jueves, 27 de agosto de 2026

En septiembre MUBI llega con todo.

La batalla de Chile
 MUBI, la plataforma global de streaming con curaduría, presenta la programación para el mes de septiembre.

Este mes, MUBI estrena en Fiestas Patrias DENOMINACIÓN DE ORIGEN, de Tomás Alzamora,
la película chilena más vista de 2025. 

La disputa por el título de la mejor longaniza del país se convierte aquí en una comedia sobre identidad, orgullo local y sentido de comunidad: cuando San Carlos pierde el reconocimiento frente a Chillán en circunstancias poco claras, sus habitantes se organizan para recuperarlo mientras un equipo de documentalistas registra el movimiento. 

Entre humor y costumbrismo, la película celebra las tradiciones, el arraigo y también el absurdo de las pequeñas batallas colectivas.

La celebración de las Fiestas Patrias también llega a MUBI con LA BATALLA DE CHILE: LA LUCHA DE UN PUEBLO SIN ARMAS, la monumental trilogía documental de Patricio Guzmán. Registrada en plena efervescencia política y social, la obra sigue desde dentro los acontecimientos que precedieron al Golpe de Estado de 1973 y se convirtió en uno de los testimonios cinematográficos fundamentales sobre ese período de la historia de Chile.

Bouchra

ESTRENOS MUBI

Entre los grandes estrenos del mes también se encuentra MOSCAS, el regreso de Fernando Eimbcke. La película sigue a un hombre y su hijo de nueve años que deben alojarse temporalmente con Olga, una mujer aferrada a sus rutinas y a un orden cuidadosamente construido. 

A partir de esta convivencia inesperada, Eimbcke desarrolla una historia sobre la pérdida, la compañía y los vínculos que nacen en circunstancias imprevistas. El blanco y negro de la cinefotógrafa María Secco acompaña un relato íntimo donde la ternura y el humor se abren paso frente a la ausencia.

EXCLUSIVOS MUBI

LAS 100 NOCHES DEL DESEO adapta la novela gráfica de Isabel Greenberg para adentrarse en un universo medieval de fantasía donde contar historias puede convertirse en un acto de resistencia. Cuando el marido de Hero apuesta que conseguirá seducirla en cien noches, su amiga Cherry intenta protegerla narrándole historias que abren una puerta hacia otros mundos. Protagonizada por Maika Monroe, Emma Corrin y Nicholas Galitzine, la película combina romance, fábula y una desbordante propuesta visual.

En BOUCHRA, una cineasta marroquí instalada en Nueva York inicia un intercambio de cartas con su madre, que permanece en Casablanca. A partir de esta conversación a distancia, la película construye un retrato animado, autobiográfico y experimental sobre la memoria, las raíces y la identidad, explorando cómo los vínculos familiares pueden mantenernos conectados con un lugar incluso cuando estamos lejos de él.

Las 100 noches de deseo
Dos jóvenes cineastas intentan abrirse camino en una industria que todavía parece decirles que no pertenecen allí. En NERVOUS ENERGY, Eva Liu convierte esa experiencia en una comedia amarga sobre la precariedad, la frustración y las dificultades de hacer arte bajo una mirada predominantemente masculina. Presentado en la 58.ª Quincena de Cineastas de Cannes, el cortometraje encuentra humor en las contradicciones de intentar construir una carrera sin renunciar a las propias ambiciones.

DESTACADOS MUBI

PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS? recorre cuatro décadas en la historia de una de las bandas fundamentales del Britpop. Desde sus inicios en Sheffield hasta su regreso a los escenarios, el documental sigue a Pulp de la mano de Jarvis Cocker y combina material de archivo inédito con imágenes de su reencuentro con el público. 

Una mirada a una banda que convirtió la ironía, el humor y las historias ordinarias en canciones capaces de retratar toda una época.

La colección dedicada a Konrad Wolf recupera la obra de uno de los grandes cineastas de la desaparecida República Democrática Alemana. Influido por el cine soviético, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa, Wolf abordó las consecuencias del nazismo y las tensiones de su tiempo a través de personajes complejos y alejados del heroísmo tradicional. La selección reúne WAS NINETEEN, STARS y THE DIVIDED HEAVEN.

Ópera prima de Greta Gerwig, LADY BIRD sigue a una adolescente decidida a escapar de Sacramento para comenzar una nueva vida lejos de su ciudad natal. Saoirse Ronan y Laurie Metcalf protagonizan una historia de crecimiento que observa con humor y sensibilidad los conflictos entre madres e hijas, el deseo de independencia y el difícil tránsito hacia la adultez.

