jueves, 17 de septiembre de 2026

17 SEPTIEMBRE: “Sagrado Corazón” estrena en Cinemark en Santiago y regiones

 “Sagrado Corazón: Su Reino No Tendrá Fin”, es un documental histórico realizado con una cuidada puesta en escena, que aborda el “amor personal e incondicional” de Cristo, y que llega a las salas de Cinemark el jueves 17 de septiembre, en una producción francesa, dirigida por Sabrina y Steven J. Gunnell, en un filme de ficción, que no volverás a ver en cartelera y que llega después del jubileo.  

La producción además explora una de las mayores devociones del cristianismo, combina recreaciones y testimonios para acercar al espectador al mensaje del Corazón de Jesús, en un impactante docu-ficción, que enlaza esos hechos históricos con testimonios actuales de personas que explican cómo esta espiritualidad ha transformado sus vidas.

 La película tiene preventa en www.cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención, con funciones programadas en Cinemark Cenco Portal La Dehesa, Cinemark Cenco Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Cenco Portal Ñuñoa y Cinemark Mallplaza Oeste en Santiago; y en regiones en Cinemark Mallplaza Arica, Cinemark Mallplaza Iquique, Cinemark Mallplaza La Serena, Cinemark Mall Marina en Viña del Mar, Cinemark Rancagua, Cinemark Mall Plaza Trébol en Talcahuano y en Cinemark Mallplaza Mirador Bío-Bío en Concepción. 

Ficha Técnica:

Título original: “Sagrado Corazón: Su Reino No Tendrá Fin”.Dirección: Steven Gunnel, Sabrina Gunnell

Estreno en Cinemark: 17 septiembre, Año: 2025, País: Francia. Calificación: TE+7

Duración: 95 minutos. Sinopsis: Una docuficción que nos sumerge en el misterio del Sagrado Corazón de Jesús y nos revela su amor personal e incondicional.

De una moneda de oro a la piocha presidencial, los metales que cuentan la historia de Chile

La historia de Chile también puede contarse a través de sus metales. Están en monedas, insignias de poder, piezas de orfebrería y joyas familiares que han sobrevivido a quienes originalmente las usaron.

 Algunas tienen un valor histórico incalculable; otras permanecen guardadas en una caja dentro de una casa. Pero todas comparten la característica de que fueron hechas para permanecer.

Septiembre ofrece una coincidencia especialmente significativa. Hace 277 años, el 10 de septiembre de 1749, se acuñó en Santiago la primera moneda hecha en Chile.

Era de oro, correspondía a cuatro escudos —también llamada “media onza”— y llevaba en una de sus caras la imagen del rey Fernando VI. La pieza inauguró una historia monetaria que comenzaría incluso antes de que Chile existiera como república.

¿Por qué oro? Durante siglos, sus características físicas, su relativa escasez y su capacidad de conservarse lo convirtieron en un material asociado al valor. Pero el paso del tiempo demuestra que un metal precioso puede adquirir además la dimensión de ser una pieza con historia.

“Cuando hablamos de algo hecho en oro, no solamente debemos fijarnos en el precio que puede alcanzar por su peso. Una pieza reúne material, trabajo, procedencia, antigüedad y, muchas veces, una historia que es imposible medir económicamente.

Eso ocurre con una moneda histórica, pero también puede suceder con una joya que una familia conserva durante generaciones”, explica Juan Carlos Cano, subgerente comercial, de Aurus Joyería.

Del oro colonial a un símbolo del poder presidencial

El vínculo entre los metales preciosos y la historia nacional no terminó con las monedas. 

Uno de los ejemplos más reconocibles aparece cada vez que Chile realiza un cambio de mando: la piocha de O'Higgins, una estrella de cinco puntas confeccionada en oro y esmalte rojo que se coloca en el extremo inferior de la banda presidencial.

El Senado la describe como una de las insignias más simbólicas asociadas a la transmisión del mando.

La pieza que existe actualmente no es la original. La histórica desapareció en 1973 y posteriormente se confeccionó una réplica a partir de los antecedentes disponibles. 

Sin embargo, su significado sobrevivió al objeto. Hasta hoy, colocarla sobre la banda representa simbólicamente la entrega del poder presidencial.

“Eso muestra algo muy interesante. El material importa, pero también importa lo que una sociedad deposita sobre ese objeto. 

Un metal puede transformarse en moneda, en joya o en una insignia y, desde ese momento, comienza a acumular una historia que puede terminar siendo mucho más valiosa que el propio material”, agrega Cano.

