Nuevo libro: Cobre. El metal de la discordia

 La mayoría de las personas desconoce que hoy más de 40 subproductos del cobre salen de Chile sin pagar un solo centavo. 

En Cobre. El metal de la discordia. Crónica de un saqueo, el economista y abogado, Héctor Vega, revela el entramado político, económico e histórico que permitió que la mayor riqueza del país terminara convertida en botín de grandes transnacionales.

¿Quién se llevó realmente el metal rojo de Chile? ¿Cómo pasó un recurso estratégico, nacionalizado con la promesa de sostener el desarrollo del país, a quedar en manos de un modelo extractivista que deja escaso valor dentro de nuestras fronteras?

 Estas son algunas de las preguntas que impulsa Cobre. El metal de la discordia. Crónica de un saqueo, el nuevo libro publicado por Editorial Forja, donde el reconocido investigador Héctor Vega desnuda las prácticas, omisiones y decisiones que han marcado más de cinco décadas de política minera.

Basado en evidencia sólida y con una narrativa clara, Vega traza el camino desde la nacionalización impulsada por el presidente Salvador Allende, orientada a crear una industria capaz de elaborar el mineral, hasta la transformación radical ocurrida durante la dictadura, que convirtió al concesionario en propietario del yacimiento.

El resultado: un modelo que facilita la salida del cobre y sus subproductos sin la trazabilidad, sin regulación ni la recaudación fiscal que un patrimonio de esta magnitud exige.

El libro también plantea una advertencia urgente: el año 2100 es mencionado como el límite para la disponibilidad del recurso, mientras que para 2050 se proyecta el peak de explotación que marcaría el inicio de su declive.

Frente a este escenario, Vega invita a reflexionar sobre el futuro del país y la necesidad de recuperar una mirada estratégica sobre el cobre, antes de que la ventana de oportunidad se cierre definitivamente. 

Con un estilo directo y analítico, Cobre. El metal de la discordia combina historia, economía y crónica política para ofrecer una lectura indispensable para quienes buscan comprender por qué Chile, siendo líder mundial en producción de cobre, obtiene un beneficio tan reducido de su principal riqueza natural.

Sobre el autor:

Héctor Vega es abogado de la Universidad de Chile y economista con un Doctorado de Estado en Ciencias Económicas de la Universidad de Aix-Marseille, además de Doctor de Tercer Ciclo en Ciencias Sociales del Desarrollo por la prestigiosa EHESS de París.

Ha sido investigador en la London School of Economics y en la Delhi School of Economics, académico en múltiples universidades chilenas y consultor para organismos internacionales como la ONU, OIT, FAO y UNCTAD. Su trayectoria combina investigación rigurosa, experiencia internacional y una mirada crítica sobre los modelos económicos latinoamericanos.

Ha publicado trece libros en Bélgica, España, Venezuela y Chile. Con Editorial Forja ya presentó Capitalismo del siglo XXI.

Cobre. El metal de la discordia. Crónica de un saqueo ya está disponible en librerías y en la tienda online de Editorial Forja www.editorialforja.cl, tanto en formato impreso como digital.

Santiago en 100 palabras lanzó histórica edición

El concurso de cuentos breves, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, comenzó a celebrar sus 25 años de historia con una instalación en gran formato que reunió a cientos de personas en la Plaza de Armas, quienes escribieron cómo se imaginan Santiago en el futuro. 

Las historias fueron entregadas en una cápsula del tiempo al Museo Histórico Nacional. 

La convocatoria de la XXV edición aniversario de Santiago en 100 Palabras estará abierta hasta el 30 de abril de 2026.

 Todas las personas podrán enviar un máximo de 5 cuentos a través de www.santiagoen100palabras.cl y en los buzones repartidos en distintos lugares de la ciudad. 

Con un gesto que une memoria, escritura y futuro, Santiago en 100 Palabras realizó el lanzamiento de su convocatoria número 25 con una gran instalación urbana: una mesa de más de 30 metros de largo instalada en de la Plaza de Armas invitó a niñas, niños, jóvenes y adultos a responder la pregunta ¿Cómo te imaginas Santiago en el 2050? 

Esta mesa, que funcionó como un gran lienzo colectivo, se llenó de palabras, frases e ilustraciones que reflejan las esperanzas y sueños de una ciudadanía activa y creativa. Todos estos relatos recopilados fueron entregados en una cápsula del tiempo al Museo Histórico Nacional, y busca crear un puente literario entre el presente y las próximas generaciones. 

Junto a esta acción simbólica, se distribuyeron gratuitamente miles de ejemplares del libro con los 100 mejores cuentos de la edición XXIV del concurso, continuando con la tradición de democratizar la lectura y escritura, celebrando el talento local. 

Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, destacó el sentido comunitario del lanzamiento: “No solo lanzamos una convocatoria histórica, sino que celebramos un proyecto que durante un cuarto de siglo se ha consolidado y que forma parte de la identidad cultural de nuestro país.

