jueves, 3 de abril de 2025

Anuncian fecha y programa de la 8va edición del Encuentro De charango y otras hierbas

El Encuentro De charango y otras hierbas celebrará su 8va versión los días 25 y 26 de abril de 2025, en el Teatro Municipal de La Florida. Este evento se ha consolidado como un importante espacio de encuentro para los cultores del charango, y este año contará con una destacada participación nacional e internacional. 

Lo organiza el Taller Popular Merkén y financia el Fondo de la Música, con el apoyo de diversas entidades culturales, como el Teatro Municipal de La Florida. Para quienes deseen asistir, la entrada será liberada, pero hay que descargar su ticket desde el siguiente link: https://www.portaldisc.com/buscar/Encuentro%20de%20charango

En esta edición, participarán artistas de gran renombre como Agustina Gómez de Argentina, Luciel Izumi de Bolivia, Naysha Montes de Perú, Johan Lema de Ecuador y el dúo Fique y Maíz de Colombia. Además, representando a Chile estarán los músicos Fernanda Mosqueda y Felipe Valdés de Sankara, Bruno Meschi y Maite Espinosa y José Escobedo Dúo. Las presentaciones se llevarán a cabo el viernes 25 y el sábado 26 de abril, a partir de las 19:30 hrs., en el Teatro Municipal de La Florida, ubicado en Real Pontevedra 6665, La Florida.

El Encuentro no solo se limitará a conciertos, sino que también ofrecerá una serie de actividades paralelas como exposiciones de luthería, clases magistrales a cargo de los charanguistas invitados y conversatorios sobre el charango y su técnica. Estas actividades previas permitirán una mayor interacción entre los músicos y el público, brindando una valiosa oportunidad de aprendizaje para los músicos locales y emergentes.

Un aspecto destacado de este año es la consolidación del carácter internacional del Encuentro, manteniendo una fuerte perspectiva de género. Al igual que en la edición anterior, se busca reivindicar la participación femenina en el charango, al incluir a varias mujeres charanguistas en el programa. Además, se continuará fomentando el intercambio de experiencias entre artistas consolidados y nuevos talentos, lo que enriquecerá el panorama del charango en Chile.

También se ofrecerá una experiencia única con la presentación de un ensamble de charangos, que reunirá a todos los músicos invitados en una actuación conjunta, lo que promete ser uno de los momentos más emocionantes de la jornada. Ésta será una oportunidad invaluable para los músicos emergentes, quienes podrán compartir escenario con grandes maestros de América Latina.

Programa

Viernes 25 de abril

16:00 hrs charla Eduardo Cornejo "Mi camino como luthier"
17:30  Clase magistral Luciel Izumi (Bolivia).
19:30 Concierto: Sankara (Chile), Agustina Gómez (Argentina), Johan Lema (Ecuador), Naysha Montes (Perú) y Maite Espinosa y José Escobedo Dúo (Chile).

Sábado 26 de abril

15:00 Charla Jorge Olate "Escuela de luthería"
17:30 Clase magistral Naysha Montes (Perú).
19:30 Concierto: Fique y maíz (Colombia), Luciel Izumi (Bolivia), Bruno Meschi (Chile) y Ensamble de charangos.

Rockódromo anuncia convocatoria para sumarse al cartel de sus escenarios en todo el país

 Un nuevo ciclo de la Red Nacional de Festivales Rockódromo comienza. Desde julio próximo, una serie de conciertos públicos se desplegarán en cada región del país.

Y para completar el cartel de cada uno de ellos, el programa Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha abierto una nueva convocatoria, orientada a todas las bandas y solistas interesadas en mostrar y tocar en vivo sus creaciones originales y subir a escenarios como Chinchorro Sin Fronteras en Arica, Ruido Austral en Magallanes, o el festival nacional Rockódromo en Valparaíso. 

La convocatoria para ser parte de la Red Rockódromo 2025 estará disponible desde el lunes 7 de abril y se extenderá hasta el 7 de mayo. Durante ese mes, las personas interesadas deberán registrarse a través de un formulario al cual se accede desde postulacionesescuelasderock.cultura.gob.cl

Una vez completado el registro, los usuarios deberán inscribir a la banda, detallando cada uno de los integrantes de la agrupación, y compartir algunas muestras de su creación musical, como registros audiovisuales y links a sus perfiles en redes sociales y plataformas de streaming. Una vez concluido, un jurado evaluará todo el material y conformará los carteles regionales.

 El camino hacia Rockódromo 2025

Al postular a la Red Rockódromo, las bandas inscritas podrán participar en una serie de clases abiertas que se realizarán desde el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, Centex, ubicado en Sotomayor #233, Valparaíso. Estas se ofrecerán desde el día 26 hasta el 30 de mayo -siempre arrancando desde las 18.30 horas- y serán transmitidas a través del canal de YouTube de las Escuelas de Rock y Música Popular (www.youtube.com/@escuelasderock).