La colección “1970s erótica” reúne películas que llevaron el deseo, la sexualidad y la transgresión hacia nuevos territorios durante una década de profundas transformaciones culturales. Desde el cine erótico y provocador de THE DEVIL IN MISS JONES y 9 LIVES OF A WET PUSSY hasta los thrillers EXPOSED y A WOMAN’S TORMENT, la selección recorre distintas representaciones del placer, el poder y la obsesión. El especial incluye además HARLOT y CALIGULA: THE ULTIMATE CUT, llevando el erotismo y el exceso hasta sus límites más extremos.

Las Moscas
En PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA, Kim Ki-duk contempla la existencia a través de un monje y su joven discípulo, aislados en un templo suspendido sobre un lago. Con el paso de las estaciones, el aprendizaje del joven se ve marcado por el deseo, la culpa, la pérdida y la redención. El paisaje se convierte así en el espejo de un recorrido interior y en el escenario de una fábula sobre el tiempo, la naturaleza humana y los ciclos inevitables de la vida.

1970’S EROTICA

"1970s erótica" reúne una selección de películas que exploran el deseo, la transgresión y las fronteras de la representación sexual durante una década de profunda transformación cultural. Desde el erotismo provocador de THE DEVIL IN MISS JONES y 9 LIVES OF A WET PUSSY hasta el thriller psicológico de EXPOSED y A WOMAN’S TORMENT, la colección revela distintas formas de abordar el placer, la fantasía, el poder y la obsesión.

A ellas se suman la irreverencia de HARLOT y la desmesura de CALIGULA: THE ULTIMATE CUT, una provocadora epopeya histórica que lleva el sexo, la violencia y el exceso a un extremo de absoluto desenfreno. Un recorrido por un cine que convirtió el erotismo en un territorio de libertad, provocación y ruptura de límites. 

1970’S EROTICA

"1970s erótica" reúne una selección de películas que exploran el deseo, la transgresión y las fronteras de la representación sexual durante una década de profunda transformación cultural. Desde el erotismo provocador de THE DEVIL IN MISS JONES y 9 LIVES OF A WET PUSSY hasta el thriller psicológico de EXPOSED y A WOMAN’S TORMENT, la colección revela distintas formas de abordar el placer, la fantasía, el poder y la obsesión. A ellas se suman la irreverencia de HARLOT y la desmesura de CALIGULA: THE ULTIMATE CUT, una provocadora epopeya histórica que lleva el sexo, la violencia y el exceso a un extremo de absoluto desenfreno. Un recorrido por un cine que convirtió el erotismo en un territorio de libertad, provocación y ruptura de límites. 

Denominación de origen

LA BATALLA DE CHILE reúne la trilogía documental de Patricio Guzmán, que captura desde dentro la creciente tensión política y social que precedió al Golpe de Estado de 1973. Entre movilizaciones, enfrentamientos y resistencia popular, la película se convierte en un documento histórico excepcional y en una de las obras esenciales del cine documental latinoamericano.     

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA, de Kim Ki-duk, contempla el ciclo de la vida a través de un monje budista y su joven discípulo, aislados en un templo que flota sobre un lago. A medida que las estaciones pasan, el deseo, la culpa, la pérdida y la redención transforman al discípulo, mientras el paisaje se convierte en un reflejo de su viaje interior. Entre la contemplación y la espiritualidad, la película construye una fábula silenciosa sobre la naturaleza humana, el paso del tiempo y la imposibilidad de escapar de los ciclos de la existencia.

Con el estreno de “El rucio de los cuchillos” el Teatro Nacional Chileno retoma la dramaturgia de Luis Rivano

A partir del 4 de septiembre y hasta el 3 de octubre el Teatro Nacional Chileno recibe en su escenario la puesta en escena del Rucio de los cuchillos, una dramaturgia de Luis Rivano y dirigida por Cristian Plana. Esta producción tendrá funciones de miércoles a sábado a las 19.30 horas.

El rucio de los cuchillos cuenta la historia de una prostituta, la Guille, interpretada por Camila Brito, su cafiche el Tolo a cargo de Alexis Moreno y un joven prostituto, el Rucio bajo la actuación de Diego Varas.

Se trata de una especie de crónica de la vida nocturna santiaguina de los años '60 que retrata de un modo naturalista a un joven recién salido de la cárcel que no quiere salir a la calle por miedo a reincidir o caer preso víctima de la injusticia policial.

Nostálgico de sus compañeros de celda, el Rucio decide vivir encerrado en una pieza de un hotel como si estuviese atrapado en un destino social huérfano y trágico.

