El virtuoso violinista Yury Revich vuelve a presentarse con la Sinfónica Nacional en el debut de la maestra Priscila Bomfim

Priscila Bomfim ©Ana Clara Miranda

Un programa que explora la intensidad del repertorio español es el que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 10 y sábado 11 de abril a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. El concierto titulado “Embrujo sinfónico” marcará el regreso del reconocido violinista Yury Revich y el debut con este elenco de la directora Priscila Bomfim.

Reconocido internacionalmente, Revich ha desarrollado una sólida carrera en los principales escenarios del mundo, con presentaciones en salas como el Carnegie Hall, el Musikverein de Viena y el Teatro alla Scala de Milán, además de colaboraciones con figuras como Martha Argerich y Andrea Bocelli.

El solista austriaco se presentó por primera vez con la Sinfónica Nacional hace dos años (abril de 2024) interpretando a Paganini en el Teatro Universidad de Chile, bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni.

Su debut fue ovacionado por el público, mientras que la crítica destacó su virtuosismo: “Las elevadas expectativas depositadas sobre el violinista son recompensadas por su sobresaliente interpretación, en la que su presencia magnética se confirma y potencia dado el altísimo nivel que es capaz de alcanzar. […]

Es como si el violín se multiplicase, o incluso, como si Revich quisiera incendiarlo con el arco colmado de pasión” (todalacultura.org/2024/04/02/yury-revich-la-nueva-estrella-mundial-del-violin-toca-junto-a-la-sinfonica-de-chile).

Esta vez, Revich vuelve para interpretar por primera vez la Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 del compositor francés Édouard Lalo, obra escrita en 1874 y dedicada al virtuoso violinista español Pablo de Sarasate, quien la estrenó al año siguiente en París. “Estoy muy emocionado de tocar en la Gran Sala Sinfónica Nacional”, señala Revich, y agrega que “es una pieza maravillosa, muy energética y muy poderosa”. 

El concierto representa también el debut con esta orquesta de la maestra Priscila Bomfim, sin embargo, no su primer encuentro: “Hace nueve años estuve con la Sinfónica Nacional como alumna en una clase magistral, y regresar hoy, después de todo el camino recorrido, es algo muy lindo”, señala. 

El programa abrirá con Tres preludios sinfónicos, del compositor chileno Enrique Soro, obra representativa de su período de madurez, en la que confluyen influencias de la tradición europea con una sensibilidad propia.

La maestra Bomfim indica que esta partitura funciona como una puerta de entrada al universo musical del concierto: “Tiene una sonoridad muy misteriosa que es totalmente compatible con las obras siguientes, cae muy bien para abrir el programa”.

Le seguirá la obra de Lalo, respecto de la cual la directora comenta que “es una pieza en la que tanto la orquesta como el violín son protagonistas. El virtuosismo es uno de los aspectos más destacados”.

En tanto, el cierre será con la suite de El amor brujo de Manuel de Falla, que contará con la participación de la destacada mezzosoprano chilena Evelyn Ramírez.

Con una destacada trayectoria en la escena lírica y sinfónica, la cantante ha interpretado roles protagónicos en ópera tanto en Chile como en el extranjero, consolidándose como una de las voces nacionales más relevantes de su generación.

Por su parte, la obra aborda el imaginario español, desplegando una paleta sonora cargada de intensidad y simbolismo. “Es una pieza magistral, con una expresión muy fuerte del amor, pero no uno convencional, sino un amor ‘brujo’, lleno de misterio y hechizo en la sonoridad de la orquesta”, explica Bomfim.

Junto con las dos funciones, el programa contempla también el desarrollo de un masterclass de violín por parte de Yury Revich (jueves 9 de 15:00 a 17:00 hrs.), mientras que el viernes 10 a las 18:00 horas participará de “La Previa”.

Ambas iniciativas son gratuitas, coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuentan con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La temporada de la Sinfónica Nacional continuará el viernes 17 y sábado 18 de abril con “Resonancias románticas”, concierto que contará con el maestro invitado José Luis Domínguez, quien dirigirá su propia obra The Temple, con la que partirá el concierto.

Yury Revich 2024 TUCH_por Juan Pablo Garretón

El programa continuará con “The Messenger”, concierto para percusión y orquesta de Oliverio, que tendrá como protagonista a Gerardo Salazar, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, finalizando con la Sinfonía n. 3 en fa mayor, op. 90 de Brahms.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

Calcetines y árboles bailan para la primera infancia

 La temporada de obras para toda la familia continúa en GAM en abril con dos proyectos de la compañía Manada (“Luciérnagas”, “VaLlena52”). Se trata de “Lavarropas” y “Un bosque”, montajes de danza lúdicos para niños y niñas mayores de un año.

“Dedicar tiempo y espacio a la creación artística para las infancias, es para nosotros, una acción política. En el actual mundo en que vivimos, es fundamental dedicarle nuestro trabajo a sus mentes y corazones. Una niña o niño que asiste a ver una obra de artes escénicas tiene el poder de imaginar un mundo lleno de fantasía y belleza. Algo que muchos de nosotros ya no podemos hacer tan fácilmente”, afirma su director, Francisco Medina.

