lunes, 14 de septiembre de 2026

A 50 años del asesinato de Orlando Letelier: historiador Alan McPherson llega a Chile

 El historiador estadounidense Alan McPherson, autor de Matar a Letelier. El crimen que puso en el banquillo al régimen de Pinochet visitará Santiago para participar en las actividades organizadas por la Universidad de Chile con motivo de los 50 años del atentado que costó la vida al excanciller Orlando Letelier y a Ronni Moffitt en Washington.

La investigación de McPherson reconstruye uno de los antecedentes más reveladores del caso: un informe secreto de la CIA de 1987, desclasificado en 2016, concluyó que existía “evidencia convincente” de que Augusto Pinochet ordenó personalmente el asesinato de Letelier y posteriormente intervino en su encubrimiento.

El libro revela también que Estados Unidos tenía información sobre los planes de la Operación Cóndor para asesinar opositores políticos fuera de sus países.

Un mes antes del atentado contra Letelier, el Departamento de Estado instruyó a sus embajadores en el Cono Sur para que transmitieran a dichos gobiernos la preocupación de Washington por esos planes. Sin embargo, cinco días antes del asesinato, Henry Kissinger ordenó suspender esa gestión.

El viernes 25 de septiembre, a las 9:30 horas, McPherson ofrecerá una charla en la Casa Central de la Universidad de Chile y sostendrá una conversación con la Premio Nacional de Periodismo Mónica González sobre su investigación y el libro Matar a Letelier, publicado en español por Editorial Catalonia y Un Día en la Vida.

Matar a Letelier

El 21 de septiembre de 1976, una bomba instalada en el automóvil de Orlando Letelier explotó cuando el vehículo atravesaba Sheridan Circle, en pleno barrio diplomático de Washington y a catorce cuadras de la Casa Blanca.

El excanciller del gobierno de Salvador Allende y su colaboradora estadounidense Ronni Moffitt murieron como consecuencia del atentado. Michael Moffitt, esposo de Ronni, sobrevivió.

El crimen tuvo repercusiones inmediatas en Estados Unidos. Letelier era por entonces uno de los opositores internacionales más activos a la dictadura de Augusto Pinochet y el atentado había sido cometido en la capital de un país cuyo gobierno mantenía una estrecha relación con el régimen chileno en el contexto de la Guerra Fría.

Según la investigación de McPherson, el asesinato de Letelier y Moffitt continúa siendo el único asesinato patrocinado por otro Estado cometido en Washington y el único caso de un diplomático extranjero asesinado en territorio estadounidense.

En Matar a Letelier, McPherson reconstruye tanto la preparación y ejecución del atentado como la investigación policial, judicial y diplomática que durante años intentó establecer toda la cadena de responsabilidades. Para hacerlo recurrió al expediente del caso, documentos del FBI y de los servicios de inteligencia estadounidenses, archivos personales y testimonios de protagonistas y familiares de las víctimas.

Entre los antecedentes examinados por el historiador se encuentra el informe elaborado por la CIA el 1 de mayo de 1987, titulado El rol de Pinochet en el asesinato de Letelier y el consiguiente encubrimiento.

El documento, que permaneció secreto hasta su desclasificación en 2016, concluía que la agencia poseía evidencia convincente de que Pinochet había ordenado personalmente a su jefe de inteligencia llevar a cabo el asesinato.

El secretario de Estado George Shultz informó posteriormente al presidente Ronald Reagan sobre esa conclusión y calificó el caso como un ejemplo de participación directa de un jefe de Estado en un acto de terrorismo de Estado.

La investigación muestra también las dificultades que enfrentó el FBI para esclarecer un crimen sin precedentes. Entre 75 y 100 agentes participaron en una investigación que recibió el nombre en clave CHILBOM, por “Chile” y “bomba”, y que llegó a convertirse en uno de los casos de mayor perfil del país.

El caso terminaría teniendo consecuencias que fueron más allá de Chile. McPherson sostiene que los hechos obligaron a los organismos estadounidenses a enfrentarse por primera vez de manera sistemática al terrorismo internacional patrocinado por un Estado y contribuyó al desarrollo de nuevas políticas de contraterrorismo en Estados Unidos.