 La convocatoria anterior contó con 3.124 músicos y músicas inscritos, correspondientes a 803 bandas o proyectos musicales. De ahí, 356 músicos se presentaron en los escenarios Rockódromo de todo Chile, a bordo de 88 elencos musicales. 

Y al final de todo el ciclo, 27 agrupaciones saltaron desde sus escenarios regionales a presentarse en la edición 20 años del festival Rockódromo en Valparaíso. Nombres como Quivik, Samsara, Phuyu y La Fantasma, Eli Moya, Chimonos Chimonos, Dodo y muchos más se presentaron en 2024, compartiendo cartel con consagrados como Pettinellis, Los Ángeles Negros, Pascuala Ilabaca & Fauna, Álex Anwandter, Pentagram y La Floripondio. 

Toda la información para participar está disponible en escuelasderock.cultura.gob.cl. Desde allí también se puede acceder a la plataforma de postulación, disponible hasta el 7 de mayo en postulacionesescuelasderock.cultura.gob.cl.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta su temporada 2025

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) integrada por 75 jóvenes de entre 16 y 24 años, provenientes de las regiones Metropolitana y Valparaíso, bajo la guía de su actual director titular, Paolo Bortolameoli, compartirá batuta junto a destacados directores invitados durante el 2025. Todos de renombre internacional, quienes darán vida a programas variados, con imperdibles del catálogo clásico universal, como la Sinfonía N°5 de Beethoven.

La OSNJ llevará su música a importantes escenarios nacionales. Se presentará por cuarto año consecutivo en el Teatro CorpArtes, reconocido por su trascendencia en la escena cultural. También otorgará continuidad a sus presentaciones en el Teatro Municipal de Viña del Mar, el cual reabrió sus puertas el año 2024, con un renovado espacio con capacidad para más de mil personas. 

Otro espacio mítico que continuará siendo parte de su programación será el Teatro Aula Magna de la Universidad Federico Santa María. Finalmente, y luego de tres años, regresará al Teatro Municipal de La Pintana, acercando así conciertos de primer nivel a toda la comunidad presente en la Región Metropolitana, de manera gratuita, reafirmando el compromiso de la Fundación con la difusión de la música sinfónica en espacios culturales clave del país.

Sobre el inicio de temporada, el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, nos comenta que "Estamos muy contentos de dar inicio a esta nueva temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil OSNJ, donde un año más nuestros jóvenes pueden seguir creciendo y compartiendo su música con el público.
 

Este año, contaremos con una programación de gran nivel, con la participación de destacados directores invitados y repertorios que prometen emocionar y sorprender. Invitamos a todos a disfrutar de estos conciertos gratuitos y a ser parte de esta experiencia única que une a la comunidad a través de la música."

Por su parte Paolo Bortolameolli, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil OSNJ, comenta que “sin lugar a dudas, esta va a ser una linda temporada. Como todos los años tenemos una orquesta conformada por chicos que pasaron por un proceso de audición que hace que este sea un proyecto tan especial, porque finalmente cada temporada es una orquesta distinta integrada por jóvenes antiguos y nuevos. 

En este sentido, el primer programa es simbólico, ya que es el inicio de un proceso. De aprender a ser equipo, de aprender a tener un sonido de orquesta, siendo un punta pie inicial siempre muy significativo” y añade “me siento muy contento que iniciemos este año de la mano de Alejandra Urrutia. Una directora que además tiene una tremenda vocación pedagógica. Estoy absolutamente seguro que ser una experiencia muy provechosa para la orquesta”. 

El primer concierto de la temporada titulado Destino y Fe, será el 23 de abril a las 20:00hrs en el Teatro CorpArtes, bajo la dirección de la destacada directora Alejandra Urrutia. Actualmente es directora titular de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago y directora artística y musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo. 

A lo largo de su carrera ha trabajado con orquestas en Europa, Norteamérica y Latinoamérica, tales como la Biel Solothurn Orchestra, Ensemble Orchestral de París, Orquesta del National Arts Centre de Canadá, Cabrillo Festival of Contemporary Music Orchestra, New York Chamber Players, Orquesta de la American Academy of Conducting de Aspen, Orquesta Sinfónica Provincial de Córdoba, Orquesta del Sodre, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras. 

Sobre el concierto y repertorio Bortolameolli comenta que “es un concierto muy especial porque la Misa en sol menor de Bach es una obra que no se toca mucho, que nos tiene muy contentos poder interpretar, y que además se ejecutará junto con otro de los proyectos importantes de la fundación que es el Coro de Estudiantes FOJI, liderado por Cecilia Barrientos; así que me encanta que desde el comienzo de año se combinen estas fuerzas. 

En la segunda parte se podrá escuchar la ya súper conocida, amada y fantástica 5° Sinfonía de Beethoven, puntapié inicial que va a llenar a todos de una gran energía que los va a dejar contagiados para los programas que se vienen más adelante”. 

Por su parte Alejandra Urrutia, directora invitada de la OSNJ comenta “dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile es, sin duda, una experiencia muy significativa y emocionante. 