En “Lavarropas” (11 y 12 de abril), una vieja máquina se ha descompuesto. Al tratar de arreglarla, comienzan a salir ropas de una familia completa, todas diferentes como los cuerpos diversos de las personas. Éstas se mueven y bailan con sus distintos colores, telas y con las sombras que proyectan al colgarlas al sol.

En el colorido montaje, los intérpretes se darán cuenta que para componer la máquina lavarropas, necesitarán no sólo un poco de gasfitería y un poco de electricidad, sino de mucho ballet.

La obra, que se presentó en marzo de este año en un festival para primera infancia en Italia, fue creada durante la pandemia, mientras su director se encontraba encerrado con los montones de ropa que se acumulaban. “Ahí pensé, ¿qué pasaría si se echara a perder la lavadora ahora? y con esa idea comenzamos a improvisar. Mucho del vestuario de la obra era ropa que tenía en mi casa”, añade Medina.

Estrenada recientemente en el festival Famfest, “Un bosque” (18 y 19 abril) trae una experiencia inmersiva y sensorial única para los más pequeños de la familia. Se trata de un laberinto de diversos árboles donde habitan la belleza, el silencio, la noche, animales salvajes, la lluvia, los riesgos, los juegos, los miedos y las risas.

Tres amigos adultos se perderán en este bosque de emociones donde la única manera de salir será mediante el juego, la danza y la amistad. “El principal desafío es realizar un espectáculo que permita hacer sentir a las pequeñas audiencias que las emociones son todas normales. Que no hay buenas ni malas”, explica el director.

En cada función, habrá un espacio para interactuar con los elementos de la obra, para así acercar aún más el trabajo de manera lúdica, ofreciendo la posibilidad a los niños y niñas de danzar, socializar y descubrir habilidades corporales jugando con los elementos en el escenario.

Extensión UANDES en Casa Club de Lectores El Mercurio.

 Visita Cultural “Museo Andino” 

Fecha: 16 de abril de 2026; Hora: 10:00 a 14:00 hrs. Modalidad: Presencial

Precio: Socios $25.000 (Público general $31.250). Cupos limitados

Inaugurado en el año 2006 por la Fundación Claro Vial en la localidad de Alto Jahuel (Buin), el Museo Andino resguarda una colección de más de 3.000 piezas arqueológicas y etnográficas, representativas del pasado chileno y americano, de gran valor histórico y artístico.

Su misión es visibilizar a los pueblos que viven o han vivido en lo que es hoy territorio chileno, valorando su aporte a la diversidad cultural que caracteriza al país.

El edificio del museo, obra de los arquitectos Jaime Burgos y Mariano Campos, es un volumen contemporáneo con 1.400 metros cuadrados, emplazados armónicamente dentro del paisaje de la Viña Santa Rita, que contiene también antiguas casas y bodegas.

El recorrido será guiado por una arqueóloga y profesionales de la Fundación Claro Vial, e incluirá tanto la muestra permanente, con un guion que recorre territorialmente Chile de norte a sur, como la exposición temporal “Chile Precolombino”, de ilustraciones de José Pérez de Arce.

Al finalizar habrá tiempo para visitar la cafetería y tienda de vinos de la viña.

*Incluye entradas y traslados

Martina Díaz De Aranda

Licenciada en Arqueología (Universidad de Chile) y Magister en Conservación y Restauración de Objetos y Entorno Patrimonial (Universidad Finis Terrae). Actualmente es Encargada de colecciones del Museo Andino.

Su especialidad es el análisis de cerámica de la zona central de Chile, la arqueología mapuche y la conservación de materiales prehispánicos e históricos, como textiles y otros.

https://www.tiendaclubdelectores.cl/tienda/club_de_lectores

Desayunos Culturales en Casa Club: “La Barcelona de Gaudí”

Fecha: 21 de abril de 2026. Hora: 10:00 a 11:30 hrs. Modalidad: Presencial Precio: $25.000 socios Club / $31.250 público general *

Cupos limitados

Con motivo del centenario de la muerte del destacado arquitecto catalán, el año 2026 ha sido declarado como el “Año Gaudí”. En Barcelona se ha completado la torre de Jesucristo en la Basílica de La Sagrada Familia, y en todo el mundo se realizarán una serie de actividades culturales y artísticas como parte de esta celebración.

En este desayuno, el arquitecto e investigador Christián Matzner, experto en patrimonio y especialista en la obra Antoni Gaudí, nos acompañará en un recorrido por los atractivos de Barcelona, para descubrir cómo el modernisme catalá y el genio de Gaudí han transformado esta ciudad en un lugar fascinante de visitar.

La exposición incluirá la sorprendente arquitectura de la catedral de la Sagrada Familia y la capilla diseñada por Gaudí para Rancagua (Chile), su único proyecto fuera de España.

*Incluye desayuno.

Christian Matzner Thomsen

Arquitecto de la Universidad de Chile, Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid, Doctor en Arquitectura de Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña. Trabajó como encargado del Área Patrimonio Mundial e Internacional del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN).