Escrito con una estructura narrativa cercana a la investigación policial, Matar a Letelier reconstruye el atentado, las pesquisas del FBI, las maniobras de encubrimiento y la prolongada búsqueda de justicia de las familias Letelier y Moffitt. Su edición en español, traducida por Jaime Collyer, fue publicada por Editorial Catalonia y Un Día en la Vida.

Taller gratuito en el Museo de la Memoria abordará la restauración y preservación del patrimonio fílmico chileno

 La conservación del patrimonio fílmico no solo implica mantener películas y registros audiovisuales en el tiempo. También supone resguardar fragmentos de la memoria cultural, política y social de un país, permitiendo que materiales que forman parte de su historia puedan ser recuperados, estudiados y vistos por nuevas generaciones.

Con este propósito se realizará el Taller de Introducción a la Restauración Digital de Imagen y Sonido, que busca acercar los procesos de restauración audiovisual a quienes tengan interés en conocer cómo se recuperan y preservan imágenes y sonidos.

La actividad es gratuita, cuenta con cupos limitados y no requiere experiencia ni conocimientos previos en restauración digital. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el viernes 18 de septiembre a través de www.patrimoniofilmico.com. Los seleccionados serán comunicados el lunes 21 de septiembre mediante la misma plataforma y por correo electrónico.

La actividad se desarrollará en el marco del proyecto “Investigación, Restauración Digital y Preservación en 35 mm Color, de los largometrajes del director chileno Pablo de la Barra, Queridos Compañeros (1973-1977) y Antes de Morir (1995)”, poniendo en diálogo los conocimientos técnicos de la restauración con la necesidad de conservar obras que forman parte del patrimonio audiovisual chileno.

Al respecto, René Weber, productor del proyecto y tallerista, se refiere a la importancia de salvaguardar el patrimonio fílmico: “El proceso de restaurar una fuente audiovisual no es solo arreglar una imagen o un sonido que se echó a perder.

Es cuidar un pedazo de nuestra memoria y mantenerlo vivo para que las nuevas generaciones puedan descubrirlo, estudiarlo y volver a disfrutarlo. 

El patrimonio fílmico merece atención, porque en cada obra hay también una parte de la historia y la cultura de un país”.

Instancia abierta a todo público

El Taller de Introducción a la Restauración Digital de Imagen y Sonido se realizará el viernes 25 de septiembre, entre las 10:00 y las 17:30 horas, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, ubicado en Av. Matucana 501, Santiago, a pasos de la estación de Metro Quinta Normal.

La jornada contempla dos módulos dedicados a la restauración digital de imágenes en movimiento, impartidos por el restaurador digital Álvaro de la Peña, quien cuenta con casi dos décadas de experiencia en conservación y restauración de archivos fílmicos y audiovisuales para instituciones chilenas y extranjeras.

Se abordará específicamente el proceso de restauración digital de Queridos Compañeros y Antes de Morir, incluyendo el trabajo con Diamant Film Restoration, programa especializado en restauración de imágenes en movimiento, además de contenidos relacionados con corrección y restauración de color y experiencias prácticas con material fílmico.

La segunda parte del taller estará dedicada a la restauración digital de sonido y será impartida por René Weber, ingeniero en sonido especializado en procesamiento de señales digitales (DSP), con amplia experiencia en restauración de audio para cine y otros soportes analógicos.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con la colaboración de la Cineteca Nacional de Chile, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso y el Colectivo Cine Fórum de Valparaíso.

“Mamacocha Los Changos” se exhibirá gratis en la Cineteca PUCV

Mamacocha, dirigido por René Dávila, recoge las experiencias de distintas comunidades changas durante el proceso de reconstrucción y reafirmación de su identidad, a través de un recorrido por la costa del norte de Chile.

Continuando su recorrido por el puerto de Valparaíso, el documental Mamacocha tendrá una nueva exhibición gratuita en la Cineteca de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, instancia que contará con la presencia de su equipo realizador con el director, René Dávila, la productora Soledad Manterola y José Luis Villalba.

La función se realizará el día martes 15 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Cineteca PUCV, ubicada en Av. Brasil #2830, Valparaíso. La entrada es liberada y el ingreso será por orden de llegada. 