Cuando una moneda dejó de ser dinero y se convirtió en joya

Pero la historia de los metales en Chile no pertenece únicamente a las instituciones. Existe otra expresión fundamental en la platería mapuche.

Según Memoria Chilena, hacia fines del siglo XVIII las monedas de plata provenientes del comercio en La Frontera comenzaron a ser utilizadas como materia prima por orfebres mapuche.

 En lugar de conservarlas como medio de intercambio, eran fundidas o martilladas para transformarlas en joyas, adornos y elementos utilizados en ceremonias y en la vida social.

Durante el siglo XIX, esta orfebrería alcanzó un importante desarrollo y sus piezas adquirieron también significados asociados al estatus y la identidad.

Es quizás uno de los ejemplos más gráficos de cómo puede cambiar el significado de un metal: la misma plata que servía para pagar podía dejar de ser moneda para convertirse en una pieza cultural.

Las pequeñas piezas que cuentan historias grandes

Esa relación entre metal, memoria y pertenencia continúa existiendo a una escala mucho más cotidiana.

Los primeros aros regalados a una niña, una medalla de bautizo, las argollas de matrimonio, una cadena que perteneció a una abuela o una joya recibida al cumplir 18 o 21 años probablemente nunca llegarán a un museo. Tampoco necesitan hacerlo para tener valor.

“En joyería vemos algo que probablemente ha ocurrido durante siglos. Una persona adquiere una pieza pensando en ella y, décadas después, esa misma joya puede estar en manos de un hijo o un nieto.

El oro y la plata tienen esa particularidad de poder acompañar varias generaciones. Por eso una joya puede reunir dos dimensiones que no son excluyentes, por un lado, tiene un valor emocional enorme, pero al mismo tiempo sigue existiendo un material precioso que conserva un valor económico”, señala Juan Carlos.

Desde aquella primera media onza de oro acuñada en Santiago en 1749 hasta una argolla que hoy permanece guardada esperando pasar a la siguiente generación, han transcurrido casi tres siglos. Los objetos cambiaron. Chile también. El metal permaneció.

Para mayor información visita www.aurusjoyeria.cl y síguenos en Instagram: @aurusjoyeria y TikTok @aurusjoyeriacl.

Acerca de Aurus Joyería

Aurus Joyería es una empresa con presencia en todo el país, integrada al grupo Farallones Holding, que se dedica a la compra, venta y comercialización de oro y joyas certificadas.

Con una red de 78 tiendas a nivel nacional y operaciones online, ofrece opciones de compra y venta de oro bajo distintas modalidades, comercialización de joyas de oro 18K, fabricación de lingotes de oro para inversión y comercialización de monedas de oro nacionales y extranjeras, combinando presencia física y respaldo digital para una experiencia confiable y transparente.

Su misión es facilitar a las personas procesos seguros y accesibles para comprar, vender e invertir en oro con altos estándares de servicio, transparencia y atención, apoyados por una amplia cobertura territorial y canales digitales que fortalecen la confianza del cliente.

¿Conoces la historia de Irene Morales?

 Irene Padilla construye en La costurera de la calle Lamar un relato vibrante sobre la esperanza, el duelo, la valentía y la búsqueda de libertad. 

La periodista y escritora Irene Padilla presenta La costurera de la calle Lamar, una novela histórica que recupera la figura de Irene Morales, uno de los personajes más extraordinarios y menos conocidos de la Guerra del Pacífico. Basada en una historia real, la obra combina una rigurosa investigación con una narrativa envolvente que devuelve el protagonismo a una mujer cuyo legado ha permanecido durante décadas en los márgenes de la memoria oficial.

La publicación sigue la vida de una joven costurera cuya existencia cambia para siempre cuando las tensiones políticas y el conflicto bélico comienzan a transformar el destino de la nación. En medio de la guerra, Irene Morales deberá enfrentarse a un mundo dominado por hombres, donde el amor, la lealtad y la supervivencia exigen una valentía excepcional.

Para construir la novela, la autora se basó en archivos históricos y prensa de la época.  “Lo más fascinante en torno a la documentación es su retrato”, cuenta Padilla. “Me emocionó verlo en el Museo Histórico Militar, es un vidrio, un negativo, precioso. Irene Morales fue la única mujer que posó sola, mostrando sus armas en el estudio limeño de
Eugène Courret. 

Y no había familia en Chile que esperara esa fotografía, como sí ocurría con el resto de los soldados que se retrataban. Ella nos dejó un mensaje con esa foto y descifrar ese mensaje es también buena parte de la novela”.