En 1996 fue uno de los fundadores de la Corporación Gaudí de Triana, cuyo objetivo es materializar la construcción en Rancagua de una capilla diseñada por Antonio Gaudí. Por encargo del MOP, encabezó el desarrollo del proyecto “Construcción capilla y centro espiritual y cultural Gaudí en Rancagua”, que se espera inicie sus obras este año.

Café, arte y literatura en Casa Club: “Van Gogh, vida entre los colores”

Fecha: 27 de abril de 2026; Hora: 16:00 a 17:30 hrs. Modalidad: Presencial. Precio: $10.000 socios Club / $12.500 público general *.Cupos limitados

Van Gogh tuvo una vida muy dura, marcada por la enfermedad y la incomprensión hacia su arte. ¿Cómo llegó a ser famoso? ¿Quiénes lo apoyaron? Se trata de un artista que es símbolo del genio incomprendido, pero a la vez, tan desconocido.

En esta charla con la artista y divulgadora del arte, Cristina del Rosso, conversaremos sobre aspectos de su personalidad, su obra, maestros, la relación con su hermano y el resto de su familia. También de innovaciones, su enfermedad, destino final y fama póstuma.

Lo invitamos a compartir un café para acercarse a Van Gogh desde una mirada cerca y más humana. Descubrir cómo, entre la intensidad de su vida y la fuerza de sus colores, logró transformar su experiencia en una de las obras más influyentes y conmovedoras de la historia del arte.

*Incluye café y galletas.

Cristina del Rosso

Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, ha estudiado pintura con diversos maestros argentinos y con el profesor Sergio Stitchkin en Chile, profundizando en la técnica del óleo en workshops en Sao Paulo, Brasil y con Antonio López García y Juan José Aquerreta en Pamplona, España. 

Desde 1995 se dedica a la divulgación y enseñanza de la historia de la pintura, dictando cursos para alumnos de educación continua en la Universidad de Navarra, España, estudiantes de educación superior y público general en la Universidad de los Andes en Santiago de Chile. A través de su blog cristinadelrosso.blogspot.compublica regularmente contenido relacionado con historia de la pintura y arte en general.

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

 Encuentros de barrio en CASACOSTANERA

“Cleopatra: el mito que Roma construyó”

Fecha: 14 de abril al 14 de marzo de 2026; Hora: 10:30 a 11:30 hrs.Modalidad: Presencial. Evento gratuito

Cupos limitados

En una nueva charla de Encuentros de Barrio organizada por Casacostanera y la Dirección de Extensión Cultural de los Andes, nos centraremos en una mujer cuyo nombre ha quedado inscrito en la historia.

Más allá del mito que la convirtió en símbolo de seducción y poder, Cleopatra fue una figura excepcional del mundo antiguo: culta, políglota, estratega y gobernante de uno de los reinos más fascinantes de la Antigüedad. Su vida – marcada por alianzas, decisiones políticas audaces y un destino trágico- no sólo cautivó a Roma, sino que selló el fin de Egipto como potencia independiente.

Una charla que nos invita a comprender su reinado y mirar de frente un momento decisivo: el ocaso del mundo helenístico y el nacimiento de un nuevo orden en el Mediterráneo.

Magdalena Dittborn Callejas

Licenciada en Historia con mención en Gestión Cultural de la Universidad Finis Terrae, Diplomada en Historia, Ideas y Sociedad por la Universidad del Desarrollo, y Magíster en Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez. Charlista y gestora cultural enfocada en rescatar y difundir el valioso patrimonio cultural chileno. Miembro del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP Chile).

“Gaudí: los secretos de su arquitectura y su obra”

Fecha: 28 de abril de 2026; Hora: 10:30 a 11:30 hrs; Modalidad: Presencial. Evento gratuito. Cupos limitados

En el contexto del centenario de la muerte de Antoni Gaudí, recordamos su figura desde una perspectiva artística, científica y académica. 

Entre 1876 y 1926 la ciudad de Barcelona vive una espectacular transformación gracias al trabajo de uno de sus arquitectos más influyentes, y sin duda uno de los más relevantes para la cultura, construcción y arquitectura del siglo XX.

Siete obras declaradas como patrimonio mundial por UNESCO, una iglesia y un parque que reciben más de 4 millones de visitas al año cada uno, son parte de su legado.

Una invitación a mirar su arquitectura desde nuevas perspectivas y a descubrir cómo la obra de Gaudí continúa desafiando e inspirando nuestra manera de habitar y comprender el espacio.

Aarón Osorio Armstrong

Arquitecto y Magíster en Proyecto Urbano por la Universidad Católica de Chile. Actualmente es académico del Centro de Estudios Generales de la Universidad de los Andes, donde dicta el curso de “Apreciación de la arquitectura y la ciudad”. Nueva Costanera 3900, Vitacura.