Para mí, tener la oportunidad de trabajar con jóvenes talentosos y apasionados por la música, es un honor y una experiencia gratificante el poder guiarlos y ver cómo crecen tanto artísticamente como personalmente y dirigir esta orquesta es una forma de contribuir al desarrollo cultural del país y fomentar el amor por la música clásica entre las nuevas generaciones.

Siento una profunda responsabilidad, pero también un gran orgullo de ser invitada a ser parte de una institución que tiene un impacto tan positivo en la vida de estos jóvenes y en la comunidad”. 

Sobre el concierto adelanta que el público puede esperar “una experiencia musical memorable y emotiva junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Presentaremos dos obras cuidadosamente elegidas que serán ejecutadas con pasión y profesionalismo por músicos talentosos. 

Los asistentes pueden anticipar un ambiente vibrante en el que la conexión entre el director y la orquesta se refleja en cada interpretación. Cada pieza contará con su propio carácter, brindando a la audiencia una variedad de emociones a lo largo del concierto.” 

“Finalmente, será una oportunidad para disfrutar de la música en un contexto comunitario, donde los espectadores podrán compartir su amor por la música con otros, creando recuerdos que perdurarán. Sin duda, será un evento que celebrará la música y su poder para unir a las personas.”  

La temporada también considera la difusión de música chilena, por medio del estreno de obras de compositores nacionales, creadas especialmente para orquestas integradas por niños, niñas y jóvenes. En este contexto, destacan el estreno de obras de la compositora germano-chilena Leni Alexander y del compositor chileno Rodrigo Cádiz.  

Programación OSNJ - Temporada 2025 

Primer programa:

Miércoles 23 abril, Teatro CorpArtes, dirige Alejandra Urrutia
Jueves 24 abril, Teatro Municipal de Viña del Mar, dirige Alejandra Urrutia
 

Segundo Programa:

Sábado 24 mayo, Universidad Técnica Federico Santa María, dirige Paolo Bortolameolli
Martes 27 de mayo, Teatro M. de la Pintana, dirige Paolo Bortolameolli
Jueves 29 de mayo, Teatro CorpArtes, dirige Paolo Bortolameolli
 

Tercer programa:

Jueves 3 julio, Teatro CorpArtes, dirige Pedro Pablo Prudencio

Sábado 5 julio, Teatro Municipal de Viña del Mar, dirige Pedro Pablo Prudencio 

Cuarto programa:

Jueves 21 agosto, Teatro CorpArtes, dirige Emmanuel Siffert

Sábado 23 agosto, Teatro Municipal de Viña del Mar, dirige Emmanuel Siffert 

Quinto programa:

Jueves 23 octubre, Teatro CorpArtes, dirige Paolo Bortolameolli

Sábado 25 octubre, U. Técnica Federíco Santa María, dirige Paolo Bortolameolli 

Sexto programa:

Miércoles 3 diciembre, Teatro CorpArtes, dirige Paolo Bortolameolli

Jueves 4 diciembre, Teatro Municipal de Viña del Mar, dirige Paolo Bortolameolli 

Sobre FOJI

 La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

miércoles, 2 de abril de 2025

De México hasta Chile: la música ranchera se toma Sala SCD Egaña este abril

 Desde hace décadas, la música ranchera ha trascendido fronteras, convirtiéndose en un fenómeno de masas que resuena con fuerza en Chile y el mundo. 

Con sus letras de desamor, valentía y tradición, el género ha encontrado un espacio privilegiado en el corazón de los chilenos, dando pie incluso a una evolución propia con los llamados "corridos chilenos".

Este abril, la Sala SCD Egaña será el epicentro de esta tradición musical con el ciclo "Rancheras y Corridos", que reunirá a tres exponentes del género: Ignacio Ruiz, La Rancherita y Las Bandidas Rancheras.

A lo largo de los años, la influencia de la música mexicana en Chile ha sido innegable. Desde la llegada de las primeras rancheras a través de la radio y el cine en las décadas de los 1920 y 1940, hasta la adaptación de sus estructuras narrativas por artistas locales, la música de charros y acordeones ha sabido reinventarse en la escena nacional.

Hoy, nombres como Ignacio Ruiz han llevado la propuesta un paso más allá, desarrollando los "corridos chilenos", una variante que mezcla el sentir de las historias locales con la estética del corrido mexicano.

El ciclo comienza el viernes 4 de abril con el propio Ignacio Ruiz, quien presentará su esperado álbum "Corridos Chilenos Vol.2". Conocido por su destreza al fusionar la esencia del corrido con temáticas y sonoridades propias de Chile, Ruiz promete un lanzamiento que marcará un antes y un después en su carrera.

 "Este disco es un tributo a nuestras historias, a la vida en los barrios, al esfuerzo y a la identidad que nos define. Estoy ansioso por compartirlo con ustedes", comenta el artista.

El viernes 11 de abril, el turno será de Caro Molina, La Rancherita, quien traerá un espectáculo cargado de emociones con "Sesiones Quita Penas". En este show íntimo, la artista buscará conectar con el público a través de sus interpretaciones llenas de sentimiento.