De acuerdo con la escritora, “no es una novedad que pocas mujeres son resaltadas en el relato histórico chileno. Y dentro de las pocas, la mayoría son aristócratas. Una mujer pobre, como ella, con menor razón sería valiosa en el relato y menos en el de la Guerra del Pacifico. En su época ella sí fue valorada, diría que, hasta famosa, pero pasó la guerra y su recuerdo se fue perdiendo”.

Padilla describe a Irene Morales como "una mujer del pueblo, sencilla y de una dignidad inmensa. Por lo que pude saber de su vida, siempre estuvo buscando algo, quizás ser libre del yugo de ser mujer dominada, y por eso al enviudar dejó Valparaíso y se fue a Antofagasta buscando mejor fortuna, luego vino la guerra, unos años en Lima, para al final morir muy joven en Santiago”.

A través de un recorrido que va desde los puertos salitreros hasta los campos de batalla que marcaron la historia de Sudamérica, La costurera de la calle Lamar reivindica el papel de las mujeres en la guerra. La novela se conecta con debates actuales sobre memoria, identidad y reconocimiento, mientras retrata un hito clave en la historia de Chile.

Con una prosa sensible y una sólida reconstrucción de época, Irene Padilla construye un relato que atraerá tanto a lectores de ficción histórica como a quienes disfrutan de las grandes historias protagonizadas por mujeres. 

La costurera de la calle Lamar es un relato sobre la guerra y sus heridas, pero también sobre la determinación, la pasión y la fuerza de una mujer que se negó a aceptar el lugar que su tiempo le había impuesto.

Irene Padilla Arriagada (Santiago, 1981) es periodista por la Universidad de Chile. Amante de la historia desde su niñez, a través de la ficción literaria, se ha propuesto traer a la actualidad los testimonios de mujeres de distintos siglos. 

Publicó las novelas Cartas al mar (Planeta, 2022) que abordó la vida de Isabel Riquelme, madre del prócer de la independencia, Bernardo O’Higgins, y Cora 1931 (Cuarto Propio 2024) que narra el femicidio de la pediatra chilena Cora Mayers Glehy. La costurera de la calle Lamar, es su tercera novela.

Valparaíso releva su memoria artística con la inauguración de la Exposición “A nuestra herencia no le precede ningún testamento: 12 Obras, 12 Bienales”


 Valparaíso dio un nuevo paso en la recuperación y puesta en valor de su memoria artística con la inauguración de la exposición “A nuestra herencia no le precede ningún testamento: 12 Obras, 12 Bienales”.

 La muestra reúne, por primera vez, las doce obras ganadoras del Premio de Honor de las distintas versiones de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, recuperando así un patrimonio construido durante más de cinco décadas por artistas, instituciones y la propia ciudad.

 En la Galería Municipal de Artes desde el 4 de septiembre, hasta el 3 de octubre, estará disponible para visitar gratuitamente la exposición, que busca ser un ejercicio de resignificación simbólica de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV), dando auge al archivo y la memoria del arte en la ciudad.

 “Estamos acá hoy en la inauguración de la antesala de la Bienal Internacional de Arte en su décimo tercera versión, en una exposición que nos invita a ver un patrimonio que pertenece a la ciudad, que son las obras ganadoras de las doce bienales anteriores que se han realizado en Valparaíso.

 Está presente en esta exposición parte del archivo que ha constituido la historia de la Bienal y esto forma parte de un esfuerzo que estamos haciendo por poder conservar, pero también visibilizar, este tesoro de nuestra ciudad, porque es algo que nos pertenece a todos y todas, y que mediante esta inauguración y esta exposición que va a estar presente hasta el 3 de octubre en nuestra Galería Municipal de Arte, van a poder conocer y descubrir la historia de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso”, manifestó Paola Ruz del Canto, encargada de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso.

 La exposición constituye un hito en el camino hacia la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, ya que recupera y pone en valor una colección construida durante más de cinco décadas, junto a una selección de archivos, documentos, registros visuales, correspondencias y materiales históricos vinculados a las distintas ediciones de la Bienal.

 Un patrimonio que pertenece a la ciudad Las doce obras que integran la muestra son parte de una colección artística pública que da cuenta de la trayectoria de la Bienal y del trabajo de distintos artistas que, a lo largo de más de cinco décadas, han contribuido a construir una parte fundamental del patrimonio cultural de Valparaíso.

 Hoy damos inicio a la 13ª Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, con la inauguración de la exposición “A nuestra herencia no le precede ningún testamento: 12 obras, 12 bienales” entendida como la antesala de lo que será la BIAV 2026 y comenzamos con esta exposición que muestra, que exhibe y que comparte con todos ustedes las 12 obras ganadoras de las 12 bienales anteriores, que son las bienales que anteceden a esta.