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

Exposiciones 

Sewell, nuestra mirada | Taller Lea Kleiner 

“Sewell, nuestra mirada” es la cuarta obra colectiva del Taller Lea Kleiner, grupo de acuarelistas que desde hace algunos años ha emprendido el desafío de representar   visualmente los lugares de Chile declarados Patrimonio de la Humanidad.

El objetivo central de este proyecto es poner en valor la técnica de la acuarela como expresión artística en la pintura contemporánea, difundiendo al mismo tiempo el patrimonio cultural e histórico de nuestro país. 

Luego de haber pintado y expuesto sobre el puerto de Valparaíso, las Salitreras de Humberstone y las Iglesias de Chiloé, esta muestra es una interpretación en acuarela del campamento minero de Sewell, ubicado en la Cordillera de los Andes, en la Región de O’Higgins.  

Fundada en 1905 por la compañía norteamericana Braden Copper para alojar a los trabajadores de El Teniente, la mina subterránea de cobre más grande de Chile, y conocida como la ciudad de las escaleras, Sewell surgió en circunstancias únicas y difícilmente replicables en otro lugar del mundo. Se trata de un conjunto urbano original, enclavado en una geografía desafiante que alojó a toda una generación de mineros y sus familias.  

Estas especiales características que llevaron a la UNESCO a reconocerla como Patrimonio de la Humanidad en 2006, motivaron a las integrantes del Taller Lea Kleiner a elegirla como motivo, y así darla a conocer a través de una exposición que ha itinerado por distintas regiones de Chile. 

La muestra que se presentará en la Universidad de los Andes está compuesta por 33 obras en acuarela, pertenecientes a 31 artistas del taller.

Lea Kleiner y su taller

Nacida en Zagreb (Croacia), Lea Kleiner Haas emigró a Chile con su familia en 1939. Destacada pintora, grabadora y fotógrafa, realizó un aporte fundamental en la renovación de la acuarela contemporánea en Chile, llegando a ser reconocida por su magistral uso de la técnica húmedo sobre húmedo y su rol como formadora de generaciones de artistas.  

Dedicada completamente al arte de la acuarela a partir del año 1980, su experiencia y las ganas de seguir haciendo clases la llevaron a invitar a algunos artistas a formar un taller de pintura al agua que funcionaba en su casa, en un espacio con mucha luz y silencio que daba al jardín.  

Lea incentivó una convivencia y compañerismo laboral que sentaron una base sólida. Así es como nace en 2007 la primera exposición colectiva, “Acuarelas del Taller de Lea Kleiner”, en la Posada del Corregidor, en Santiago.  

A fines de 2011 se inició el proyecto de organizar exposiciones colectivas con un tema común. La primera fue “Valparaíso, nuestra mirada”, desde la perspectiva de cada integrante del taller. Luego siguieron otros lugares patrimoniales de Chile; Iglesias chilotas (2020 – 2021), Pampa salitrera (2017) y Sewell (2023 – 2024).  

Actualmente el Taller Lea Kleiner se encuentra preparando otra muestra colectiva sobre Rapa Nui, que al igual que las anteriores recorrerá varios lugares de Chile.  

La primera profesora en integrarse al taller junto a Lea fue Luz María Villarroel. Más adelante se sumó Inge Shöbitz, quien hoy lo dirige con la colaboración de Ximena García y Adelaida Larraín. Las clases se realizan una vez por semana en dos horarios, con un promedio de 15 alumnas en cada grupo. 

14 de marzo 2026 – 28 de mayo 2026

Hall Edificio del Reloj. Lunes a viernes: 8:30 a 18:00 horas. Sábados 9:00 a 14:00 horas. Entrada liberada. 

Gabriela Mistral: Educadora, poetisa y cónsul. 

La Dirección de Biblioteca y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de los Andes, con el patrocinio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos, presentan por primera vez en forma presencial esta exposición desarrollada por el Archivo General Histórico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, repartición pública que custodia una serie de documentos y fotografías relacionados con Gabriela Mistral.

La muestra, instalada en la Biblioteca de la Universidad de los Andes, aborda la figura de nuestra Premio Nobel de Literatura desde diferentes perspectivas: su vocación de educadora, desde sus inicios como ayudante de profesora a los 15 años en la Escuela de La Compañía cerca de La Serena; la faceta de poetisa, iniciada en 1914 cuando ganó los Juegos Florales de Santiago con sus “Sonetos de la muerte”; y finalmente su carrera como Cónsul de Chile en diversos países, labor que desempeñó con carácter vitalicio desde 1935 y que resulta especialmente interesante por haber sido menos difundida hasta hoy.

De esta forma la Universidad de los Andes se suma a las actividades de celebración de los 80 años desde que Gabriela Mistral recibiera el Premio Nobel de Literatura, el 10 de diciembre de 1945 en Estocolmo, convirtiéndose en el primer autor de Latinoamérica en recibir el Premio Nobel de Literatura, y -hasta ahora- la única mujer latinoamericana que ha obtenido este galardón.

1 de diciembre 2025 – 30 de abril 2026, Biblioteca Universidad de los Andes, ENTRADA LIBERADA

Homenaje a Gabriela Mistral

Fecha: 28 de Abril de 2026; Hora: 12:00 a 13:30 hrs.