"Cada canción que canto lleva consigo una historia de superación y fortaleza. Quiero que mi música sea un refugio para quienes están sanando un corazón roto", expresa La Rancherita.

Finalmente, el domingo 27 de abril, Las Bandidas Rancheras cerrarán el ciclo con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Solita". 

Con una propuesta fresca y llena de energía, la agrupación femenina ha sabido ganarse un espacio en el género, apostando por letras que celebran la independencia y la autodeterminación.

"Esta canción es un himno para todas las mujeres que han encontrado su propia voz y camino. Estamos emocionadas de compartirla con ustedes", comentan.

Con un cartel que equilibra tradición e innovación, "Rancheras y Corridos" promete ser un hito para los amantes del género. Las entradas van desde los $5.000 y ya están disponibles en www.PortalTickets.cl.

Coming of age | Clásicos de Matiné de abril

 COMING OF AGE es el nombre del género cinematográfico en que sus personajes experimentan una transformación psicológica, moral y física propia del paso de la infancia a la adultez. 

Este mes de abril le dedicamos nuestros Clásicos de Matiné, recordando grandes historias e interpretaciones que antecedieron a BIRD (2024), la nueva película de Centro Arte Alameda Distribución, y a su joven protagonista, Bailey (Nykiya Adams).


Los cuatro largometrajes que componen este ciclo también están protagonizadas por jóvenes mujeres, encarnadas por actrices que comenzaron sus carreras muy jóvenes y cargaron con todo el peso de una película en su interpretación, con resultados impresionantes.

Nos remontamos a los años sesenta con Mouchette (1967), de Robert Bresson, un clásico francés que retrata la vida de una adolescente que con rebeldía enfrenta las precariedades de un entorno familiar quebrado por la enfermedad y el alcoholismo.

Avanzando hacia la década siguiente, llega Paper Moon (Peter Bogdanovich, 1973), protagonizada por la dupla actoral de verdaderos padre e hija, Tatum y Ryan O'Neil, que recorren Estados Unidos urdiendo pequeñas estafas juntos. Tatum ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por este papel cuando tenía solo 9 años.

Con Cría Cuervos (Carlos Saura, 1976) nos trasladamos a la España de fines del franquismo, con una historia que entrelaza generaciones desde una niña (Ana Torrent) que cree poder comunicarse con su madre fallecida (Geraldine Chaplin).

Un salto a los noventa nos trae Rosetta de Jean-Pierre y Luc Dardenne, película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1999, donde también ganó el Premio a Mejor Actriz su protagonista, Émilie Duquenne, a quien vimos hace poco en Close y recientemente fallecida a los 44 años.

 Con solo 18 años, deslumbró con un papel que sostiene todo el film.

Destacados exponentes del cine de No Ficción llegan a la 4ta edición del FRONTERA SUR LAB

Cineastas de Argentina, Colombia y regiones de Chile distintas a la metropolitana, más 3 destacados tutores de Argentina y Francia, arribarán hasta Concepción entre el 3 de abril y el 4 de mayo del 2025, para encontrarse en la 4ta versión de FS_LAB, el espacio  formativo de FRONTERA SUR,  Festival Internacional de Cine de No Ficción, que se ha posicionado con fuerza en la escena cinematográfica y audiovisual del continente americano, atrayendo más de un centenar de postulaciones en esta última convocatoria.

En esta ocasión el número de mujeres seleccionadas superó al de hombres de forma orgánica y no planificada, puesto que sus proyectos se destacaron por sobre la media, lo que alegró profundamente a la organización.

Actividades paralelas, abiertas y gratuitas.

Además de las tutorías y el espacio de experimentación fílmica, Gustavo Fontán (Argentina), Sophie França (Chile-Francia) y Pablo Mazzolo (Argentina), también realizarán actividades paralelas abiertas a todo público.

Denominadas “Compartir el Cine” este ciclo comenzará el 3 de abril a las 18.30 hrs. con Pesquisas y merodeos en las escrituras audiovisuales, de Gustavo Fontán,  donde se dialogará sobre aquello que acecha a un texto audiovisual, para Fontán: “algo así como el alma de un texto, eso que da vida y verdad a las palabras -después a las imágenes-, a las escenas, a los personajes”.

Mientras que el 17 de abril, a las 11.00 hrs. también en la Multisala de la Alianza Francesa Sophie França compartirá su forma de trabajo en torno al montaje Montaje, el lugar de lo inesperado.  

Finalmente, el miércoles 30 de abril a las 10.00 hrs. en el Dpto. Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, Pablo Mazzolo socializará su experiencia en torno a los procesos creativos en Transitar los bordes entre lo real y el sueño, en alianza con el Título de Producción visual de dicha casa de estudios.

Abrir el espacio a la comunidad, es fundamental para este proyecto, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual en su convocatoria 2023. 