Esta puesta en escena nos muestra de manera cruda tres vidas atravesadas por un humor peligroso, una violencia normalizada, cargadas de una dolorosa nostalgia y empujados sin compasión por oscuros deseos de venganza.

Gracias al financiamiento del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el TNCh vuelve a traer a escena este clásico del teatro chileno.

Dirigir algo ya visto

Cristian Plana, director de teatro, formado en La Memoria quien tuvo su última participación en el TNCh con “Velorio Chileno” del autor Sergio Vodanovic comenta la obra.

“El rucio es interesante, porque viene saliendo de la cárcel y está escondido, está en una situación más paranoide, tiene miedo de salir a la calle, una por miedo a reincidir, pero también por la injusticia, porque los ratis se aprovechan de los recién salidos de la cana y los coimean (había toda una cosa ahí con los policías).

Pero, además, uno se da cuenta en la obra que cada vez que el recuerda algo respecto de los compañeros que tuvo, es como que se activara una pulsión de viday ahí uno dice, chuta, ¿será que en verdad el único refugio real, el único espacio donde él podría sentir algo por la vid a y la existencia, amor fraternal, e incluso moros o afectivo es la cárcel?

A propósito de la nueva versión Cristian Plana, se despoja de las nostalgias que pudiera provocar a la versión anterior de esta obra, también montada en el escenario del Varas: “No tengo esa nostalgia, más bien me entusiasma que se puedan remontar tan seguido —a pesar de que no es tanto, son solo 16 años— un texto chileno que es una especie de clásico […]

Lo que encuentro interesante de volver a montar las obras es que se van renovando y nos van poniendo en crisis con el hoy, entonces uno va descubriendo lo que tiene de vigencia el texto y eso solo ocurre en el contacto. Si yo fuera espectador me encantaría ver una obra que ya vi y/o tengo en mi cabeza, sobre todo, porque me gusta la idea de ver como leen dos directores o dos elencos y ponen su visión”.

 A propósito de los entrecruces de versiones anteriores y nuevas visiones, el director comenta que se ha quedado con aspectos que trascienden cualquier nueva visión y ha puesto nuevas perspectivas en escena.

 “Me quedo con la idea de lo entretenido de la obra. Desde una historia que puede ser muy cruda, también atravesada por la violencia, terrible a ratos, pero recuerdo lo entretenido de verla.

Además, era un súper buen elenco el del 2016, gente que me atrae mucho de ver en el escenario y recuerdo que era una puesta bien realista […] ahora estamos trabajando una apuesta más despojada o corrida del ese espacio realista convencional, como para darle la distancia o un sentido épico, de extrañamiento que yo creo que el texto lo tiene igual, porque hay situaciones muy naturalistas […] Hay varios monólogos y es a eso a lo que les estamos dando más”, agrega Plana.

Es a propósito del lenguaje naturalista que la obra podría verse como una gran escena, sin mayores cortes, un gran momento de la realidad que está interrumpido por las historias con las que cada personaje provoca la distancia para abrir recuerdos y memorias, explica el director.

Leer al “Paco” Rivano hoy

Detenerse en la historia de Luis “Paco” es interesante. Juan Andrés Piña (periodista) y autor de “Luis Rivano: La memoria de los olvidados” (Ediciones UDP), como tantos otros, se atrevió a relevar la figura de este dramaturgo que levanta preguntas dado que en plena dictadura ejerció como carabinero (de ahí el chilenismo).

Sin embargo, su amor por la lectura y la escritura (forjada desde sus vivencias en Llolleo) levantaron en él un interés social que lo impulsó a escribir con una máquina comprada a plazo en la Cooperativa de Carabineros a través de pseudónimos (Víctor Hidalgo) que no evitaron su expulsión de la institución policial, posteriormente.

Así el camino de Rivano se forjó desde su pasión. En su siguiente etapa se transformó en librero inaugurando en 1967 la que hasta hoy es la icónica librería de calle San Diego. Quienes lo conocieron comentaba que pasaba sus días ateniendo personalmente, pero también caminando entre estas calles buscando las historias que quedaron retratadas en dramaturgias como “El rucio de los cuchillos”.

Otro aspecto no conocido sobre Rivano es que proyectaba el levantamiento de un centro cultural, teatral y artístico con una gran biblioteca pública, sin embargo, como el proyecto no tuvo futuro, el autor, por solicitud de los vecinos del sector donde se emplazaría, decidió destinar el terreno para la construcción de una villa que hoy construirá una segunda etapa habitacional con su nombre en Lampa.