Modalidad: Presencial. Evento gratuito

Con motivo del cierre de la exposición “Gabriela Mistral, educadora, poetisa y cónsul”, la Universidad de los Andes y la Embajada del Reino de Marruecos en Chile invitan a una ceremonia en la que se rendirá homenaje a la figura de nuestra Premio Nobel, a 80 años de que recibiera el máximo galardón internacional del mundo de la literatura.

Este acto concluirá con una conferencia a cargo de la Embajadora del Reino de Marruecos en Chile, señora Kenza El Gahli.

Norma Alcamán Riffo

Licenciada en Literatura (UCHILE), Magíster en Literatura (PUCV), Diplomada en Administración Cultural (PUC) y Master in Management degli EVenti Artistici e Culturale y Registrar di Opere d’Arte (Palazzo Spinelli, Florencia). Investigadora y editora, es Directora de la Corporación del Patrimonio Marítimo de Chile y de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos. Actualmente se dedica a la gestión cultural en Chile e Italia.

Kenza El Gahli

Diplomada en Estudios pedagógicos en Lengua Francesa (Fez) y en Estudios Hispánicos (Rabat-Agdal), es Doctora en Lengua y Civilización españolas por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido catedrática en la Universidad Hassan II de Marruecos y colaborado como profesora visitante en casas de estudios superiores de Italia, Brasil y España. Con una larga trayectoria política en su país, desde 2016 es Embajadora del Reino de Marruecos en Chile.

Ha traducido varias obras del español al árabe, entre ellas “Veinte poemas de amor” de Pablo Neruda. Su traducción de “Desolación” de Gabriela Mistral será presentada en los próximos meses.

“Iniciación a la acuarela: expresarse en agua y color”

 Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura

Taller: “Iniciación a la acuarela: expresarse en agua y color”.

Del 11 de abril al 30 de mayo de 2026, entre las 10:00 a 12:30 hrs., se realizará el taller de iniciación a la acuarela en la UAndes.

La acuarela ha sido, desde mediados del siglo XX, un territorio fértil para la experimentación artística en Chile, en el que destaca especialmente la obra y legado pedagógico de Lea Kleiner, figura clave en la renovación de esta disciplina desde el trabajo con el agua, el color y el papel húmedo. 

Siguiendo el legado de esta artista, la invitación es a sumergirse en el universo expresivo de la acuarela y las técnicas al agua, a través de un proceso creativo práctico y guiado. Abierto a quienes se inician y a los que buscan profundizar, el taller se enfoca en la transparencia y el movimiento del agua sobre el papel, experimentando con la acuarela y la técnica de “húmedo sobre húmedo”. 

En seis sesiones, los participantes podrán potenciar su lenguaje personal y explorar desde la fluidez de la acuarela. Durante cada clase se realizarán correcciones individuales y grupales que irán orientando el desarrollo de la creatividad y manejo de la acuarela, el color y el agua. 

Programa: 

Sábado 11 de abril: Ejercicios y composiciones de color (primarios, secundarios, fríos y cálidos). Mezcla y degradación de colores, transición tonal de colores cálidos y fríos. 

Sábado 18 de abril: Ejecución de rosa cromática en húmedo. Ejercicios de mezclas, transparencia, tonos de luz y texturas visuales mediante la mezcla del agua y el color para componer. 

Sábado 25 de abril: Composición con color sobre húmedo con modelo de fruta, verduras y objetos de bodegón. 

Sábado 9 de mayo: Composición de flores, húmedo sobre húmedo. Referente: C. Monet, Emil Nolde y flores naturales. 

Sábado 16 de mayo: Composiciones de cielos para aplicar los conocimientos de los ejercicios, referente Emil Nolde. 

Sábado 30 de mayo: Proceso creativo de acuarela sobre formato de medio pliego para experimentar y crear composición basada en los aprendizajes adquiridos. 

Materiales: Set de acuarelas. Sugerencia: Talens, Pébéo, Daler-Rowney, Sakura Koi;  Croquera tamaño A3, 300 grs., libre ácido: Motarro, Canson; Brocha 1 pulgada sintética ; 1 pincel redondo de acuarela; 1 delantal usado;  2 platos blancos grandes planos usados (no plásticos); 1 toalla nova, 1 toalla o paño viejo blanco de algodón; 2 recipientes para el agua de vidrio o plástico (transparente y boca ancha); 1 esponja  La profesora podrá indicar otros materiales a lo largo del taller. 

Adelaida Larraín Vergara

Licenciada en Arte y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2001), máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales (2015) y Doctora en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2021). Artista visual especializada en acuarela, con amplia trayectoria en la docencia. Desde 2024 es parte del taller de Acuarela Lea Kleiner junto a Inge Shöbitz y Ximena García, donde se propone una práctica sensible de la acuarela como espacio de creación, experiencia y encuentro. 

Inscripción aquí: https://webapp.uandes.cl/inscripcion/inscripcion?p=202680&n=180

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

 Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura

La música vuelve a la Universidad de los Andes en una nueva temporada con cinco espectaculares conciertos de la Camerata Uandes, ya disponibles a través de abonos y entradas.