Con una duración de 85 minutos y estrenado en 2025, el documental aborda las experiencias y vivencias de distintas comunidades changas del litoral norte de Chile, a partir de un trabajo iniciado en 2020, tras el reconocimiento del pueblo chango como la décima etnia originaria del país.

A través de la voz de sus propios protagonistas, Mamacocha permite conocer esta cultura mostrando cómo la pesca, la recolección, la navegación y el respeto por la naturaleza continúan siendo prácticas que sostienen una identidad transmitida entre generaciones. 

Luis Castro, uno de los testimonios centrales del documental y miembro del Consejo Nacional del Pueblo Chango, explica el sentido y significado de la identidad de su pueblo: “La Pachamama es la tierra, la naturaleza completa. La Mamacocha es la mar.


Y nosotros como pueblo, toda nuestra cosmovisión es vista desde la mar hacia la tierra. Es diferente. Todos los demás pueblos son terrestres. Son de acá. Miran desde la tierra hacia la mar. Nosotros no. Nosotros somos parte de la mar”.

El documental fue filmado en localidades como Punta de Choros, Tal-Tal, Tocopilla, Mejillones, Punta Cuartel, Caldera, Antofagasta, Paposo, Finado Loreto, Caleta El Gaucho, entre otros. 

Durante tres años, René y su compañero José Luis Villalaba recorrieron estos lugares para registrar, mediante imágenes y testimonios orales, las formas de vida, los saberes ancestrales y el fuerte vínculo que el pueblo chango mantiene con la mar y el entorno natural, para así hacer de Mamacocha, un registro audiovisual que preserva parte importante de la memoria de un pueblo históricamente invisibilizado, resurgiendo hoy desde la niebla del tiempo y la discriminación.

La actividad es organizada por la productora VI+DA junto a la Dirección de Vinculación Artístico Cultural de la PUCV.

MUBI FEST llega por tercera vez a Santiago y presenta la programación completa

 
MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine, se complace en anunciar la llegada de su evento global, MUBI FEST, por tercera vez a Santiago.

Del 8 al 11 de octubre de 2026, Matucana 100 se vestirá de azul y será la sede de una asombrosa curaduría que celebra al cine global en todas sus formas.

Funciones especiales, estrenos, charlas y sesiones de escucha serán algunas de las actividades que MUBI tiene preparadas. ¡Conoce la programación completa!

Creado para los amantes del cine, el festival tiene como propósito celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con las audiencias locales a través de una experiencia inmersiva que reúne una selección de películas cuidadosamente curadas.

MUBI FEST será sede de varias películas que llegarán por primera vez a Chile, directamente desde el Festival de Cine de Cannes 2026, como Su Propio Infierno, la nueva película del director de Drive, Nicolas Winding Refn, así como la cinta de ciencia ficción Sheep in the Box, del director japonés Hirokazu Koreeda. A ellas se suma Hope: El primer impacto, la nueva película del director surcoreano Na Hong-jin.

El deshielo

Rose, de Markus Schleinzer, seleccionada como la representante oficial de Austria para competir por el premio a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar de 2027, también tendrá su premiere en MUBI FEST Santiago. Una película protagonizada por Sandra Hüller, cuya actuación le valió el Oso de Plata en la Berlinale 2026.

Además de estos estrenos, la programación incluye clásicos del cine chileno como La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, y éxitos recientes de la cinematografía nacional como Denominación de origen, de Tomás Alzamora, la película chilena más vista en 2025; La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, aclamada en Cannes y en el mundo entero; El Deshielo, la aplaudida última película de Manuela Martelli, y el cortometraje Alien 0089, de Valeria Hoffmann.

También se presentarán títulos como La cronología del agua, el debut como directora de Kristen Stewart, y PULP: ¿Qué harías por una canción más?, el nuevo documental de Garth Jennings sobre la icónica banda britpop Pulp, que será una de las pocas oportunidades de disfrutar la película en pantalla grande, en una función especial. 

Además, el evento contará con la proyección especial de Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda, un compilado de cuatro obras de corta duración de la cineasta y artista; Sirat, la aclamada película de Oliver Laxe; La Bruja, de Robert Eggers; Moscas, dirigida por el premiado cineasta mexicano Fernando Eimbcke; Ghost in the Shell de Mamoru Oshii; Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun; Tierra de mi padre, lo nuevo del aclamado Pawel Pawlikowski y Making Marie Anoinette, videodiario realizado por Eleanor Coppola, madre de la directora Sofia Coppola.