En palabras de Cristian Saldía Ramírez, director del laboratorio: “Estamos muy contentos de que la cuarta edición del laboratorio vuelva a la presencialidad. 

Reconquista
Tuvimos dos ediciones online que, si bien nos conectaron con participantes distantes, no reemplazan el trabajo común y el encuentro directo entre participantes y tutores, quienes viajan desde diversas ciudades y países. 

Las dinámicas grupales y los espacios de diálogo e intercambio en el desarrollo de los proyectos son vitales en nuestro laboratorio, donde es fundamental el vínculo con la ciudad, el territorio y el colectivo” señala.

Sobre el laboratorio.  

Esta nueva edición contempla 3 módulos independientes que serán realizados de forma presencial, dos de ellos en formato de residencia con los tutores Gustavo Fontán, enfocado en la escritura; con Sophie França, centrado en el montaje para obras que cuentan con un primer corte, y con Pablo Mazzolo en el que se trabajará en la experimentación fílmica en 16mm en un módulo denominado “Fabricar el accidente”. 

Las y los seleccionados del primer y segundo módulo reciben una beca completa, para profundizar y potenciar en diversos aspectos del lenguaje cinematográfico, durante 4 días los proyectos propuestos, junto a sus guías.

Las y los seleccionados del último módulo tendrán cubiertas la asesoría y los materiales para ser parte del taller. Sin duda, una oportunidad única y una muy difícil decisión para el equipo de selección, quienes debieron evaluar que cada uno de los proyectos contara con originalidad, pertinencia, punto de vista y el estado de avance necesarios para ser parte de esta instancia. 

En esta oportunidad los resultados fueron muy equilibrados en materia de género, lo que se dio de forma completamente natural, en palabras de su director Cristian Saldía Ramírez “La selección resultó en un interesante equilibrio, incluso con una ligera mayoría de mujeres, reflejo de la calidad e interés de sus propuestas.

Estas abordan temas sociales, políticos y medioambientales relevantes para Chile y otros países, siempre explorando nuevas narrativas, formas estéticas y el lenguaje cinematográfico, tanto visual como sonoro."

ARROYO INVISIBLE de Delfina Carlota Vazquez de Buenos Aires, Argentina; TRES COGOLLOS DE PALQUI de Marí­a Paula Dí­az Carrasco de Ovalle, Chile y LA RECONQUISTA de Nathaly Dubi Cano Reyes, de Copiapó, también Chile; son las seleccionadas para el primer módulo de escritura.

 En tanto el grupo que trabajará con Sophie França está compuesto por Sergio Barón Páez, de Bogotá, Colombia, y su proyecto MOVIMIENTOS A DISTANCIA;  Rory Barrientos de Castro, Chile y el título EL NECIO y finalmente Nicolás Sánchez Cuadra de Lota, Chile con LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS.

 Finalmente, el módulo fílmico “Fabricar el Accidente” contará con la participación de Fernanda Vicens Fuentes de Chillán, región del Ñuble, Emiliano Salvador Urbina Hidalgo de San Felipe, Valparaíso e Isidora Gallardo de Illapel, región de Coquimbo. 

Sobre las actividades paralelas

Compartir el Cine FS_LAB 4  

Pesquisas y merodeos en las escrituras audiovisuales. Gustavo Fontán, 3 de abril Multisala Alianza Francesa, 18:30 hrs

¿Qué es lo que acecha una escritura? En principio, algo que intuimos qué está más acá o más allá, adelante o detrás de lo escrito, que tiene las cualidades de lo esquivo y del silencio. Algo así como el alma de un texto, eso que da vida y verdad a las palabras -después a las imágenes-, a las escenas, a los personajes.

Como es inalcanzable, desplegamos, para ir detrás de ese aliento, un conjunto de estrategias de rodeos y merodeos, con la atención de las vigilias, con la conciencia de la fugacidad de lo que anhelamos. De esto hablaremos en este espacio, de mis Cuadernos del merodeo (2024, Cielo Invertido ediciones) en particular, y de estas formas de pesquisa, en general.

Montaje el lugar de lo inesperado. Sophie França, 17 de abril Multisala Alianza Francesa, 11 hrs

Transitar los bordes entre lo real y el sueño.Pablo Mazzolo, miércoles 30 de abril, 10 hrs. Dpto. Artes Plásticas UDEC en alianza con Título de Producción visual

Seleccionados y seleccionadas

FRONTERA SUR LAB. 4º Laboratorio de Cine de No Ficción, Concepción, Chile.