También en el campus, la exposición del Taller Lea Kleiner y un taller de acuarela esperan a los aficionados a esta técnica.

La arquitectura, el arte y la historia tendrán su propio espacio en visitas culturales, desayunos y charlas presenciales en Casa Costanera y la Casa Club El Mercurio. 

Como broche final de nuestro ciclo sobre grandes artistas chilenas, cerraremos este mes con un encuentro en torno a Gabriela Mistral, educadora, poetisa y diplomática. ¡Los esperamos!

Música

Charla “Más allá de la ópera: Italia en busca de una nueva música”

Italia es conocida como la tierra de la ópera aunque hacia fines del siglo XIX, algo comenzó a cambiar: la música instrumental empezó a abrirse camino en un ambiente que parecía no necesitarla. Mientras figuras como Giuseppe Verdi dominaban la escena lírica, una nueva generación de compositores —en especial Giuseppe Martucci— comenzó a preguntarse por el lugar de la orquesta más allá del teatro.

La música italiana abrió entonces un diálogo con las tradiciones alemana, francesa y rusa, al tiempo que volvió la mirada hacia su propio pasado, para dar forma a una voz completamente nueva, que más tarde encontraría en figuras como Ottorino Respighi una proyección internacional.

Esta charla, a cargo del musicólogo Julio Garrido Letelier, invita a descubrir ese giro fascinante: el momento en que la orquesta italiana comenzó a independizarse del mundo de la ópera y encontró su propia voz, una voz que no necesitó de las palabras para ser escuchada y que sigue resonando hasta hoy en todo el mundo.

Julio Garrido Letelier

Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Chile, candidato a doctor en Historia en la Universidad de los Andes y magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural en la misma institución. Actualmente es el asistente de redacción y gestión de la Revista Musical Chilena (Universidad de Chile) y se desempeña como organista litúrgico en diversos templos de Santiago. 

Sus áreas de investigación musicológica son música y liturgia, música y medios (teatro y cine) y música e historia intelectual.

La actividad será el 8 de abril de 2026 entre las 19:00 a 20:00 hrs. Online vía Zoom Evento gratuito

Cuerdas Románticas

La Camerata Uandes dirigida por Giovanni Panella, inaugura su temporada de conciertos 2026 con un programa dedicado a la riqueza y elegancia del repertorio para orquesta de cuerdas, con especial énfasis en la tradición italiana de principios del siglo XX.

Obras de Ottorino Respighi, Giuseppe Martucci y Marco Enrico Bossi dan forma a un recorrido sonoro que combina lirismo, refinamiento tímbrico y evocaciones del pasado, dialogando con la temprana Sinfonía para cuerdas n.º 4 de Felix Mendelssohn-Bartholdy, una gran obra del romanticismo juvenil.

REPERTORIO

Giuseppe Martucci: Serenata, Op. 57, N° 2

Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto, Suite N°  III

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonía para cuerdas en Do menor N° 4, MWV N 4

Marco Enrico Bossi: Intermezzi Goldoniani, Op.127

Coordenadas:

La actividad será el miércoles 15 abril, 19:00 hrs. (Chile) y para mayores informaciones teléfono: +56 2 2618 1156 o al correo fbrunner@uandes.cl en el Aula Magna Biblioteca, Universidad de los Andes ( Monseñor Álvaro del Portillo 12455, Las Condes, Chile)

IMPORTANTE

No está permitido el ingreso a la sala una vez comenzado el concierto. Los asistentes tardíos deberán esperar hasta el intermedio.

“El Amor Brujo” de Manuel de Falla marca el segundo concierto de temporada de la Filarmónica de Temuco

 La Orquesta Filarmónica de Temuco continúa su temporada 2026 con su segundo concierto titulado “El Amor Brujo”, una propuesta que invita a recorrer distintas expresiones de la música española a través de un repertorio que combina energía, elegancia y profundidad expresiva. La presentación se realizará el viernes 10 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. 

La velada será dirigida por el maestro David del Pino Klinge, director chileno de reconocida trayectoria en el ámbito sinfónico, con una extensa carrera tanto en Chile como en el extranjero.

 Ha enseñado dirección de orquesta en Perú y Argentina por más de 30 años. A lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas orquestas en Latinoamérica y Europa, consolidando un trabajo artístico sostenido en el tiempo y siendo una figura clave en la música clásica en Chile. 

Este 2026 conmemora 50 años de trayectoria artística, en el marco de los cuales se encuentra realizando una serie de presentaciones en el país, comenzando en Temuco. 

En este contexto, el director invitado se refirió y detalló el programa de este concierto, señalando que “se trata de un programa dedicado a España. La primera obra es la obertura de ‘El barbero de Sevilla’, donde está toda la comicidad, la brillantez y la ironía de esta pieza concentrada en esta obertura virtuosa. 