En adición a las proyecciones, MUBI FEST busca sumergir al público en el ecosistema cinematográfico contemporáneo a través de una experiencia editorial y audiovisual. El festival contará con MUBI Library, un espacio de librería donde podrán descubrirse las nuevas ediciones de NOTEBOOK, la revista de MUBI dedicada al arte y la cultura alrededor del cine, que reúne textos, fotografías y perspectivas experimentales y reflexivas de reconocidos escritores, cineastas y artistas internacionales.

La librería contará con títulos de MUBI Editions, la división editorial de MUBI dedicada al cine y las artes, entre ellos THE MASTERMIND el título inaugural de la serie “Lights!”, que, a través de reflexiones personales, fotografías, fragmentos de recuerdos y objetos efímeros documentan la realización de la última película de Kelly Reichardt. 

Ghost in the Shell
“Durante tres días, disfrutaremos de una programación con una curaduría cinematográfica que refleja la mirada editorial de MUBI, además de funciones al aire libre y, como novedad de esta edición, una serie de actividades que conectan con nuestro ecosistema más allá de la pantalla: desde nuestra revista Notebook hasta el podcast Encuentros, creando nuevos espacios para extender la conversación alrededor del cine y enriquecer la experiencia del festival". 

Sandra Gómez, MUBI Senior Director of Marketing LATAM

A propósito de esta nueva edición, el director ejecutivo de Matucana 100, Cristóbal Gumucio, destaca que: “Estamos muy contentos de recibir nuevamente MUBI FEST en su tercera versión en Santiago, especialmente en el año en que Matucana 100 celebra sus 25 años.

 El cine ha sido una línea importante en nuestra historia, desde el apoyo al cine chileno e independiente hasta el trabajo con festivales y cinematografías internacionales. 

Recibir hoy un festival de la relevancia de MUBI FEST tiene para nosotros una doble significación: nos permite acercar a nuestros públicos una experiencia cinematográfica internacional y, al mismo tiempo, reafirma y proyecta un trabajo que M100 ha construido sostenidamente durante estos 25 años”.


Con alcance internacional, MUBI Fest se ha expandido continuamente y desde 2025, ha incorporado nuevas sedes como Guadalajara, Chicago y Napoles, y ha visitado ciudades clave como Río de Janeiro, Bogotá, Berlín, París, Buenos Aires y Glasgow entre abril y noviembre.

Conoce la programación completa de películas y actividades que conformarán MUBI FEST Chile 2026:

PELÍCULAS

- ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, 2026, Jane Schoenbrun, Estados Unidos – Canadá;  ALIEN 0089, 2023, Valeria Hoffmann – Chile;  DENOMINACIÓN DE ORIGEN, 2024, Tomás Alzamora – Chile;  EL DESHIELO, 2026, Manuela Martelli – Chile; GHOST IN THE SHELL, 1995, Mamoru Oshii, Japón - Reino Unido;  HOPE: EL PRIMER IMPACTO, 2026, Na Hong-jin, Corea del Sur; LA BATALLA DE CHILE: LA INSURRECCION DE LA BURGUESÍA, 1975, Patricio Guzmán – Chile; LA BRUJA, 2015, Robert Eggers, Estados Unidos;  LA CRONOLOGÍA DEL AGUA, 2025, Kristen Stewart, Estados Unidos – Francia; La MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, 2025, Diego Céspedes, Chile – Francia;  MAKING MARIE ANTOINETTE PREMIERE NACIONAL, 2026, Eleanor Coppola, EE.UU;  MOSCAS, 2026, Fernando Eimbcke, México – España

Bruja 
 PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS? PREMIERE NACIONAL, 2026, Garth Jennings, Reino Unido;  ROSE PREMIERE NACIONAL, 2026, Markus Schleinzer, Austria – Alemania;  SHEEP IN THE BOX PREMIERE NACIONAL, 2026, Hirokazu Koreeda, Japón;  SIRAT, 2026, Oliver Laxe, España; SU PROPIO INFIERNO, 2026, Nicolas Winding Refn, Estados Unidos – Dinamarca;  VOILÀ VARDA: CORTOMETRAJES DE AGNÈS VARDA, Agnes Varda; TIERRA DE MI PADRE PREMIERE NACIONAL, 2026, Pawel Pawlikowski - Polonia

ACTIVIDADES PARALELAS 

MUBI Library

Un espacio para hacer una pausa y explorar MUBI más allá de la pantalla a través de NOTEBOOK, MUBI Editions.