MÓDULO 1: Escribir para decir el grito, para transformarlo 

TUTOR: Gustavo Fontán (Argentina)

ARROYO INVISIBLE de Delfina Carlota Vazquez / Buenos Aires, Argentina

TRES COGOLLOS DE PALQUI de Marí­a Paula Dí­az Carrasco / Ovalle, Chile

LA RECONQUISTA de Nathaly Dubi Cano Reyes / Copiapó, Chile

Copia de Fontán FS_LAB 1 
MÓDULO 2: Inventar el propio método

TUTORA: Sophie França (Chile-Francia)

MOVIMIENTOS A DISTANCIA de Sergio Barón Páez / Bogotá, Colombia

EL NECIO de Rory Barrientos / Castro, Chile

LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS de Nicolás Sánchez Cuadra / Lota, Chile

MÓDULO 3: Fabricar el accidente, TUTOR: Pablo Mazzolo (Argentina),

Fernanda Vicens Fuentes / Chillán, Ñuble. Emiliano Salvador Urbina Hidalgo / San Felipe, Valparaíso, Isidora Gallardo / Illapel, Coquimbo. 

Compositor y director Carlos Zamora ofrecerá Clase Magistral en el Centro para las Artes Zoco

El destacado músico y académico chileno repasará su trayectoria, desde sus inicios en el altiplano atacameño hasta su ingreso a la Real Academia de Música de Londres, en un íntimo encuentro con el público en el espacio de Lo Barnechea.

Zamora reflexionará además sobre el oficio de la composición en Chile y los desafíos de forjar una carrera en la música clásica. La cita es el martes 8 de abril a las 19:30 horas. Entradas a la venta en Punto Ticket.

Nacido en Calama en 1968, Carlos Zamora ha dedicado su carrera a la recontextualización de elementos musicales y extramusicales de los pueblos originarios de Latinoamérica, especialmente del norte de Chile. 

Su obra "Sikuris" (1999) ha sido interpretada por diversas orquestas internacionales, incluyendo la Orquesta Nacional de Irlanda y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth.

El próximo martes 8 de abril, el destacado compositor, director y académico, quien además ha sido docente en la Universidad de Concepción y la Universidad Tecnológica de Chile INACAP, llegará al escenario del Centro para las Artes Zoco para impartir una clase magistral en la que compartirá su experiencia desde sus inicios en el altiplano atacameño, hasta su reciente incorporación a la Real Academia de Música de Londres en 2020.

Zamora abordará también la realidad de estudiar composición en Chile, su propio proceso creativo y los desafíos de forjar una carrera en la música clásica. En una entrevista con Radio Beethoven, el compositor señaló: "Mi incursión en la música precolombina, más que un interés musicológico, es un rescate emocional".

A lo largo de su carrera, Zamora ha sido reconocido con diversos premios, entre los que destacan el Primer Lugar en el concurso de composición de 1995 de la Federación Nacional de Coros por su obra "Padre Nuestro Kunza" y el Premio Charles Ives 2010 del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en reconocimiento a su trayectoria.

Carlos Zamora: Clase Magistral en Zoco

Martes 8 de abril, 19:30 horas.
Duración: 90 minutos
Valor: $12.000
Dónde: Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Entradas y abonos a la venta en Punto Ticket.

Estacionamiento liberado.

Providencia celebra su fiebre literaria

Continuando lo que se ha denominado “fiebre literaria en Providencia”, la Fundación Cultural de la comuna ofrecerá una completa parrilla de actividades en torno a los libros durante abril.

Las actividades -todas con entrada liberada-comenzarán con el ciclo de cine ¡Que vuelvan los Clásicos! en el Teatro Oriente, con 4 películas de grandes clásicos de la literatura universal: “Mujercitas”, “Alicia en el país de la
s maravillas”, “Los miserables” y “Anna Karenina”.

En el mismo Teatro Oriente, se lanzará la nueva convocatoria del concurso “Santiago en 100 Palabras”, con la charla magistral de la destacada escritora trasandina Selva Almada.

Paralelamente, se realizarán los lanzamientos de los libros “Un mundo perplejo” de la periodista Paula Escobar, y “El viaje adolescente” de Jacqueline Deutsch, ambos en el auditorio de la Fundación.

“Nos encanta incentivar la lectura de una manera entretenida, con temas para todas las edades y con los autores como protagonistas, compartiendo con nuestros vecinos y público en general, sus historias y reflexiones, en un gran ejemplo de la vida buena que queremos promover”, dice el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

La celebración de las letras culminará con la IV versión del Festival Penguin Providencia que se ha transformado en uno de los principales hitos del país para conmemorar el Día Internacional del Libro.

El evento contará con la presencia de 7 Premios Nacionales (Elvira Hernández, Raúl Zurita, Hernán Rivera Letelier, Gabriel Salazar, Patricia Stambuk, Faride Zerán y Sol Serrano) y 6 autores internacionales (Héctor Abad Faciolince, Julia Navarro, Eduardo Sacheri, Guillermo Saccomanno, Alba Cardalda y Keum Suk Gendry-Kim) en dos jornadas de presentaciones de libros, talleres, conversaciones, firmas, descuentos, actividades para todas las edades y la celebración de los diez años de la colección de poesía chilena del sello Lumen. Ocho espacios simultáneos y la música de Mauricio Redolés para el cierre.