Quizás fueron estos aspectos los que hoy influyen en que las y los espectadores puedan tener una crónica tan cercana sobre otros mundos:

“Rivano contacta con el origen de ese personaje, de ese joven que hoy podría ser uno de 20, 24 años que hoy estaría haciendo un portonazo, una encerrona, está yendo al origen del personaje que uno ve en los medios y lo ve como el delincuente, el malvado, o la escoria de la sociedad, pero que al final si uno se conecta con el origen es tremendo […] Por eso digo que es importante Rivano, porque él pone el ojo y enciende el foco sobre ese otro lugar que es el origen […] lo hace de una manera muy poco condescendiente, ni compasiva, ni tierna; pone el foco para mostrar la rudeza, la crudeza de eso y en ni un momento se compadece, solo escarba y abre ese espacio y nos muestra ese origen.

Eso también puede abrir la cabeza y hacerle entender y sentir a uno cierta empatía por ese otro que está expuesto ahí en las noticias”, concluye Plana.

Funciones especiales

Esta producción tendrá dos funciones especiales dirigidas a estudiantes el día 23 y 30 de septiembre. La primera tendrá lugar en la sala Antonio Varas y la segunda se trasladará hasta el Centro Cultura Espacio Matta de la comuna de La Granja.  El resto de las funciones se realizarán con normalidad en Morandé 25 a las 19.30 horas.

Coordenadas:

Del 4 al 12 de septiembre y del 23 de septiembre al 3 de octubre, 19:30 horas, Sala Antonio Varas, Morandé #25, Santiago. Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $10.000 Entrada general|$5.000 Estudiantes, tercera edad| $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI)*|$4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial)*(+ cargo por servicio)

Teatro nacional chileno con el financiamiento del programa de apoyo a teatro universitarios otorgado por el ministerio de las culturas, las
artes y el patrimonio.

Entradas disponibles en el siguiente link: https://ticketplus.cl/events/el-rucio-de-los-cuchillos-2026-09-09-19-30-00-0300 

Código de descuento para compra previa: RUCIO30

Cine chileno en Algarrobo: La película “Mil pedazos” tendrá su estreno nacional en el Centro Comunitario del Adulto Mayor

 Durante agosto Algarrobo ha vivido y disfrutado del cine chileno, gracias a la programación organizada entre el Centro Cultural Quilpué Audiovisual y la Municipalidad de Algarrobo, permitiendo la realización de tres funciones de cine, las cuales contaron con una alta participación y excelente recepción por parte de los vecinos y vecinas de la comuna.

Para dar cierre a este tercer año de cine chileno en Algarrobo, se contará con el estreno nacional de Mil pedazos, este sábado 29 de agosto a las 16:00 horas en el Centro Comunitario del Adulto Mayor, ubicado en la calle Brasilia #1160. El ingreso a la función es por orden de llegada.

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Mil pedazos cuentan la historia de Miguel (55), Isabel (45) y Emilia (9), quienes salen de vacaciones, junto a su perra Eve. Súbitamente, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre. Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia.

El largometraje fue estrenado durante los últimos meses en salas de cine de todo Chile y ha tenido una buena recepción por parte de la audiencia, logrando una buena convocatoria en distintos espacios culturales. 

Además, la película ha tenido un recorrido por festivales nacionales e internacionales, destacando su participación en el Festival de Málaga.

La cinta, dirigida por Sergio Castro-San Martín, cuenta con un elenco compuesto por los actores Daniel Muñoz y Paola Giannini, además del debut actoral de Emilia Rodríguez, cuya interpretación ha recibido comentarios positivos de parte del director y de miembros del elenco.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Primer casete de La Ley revive en inédito concierto

La Ley, uno de los grupos más trascendentales del rock latinoamericano de fines de los ochenta, volverá a escena para revisitar de manera íntegra y novedosa los éxitos de su primer casete, llamado “1988”.

“La Ley en Stratocaster & Cuerdas”, es una instancia musical que revivirá de forma poco convencional el disco con que La Ley se dio a conocer en la escena musical nacional, convirtiendo las seis canciones que incluía el álbum en piezas únicas. 

Se trata de un concierto histórico, que juntará después de años a Shía Arbulú, voz original de la banda y quien regresa a Chile para este evento, con dos de los integrantes fundamentales de aquella primera etapa: el tecladista Rodrigo “Coti” Aboitiz y el bajista y guitarrista Luciano Rojas.

Será un reencuentro cargado de simbolismo, pues además contará con tres guitarras Fender Stratocaster, incluyendo dos instrumentos que pertenecieron a Andrés Bobe, recordado mentor y figura esencial en la historia de la agrupación. Su presencia convertirá el espectáculo en un encuentro con parte del patrimonio material y sonoro que dio forma al grupo en sus primeros años.