Luego, una obra muy especial del gran músico alemán del periodo barroco, Telemann, quien compuso la suite ‘Don Quijote’ basada por supuesto en la obra de Miguel de Cervantes, con pequeños episodios que transmiten ternura, complicidad y pasión. 

La obra final del programa es quizás la más universal del gran compositor español Manuel de Falla, se trata de ‘El amor brujo’, llevada incluso a versiones cinematográficas. 

Sin duda, una historia fascinante que nos cautiva con amores imposibles entre vivientes y almas ya perdidas, todo mezclado en el ambiente de la gitanería del sur de España. Es una música apasionada, llena de fuego, con canciones que han trascendido el mundo sinfónico”, sostuvo. 

Junto a la orquesta se presentará la mezzosoprano uruguaya Julia Bregstein, quien asumirá el rol solista en ‘El amor brujo’. Formada en Uruguay y Alemania, y actualmente finalizando estudios en dirección orquestal, será su primera presentación en Temuco. 

Sobre esta invitación, comentó que “en 2025 interpreté El amor brujo de Manuel de Falla junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo. El maestro Del Pino pudo escucharnos y quiso invitarme especialmente a acompañarlo a Chile en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria, donde interpretaré esta obra junto a él y la Orquesta Filarmónica de Temuco”. 

‘El amor brujo’, compuesto en 1915 por Manuel de Falla, es una de las obras más reconocidas del repertorio español y una de las más interpretadas del compositor. 

Si bien fue concebida originalmente con elementos escénicos vinculados a la danza y el flamenco, hoy se presenta habitualmente en formato de concierto, centrado en su riqueza musical y expresiva. 

Su célebre “Danza ritual del fuego” se ha convertido en una de las piezas más difundidas de la música clásica, trascendiendo incluso al cine y la cultura popular.

 En 2026, su interpretación cobra un significado especial al conmemorarse 150 años del nacimiento y 80 años de la muerte de Manuel de Falla, una de las figuras más relevantes de la música española del siglo XX. 

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través del sitio web teatromunicipaltemuco.cl y la plataforma Passline.

“Antes de decir ‘tú me importas’, necesitamos decir ‘yo me importo’”

Cómo quererme… Si no soy como quisiera, de Daniel Seisdedos Reyes, propone un viaje profundo y práctico hacia el amor propio, entendiendo que el verdadero cambio interior comienza cuando aprendemos a relacionarnos afectivamente con nuestra propia vida, incluso —y sobre todo— cuando sentimos que estamos lejos de ser como quisiéramos.

Publicado por Trayecto Editorial, este libro invita a explorar 22 formas de quererse que van mucho más allá de la clásica noción de autoestima. A través de un recorrido estructurado en tres dimensiones —amar la vida, amarse a uno mismo y amar el propio crecimiento— el autor guía al lector por un proceso de autoconocimiento que integra espiritualidad práctica, psicología y sabidurías de distintas tradiciones culturales.

Daniel Seisdedos Reyes, periodista titulado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es también terapeuta holístico, coach, formador en habilidades transversales y creador de la Felicidología®, una filosofía orientada al estudio y la práctica de la felicidad.

 Desde 1997 ha dedicado su vida a comprender la afectividad humana y a acompañar a miles de personas en procesos de desarrollo personal, tanto en contextos organizacionales como individuales. Junto a su compañera de vida, Viviana, dirige iniciativas dedicadas al bienestar, la comunicación humana y la autorregulación emocional, bajo el principio que guía su trabajo: felicidad y afectividad al servicio de la efectividad.

Este libro constituye el primer volumen de una trilogía centrada en la inteligencia afectiva, entendida por el autor como la expresión del amor en sus distintas dimensiones. 

La obra surge tras un largo proceso creativo y vital: inicialmente concebida como parte de un proyecto mayor sobre hábitos afectivos, evolucionó hacia una exploración más profunda sobre el amor intrapersonal como fundamento del amor hacia los demás y hacia el mundo.

El autor reconoce que el origen real del libro está también en su propia experiencia de vida, marcada por aprendizajes personales, conflictos significativos y un proceso de búsqueda interior que le permitió comprender que no es posible amar verdaderamente a otros sin haber aprendido antes a quererse a uno mismo. Ese descubrimiento se transformó en el eje central de la trilogía que continuará con nuevos volúmenes dedicados al amor interpersonal y al vínculo con el mundo.

En términos intelectuales y espirituales, la obra dialoga con una amplia tradición de pensamiento. Entre sus principales referentes, Seisdedos destaca al maestro espiritual Anthony de Mello, así como a autores que abordan la filosofía, la psicología y el desarrollo personal desde distintas perspectivas. 

También reconoce afinidad con la narrativa de Paulo Coelho, a quien valora por su capacidad de abordar temas profundos con lenguaje accesible, y con figuras literarias como Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Su escritura busca precisamente ese equilibrio: profundidad conceptual expresada con claridad, cercanía y humanidad.

El enfoque del libro se distingue por su tono respetuoso y acompañante. 