 Esta exposición marca un punto de inicio, nos recuerda de dónde venimos y de alguna manera le da paso a todas las actividades que vienen después. Esta Bienal tiene programación desde el día 4 de septiembre hasta el 27 de febrero del próximo año y a partir de octubre vamos a tener en exhibición las 100 obras seleccionadas que serán parte del concurso de esta bienal.”, comentó la directora ejecutiva de la Bienal, Rocío Douglas.

 Un hito en el camino hacia la BIAV 2026 La inauguración de esta exposición marca uno de los primeros grandes hitos públicos de la edición XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, que se desarrolla bajo el eje curatorial: “El Derecho a la Ciudad: Poéticas contemporáneas para habitar lo común”.

 "Para nosotros como Dirección es importantísimo recuperar el archivo y la memoria que tiene la Bienal de Artes para el patrimonio tangible de nuestra ciudad. Por eso nos hemos propuesto poder hacer esta Bienal de artes con el objetivo de que se proyecte su realización en el tiempo y que la ciudad se haga parte de la Bienal 2028, porque es parte del legado simbólico y artístico de la ciudad”, declaró Paola Ruz.

  La XIII edición de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso es organizada por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y contempla un Concurso de Obras, Programa Formativo, Residencias Artísticas y Proyectos Curatoriales, que se desarrollarán tanto en el espacio público de la ciudad como en las distintas galerías y museos de Arte, consolidando un nuevo ciclo para una iniciativa que forma parte de la historia cultural de Valparaíso.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Amores inesperados: seis historias, seis formas de vivir el amor

¿Y si el amor no fuera algo que se busca, sino que simplemente sucede?

Amores inesperados: seis historias que recorren las distintas caras del amor.

Protagonizada por Martín Bossi, y escrita y dirigida por Marcos Carnevale, la nueva serie de comedia dramática explora la potencia del amor en sus diferentes facetas, de la mano de personajes diversos cuyas vidas cambian profundamente a partir de encuentros que los sorprenden

Amores inesperados ya está disponible en Disney+ e invita a la audiencia a descubrir seis historias atravesadas por el amor en sus múltiples formas. Protagonizada por Martín Bossi, y escrita y dirigida por Marcos Carnevale, la serie parte de una certeza: el amor no siempre se busca; muchas veces, simplemente sucede. 

A través de diversos personajes y encuentros capaces de alterar el rumbo de sus vidas, cada episodio explora una expresión diferente de ese sentimiento universal y su capacidad para transformar a quienes lo encuentran. Bossi, junto a un talentoso elenco, da vida a los protagonistas de estas historias, cada una de las cuales propone una mirada particular sobre el amor.

Chori y Michi: el amor que rompe las reglas.

Hay amores que aparecen en el lugar más improbable y desafían cualquier regla. Chori (Bossi) y Michi (Jorgelina Aruzzi) se conocen en circunstancias tan peligrosas como desconcertantes: él, un ladrón profesional con un carisma arrollador irrumpe en la casa de ella para asaltarla sin violencia y valiéndose de su poder de seducción.

Pero lo que comienza como un intento de robo pronto toma un rumbo inesperado y da lugar a un vínculo tan improbable como irresistible. Una historia que desafía las convenciones y acerca a dos personas que parecían destinadas a permanecer en veredas opuestas.

Washington y Sofía: el amor que repara.

Otras veces, el amor llega cuando el tiempo parece agotarse y todavía queda algo por reparar. Con la muerte como telón de fondo, Washington (Bossi), enfermero por vocación, decide intervenir para acercar a Sofía (Eleonora Wexler) con su padre (Osvaldo Santoro), de quien está distanciada a raíz de un doloroso episodio del pasado.

Convencido de que aún es posible recuperar ese vínculo, el enfermero se involucra más de lo que debería y toma decisiones que no siempre serán fáciles de justificar. En medio de ese intento, su encuentro con Sofía dará lugar a una conexión inesperada y a la posibilidad de que ambos encuentren una nueva manera de relacionarse con aquello que los marcó.

Julio César y Helena: el amor que llega tarde.

Hay encuentros que llegan tarde pero, al mismo tiempo, justo a tiempo. Pese a tener poco en común, Julio César (Bossi) y Helena (Patricia Palmer) forjan una amistad profunda y transformadora, libre de protocolos y prejuicios. ¿El problema? Ese encuentro llega mucho más tarde de lo que debería. A medida que comparten tiempo, experiencias y aprendizajes, ambos descubren en el otro una compañía inesperada capaz de enriquecer sus vidas y transformar su manera de mirar el mundo.