Los nuevos arreglos estarán a cargo del músico nacional Sokio, quien trabajará sobre el repertorio original para expandirlo hacia una dimensión orquestal y contemporánea, haciendo dialogar instrumentos acústicos, cuerdas y vientos.

“Reimaginamos el sonido original de La Ley 1988, fusionando el pop rock fundacional con cuerdas y vientos. Esta versión orquestal no solo preserva la esencia, sino que la eleva: los arreglos de Sokio dialogan con lo electrónico y lo digital, creando una atmósfera donde lo orgánico y lo sintético se potencian mutuamente para una experiencia sonora envolvente", adelanta Germán Bobe, director del proyecto. 

El resultado será una experiencia sonora y visual de carácter envolvente y cinematográfica, concebida para conectar la memoria de una época con nuevas formas de escuchar y experimentar ese repertorio.

La propuesta promete conmover tanto a los fanáticos históricos como a los amantes de la vanguardia musical a través de una fusión novedosa.

Como asegura Bobe, “el público vivirá una experiencia inmersiva donde la música y la imagen son inseparables. Verán una proyección audiovisual única, una película creada específicamente para acompañar cada nota, que dialoga en tiempo real con los instrumentos acústicos.

 Desde la grandiosidad de las guitarras Fender originales hasta la de los arreglos sinfónicos, todo se une para crear una atmósfera intensa, contemporánea y profundamente emocional que rinde homenaje a la historia de 1988”. 

El show, inserto dentro de las actividades de la plataforma de preservación cultural Volver a La Ley, incluirá también un conversatorio íntimo conducido por la destacada periodista musical Marisol García.

La presentación marcará además el lanzamiento de Reconfiguración, nuevo disco de remezclas inspirado en la reedición en vinilo del registro del 88. De manera extraordinaria Shía Arbulú incluirá dentro de su visita un masterclass de escritura creativa los días 1, 2 y 4 de septiembre en GAM. Más información en gam.cl. 

martes, 25 de agosto de 2026

Ciclo de documentales retrata el mundo de grandes músicos chilenos.

 A través de sus canciones, archivos, memorias y expresiones populares, GAM y Miradoc realizarán el ciclo "Memorias que cantan", que incluirá seis documentales chilenos que recorren la historia cultural y social del país a través de sus canciones, archivos, memorias y expresiones populares.


La iniciativa busca acercar el cine documental chileno a públicos diversos mediante una programación centrada en la música y la cultura popular como espacios de transmisión, identidad y reflexión colectiva.

El ciclo comenzará con “Gepe y Margot Loyola, folclor imaginario” de Nino Aguilera (Do 6 Sep - 16 h). El documental sigue el proceso creativo mediante el cual Gepe y un grupo de músicos revisitan el legado de Margot Loyola, enlazando folclor, identidad, migración y creación contemporánea. 

En “Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme (Do 6 Sep - 19 h), se presenta a Mauricia Saavedra, poeta y cantora campesina de la zona central, quien ha encontrado en el canto una herramienta para enfrentar la violencia, acompañar a otras mujeres y recuperar la dignidad. Su historia articula música, territorio, género y resistencia desde las experiencias de las propias cantoras. 

“Quilapayún, más allá de la canción” de Jorge Leiva (Do 13 Sep - 16 h), recorre la historia de la mítica banda, cuyas canciones se transformaron en ícono de los procesos sociales y políticos de Chile durante la década de 1960. La película observa los cambios vividos por sus integrantes, sus experiencias entre Chile y Francia y la convicción de que la transformación social continúa siendo posible.

En el caso de “Los Jaivas: la ruta infinita” (Do 13 Sep - 19 h) de Rodrigo Avilés, celebra los sesenta años de trayectoria del grupo mediante un viaje simbólico en tren a través de Chile. Entre paisajes, memorias, conversaciones y presentaciones en vivo, la película revisa el legado de la agrupación y su lugar dentro del patrimonio cultural del país.

Himno” (Do 27 Sep - 16 h) de Martín Farías, recorre la historia y circulación internacional de “El pueblo unido jamás será vencido”, observando cómo una canción creada en Chile ha sido interpretada y apropiada por movimientos sociales de distintas partes del mundo.