Esta gran instalación nos permitió reunir a personas de todas las edades, invitándolas a conectar con su creatividad para imaginar y compartir sus distintas visiones sobre el Santiago del futuro. Nuestra ciudad se escribe y se construye entre todas y todos, y este proyecto busca escuchar esas voces y darles un espacio de expresión”. 

Ximena Ossa, Head de Asuntos Corporativos de BHP, añadió: “Escondida | BHP acompaña a Santiago en 100 desde hace 25 años, donde hemos experimentado en primera persona cómo permite a los ciudadanos encontrarse y reflexionar colectivamente.

Ver a cientos de personas escribiendo juntas en la Plaza de Armas refleja cómo se valora esta iniciativa única, que ya no sólo está en Santiago, sino que en más de 10 ciudades del mundo. Santiago en 100 Palabras es un orgullo para el país e invitamos a todos los ciudadanos que sigan siendo parte de esta historia y contribuir a que estas voces perduren en el tiempo”.

Convocatoria abierta hasta el 30 de abril de 2026

Bajo el lema “Una ciudad con cuento”, la nueva edición del concurso busca celebrar a Santiago como un territorio lleno de historias que se viven en la calle, los barrios, en la memoria y en la imaginación de sus habitantes. Así, invita a niños, niñas, jóvenes y adultos a escribir sobre la ciudad que habitan y participar por premios de hasta $2 millones de pesos. 

El concurso estará abierto hasta el 20 de abril de 2026 para recibir cuentos breves -con un máximo de 100 palabras- de personas de todas las edades y comunas del país. Los participantes podrán enviar sus historias a través de www.santiagoen100palabras.cl, donde también encontrarán las bases completas. Además, podrán depositar cuentos en papel en buzones ubicados en distintos lugares de la ciudad. 

En esta XXV edición se reconocerán 12 relatos, los que obtendrán un incentivo a la creatividad. El Primer Lugar recibirá $2.000.000; el Segundo Lugar: $500.000 y el Tercer Lugar: $250.000, además de tres menciones honrosas.

Las otras 6 categorías especiales, Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Talento Breve, Premio al Mejor Relato del Futuro y Premio al Mejor Relato de la Memoria, recibirán $250.000; y el Premio al Talento Infantil recibirá una biblioteca equivalente a $250.000, elegida por el propio o la propia finalista. 

Más de 300 actividades gratuitas.  

En el marco de la celebración de sus 25 años de historia, Santiago en 100 Palabras tendrá una nutrida programación gratuita que incluye talleres de escritura creativa en colegios, charlas magistrales con figuras como las autoras internacionales, Camila Sosa Villada y Siri Hustvedt; la IV Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Cerro San Cristóbal, y la ceremonia de premiación en el Teatro Municipal de Santiago en julio de 2026. 

Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, celebra así un cuarto de siglo invitando a los habitantes de Santiago a escribir, imaginar y dejar un registro sobre la ciudad en la que viven. 

Más detalles del concurso y sus actividades gratuitas en las redes sociales @santiagoen100palabras, en Facebook, Instagram y Tiktok.

Del pueblo maldito en Chile: Las revoluciones mestizas (1820-1910)

Gabriel Salazar

Este libro, concebido originalmente en 1984-1985 como segundo volumen de Labradores, peones y proletarios, permaneció inédito durante décadas debido al contexto político chileno y a las múltiples tareas que su autor debió enfrentar.

Es así como luego de cuatro décadas, hoy nos alegra presentar este volumen tan esperado, que nace de una reflexión de largo aliento, y por lo tanto de una mirada histórica madurada.

Si bien, como decíamos, da continuidad a la investigación iniciada en Labradores, peones y proletarios, tenemos que agregar que es también un libro nuevo: la lectura crítica de un país desde la experiencia acumulada y desde una cercanía humana e intelectual distinta con sus protagonistas.

Aquí, los antiguos «peones» se revelan como un «pueblo mestizo» y como los «pueblos malditos» que, a lo largo de siglos, fueron privados de territorio, comunidad y derecho propio.

Y este libro viene a reconstruir la larga lucha de ese pueblo sin «pueblo», marcado por las herencias del absolutismo europeo, por la colonización y por el dominio de un patriciado mercantil que impidió su integración plena a la vida republicana.

Entre 1760 y 1910 desfilan resistencias, exclusiones, masacres y sueños inconclusos, mientras la voz del historiador ilumina cómo estas comunidades buscaron, una y otra vez, constituirse como sujetos de soberanía.

Sin duda este volumen no solo es un texto imprescindible para nuestra historiografía, sino que es también un gesto de restitución, así declarado por su autor: reconoce la profundidad de las maldiciones históricas que han pesado sobre el pueblo mestizo y recupera su intento persistente por construir una historia liberadora.

En estas páginas, la historiografía se vuelve testimonio, memoria y acto de fraternidad con quienes, desde la precariedad, proyectaron –y aún proyectan– una república verdaderamente común.

