenda es el recital “Voces doradas de Lo Barnechea” el 28 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, una instancia que busca reconocer el talento, la trayectoria y la pasión por la música.

Los artistas son vecinos y vecinas mayores de 60 años, seleccionados tras una convocatoria abierta, que interpretan grandes clásicos de los años ‘50. 

En octubre se contempla una actividad de cierre de la exposición "Qué tanto será" de Violeta Parra, concebida como una experiencia cultural interdisciplinaria que integra artes visuales, cine, mediación artística y música en vivo. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la importancia que tiene para la comuna promover espacios de encuentro, aprendizaje, recreación y participación cultural para las personas mayores.

“Con los cambios demográficos que estamos viviendo a nivel nacional e internacional, como Corporación Cultural debemos responder a ello.

Queremos que la cultura sea un espacio de encuentro, disfrute y participación para las personas mayores y que, a través de nuestros talleres, conciertos y actividades puedan seguir aprendiendo, sentirse acompañados y estimulados física y mentalmente, aprovechando los múltiples beneficios que entregan el arte y la cultura en el bienestar de las personas y de los mayores también.

No contamos en la comuna por ahora con un espacio exclusivamente dedicado a esta población, pero quiero destacar la inmensa oferta que Lo Barnechea tiene para ellos en el ámbito cultural y señalar que nuestros espacios, centro cultural El Tranque, centro de las Tradiciones y Centro Lector, los esperan con los brazos abiertos.  

Destacamos, además, que la Corporación Cultural ha comenzado un plan piloto de trabajo con el CESFAM local, para recetar experiencias artísticas y culturales a las personas mayores cuando hay diagnósticos que involucran soledad. Ya se han realizado varias visitas a la muestra “Qué tanto será” de Violeta Parra y seguiremos ampliando la oferta a otras manifestaciones”, indicó Valdés. 

Recital “Voces doradas de Lo Barnechea”

Recital de canto protagonizado por vecinos y vecinas mayores de 60 años seleccionados en la convocatoria realizada el mes de julio. El encuentro estará enfocado en la época dorada “la nueva ola”, boleros, rock and roll, entre otros.

Coordenadas: viernes 28 de agosto / 18:00 hrs. / Auditorio Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Clase teórica de cueca con Catalina Jordán

La charla “Antes de bailar: conociendo la cueca chilena” tiene como objetivo brindar a los asistentes conocimientos básicos sobre la cueca chilena, abordando su dimensión social, su origen e historia y sus elementos formales.

Coordenadas: jueves 10 de septiembre / 19:00 a 20:30 horas. / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Ciclo de conciertos ZOCO

Acceso preferencial a los conciertos de música docta que se realizan en el teatro ZOCO (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea) en sus próximas fechas: 

- 31 de agosto, 19:30 horas: “El alma y la pasión”, sexteto de cuerdas 

- 9 de septiembre, 19:30 horas: “Selecciones de la ópera Fausto”

- 30 de septiembre, 19:30 horas: Artistas de la Fundación Ibañez Atkinson 

- 28 de octubre, 19:30 horas: “Selecciones de la ópera La Traviata”

- 9 de noviembre, 19:30 horas: “La cuerda contemporánea”, ensamble de orquesta de cuerdas 

Ciclo charlas José Pérez de Arce “Música Aconcagua, arqueología musical de los antiguos habitantes de Chile Central”

Ciclo de charlas que abordará temáticas como “Los posibles sonidos del niño del Cerro El Plomo”, que reconstruye el posible panorama acústico de la ceremonia Capacocha en tiempos incas; “La música de las cosas en tiempos de la cultura Aconcagua” y “La fiesta sonora”.

Coordenadas: Jueves 3, 10 y 24 de septiembre / 12:30 hrs. / Miércoles 9, 23 y 30 de septiembre / 19:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad pagada ($2.500). 

Cine de matiné: clásicos de Hollywood

Ciclo de cine matutino especialmente dirigido a adultos mayores, para revivir grandes estelares de Hollywood de los años 50´. 

- Jueves 8 de octubre: “Un lugar en el sol”

- Jueves 15 de octubre: “La princesa que quería vivir”

- Jueves 22 de octubre: “Senderos de gloria”

- Jueves 29 de octubre: “La noche del cazador”

Coordenadas: Todos los jueves de octubre / 16:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita / Se incluye Conversatorio y lanzamiento catálogo: miércoles 11 noviembre 19:00 hrs. y talleres familiares: sábados 7 noviembre y 12 diciembre, 11:30 - 13:00 hrs. 

Cierre exposición “Violeta Parra”

Actividad de cierre de la muestra en torno a esta gran artista chilena que incluye talleres artísticos abiertos, visitas conversadas y la exhibición del cortometraje “Cantar con sentido, una biografía de Violeta Parra” (2016) dirigida por Leonardo Beltrán. Para finalizar, la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea llevará a cabo un concierto en homenaje a Violeta Parra.

Coordenadas: Domingo 4 de octubre / 11:00 a 13:30 hrs. / Auditorio Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300

Exposición Pablo Burchard

Muestra que reúne el trabajo del artista Pablo Burchard, reconocido pintor chileno quien recibió el primer Premio Nacional de Artes Visuales, en 1944.

Coordenadas: Desde el 15 de octubre al 31 de enero / 16:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita

Tertulias Literarias con Marcelo Simonetti

Revisión tematizada de distintos autores, libros y lecturas con la mediación y guía del escritor Marcelo Simonetti. 

Coordenadas: Desde el miércoles 5 de agosto al miércoles 2 de diciembre / 18:00 a 19:30 hrs. / Centro Lector / Lo Barnechea 1174 / Actividad gratuita.

Club de juegos de mesa para adultos

Dirigido a adultos y personas mayores en búsqueda de actividades recreativas y sociales que mejoren sus habilidades cognitivas, de pensamiento crítico, sociales, gusten del juego y el ocio. Con el apoyo de un mediador se formarán grupos de juego para compartir y competir en partidas en el Centro Lector. 

Coordenadas: Desde el viernes 7 de agosto al viernes 4 de diciembre / 11:00 a 13:00 hrs. / Centro Lector / Lo Barnechea 1174 / Actividad gratuita.