Finalmente en “Violeta existe” (Do 27 Sep - 19 h) de Rodrigo Avilés, Ángel y Javiera Parra muestran el proceso de interpretar y registrar las últimas composiciones de Violeta Parra. En este recorrido musical, ambos artistas se aproximan al legado de su abuela y acompañan los últimos momentos de su padre. 

lunes, 24 de agosto de 2026

Ministro Francisco Undurraga recorrió las obras de conservación del Castillo San José en Valparaíso

(c) Juan Guajardo
Hasta el cerro Cordillera de Valparaíso -en el corazón del Sitio de Patrimonio Mundial- llegó el viernes recién pasado el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, para recorrer las instalaciones del Castillo San José, tras la entrega de las obras de conservación ejecutadas en el lugar, también conocido como Museo Lord Cochrane o Casa Mouat. 

"La entrega de estas obras representa un importante avance en la implementación de las recomendaciones formuladas por Unesco al Estado de Chile y a la Corporación Municipal de Administración del Sitio Patrimonio Mundial.

 La conservación del Castillo San José es la primera de las 13 iniciativas contempladas en el plan de gestión de la administración del Sitio de Patrimonio Mundial, en ser entregada", dijo el ministro Francisco Undurraga durante la visita. 

"Esta infraestructura patrimonial, que es Monumento Histórico de Chile y del puerto de Valparaíso, albergará de manera provisoria al Archivo Regional y las dependencias de la Corporación Sitio de Patrimonio Mundial.

Además, contará con espacios destinados a actividades de extensión y áreas verdes abiertas a la comunidad, entre ellas la plaza ubicada en la parte posterior del inmueble, que reabre para familias, vecinos y turistas.

(c) Juan Guajardo
 Buscamos que esta recuperación del patrimonio porteño contribuya a la revitalización del barrio y a aportar un nuevo espacio público para la ciudadanía", agregó el secretario de Estado. 

El recorrido contó además con la presencia de la seremi de las Culturas de Valparaíso, Catalina Dib; el director regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat) en Valparaíso, Salvador Angulo; y la directora ejecutiva de la Corporación Sitio Patrimonio Mundial de Valparaíso, Macarena Carroza. 

Historia del Castillo San José 

El Castillo San José fue una de las construcciones defensivas más importantes de Valparaíso.

La fortificación se terminó de construir en 1692 y fue edificada con el objetivo de defender el puerto de los ataques de los corsarios europeos que por entonces asolaban la región.

Con el paso del tiempo las instalaciones se fueron deteriorando, pero fue el terremoto de 1822 que provocó su destrucción total, quedando el lugar en ruinas. Tiempo después, en 1840, se realizó una subdivisión predial, se remataron sus terrenos y este sector del cerro comenzó a asumir su disposición contemporánea. 

Una de las hijuelas de la propiedad en que se emplazaba la fortaleza fue adquirida por el relojero escocés, Juan Mouat, quien instaló ahí su vivienda, sobre lo que se cree fuera la plaza militar del Castillo San José.

(c) Juan Guajardo
La casa, que data del año 1843, es un inmueble de estilo colonial que se encuentra aún en el lugar, en la calle Merlet Nº 195, constituyéndose como una de las construcciones más antiguas de la ciudad, en la que Mouat levantó el primer observatorio astronómico en la costa del Pacífico. 

Por el deterioro que ha sufrido el inmueble con el paso de los años y los frecuentes movimientos telúricos que han afectado a la región, la casa ha debido ser restaurada para mantenerse en uso.

Declarada Monumento Histórico el 19 de marzo de 1963, fue adquirida por la Municipalidad de Valparaíso y hasta su cierre albergaba al Museo del Mar Lord Cochrane, enfocado en la historia naval del país.

Museo de la Memoria y los DDHH y Centro Cultural España presentan ciclo de teatro sobre el exilio español

 El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH), junto al Centro Cultural España (CCE), presentan el “Ciclo de Teatro de Memorias Compartidas", una programación gratuita que se realizará entre el 27 de agosto y el 5 de septiembre en el Auditorio del Museo.

El ciclo reúne tres obras que abordan las experiencias del exilio español tras la Guerra Civil desde distintas perspectivas. 

La iniciativa se desarrolla en el marco de Memorias Compartidas. Democracia, Exilio y Derechos Humanos entre España y Chile, proyecto impulsado por ambas instituciones que invita a la ciudadanía a encontrarse, dialogar y reflexionar a partir de las historias de exilio que conectan a ambos países.

 El proyecto se lleva a cabo dentro del Programa Democracia de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. 

A través del teatro, el ciclo pone en escena relatos vinculados a la resistencia, la esperanza y la experiencia de quienes debieron abandonar su país.

La programación comienza con Luna 1939, de la compañía MákinaDos, que se presentará el 27 y 28 de agosto a las 19:00 horas.