DEL AUTOR

Gabriel Salazar Vergara (1936). Es profesor de Estado en Historia y Geografía (1963). Además, estudió Filosofía (1963) y Sociología (1969), estudios realizados todos en la Universidad de Chile. Obtuvo el grado de Doctor en Historia Económica y Social por la University of Hull, Inglaterra (1984).

Su campo de estudio es la Historia Social de Chile Contemporáneo (siglos XIX y XX). Luego del golpe de Estado civil militar, fue detenido en 1975 y liberado en 1976, después de pasar por los centros de detención de Villa Grimaldi y Tres Álamos, saliendo al exilio ese mismo año. Regresó a Chile en 1985.

3I/ATLAS: el cometa interestelar que se acerca a la Tierra y lo que se sabe sobre él

 Viajando a una velocidad cercana a los 60 kilómetros por segundo, este cometa se desplaza por el espacio a tal rapidez que, en términos comparativos, un recorrido desde Arica hasta Punta Arenas tomaría apenas un minuto.

Este viernes 19 de diciembre, el cometa 3I/ATLAS alcanzará su punto más cercano a la Tierra, un hito astronómico que ha despertado interés a nivel mundial. Se trata del tercer objeto de origen interestelar detectado por astrónomos y descubierto por el observatorio ATLAS, el que está diseñado para identificar asteroides y cuerpos que podrían representar un riesgo de impacto para nuestro planeta.

Los Investigadores Adscritos del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y estudiantes de postgrado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), Juan Pablo Carvajal, Baltasar Luco y Rohan Rahatgaonkar, junto a su profesor, el Dr. Thomas Puzia, Investigador Principal del CATA y académico de la UC, han estudiado el cometa a partir de observaciones obtenidas con el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral (ESO), lo que ha permitido profundizar en su composición, dinámica y origen interestelar.

¿Qué es 3I/ATLAS?

Del nombre, 3I se refiere a que es el tercer objeto interestelar que visita nuestro sistema solar. ATLAS se refiere al observatorio que lo descubrió, que fue diseñado para detectar asteroides u objetos en y fuera del sistema solar que puedan representar un peligro de impacto.

El origen de este objeto proviene de otra estrella distinta al Sol, viajando durante miles de millones de años antes de ingresar por primera vez a nuestro Sistema Solar. De acuerdo con los astrónomos, los estudios de su dinámica, velocidad y ángulo de entrada sugieren la idea de que su nacimiento estuvo en nuestra galaxia.

“Podemos decir que proviene desde el disco grueso de la Vía Láctea, aunque de momento no es posible identificar una estrella específica. Durante su largo viaje pudo haber tenido encuentros con otras estrellas y que su trayectoria podría remontarse a tiempos anteriores a la formación del Sistema Solar”, señala Baltasar Luco.

Respecto a su tamaño, las observaciones del Telescopio Espacial Hubble (HST) indican que el núcleo de 3I/ATLAS tendría un diámetro estimado entre 440 metros y 5,6 kilómetros. Rohan Rahatgaonkar ofrece una comparación cercana para dimensionarlo.

“La torre del Costanera Center en Santiago mide 300 metros de altura, así que el núcleo del cometa podría ser aproximadamente de 1,5 a 19 veces más grande que ésta”, comenta el astrónomo, destacando además que la coma (la nube de gas y polvo que lo rodea) se extiende mucho más allá del núcleo, alcanzando miles de kilómetros.

Otro de los aspectos más fascinantes de este cometa es su velocidad y composición, viajando a unos 60 kilómetros por segundo, una rapidez que, en palabras de Juan Pablo Carvajal, “un viaje de Arica a Punta Arenas tomaría alrededor de un minuto”. 

Su núcleo está compuesto por hielo, polvo y material rocoso, pero con una química particularmente interesante. Observaciones en las que ha participado el equipo del CATA detectaron, en sus primeras etapas, vapores de níquel y hierro, además de compuestos basados en carbono, en proporciones poco comunes de cometas del Sistema Solar. 

Con el paso del tiempo y su acercamiento al Sol, el calentamiento ha ido modificando su superficie, haciendo que su química se asemeje más a la de los cometas solares, lo que entrega pistas sobre el procesamiento del material expuesto. 

La trayectoria del cometa también ha sido objeto de seguimiento constante. “Su camino no ha cambiado de forma abrupta, pero sí presenta variaciones asociadas a procesos físicos propios de los cometas. Al acercarse al Sol se “sublima” o eyecta material y pierde masa, lo que provoca una aceleración no gravitatoria que cambia su trayectoria”, indica Baltasar Luco. Aún así, recalca que estas variaciones “son monitoreadas permanentemente por distintos telescopios y que su órbita se actualiza de manera recurrente”. 

¿Por qué no hay imágenes detalladas de este objeto? 