Una historia que demuestra que el amor puede hacerse presente en cualquier etapa de la vida y que nunca es demasiado tarde para encontrar un vínculo capaz de dejar una huella imborrable.

Él y ella: el amor que se convierte en obsesión.

Hay amores que nacen del deseo, pero no siempre significan lo mismo para quienes los viven. Él (Bossi) y ella (Lula Rosenthal) mantienen una relación a escondidas, atravesada por el deseo, las expectativas y las proyecciones personales. Mientras él usa esos encuentros para alcanzar otros objetivos, ella comienza a involucrarse cada vez más, hasta quedar atrapada en una relación que ambos parecen vivir de maneras muy diferentes. Cuando dos personas viven un mismo vínculo de maneras completamente diferentes, las consecuencias pueden ser tan imprevisibles como explosivas.

Andrea y Valeria: el amor que nace de una ilusión.

Hay amores que comienzan con una mirada y se alimentan de la ilusión de que algo pueda suceder. Los caminos de Andrea (Bossi) y Valeria (Julieta Cardinali) se cruzan una y otra vez en una cabina de peaje, en encuentros de apenas unos segundos que, para él, empiezan a convertirse en algo especial.

Cada mirada, cada sonrisa y cada pequeño gesto alimentan expectativas y fantasías que hacen crecer la ilusión de un vínculo real. Una historia sobre el deseo, las expectativas y esa delgada línea entre lo que sucede y aquello que uno quiere que suceda.

Bebe y Julia: el amor que derriba prejuicios.

Hay amores que llegan para poner en jaque las certezas y desafiar los prejuicios. Bebe (Bossi), un instructor de tenis muy seductor y acostumbrado a la vida de soltero, conoce a Julia (Karina Hernández), una alumna que lo lo lleva a cuestionar sus creencias, mandatos y formas de entender las relaciones.

 A partir de ese encuentro, algunas de sus convicciones comienzan a desmoronarse y Bebe se ve obligado a enfrentarse con sus propias barreras. Una historia sobre el amor que desafía lo establecido y demuestra que nunca es tarde para cambiar la mirada.

Amores inesperados ya está disponible con sus seis episodios en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre Amores Inesperados

Con el amor como tema que atraviesa todas las tramas, Amores inesperados presenta una colección de seis historias protagonizadas por Martín Bossi, quien da vida a un personaje distinto en cada una de ellas. A partir de la premisa de que el amor es algo que no se busca, sino que se encuentra, la nueva serie juega con la comedia y el drama para contar seis relatos profundamente humanos.

Cada historia unitaria gira en torno al concepto desde un punto de vista distinto, incluyendo el de la amistad poco probable entre un camarero y una mujer de la aristocracia, el romance entre un enfermero y la hija de su paciente, la relación entre un ladrón y la mujer a la que decide asaltar, y un affaire dentro del mundo corporativo con un desenlace inesperado. A través de distintas historias de amor, 

Bossi revela una faceta inédita, lejos de las máscaras y la imitación, en un registro crudo, honesto y profundamente humano que explora las múltiples caras del amor.

Compuesta por seis episodios de 40 minutos, la serie está escrita y dirigida por Marcos Carnevale y realizada por La Flia Contenidos. Completan el elenco de la serie Jorgelina Aruzzi (Michi), Eleonora Wexler (Sofía), Patricia Palmer (Helena), Lula Rosenthal (Ella), Karina Hernández (Julia), Julieta Cardinali (Valeria), Osvaldo Santoro (Horacio) y Betiana Blum (Madre de Andrea), quienes acompañan a Bossi en las distintas historias que conforman la serie.

Sobre DISNEY+ en América Laatina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Olga Poblete vuelve al Liceo Manuel de Salas

En un mundo nuevamente atravesado por guerras, conflictos y crisis humanitarias, el pensamiento de Olga Poblete adquiere especial vigencia. 

Educadora, historiadora, feminista y activista por la paz, Poblete desarrolló en el Liceo Experimental Manuel de Salas una experiencia pedagógica desde la cual contribuyó a delinear las bases de una práctica educativa alternativa en el sistema educacional chileno.

 Junto con su compromiso con la lucha antifascista y por la democracia, el movimiento feminista y la defensa de la paz, su trabajo como historiadora y pedagoga estuvo vinculado a una concepción de la educación como herramienta de transformación social.

Poblete se integró en 1939 al Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH) fundado por Elena Caffarena en 1935, en el que tuvo una participación relevante. 

Participó activamente en el movimiento internacional por la paz y se convirtió en una de sus principales promotoras en nuestro país.