MUBI Shop

MUBI SHOP llega oficialmente a MUBI FEST Santiago para que lleves el cine que más amas fuera de la pantalla y directo a tu hogar.

Charlas y Actividades

Páginas en movimiento: Participan: Pia Romero de Revista Galio junto a Diego Chicano y Bruno Vidal de Revista 20s. Modera: Carla Salazar de Raro Magazine

Cine e Industria: Participan: Pablo Calisto de Equeco y Javiera Palma de Ronda Cine. Modera: Gonzalo Valdivia

Procesos de Interpretación: Participan: Matías Catalán, Paula Dinamarca y Alexa Quijano protagonistas de LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, Modera: Daniela Salinas.

Tierra de mi padre
Podcast en vivo: FILMCAST: Cine Coreano Contemporáneo. Participan: Diego Muñoz, Cristián Briones, Oscar Salas y Paulo Quinteros

Sesiones de escucha y DJ sets: Lilen; Cristián Salamanca; DJ Fuego.

¡Regalos y sorpresas! MUBI FEST Santiago 2026 espera al público del 8 al 11 de octubre con 20 títulos, 5 estrenos y mucho más.  ¡Únete y celebra el gran cine!

‘Ethan Hound: Caza de Cuervos’: Una de las sagas más queridas del cómic chileno llega a su fin

El tercer y último tomo de la colección del “perro guerrero”, también publicada en Estados Unidos, llega de la mano de Acción Comics.

Después de cinco años de aventuras, el reino de Doggos llega a su capítulo final. La editorial Acción Comics (casa de títulos como El Último Detective, NAO y La Torre del Elefante), anunció la publicación de Ethan Hound: Caza de Cuervos, el tercer y último tomo de la saga de novelas gráficas protagonizadas por un particular perro guerrero, creada por Jade González y Cristóbal Jofré, y con colores de Érika Pino.

El lanzamiento consolida una colección que ha trascendido fronteras: la saga cuenta con lectores en México y Argentina y se editó también en Estados Unidos a través de Fenris Publishing.

La historia comenzó hace cinco años, con un primer tomo que presentaba el retorno a casa de su peludo protagonista, cansado de la guerra, y su encuentro con dos compañeros de viaje: Atropos y Bubos, un par de pájaros tan inútiles como farsantes, pero con una importante misión.

Esa primera entrega, que fijó el tono de comedia y acción de la aventura, fue premiada con el Premio Pepo 2022 a ‘Mejor cómic chileno’ y ‘Mejor artista’.

En 2023, Ethan Hound: Honor vs Poder profundizó en las grietas del reino de Doggos, con una conspiración que amenazaba con destruir el reino desde adentro, en una historia que mantuvo el tono irreverente, pero que se atrevió a abordar la crítica social a partir de las diferencias en las razas de perros.

La misión que lo cambia todo

En Caza de Cuervos, la extraña desaparición del emisario de la República de Albatros y la llegada de una misteriosa amenaza a la familia real de Doggos obligan a Ethan a embarcarse junto a Atropos en una nueva y alocada misión.

El camino los llevará a adentrarse en un Bosque Místico donde el perro guerrero deberá enfrentarse a su peor enemigo: el pasado. La edición, a todo color, tiene 116 páginas.

Jade González (Príncipe Yu, La noche de los Invunches), describe el fin de la saga con una mezcla de alivio y nostalgia: "Es como haber corrido una mega maratón, pero con puros amigos.

Por un lado, alivio por lograr la meta de contar una historia así de larga, y por otro, ya con ganas de ver qué hacer de aquí para adelante con Ethan y sus personajes, porque ha sido un proyecto súper bonito y gratificante en todo sentido.

" Sobre lo que encontrarán los lectores, anticipa que Caza de Cuervos resolverá interrogantes sembradas desde el principio: "Este tomo te dejará el cierre del arco redondo y te explicará ciertos demonios del pasado."