A pesar del interés que genera, obtener imágenes detalladas del cometa no es sencillo. Baltasar Luco explica que esto se debe a una combinación entre su pequeño tamaño físico y la gran distancia a la que se encuentra. 

“Su tamaño angular es tan reducido que los telescopios actuales no pueden resolver detalles en su superficie”, explica el Investigador Adscrito de CATA. No obstante, aclara que estructuras como la coma y la cola, que se extienden por miles de kilómetros, sí pueden ser captadas, especialmente con instrumentos de campo de visión amplio. 

Estas extraordinarias características han derivado en distintas hipótesis y teorías acerca de este objeto interestelar. Sin embargo, Juan Pablo Carvajal afirma que “todo indica que se trata de un cometa de composición muy primitiva, que ha mantenido una química muy preservada desde su formación en torno a otra estrella de nuestra galaxia. No hay evidencia de que se trate de un objeto creado artificialmente o de vida extraterrestre”, explica el astrónomo. 

Aunque el término “punto más cercano” puede generar inquietud, los investigadores adscritos recalcan que 3I/ATLAS pasará a una distancia completamente segura. Su perigeo (posición de mayor proximidad a la Tierra) ocurrirá este viernes 19 de diciembre. 

Rohan Rahatgaonkar afirma que no hay absolutamente ningún peligro de colisión. “El espacio es verdaderamente inmenso, los astrónomos utilizan una unidad especial llamada Unidad Astronómica (UA), que es la distancia promedio entre la Tierra y el Sol, aproximadamente 150 millones de kilómetros. Para poner esto en perspectiva, la Luna está a 0.0026 UA de la Tierra, unos 384,400 km”, explica. 

Además, agrega que “el cometa 3I/ATLAS en su aproximación más cercana este 19 de diciembre estará aproximadamente a 1.8 UA de distancia, unos 270 millones de kilómetros. Esto es casi el doble de la distancia entre la Tierra y el Sol, por lo tanto, no representa absolutamente ninguna amenaza de colisión”. 

El grupo comenta que el cometa es demasiado tenue para verlo a simple vista. Sin embargo, se puede observar a través de binoculares potentes o un telescopio amateur.  

“Desde Chile, el cometa estará en la constelación de Leo, cerca de Regulus, que es la estrella más brillante. 

La mejor hora de observación será alrededor de las 03:30 a las 04:30 de la madrugada de los días 19 y 20 de diciembre, mirando hacia el este-noreste cuando esté en el punto más alto en el cielo”, concluye Rohan Rahatgaokar. 

Por último, en el marco de este hito astronómico, CATA realizó este viernes 19 de diciembre una transmisión especial en conjunto con BioBioChile. En esta instancia, el Dr. Thomas Puzia, Investigador Principal del CATA y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, abordó este hito astronómico, comentó las imágenes del cometa y respondió a preguntas del público. 

Transmisión disponible en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=FYIHeypbWEw

Ministerio de las Culturas comienza entrega de resultados de primeras líneas de Fondos Cultura 2026

Más de $11.300 millones se adjudicaron 657 proyectos culturales y artísticos seleccionados en la primera entrega de los Fondos Cultura 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Esta primera tanda de resultados contempla 15 líneas del Fondo Audiovisual, Fondo del Libro y la Lectura, Fondart Nacional, Fondo de la Música y Fondo de las Artes Escénicas. 

Este viernes 19 de diciembre se anuncian los proyectos seleccionados de cinco líneas del Fondo Audiovisual y dos del Fondo del Libro y la Lectura:  

Fondo Audiovisual: Difusión, exhibición e implementación audiovisual, Distribución de cine, Formación grupal, Investigación, y Becas Chile Crea. 

Fondo del Libro y la Lectura: Fomento a la industria (modalidad Apoyo a festivales y ferias del libro) y Becas Chile Crea. 

El lunes 22 de diciembre se presentan los resultados de dos líneas del Fondart Nacional y cuatro del Fondo de la Música: 

Fondart Nacional: Organización de muestras, ferias y encuentros y Becas Chile Crea. 

Fondo de la Música: Actividades formativas, Investigación y registro de la música nacional, Música en vivo y ferias, y Becas Chile Crea. 

El martes 23 de diciembre se anuncian los proyectos seleccionados de dos líneas del Fondo de las Artes Escénicas: Festivales y Encuentros y Becas Chile Crea. 

Los Fondos Cultura tienen como ejes centrales el fortalecimiento y descentralización de la creación artística, el fomento del trabajo y el empleo cultural, y la disminución de las brechas de género en los proyectos seleccionados. 

En cuanto al primer eje, las 15 líneas en conjunto entregarán $7.671 millones a 439 proyectos de regiones distintas a la Metropolitana, lo que representa el 67,7% de los recursos y el 66,8% de las iniciativas seleccionadas. Todas las regiones del país cuentan con proyectos adjudicados. 