Radicalmente antibélica

La guerra, la paz, los pueblos reúne las crónicas de más de dos décadas de militancia de Poblete en defensa de la paz, los derechos humanos y la autodeterminación de los pueblos. Publicada originalmente en 1990 en una edición artesanal y de pocos ejemplares, la nueva edición bajo el sello Cuarto Propio incorpora documentos, fotografías y materiales de archivo.

De esta forma, se constituye en un aporte para ampliar la lectura de la obra, destacando la participación de Poblete en organizaciones y acontecimientos fundamentales del siglo XX, entre ellos el MEMCH, el Movimiento Mundial y Nacional en Defensa de la Paz y la UNCTAD III, realizada en Chile en 1972. 

El libro reconstruye la historia del movimiento por la paz en Chile y a nivel internacional, y aborda luchas como la denuncia de la carrera armamentista y de las armas nucleares, la oposición a las guerras coloniales, los procesos de descolonización y el rechazo a la guerra de Vietnam.

En el prólogo, la escritora Diamela Eltit destaca a Poblete como "una incansable luchadora social" y subraya la vigencia de un libro que vuelve a poner en circulación una posición "radicalmente antibélica" frente a la destrucción provocada por las guerras.

La reedición, financiada por el Fondo Nacional del Libro y la Lectura, contempla además la donación de ejemplares a instituciones vinculadas a las mujeres y al profesorado, con el propósito de ampliar el acceso a una obra que tuvo una circulación muy limitada.

En la oportunidad se obsequiarán ejemplares a las primeras 50 personas que lleguen al evento.

40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. 

La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep. Vi—19.30 h. Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

Chile se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián

El deshielo 
 8 películas y una nutrida delegación de la industria cinematográfica chilena estarán presentes en esta nueva edición del Festival de Cine de San Sebastián 2026 que se realizará entre el viernes 18 y el sábado 27 de septiembre de 2026.

En esta edición, la cinematografía chilena estará presente en casi todas las secciones del Festival desde Sección Oficial con Mis muertos tristes de Pablo Larraín, en New directors con la ópera prima Bloques erráticos de Thomas Woodroffe, pasando por dos largometrajes en Horizontes Latinos de la mano de dos realizadoras de gran trayectoria: El deshielo de Manuela Martelli y La perra de Dominga Sotomayor.

En Zabaltegi estará con el cortometraje Para los contrincantes de Felipe Luis; en la prestigiosa sección de Perlas llega con Wild Horse Nine rodada en Isla de Pascua y que cuenta con destacadas actrices chilenas como Mariana di Girolamo y Paola Gianini.

La perra
A su vez, Made in Spain exhibe la película Este cuerpo mío del director de origen chileno Afioco Gnecco y también rodada, en buena parte, en Chile.  Y en Zinemira (sección del Cine Vasco) aterriza con la coproducción entre España, Chile y Argentina, Winnipeg el barco de la esperanza, película de animación. 

El Ministro de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga valora que la gran presencia de Chile en San Sebastián, “una de las más relevantes de los últimos años, es algo que nos llena de orgullo, porque es el resultado de un trabajo sostenido de apoyo estatal a nuestras productoras, que hoy compiten y coproducen de igual a igual en uno de los circuitos más exigentes del cine mundial”.

Industria y catálogo CINEMACHILE

En el área de industria encabezan la delegación chilena las  5 casas productoras seleccionadas y apoyadas por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Estado (CAIA): A simple Vista Producciones, Planta Producciones, Diego Pino Comunicaciones Audiovisual EIRL y Errante Producciones. 

Por su parte, el director de la Oficina Comercial de ProChile en España, Gabriel Guggisberg, esta repercusión del cine chileno se debe a que “su industria está creciendo, gracias a la diversidad temática de géneros y la innovación en sus narrativas, que genera interés en distribuir, o trabajar con creadores y técnicos de nuestro país”-

Mis muertos tristes
“Además, Chile cuenta con un acuerdo de coproducción con España y ha desarrollado una industria de servicios audiovisuales que tiene cada vez más presencia en el mundo, además de tener locaciones únicas y talento desarrollado para el sector”.

En esa misma línea,  Gabriela Sandoval, miembro de la junta directiva de CinemaChile comenta que entre varias de las actividades que impulsa esta agencia de promoción, en conjunto con ProChile y la Film Commission Chile, estará el lanzamiento del catálogo 26-27 de la cinematografía del país.

“Se trata de una herramienta que permite saber cuáles son los proyectos y en qué etapa están. Es un mapa muy completo con toda la información para que la industria internacional que quiere trabajar con nuestro país pueda hacerlo”.