“Esta fiebre literaria de Providencia cada año congrega a más autores, más vecinos, más novedades y más cultura, así es que los esperamos en esta fiesta de las palabras”, invita el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

En esta cuarta versión se conmemorarán también los 250 años del natalicio de la escritora inglesa Jane Austen, cuya obra en los últimos años ha tenido un fuerte renacimiento entre lectores jóvenes, y los 160 años de la publicación de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.

Serán dos exposiciones que recrearán tanto el ambiente y espíritu del romanticismo de la autora británica como los entrañables personajes del mundo de Alicia. También habrá una muestra con las portadas de los libros más icónicos de la literatura universal.

En otra sala, dedicada a la novela gráfica y la ilustración, se exhibirán obras de las ilustradoras Maliki, Sol Díaz y Keum Suk Gendry-Kim para destacar el impulso que las creadoras mujeres han dado a este género ya plenamente reconocido en la literatura contemporánea.

PROGRAMA:

CICLO DE CINE ¡QUE VUELVAN LOS CLÁSICOS!

Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099) Entrada liberada, previo retiro en www.ticketmaster.cl o boletería.

“Mujercitas” MIÉRCOLES 2 / 19:00

“Alicia en el país de las maravillas” VIERNES 11 / 18:30

“Los miserables” MIÉRCOLES 16 / 19:00

“Anna Karenina” MARTES 22 / 19:00

Charla magistral Selva Almada – Santiago en 100 Palabras JUEVES 3 / 19:00 Teatro Oriente

Lanzamiento libros (Auditorio de la Fundación (Av. Nueva Providencia 1995):

 “Un mundo perplejo” de Paula Escobar MIÉRCOLES 16 / 19:00

 “El viaje adolescente” de Jacqueline Deutsch MARTES 29 / 19:00

IV Festival Penguin Providencia

SÁBADO 26 y DOMINGO 27 / 11:00 a 20:00 Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995)

Todos los detalles de la programación en www.culturaprovidencia.cl 

Conmemoran los 160 años de la muerte de Andrés Bello con una cartelera cultural especial

 La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) indicó que este año desarrollarán charlas, concursos y un documental para acercar a la comunidad la figura del diplomático desde diferentes perspectivas, ya que mostrará aspectos desconocidos de su lado humano e intelectual.

Una serie de encuentros culturales, concursos, charlas y hasta un documental es lo que la Universidad Andrés Bello (UNAB) tiene preparada a lo largo de todo 2025 para conmemorar los 160 años de la muerte del destacado intelectual venezolano Andrés Bello.

“Hemos preparado un interesante abanico de actividades para conmemorar los 160 años de la muerte de A.B. y valorar el enorme legado y aporte a la historia de Chile, quien cumplió un rol fundamental en el inicio de la República de nuestro país.

 Estos eventos son una excelente oportunidad para acercarse a la figura de A.B. desde diferentes perspectivas y conocer aspectos desconocidos de su vida”, explicó el director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, Felipe Karadima Skármeta

Encuentros culturales

La interesante cartelera cultural se inicia este 1 de abril, a las 19:30 horas, con la Dra. María Gabriela Huidobro, decana de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales de la UNAB, quien será la encargada de la primera sesión (de dos) de los encuentros culturales que tienen como objetivo analizar el papel fundamental de Andrés Bello en la historia de Chile enfocándose, en su contribución al desarrollo del sistema jurídico, educativo y cultural del país.

También, se quier mostrar su profunda influencia en la construcción de la identidad nacional. Esta sesión será una oportunidad para entender cómo su legado sigue vigente en la actualidad.

Huidobro dijo que “Andrés Bello es fundamental si uno quiere comprender hasta el presente cómo se ha organizado nuestra República. Bello es uno de los grandes fundadores de nuestra República. Lo que hace la charla es revisar las etapas de su vida, pero tratando de entenderlo desde el lado humano”.  

Este encuentro continuará el martes 8 de abril, a la misma hora, con la segunda sesión, titulada “Descubriendo nuevas facetas de Andrés Bello”. En esta ocasión, el cineasta Sebastián Domínguez y el director ejecutivo del Instituto UNAB de Políticas Públicas, Raúl Figueroa, explorarán aspectos menos conocidos de la obra de Bello. 

Desde su faceta como poeta hasta su influencia en la política y las letras. Esta charla profundizará en su pensamiento y su visión más allá de su legado académico y político.Raúl Figueroa indicó que “esta charla nos permite saber quién es Andrés Bello y cómo a lo largo del trabajo de elaboración de un estupendo documental vamos descubriendo a un personaje profundamente vigente”. 

Retrato de Andrés Bello con IA

Extensión Cultural de la UNAB abrió durante marzo la convocatoria a todos los interesados en participar del Primer Concurso “Retratos de Andrés Bello a través del arte y la Inteligencia Artificial”.

Concurso que finalizará cuando se realice la premiación, en el Campus Casona Las Condes, el próximo miércoles 6 de agosto a las 19:30 horas.

Esta convocatoria estará abierta hasta el 30 de mayo del presente año y todos los participantes deberán utilizar herramientas de IA, creando su propia visión artística de Bello, uniendo historia, tecnología y creatividad.