En el ámbito del fomento del empleo cultural, los 657 proyectos seleccionados consideran la participación de más de 2.200 trabajadores y trabajadoras de la cultura, quienes en términos de contratos y asignaciones recibirán $3.650 millones. 

En relación a la disminución de las brechas de género, los resultados muestran que los equipos de trabajo de las iniciativas seleccionadas están compuestos mayormente por mujeres, con un 55,6%. 

Las líneas anunciadas en este primer grupo de resultados corresponden a iniciativas que se desarrollan a principio de año, como ferias, festivales, encuentros y muestras, al igual que proyectos de formación e investigación. 

Una de las principales novedades de esta versión de Fondos Cultura es la creación de una plataforma digital para la firma de convenios, como parte de la Transformación Digital del Estado.

La incorporación de esta nueva plataforma permitirá automatizar el proceso, lo que se traducirá en la disminución de los tiempos de elaboración y tramitación de los convenios y la agilización de las respectivas resoluciones aprobatorias y las transferencias de recursos a los proyectos seleccionados.

Los responsables de los proyectos podrán revisar a través de esta plataforma todos los avances de estos procesos.  

La firma de convenios será únicamente a través de esta nueva plataforma. Para utilizarla las personas naturales de proyectos seleccionados deberán contar con su Clave Única, mientras que, en el caso de las personas jurídicas, será el representante legal quien deberá tener esta herramienta digital.

La notificación de los seleccionados incluirá toda la información necesaria para iniciar de una buena forma este proceso (más información en: https://www.fondosdecultura.cl/ayuda/procedimientos-posteriores-a-la-postulacion-reclamaciones-otros/#convenio). 

Los resultados de las 29 líneas restantes se entregarán la segunda quincena de enero de 2026. 

Más información y listado de seleccionados en https://www.fondosdecultura.cl/resultados/.

Escuela de Verano Teatro UV ofrece valiosas instancias de formación para la comunidad porteña

 Desde el martes 6 al viernes 16 de enero se realizará la primera Escuela de Verano Teatro UV, donde habrá cinco talleres para públicos diversos, una oportunidad de formación dirigida por artistas y docentes de trayectoria reconocida, con experiencia profesional en teatro, cine y artes interdisciplinarias.  

Tamara Figueroa, Coordinadora del Área de Creación, señala: “La Escuela de Verano Teatro UV es un plan piloto donde se busca responder a las necesidades de la comunidad, fortaleciendo la impronta formativa de excelencia de Teatro UV, siendo un beneficio para estudiantes, artistas y comunidades culturales de Valparaíso”.   

Amanda Borgoño, Productora de Sala Negra Juan Barattini Carvelli, comenta: “Es importante darle continuidad a la programación de la Escuela de Teatro UV durante enero, posterior al cierre del año académico. 

Consideramos que Sala Negra puede seguir profundizando el lazo con los diversos públicos y comunidades con las que nos relacionamos, generando diálogo y vínculos virtuosos”.   

Desde el 6 al 16 de enero es la residencia artística de Van Jesus en la octava versión de “NAVICULAR, Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo”. Esta microresidencia de creación en performance integra prácticas corporales, exploración sensorial y reflexión situada. Actividad gratuita.  

Los días 6, 8, 13 y 15 de enero, Cristián Lagreze impartirá “Hacia la Puesta en escena. Taller de Teatro Comunitario”, siendo un espacio de encuentro, creación y exploración escénica donde se trabajará con vecinas y vecinos del Cerro Mariposas a partir del vínculo entablado con la comunidad gracias a Escalera Arriba, Encuentro Teatral en los Cerros.

El taller cierra con una muestra final en Sala Negra Juan Barattini Carvelli el viernes 16 a las 17:00 horas. Actividad gratuita, previa inscripción.  

El miércoles 7, viernes 8 y viernes 16 se realizará el “Taller de Interpretación Audiovisual”, facilitado por Sebastián Ayala, taller que ofrece una aproximación teórico-práctica y progresiva a los fundamentos de la actuación frente a cámara, dirigido a actores y actrices profesionales, de oficio o con formación previa, que busquen comprender las lógicas expresivas del lenguaje audiovisual a través de ejercicios grabados, visionado guiado y trabajo de escenas. Actividad pagada, previa inscripción.     

El lunes 12, martes 13 y miércoles 14, Luis Moreno facilitará el “Taller de Cuerpo e Imagen – Experimentaciones Corporales en el campo de la Visualidad”, donde se propone una aproximación corporal al estudio de las imágenes desde un marco teórico contemporáneo a través de ejercicios corporales y prácticas performativas. Actividad gratuita, previa inscripción.  

Claudia Cabezas facilitará la Masterclass “Del Guion a la Acción”, dirigida a actores y actrices con formación previa que busquen profundizar y perfeccionar su trabajo interpretativo en el ámbito audiovisual, orientada al desarrollo de herramientas técnicas y expresivas acordes a las exigencias actuales del cine y la televisión. Son dos días de formación a convenir. Actividad pagada, previa inscripción.  