En el Foro de coproducción han sido seleccionado 3 proyectos: Mamá ceniza de Tana Gilbert de la productora Errante (Chile-Alemania) y Piedras gigantes de Christopher Murray producida por Planta y Los inexpertos, ópera prima de Felipe Solari, proyecto argentino en coproducción con México y Chile quien participa a través de la productora Quijote Films.

La cuestión criminal es una coproducción entre Argentina y Chile que llega a WIP(Working in Progress) Latam. La dirige el argentino Matías Italo Scarvaci y la productora chilena es By LACE Films. A su vez, en el XXII Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetera Chile estará representado por Ventanas, producido por Bruto Films y Nacrovia bajo la dirección de Martin Seeger.

Por otra parte, Daemon, el primer largometraje de Valeria Hofmann, forma parte de Ikusmira Berriak, (programa de residencias y desarrollo de proyectos que apoya e impulsa el talento emergente y la creación audiovisual). El proyecto es una coproducción España-Chile y está producido por la chilena Máquina y la española Amore Cine.

WINNEPEG
¡En Meet Them!, iniciativa que permite la ampliación de redes entre profesionales y actividades de industria estarán: Florencia Rodriguez (Oro Films) Jetzabel Moreno (Valpollywood SPA) y Alba Gavihari (Agosto Cine).

También asistirán a presentar sus proyectos las productoras Hugo Miller Producciones y Gatoperro Films. La delegación de más de 40 profesionales además contará con dos destacados productores como jurados en el Premio Egeda Platino Industria como son Adrián Solar y María Elena Wood.

martes, 15 de septiembre de 2026

Llega el 18 Chico a GAM

 Como cada año, GAM celebra hasta fin de mes con el clásico 18 Chico. El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada. 


La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Un espectáculo cultural para todo público y presentado por Seguros SURA, que tendrá un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, Sigrid Alegría y Los Claveles, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

"Para cerrar el mes con la mejor energía, celebramos la unión entre el folclore y la ciudadanía con una nueva versión de nuestro 18 Chico. Con una parrilla de invitados de lujo, apostamos una vez más por darle sentido y ritmo al espacio público.

 Creemos que la cultura puede devolverle confianza a la ciudad y belleza a la vida cotidiana. 

No es solo una instancia para festejar, sino una declaración de cómo queremos habitar Santiago: con arte, con diversidad y con encuentro", señala Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, y sabemos que el arte, la cultura y nuestras tradiciones también son parte de ese acompañamiento.
 

Por eso volvemos a apoyar el 18 Chico en el GAM, una instancia que nos invita a encontrarnos y a vivir las Fiestas Patrias desde la cultura chilena, aportando también al bienestar de las personas. 

Volver año a año a este evento es una de nuestras formas de seguir impulsando el vínculo entre la cultura y la comunidad”, afirmó Eliana Restrepo, vicepresidenta de Talento Humano de Seguros SURA.

Las celebraciones comenzarán con Los Trukeros, agrupación de cueca urbana que presenta una novedosa vocación escénica, con la presencia de la actriz Carmen López. Con arreglos musicales renovadores y textos literarios adaptados, el grupo se acerca al concepto de juglares modernos con un sello auténtico del nuevo movimiento cuequero iniciado en los años '90.
 

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. 

Por cuarta vez vuelve a GAM este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres. 

Sigrid Alegría y Los Claveles llegan por primera vez a GAM con su fiesta de cueca chora. Encabezados por la connotada actriz nacional, la banda —compuesta por Ignacio Puga, Ignacio Andrade, Esteban Cruz y Alonso Velasco— desplegará su repertorio rico en folclore unido a un popurrí de foxtrot, swing, vals peruano y psicodelia sesentera. 

Su show lleno de bailes, cantos e interacciones con el público es una ventana hacia la música tradicional urbana, combinando cueca tradicional con composiciones contemporáneas de autores reconocidos y joyas de la música latinoamericana. 

La fiesta del 18 Chico GAM, finalizará con la Banda Conmoción, con sus quince artistas que arman una verdadera fiesta popular sobre el escenario. En sus más de dos décadas de vida, la banda ha grabado cuatro discos, siempre destacando por su potente y colorida puesta en escena donde la música de bronces, la danza y el carnaval se fusionan para conquistar a un público de todas las edades. 

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero. 

Para los más pequeños, habrá cuentacuentos junto a Marta Cartas y juegos tradicionales chilenos para todas las edades: juegos de saco, carrara de Yincana, competencia de cuerda, campeonato de emboque, corre el anillo, bachillerato, completa el refrán, payas y concursos de baile.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.