El concurso busca reinterpretar a Bello a través de diferentes estilos artísticos, usando IA para crear representaciones que respondan a la pregunta “¿Cómo distintos artistas habrían retratado a Andrés Bello?”.

El llamado es a investigar a sus artistas favoritos e imaginar cómo ellos habrían interpretado y retratado al humanista.

Documental sobre su vida

Sin duda, un hito dentro de esta celebración será el estreno del documental sobre la vida y legado de Andrés Bello, realizado por el documentalista Sebastián Domínguez. El lanzamiento está programado en el Campus Casona de Las Condes, el miércoles 15 de octubre.

Sobre este material, Domínguez manifestó que “Bello es una persona renacentista con quien se podía hablar de todo. Fue poeta, escribió un libro de astronomía y hasta hizo clases de griego. Era una persona que sabía mucho y en esa época el conocimiento lo era todo”.

Anteriormente, el miércoles 28 de mayo la Universidad Andrés Bello ofrecerá en el Campus Creativo un conversatorio interno con alumnos en el cual el cineasta Sebastián Domínguez revelará el detrás de cámara del documental que elaboró sobre la figura de Bello.

Y el jueves 10 de julio a las 19:30 horas, el Campus Casona de la UNAB será el escenario que acogerá una interesante exposición en la que se mostrará al público una serie de objetos y manuscritos del humanista y diplomático.

Para más información, visita https://cultura.unab.cl/

Artistas apoyadas por la Fundación SETBA Chile exponen en sala de Arte CCU

 Los trabajos de ocho artistas con discapacidad intelectual o psíquica provenientes de distintas regiones del país conforman la exposición “Notas al margen: resistencia de lo sensible”, que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde el 3 de abril al 24 de mayo.

Se trata de más de 80 obras de las artistas Llaramby Delgado, Zidry Sepúlveda, Anyelyn Aguilar, Paloma Ruiz, Karen Levrini, Stephanie Dewetak, Luz Elena Bianchi y Sara Villalobos. Ellas destacan por su práctica artística sistemática desarrollada en espacios de integración comunitaria, cuestionando los límites tradicionales del arte y la creatividad.

 “Notas al margen: resistencia de lo sensible”, más que una exposición, es un espacio de reflexión que invita a repensar la creatividad, la autenticidad y las estructuras.

 A través de sus universos simbólicos, las artistas desafían a habitar un territorio de incertidumbre y belleza, donde pensar fuera de la norma es un acto de resistencia.

 Utilizando una diversidad de materiales y técnicas -desde lápices de colores, lanas y papeles hasta acrílico y óleo- refleja la riqueza expresiva de las artistas. Destaca especialmente la obra textil de Paloma Ruiz, quien pertenece al Taller Tormenta del Museo de Arte Moderno de Chiloé, compuesta por 27 piezas, donde el hilo y la trama se convierten en una extensión de su lenguaje sensorial y emocional.

 La exposición se inspira en el concepto de Art Brut, acuñado por Jean Dubuffet en 1945, para referirse a un arte primario, no académico y creado fuera de los cánones culturales establecidos. 

María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU, comentó que “como CCU en el Arte estamos comprometidos con ser un aporte a la comunidad, fortaleciendo la inclusión de artistas que no cuentan con espacios de exposición y que buscan una vitrina para expresarse.

Es el segundo año que trabajamos con Setba Chile cuyo trabajo nos encanta y nos permite hacer vida nuestro objetivo de acercar el arte a las personas”. 

Fundación Setba Chile es una entidad sin fines de lucro de origen catalán que promueve la inclusión social a través del arte y la cultura, generando oportunidades para colectivos vulnerables y minorías en riesgo de exclusión.

A través de diversos programas y proyectos artísticos, la fundación busca integrar, visibilizar y valorar el talento de estos grupos, contribuyendo al desarrollo social y cultural del país.  

Paula Caballería, directora ejecutiva de Fundación Setba Chile y curadora de “Notas al margen: resistencia de lo sensible”, mencionó que “las 84 obras que conforman esta muestra revelan la riqueza expresiva y la profunda necesidad de creación de sus autoras, dando como resultado un panorama de arte radicalmente honesto y libre, donde las imágenes nos desafían a mirar más allá de lo normativo”. 

Paula Caballería (1972) es una destacada profesional chilena en educación, arte e inclusión social, actualmente es directora ejecutiva de la Fundación Setba Chile, donde promueve la inclusión a través del arte.

Con una amplia formación en diseño, arte, pedagogía y curaduría, su enfoque curatorial se centra en el arte inclusivo y contemporáneo, visibilizando a artistas marginados y cuestionando los límites de la institucionalidad artística.

 Ha creado espacios como el Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo y co-curado proyectos como La Galería en el MUT, destacando el arte outsider. En la Fundación Setba Chile, ha impulsado iniciativas como el Premio Setba Chile y catálogos inclusivos, consolidando su labor como referente en la promoción del arte como herramienta de transformación social y accesibilidad cultural.

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