Sebastián Ayala, facilitador del Taller de Interpretación Audiovisual, comenta: “Es muy importante que existan estos espacios, donde se genera sinergia entre colegas, nuevos vínculos.

En el taller se abordarán conceptos básicos y necesarios en torno a la interpretación audiovisual, a propósito de los encuadres, movimientos de cámara, el desarrollo de la marca personal que impulse la carrera de actrices y actores ante cámara, y también algunos elementos que tienen que ver con el marco legal audiovisual chileno”.  

El 15 de enero habrá una función de “ATACAMA”, de Théâtre Spirale, con un equipo conformado por residentes de Suiza y Chile, obra teatral, musical y en imágenes sobre la migración, la memoria y la extracción minera.  

Los formularios de inscripción y mayor detalle de las actividades están disponibles en el Instagram @salanegrajbc. 

En Puerto Williams presentan libro que rescata historia de las navegantes yagan

  En el marco del V Encuentro de Arqueología y Patrimonio en el Onashaga (canal Beagle) y en la sede de la Comunidad Yagan Bahía Mejillones en Villa Ukika se desarrollaron dos actividades orientadas a poner en valor la historia y el patrimonio cultural del territorio. 

El Museo Territorial Yagan Usi–Martín González (MYTU–MGG) de Puerto Williams y la sede de la Comunidad Yagan Bahía Mejillones en Villa Ukika fueron los lugares donde se desarrolló las dos presentaciones del libro Las navegantes yagan. Kučikipayamalim, escrito por la antropóloga Macarena Libuy Hidalgo. 

La obra, que fue publicada tras seis años de investigación, rescata y pone en valor el rol protagónico que las mujeres del pueblo yagan desempeñaron tradicionalmente en la navegación de los canales australes. 

La actividad en el museo se realizó en el marco del V Encuentro de Arqueología y Patrimonio en el Onashaga (canal Beagle) y se trató de un conversatorio integrado por la autora Macarena Libuy; Andrea Navarro, editora del libro; Amelia Mansilla, profesora y encargada del sello intercultural del Liceo Bicentenario Donald Mc-Intyre Griffiths y Camila Barría, quien forma parte de la comunidad yagan y es encargada de educación del MYTU–MGG. 

La instancia fue moderada por Guillermina Saldivia, encargada de colecciones del MYTU–MGG. Posteriormente, se llevó a cabo una actividad en la sede de la Comunidad Yagan Bahía Mejillones de Villa Ukika, donde la autora y editora hicieron entrega de libros a la comunidad y a las familias que participaron en la investigación. 

Ambas instancias consideraron la donación de 100 ejemplares y fue apoyado por la Vicerrectoría de Investigación y Creación Artística de la UACh y Aerovías DAP. 

“Estamos muy felices de haber realizado este proyecto editorial y de sellar el proceso entregando ejemplares a la comunidad protagonista de estas historias. 

Hemos tenido muy buena recepción y esperamos que el libro, ya presente en el Liceo Bicentenario Donald Mc-Intyre Griffiths y las familias de la comunidad yagan y Puerto Williams, sea un aporte en la memoria crítica y en la reflexión y acciones en relación con los pueblos originarios y en particular de las mujeres yagan”, explica la autora Macarena Libuy Hidalgo. 

“Con las dos actividades realizadas en isla Navarino y la entrega de ejemplares, cerramos un ciclo de una investigación y un proyecto editorial que se inició el año 2019. Para nosotras era muy importante volver al territorio donde comenzaron a escribirse estas historias”, asegura la editora de la obra, Andrea Navarro. 

A través de una cuidadosa revisión de fuentes históricas y de un trabajo etnográfico desarrollado en Isla Navarino, la publicación reconstruye las prácticas marítimas de quienes —según la historia oral, las crónicas y las etnografías— lideraban actividades como la navegación, el nado y la pesca. 

El proyecto editorial fue impulsado por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la UACh y contó con el apoyo del Alfred Wegener Institute (AWI) de Alemania. 

Las navegantes yaganes. Kučikipayamalim no solo rescata un capítulo poco difundido de la historia marítima del extremo sur, sino que también visibiliza los actuales liderazgos femeninos yagan en ámbitos políticos, culturales y comunitarios, abriendo un espacio para dialogar sobre el rol de las mujeres indígenas en la defensa del mar y sus territorios. 

La obra se encuentra disponible para descarga gratuita en www.centroideal.cl.

Gabriela Mistral a través de las artes visuales

La figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral llega a GAM con “La ronda infinita”, exposición que busca celebrar los 80 años del premio Nobel de la poeta con una recopilación de obras de 28 artistas mujeres de distintas generaciones.

Organizada por el Ministerio de las Culturas y GAM, la exhibición presenta más de 50 obras que incluyen instalación, dibujos, videos, escultura, xilografía, artesanía, textil, cerámica, óleos, fotografía, tapiz, serigrafía, entre otras, creadas entre 1960 y 2025.