26 Sep Sá — 11 a 20 h. Gratis

Un fantasma, un niño y una amistad inolvidable: el nuevo cuento infantil que invita a creer en la imaginación

 ¿Qué harías si un día descubrieras que tu mejor amigo es un fantasma que solo los niños pueden ver? 

Esa es la entrañable premisa de "Teo y el fantasma Clodomiro", el nuevo libro infantil de María Cristina Jiménez, una historia llena de humor, ternura y aventuras que rescata el valor de la imaginación, la amistad y la importancia de escuchar a los más pequeños.

 Todo comienza cuando Teo, un niño de siete años, conoce a Clodomiro, un simpático fantasma con quien comparte tardes de juegos, aventuras y paseos al colegio junto a su perro Piri. Sin embargo, su nuevo amigo tiene una curiosa debilidad: no puede resistirse a devorar lápices labiales, provocando un misterioso caos en toda la ciudad.

 A partir de esta divertida situación, ambos deberán enfrentar desafíos que pondrán a prueba su amistad y demostrarán que los problemas siempre pueden resolverse cuando existe confianza y apoyo mutuo.

 Detrás de esta historia está María Cristina Jiménez, odontóloga de profesión y escritora por vocación. Nacida en Santiago en 1955 y criada en Puente Alto, siempre soñó con dedicarse a la literatura.

 Aunque estudió Odontología en la Universidad de Chile y ejerció durante décadas en el servicio público, la docencia y la práctica privada, nunca abandonó su pasión por las letras. 

Con el tiempo se formó en diversos talleres literarios, entre ellos el reconocido taller de cuentos de la escritora Pía Barros, consolidando una trayectoria que hoy suma nueve libros publicados entre poesía, narrativa para adultos y literatura infantil, además de diversos reconocimientos en concursos literarios.

 La inspiración para "Teo y el fantasma Clodomiro" nació de una experiencia familiar muy especial. Cuando uno de sus nietos, Teo, tenía siete años, aseguraba ver a un misterioso niño que aparecía en distintos lugares observándolo en silencio. Aquel "amigo imaginario" vestía siempre jeans azules y una polera roja. 

Ese recuerdo dio origen al personaje de Clodomiro y al punto de partida de una historia donde la imaginación hace el resto. 

Más allá de las divertidas aventuras entre un niño y un fantasma, la autora quiso construir un relato donde la amistad fuera el verdadero corazón de la historia. Teo y Clodomiro desarrollan un vínculo basado en el respeto, el cuidado mutuo y la lealtad, mostrando a los pequeños lectores el valor de acompañarse incluso cuando aparecen los problemas.

 Pero la obra también aborda otros temas importantes para la infancia. A través de situaciones cotidianas, promueve la imaginación, la vida familiar, el amor por las mascotas, la honestidad y la importancia de enfrentar las dificultades en lugar de evitarlas. 

Uno de los aspectos que María Cristina Jiménez destaca especialmente es la necesidad de que los adultos aprendan a escuchar y creer en los niños cuando hablan con sinceridad, una enseñanza que atraviesa toda la narración. 

La autora también buscó rescatar espacios de encuentro lejos de las pantallas, invitando a valorar el juego, las conversaciones familiares y las aventuras nacidas de la creatividad. En ese sentido, el libro propone una experiencia donde la fantasía convive con valores cercanos y reconocibles para cualquier familia.

 Uno de los elementos que hacen especial esta obra es la ternura de sus protagonistas. Tanto Teo como Clodomiro fueron concebidos como personajes entrañables, capaces de despertar empatía desde las primeras páginas. Esa sensibilidad se complementa con las delicadas ilustraciones de Josefina Larach, cuyas imágenes aportan calidez y acompañan visualmente cada momento de la historia. 

Con un lenguaje cercano, múltiples escenarios donde los niños pueden sentirse identificados —la escuela, los hermanos, los abuelos, las mascotas, los vecinos y las primeras amistades— y una extensión ideal para los primeros lectores, "Teo y el fantasma Clodomiro" busca convertirse en una lectura que no solo entretenga, sino que también despierte el gusto por los libros desde la infancia. 

Porque, aunque quizás los fantasmas no existan, la imaginación sí tiene el poder de crear amistades inolvidables, despertar grandes aventuras y enseñarnos que escuchar, creer y cuidar a quienes queremos siempre será el mejor de los finales. 

"Teo y el fantasma Clodomiro", de María Cristina Jiménez, ya está disponible en Trayecto.cl.

Play-Doh celebra 70 años potenciando el desarrollo infantil a través del juego

  En un mundo cada vez más digitalizado, la capacidad de imaginar se ha convertido en el superpoder más valioso de la infancia.  Este año, P...