La obra aborda la historia de ocho españoles refugiados clandestinamente en la embajada de Chile en Madrid al término de la Guerra Civil Española, quienes durante sus noches de vigilia crearon la revista cultural Luna. Continúa con Los niños del Winnipeg, de La Llave Maestra, obra familiar que tendrá funciones el 29 de agosto y el 5 de septiembre a las 12:00 horas, y que rinde homenaje a las niñas y niños que viajaron a bordo del Winnipeg, el barco que trasladó a Chile a más de dos mil quinientos sobrevivientes de la Guerra Civil española en 1939.

 El ciclo finalizará con El niño de arena, de TheaTeatro + PLATAFORMA, que se presentará el jueves 3 y viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas y relata la historia de un bebé rescatado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, Francia, donde fueron llevados quienes huyeron de España tras la Guerra Civil.  

El ciclo busca acercar al público las historias y memorias vinculadas al exilio español, generando un espacio de encuentro y reflexión en torno a las experiencias de desplazamiento, acogida y construcción de nuevas vidas lejos del lugar de origen. 

Al respecto, María Fernanda García, directora ejecutiva del MMDH, señaló que “el teatro tiene la capacidad de acercarnos a historias que, muchas veces, conocemos a través de los archivos y los documentos, pero que adquieren una dimensión distinta cuando son llevadas a escena, además de ser entretenidas, interesantes y con excelentes compañías.

Este ciclo nos permite conectar con las experiencias de quienes vivieron el exilio y con las historias de acogida que también forman parte de nuestra memoria. A través de estas iniciativas buscamos seguir fortaleciendo los vínculos entre Chile y España, generando espacios de encuentro que nos permitan reconocer nuestras historias compartidas y reflexionar sobre el valor de la solidaridad y los derechos humanos”. 

Las entradas son gratuitas y se retiran previa y exclusivamente en la boletería del Auditorio del MMDH. El retiro comienza una hora antes de cada presentación y es por orden de llegada. 

Programación:  Luna 1939  MákinaDos  Auditorio 27 y 28 de agosto | 19.00h

  Los niños del Winnipeg (Obra familiar) La llave maestra Auditorio 29 de agosto y 05 de septiembre | 12.00h

  El niño de arena  TheaTeatro  + PLATAFORMA Auditorio  Jueves 03 y viernes 04 de septiembre | 19.00h

CORTOCIRCUITO: cortometrajes de destacados directores de Fotografía

 Este  miércoles 26 de agosto a las 18:45 horas se realizará una nueva edición de CORTOCIRCUITO, función especial en la que se proyectarán los cortometrajes La Amplitud Modulada (2020), dirigida por Nicolás Fernández Salinas (DOP: David Bravo), Petra y el Sol (2025), de Malú Furche y Stefania Malacchini (DOP: Paula Ramírez); Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta (2016) de Francisca Alegría (DOP: Matías Illanes), y Las criaturas que se derriten bajo el sol (2022) dirigida por Diego Céspedes (DOP: Inti Briones). 

Las entradas ya están disponibles en PASSLINE. ¡A sólo mil pesos!

El evento comenzará con La Amplitud Modulada, dirigida por Nicolás Fernández Salinas, y David Bravo en dirección de foto. Con una duración de 38 minutos, la obra será la más extensa de la programación, y cuenta la historia de un hombre que, tras un sacrificio no finalizado, regresa a su tierra para comenzar un camino de recuerdos, concretar actos del pasado y descubrir su presente. 

A continuación, se presentará Petra y el Sol, estrenada en 2025. El cortometraje tiene una duración de 11 minutos y cuenta con la dirección de fotografía de Paula Ramírez.

La obra nos muestra a Petra, de 71 años, quien, durante un fuerte deshielo en los Andes, descubre el cadáver perfectamente conservado de un montañista del siglo pasado. Inicialmente dudosa, lo lleva a su chalet de madera, dando inicio a una aventura romántica inesperada. 

Luego será el turno de Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta, dirigida por Francisca Alegría en 2016. Este cortometraje, de 18 minutos de duración, cuenta con la dirección de fotografía de Matías Illanes.

Se trata de la misteriosa muerte de un grupo de vacas y el regreso del fantasma de Teodoro, antiguo patrón de Emeteria (85). Mientras el pueblo diviniza las vacas muertas e inicia una procesión, Emeteria, vieja y cansada, le pide al patrón que se la lleve con él al más allá. 