Lejos de imponer fórmulas o verdades absolutas, el autor propone una guía basada en la experiencia, la reflexión compartida y la integración de saberes ancestrales y contemporáneos, desde el estoicismo y el budismo hasta la psicología moderna, el mindfulness y la programación neurolingüística. 

El texto incluye ejercicios prácticos cuidadosamente seleccionados, sin sobrecargar al lector, y combina análisis conceptual, etimología, humor y pasajes de inspiración personal.

Entre los elementos que hacen única esta obra destaca su amplitud conceptual —al abordar el amor propio desde múltiples dimensiones—, su integración de más de sesenta fuentes de pensamiento, su lenguaje accesible y su intención explícita de acompañar, no de instruir. 

Más que un manual de autoayuda tradicional, el libro se presenta como una travesía de conciencia y crecimiento personal.

Para el autor, este proyecto representa mucho más que una publicación: es la culminación de décadas de búsqueda interior, aprendizaje y experiencia humana. 

Un trabajo que, según sus propias palabras, ha requerido no solo años de vida, sino una profunda vocación de sentido.

Cómo quererme… Si no soy como quisiera ofrece así una propuesta clara y necesaria para el mundo contemporáneo: aprender a quererse en medio de la exigencia, la comparación y la presión por alcanzar ideales imposibles. 

Una invitación a reconciliarse con uno mismo y a descubrir que el amor propio no es un destino, sino un camino que se recorre día a día.

¡No corrijas tu desorden! Transfórmalo con método y estrategias simples

 Transforma el orden en un aliado para tu bienestar mental

Javiera Castro, arquitecta y creadora de Orden Community, invita a los lectores a entender el origen de su desorden para implementar estrategias personalizadas y aplicables a la vida diaria.

¿Te cuesta incorporar métodos de orden sostenibles en el tiempo? ¿Batallas contantemente con la desorganización de espacios, tiempo y tareas? 

 En su libro Rehabilítate del desorden, Javiera Castro invita a mirar el orden no como disciplina, motivación ni perfección, sino como una herramienta de bienestar mental. A partir de su propia experiencia, de su diagnóstico de TDAH y del trabajo con miles de personas, la creadora de @OrdenCommunity sostiene que el desorden no es un defecto personal, sino el resultado natural de vivir con una mente sobreestimulada en un entorno que exige más de lo que podemos procesar. 

El volumen no es una guía paso a paso para organizar el clóset, ordenar la despensa o dispononer objetos en un cajón, es una invitación a observar nuestros espacios, teniendo en consideración nuestras rutinas y contextos, para luego acomodarlos y "decidir cómo queremos sentirnos, qué tipo de acciones queremos facilitar, si queremos un espacio que nos invite a enfocarnos o a descansar", explica la autora. 

“El orden no es solo una cuestión estética, es emocional, porque el entorno condiciona nuestra conducta, influye en cómo pensamos, cómo actuamos y cómo nos sentimos”, afirma. 

No somos nuestro desorden 

“Cuando dejamos de hacernos cargo de nuestros espacios, también estamos tomando una decisión, y esa decisión impacta directamente en nuestro desempeño, en nuestra energía y en cómo se acumulan los pendientes, no solo en lo físico, sino también en lo mental y lo emocional, ese desborde termina afectando cualquier sistema, incluso el familiar”, comenta la autora. 

De acuerdo con Castro, es importante entender que el desorden "no nos define, no habla de quiénes somos, habla de una etapa que estamos atravesando en un momento determinado de nuestra vida, habla del nivel de saturación que tenemos, de la carga que estamos sosteniendo y también de las herramientas que tenemos, o no, para poder enfrentarlo”. 

Con empatía, Rehabilítate del desorden invita a dejar de luchar contra el caos para empezar a entenderlo. A través de reflexiones, ejemplos cotidianos y estrategias simples, la autora ofrece una guía para crear sistemas que se adapten a cada persona, respetando ritmos, límites y necesidades. 

“Este libro es para quienes sienten que su vida está funcionando, pero con mucho esfuerzo, sin ver resultados por falta de un guion claro en una vida improvisada”, dice la autora. “También es para quienes están dispuestos a mirar su entorno de otra forma, a entender que los espacios no son casuales, que todo lo que está ahí cumple un rol y que cuando dejamos de intervenirlos, el sistema se desborda”, agrega.

Javiera Castro R. es arquitecta experta en orden físico y mental, fundadora de @OrdenCommunity, la comunidad de orden más grande de Chile. Durante los últimos años ha acompañado a más de 12 mil personas a transformar su vida a través del orden, la autogestión y los hábitos sostenibles. En 2024 fue reconocida con el premio Mujer Impacto por su contribución al bienestar por medio de sus redes sociales en Chile. 

 Su trabajo nace de un testimonio real: ella también vivió en el desorden hasta ser diagnosticada con TDAH, lo que la llevó a desarrollar estrategias emocionales para incorporar más orden en su día a día. El proceso la llevó a entender que el orden se aprende, se entrena y se elige. 

Hoy su misión es rehabilitar al mundo del desorden. Enseñar los sistemas que la salvaron del caos para que más personas puedan recuperar su tiempo, su calma y su claridad mental.