Curada por Josefina de la Maza, la muestra propone un diálogo contemporáneo con los temas que atraviesan la obra mistraliana: la relación profunda con la naturaleza, los cuidados, la pedagogía y la experiencia femenina. La muestra reivindica así estas temáticas presentes en sus obras “Ternura” (1924), “Poema de Chile” (1967) y “Grandeza de los oficios” (1979).

Entre las artistas destacan Elisa Balmaceda, Gracia Barrios, Carolina Bassi, Catalina Bauer, Roser Bru, Paulina Brugnoli, Paula Coñoepan, Paula Dittborn, Nury González, Laura Rodig, Cecilia Vicuña, entre otras. Las obras provienen de colecciones privadas y también de CNCA, Biblioteca Nacional, MNBA, MAC, Fundación Roser Bru y Museo Gabriela Mistral de Vicuña.
 
El nombre de la exposición proviene del verso “¿En dónde tejemos la ronda?”, donde Mistral imagina una ronda en que niñas, niños y naturaleza se enlazan en un gesto de confianza, comunidad y creación colectiva.

La muestra retoma ese espíritu para iluminar su resonancia en un presente marcado por crisis ambientales y desigualdades. Desde allí, las obras reunidas invitan a pensar diversos futuros posibles.

“Estamos muy contentos de inaugurar esta muestra y cito a la propia curadora, que dice: ‘¿Cuántas gabrielas hay en Gabriela? ¿Cuántas versiones e imágenes pueden existir de una misma? Niña, joven, mujer, madre, amante, alumna, maestra, poeta, intelectual, diplomática’.

Siempre pensamos que precisamente desde las artes visuales, se podía abordar todas estas múltiples gabrielas”, comentó el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alfonso Arenas.

La exposición invita a pensar y mirar a Mistral desde las artes visuales. No ilustra su vida y obra, sino que intenta hacer visibles algunas sensibilidades compartidas que aparecen en el trabajo de la poeta y en las obras de artistas mujeres de distintas épocas.

“Para GAM, Gabriela Mistral representa mucho más que un nombre: es un principio rector que guía nuestra visión cultural, educativa y social. Su legado como poeta, pensadora humanista, pedagoga y defensora de los pueblos latinoamericanos, inspira nuestro trabajo cotidiano y nuestra proyección futura. Ser el Centro Cultural Gabriela Mistral es una responsabilidad y una promesa.

 La promesa de seguir siendo un espacio donde la cultura se vive, donde el arte transforma y donde el pensamiento mistraliano sigue vivo, inspirando nuevas generaciones y nuevas formas de habitar el mundo”, señaló Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

La exposición estará abierta hasta febrero de 2026 de martes a domingo de forma gratuita y contempla una serie de visitas mediadas (martes, jueves, sábado y domingo) y actividades paralelas de lectura.

Hasta 28 Feb
Ma a Sá — 10 a 21 h. Do — 10 a 20 h
Entrada liberada

Ñuble Cine impulsa el cine hecho en la región con una muestra de obras locales Hecho en Ñuble

El Festival de Cine Nacional de Ñuble continúa consolidándose como una plataforma clave para el desarrollo del cine en la región, articulando la exhibición, formación y proyección de obras locales.

Hecho en Ñuble: Cine creado desde el territorio 

La muestra Hecho en Ñuble es una sección no competitiva del festival dedicada a exhibir trabajos audiovisuales realizados por creadoras y creadores de la región permitiendo que sus obras circulen en pantalla grande y se encuentren con el público local.

Este espacio busca poner en valor la diversidad de miradas, relatos y lenguajes que emergen desde el territorio, visibilizando procesos creativos que dialogan con la identidad local, la memoria y el presente de Ñuble.

"Olvidarte" de Marcelo Pavés 

En esta edición, Hecho en Ñuble reunirá nueve obras seleccionadas, entre ellas cinco videoclips y cuatro cortometrajes realizados por creadores de la región, consolidándose como una vitrina para el cine que se crea desde Ñuble, abarcando relatos que transitan entre paisajes rurales, territorios cordilleranos y escenarios urbanos de Chillán y sus alrededores.

Selección de videoclips 

“Olvidarte” de Marcelo Pavés, dirigido por Camilo Vásquez; “Los Buenos Muchachos” de El Sueño de Otros, dirigido por Nelson Jiménez; “Flora Africana” de Sebastián Orellana, dirigido por Pablo Stojanovic; "Agua sin Calma” de Paz Jiménez, dirigido por Freezy; “La desaparecida” de Pluma Antonella, dirigido por Bárbara Arce Bastías.

Selección de Cortometrajes

“Plato de agua” de Rodrigo Faúndez; “La muñeca de trapo” de Edén Rodríguez; “Ñublefest, 20 años” de David Quezada Candia; “Llamas de Honor” de Bryan Díaz.