Por último, se proyectará Las criaturas que se derriten bajo el sol, dirigida por Diego Céspedes y estrenada en 2022. Con una duración de 16 minutos y dirección de fotografía de Inti Briones, este cortometraje se adentra en la experiencia de Nataly, una mujer trans que visita una misteriosa comunidad que se derrite bajo el sol.

En este viaje, se reencuentra con su amante y la acompaña su hija pequeña. Él despierta los recuerdos de una larga relación abusiva y ella le canta para sanar su corazón.
 
En total, la función tendrá una duración aproximada de 83 minutos. 

Vientos latinoamericanos: Dos estrenos sobresalen en el próximo concierto de la Orquesta Usach

 En los años recientes de su centenaria historia, el Teatro Aula Magna se ha transformado en un lugar donde permanentemente brota nueva música.

La Orquesta Usach es la agrupación que más estrenos orquestales realiza en Chile y su próxima actuación reafirmará esa labor por partida doble, con la primera escucha de nuevas creaciones: el Concierto por la soberanía del compositor argentino Pablo Aguirre (1961) y el Concierto para saxofón contralto del chileno David Serendero (1934)

Con Rodolfo Fischer como director invitado, la agrupación se presentará este miércoles 2 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna y las entradas gratuitas se pueden encontrar en Portaltickets. 

Además, el concierto tendrá una transmisión en vivo por Radio Usach, a través de las señales 94.5 FM y 50.2 de televisión digital, y en el canal de YouTube de la Usach.

El programa comenzará con el estreno del Concierto por la soberanía de Pablo Aguirre, compositor argentino cuya formación abarca desde la música de tradición escrita a la raíz folclórica. La obra fue escrita para Tanja von Arx, flautista suizo-argentina establecida en el sur de Chile, que hará su debut junto a la Orquesta Usach. 

“El nombre alude a la soberanía no solo en el sentido de un pueblo que puede tomar sus propias decisiones sino también en un sentido personal: al derecho de toda persona de ser guionista de la película de su vida. Consta de tres movimientos donde distintas texturas y estructuras formales adquieren presencia en una obra de carácter porteño”, adelanta Aguirre, quien mantiene un vínculo creativo con la solista.

“Este concierto fue escrito luego de años de un fecundo intercambio que incluyó una enorme cantidad de obras, grabaciones y conciertos, que me permitió conocer las infinitas posibilidades técnicas e interpretativas de la solista”. 

Luego, la Orquesta Usach estrenará un Concierto para saxofón contralto escrito en el año 2018 por David Serendero (1934), compositor y director chileno cuya extensa trayectoria incluye largas etapas de formación y trabajo en Alemania.

Entre otros hitos de su biografía, fue uno de los fundadores de la Orquesta Filarmónica de Santiago, titular de la Sinfónica Nacional y director del Conservatorio Nacional, donde creó la entonces inédita carrera de dirección orquestal.

Estructurada en tres movimientos, la obra será interpretada por el avezado músico cubano Miguel Villafruela, a quien ya le había dedicado otras dos partituras. “Al contrario de otras obras orquestales con instrumento solista como el Tríptico, para flauta dulce, o el Concierto autobiográfico para violín, esta no es música programática y tiene una estructura más compacta.

Mientras las primeras composiciones sobrepasan la media hora, la última dura sólo 27 minutos. En cuanto a estructura y sonoridades, no se asemeja a ninguna otra del mismo género”, explica Serendero.

Finalmente, la Orquesta Usach abordará la Sinfonía nº 1 en re mayor, Op. 25, que el compositor ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953) creó entre 1916 y 1917.

 Inspirada en la tradición del siglo XVIII y en autores como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, es conocida desde entonces como la sinfonía “Clásica”. 

“Prokófiev tenía muchas dudas sobre sus capacidades como orquestador y decidió hacer este ejercicio, que fue un éxito inmediato”, cuenta Rodolfo Fischer.

“Un aspecto importante es el telón de fondo de la Revolución de 1917 y el derrocamiento del zar Nicolás II. De alguna forma, él se estaba despidiendo del mundo clásico, basado en la elegancia y las proporciones perfectas.

Se introduce en esta estética, pero con giros inesperados, personajes sarcásticos y, sobre todo, registros extremos en cada instrumento, lo cual le otorga un elemento sumamente virtuoso para la orquesta”.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela”, la nueva creación de La Llave Maestra en Teatro CA660

 Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.

La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas

La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.

El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.

Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.

“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Compañía la Llave Maestra

La Llave maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto, que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

La temporada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Furia Ilustrada vuelve al GAM con más de 170 expositores

Entre el 9 y el 11 de octubre, el GAM será escenario de la segunda edición de La Furia Ilustrada que busca consolidarse como un punto de enc...