“Llamas de Honor” de Bryan Díaz.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán, y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Próximamente se informará la programación completa del festival, además de los detalles para el retiro de entradas, las cuales podrán obtenerse en nublecine.cl o de manera presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán. Todas las actividades del festival son gratuitas y serán anunciadas a través de los canales oficiales de @nublecine.

El Teatro Nacional Chileno se adjudica fondo de BancoEstado

Este viernes el Teatro Nacional Chileno recibió de manos de Daniel Hojman, presidente de BancoEstado el premio del Fondo de Apoyo al Cine y al Teatro 2025 que reconoció a la obra Noche de reyes y otras 5 producciones.

Este premio consistente en un apoyo monetario de 35 millones de pesos para cada compañía y $100 millones para las producciones audiovisuales que permitirá, en el caso de equipo de la sala Antonio Varas, hacer circular el clásico de Shakespeare por otras ciudades del país.

Un hito para el TNCh

Cristian Keim, director del TNCh, valoró profundamente el anuncio, destacando la relevancia de la obra seleccionada. "Que Noche de reyes, bajo la dirección de Rodrigo Pérez, obtenga este financiamiento para itinerar es un hito significativo. Cobra mayor relevancia al ser la pieza con la que conmemoramos el 70.º aniversario de la Sala Antonio Varas, siendo además distinguida como la mejor obra de 2024 por el Círculo de Críticos de Arte", señaló Keim.

El director agregó que este logro llena de orgullo al elenco y al equipo, confirmando la presencia del TNCh en Iquique, Alto Hospicio, ciudades de la Región de Valparaíso y diversas comunas de la Región Metropolitana.

Por su parte, Rodrigo Pérez, director escénico de la obra comentó “Me parece maravillosa la posibilidad de circular. Se dice que es un regalo para las personas, pero también es un regalo para uno que vuelve a rencontrarse con lo que uno estudió. La vocación tenía que ver con que el país disfrutara del trabajo que uno hace o que reflexionara con uno sobre los temas que se han puesto en escena.

Ahora también agradece, sin embargo, el Estado debería seguir proveyendo de las condiciones para que esto ocurra fluidamente. Esta iniciativa es digna de todos los agradecimientos, pero nos hace pensar en que esto debiera ser hasta que la circulación se haga costumbre”.

Cultura expandida

El presidente de BancoEstado, Daniel Hojman, planteó que el Fondo forma parte de una política estratégica de la entidad financiera, que en su rol de banca pública busca apoyar el desarrollo integral de todos quienes viven en el país.

“Este fondo busca ampliar el acceso al cine y al teatro, permitiendo que más personas, en más territorios, puedan encontrarse con nuestras historias. Hoy celebramos a los proyectos ganadores, que no solo representan talento y creatividad, sino también la diversidad de miradas que enriquecen al país”, señaló.

Paulina Urrutia, presidenta del jurado señaló que: “Ya llevamos más de cien obras en dos años que han postulado a este fondo y se sabe lo que significa y lo importante que es: que las obras accedan a nuevos públicos en ciudades y regiones a lo largo y ancho del país […] extendiendo la posibilidad de que las obras lleguen a más personas”.

Los ganadores

En teatro, los fondos buscan reforzar la circulación de montajes ya estrenados, extendiendo su periodo de exhibición y facilitando presentaciones en distintos teatros regionales para acercar estas obras a nuevos públicos, mientras que, en el caso del cine, estos recursos están destinados a financiar la etapa de distribución de las películas; es decir, su llegada a salas, campañas de marketing y acciones de promoción que permitan ampliar sus audiencias.

En esta edición, los montajes teatrales ganadores son Vampyr, escrita y dirigida por Manuela Infante; Tormenta, dirigida por Francisco Arrazola y Alluitz Riezu; y Noche de reyes, producida por el Teatro Nacional Chileno y dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez.

Estas obras iniciarán su circulación durante 2026 en localidades como Alto Hospicio, Ovalle, Quilpué, Til Til, Paillaco, Constitución, Castro, Villarrica, Coyhaique y Punta Arenas, entre otras

El año pasado el respaldo a la circulación de obras de teatro permitió que en 2025 más de 12 mil personas asistieran a más de 20 funciones en distintas localidades del país, como Curicó, Chillán y Panguipulli, entre otras, con las obras “Cecilia, la incomparable”; “Temis” y “El carnaval de los animales”.

Sobre el jurado

El jurado de este proyecto estuvo presidido por la actriz y ex presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Paulina Urrutia, e integrado por el dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón; la productora argentina Lucía Meik, especialista en la distribución internacional de largometrajes latinoamericanos; Gerardo Valle, encargado de Programas Internacionales del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas; Javier Valenzuela, secretario ejecutivo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas; y, finalmente, Daniel Hojman, presidente de BancoEstado, junto a Verónica Pinilla, gerenta de Asuntos Públicos y Sostenibilidad del banco.