La trilogía se completa

Cristóbal Jofré (Franko, Zombies en La Moneda), señala que el principal desafío de este volumen fue el trabajo con las secuencias de acción: "Lo más complicado fue desarrollar secuencias de acción que se vieran coherentes, vistosas y gráficamente muy entretenidas."

Jofré destaca además la profundidad de los personajes que se incorporan en este cierre: "Hemos creado personajes que tienen el potencial de tener sus propias historias, y con el equipo hemos estado con mucho entusiasmo conversando sobre qué podemos hacer con ellos en el futuro."

Por su parte, la colorista Érika Pino (Tomás y Alan El Príncipe Durmiente), comenta un punto que ha sido crucial en la buena recepción de la saga: cada color está diseñado para separar emocionalmente las secuencias de acción de los momentos de misterio, pasando de lo terrenal a lo psicológico.

"El libro nos hace pasar por estados de ánimo súper marcados, de la risa a la preocupación, a la empatía, a la rabia. Quise que el color ayudara a que el lector fluyera junto a los personajes", concluye.

“Ethan Hound: Caza de Cuervos” ya está disponible en accioncomics.cl y tiendas especializadas, con un valor de $14.990.

viernes, 11 de septiembre de 2026

La búsqueda del otro: cineasta y machi exploran su identidad en sensible documental sobre visibilidad y existencia

 Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres.

Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en los siguientes cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA - Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K - U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE - Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera - Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal - Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Descubre más información sobre la película haciendo click en la carpeta de prensa.

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

MINAGRI y FUCOA lanzan segunda temporada de Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra para celebrar la cultura rural de Chile

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) del Ministerio de Agricultura lanzó la segunda temporada de los Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra en el marco del mes de la Patria, relevando la importancia de la cultura rural y campesina como parte fundamental de las raíces y la identidad de Chile.

 La ceremonia de lanzamiento se realizó en el Salón América de la Biblioteca Nacional y fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian; y el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, con la participación de Magdalena Piñera Echenique, miembro del directorio de la Fundación Piñera Morel; Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional; directores de servicios del agro; y diversas autoridades y representantes del ámbito educativo y cultural, junto con público seguidor de las iniciativas culturales de FUCOA. 

El proyecto, acogido por la Ley de Donaciones Culturales y financiado por la Fundación Piñera Morel, busca rescatar el patrimonio cultural inmaterial transformando cuentos ganadores del histórico concurso Historias de Nuestra Tierra —vigente desde 1992— en cinco radioteatros y cinco videos animados, disponibles gratuitamente para toda la comunidad, buscando acercar estas historias a la mayor cantidad de personas. 

El evento incluyó la exhibición de las nuevas piezas audiovisuales, desarrolladas con la productora Monosecuencia, y la presentación de un radioteatro dramatizado en vivo por la agrupación Fogón de Cuentos. 

Destacando el valor de estas obras para relevar la cultura rural de Chile, el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, señaló que "una de las formas de mostrar nuestra ruralidad y todos los valores que tiene vivir en el mundo rural y agrícola es la difusión, que es uno de los grandes aportes del concurso Historias de Nuestra Tierra y, en este caso, esta segunda edición de radioteatros y animaciones, donde se muestran estas mismas historias en forma más lúdica, con actores, con sonido, transmitiendo esos cuentos que provienen de papás, abuelos, bisabuelos, con historias no conocidas por las grandes ciudades”. 

El director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, destacó el impacto de utilizar estos medios para llegar a diversas audiencias, así como la gran convocatoria que ha tenido el concurso Historias de Nuestra Tierra. "Estamos lanzando estos radioteatros y animaciones en un año en que el concurso tuvo una nueva cifra récord, con cerca de 7.000 obras recibidas desde diversos puntos del país, por lo que invitamos a todos a escuchar y ver esta segunda temporada, a inspirarse y participar en este certamen", señaló. 

Esta iniciativa fue una de las beneficiadas por el fondo concursable "La cultura llega a la gente 2025" de la Fundación Piñera Morel. Magdalena Piñera Echenique, miembro de su directorio, enfatizó el compromiso de la institución con estas iniciativas: "Para la Fundación Piñera Morel tiene un gran significado poder estar cerca y aportar con cariño, energía y financiamiento a un proyecto como este, tan necesario en el Chile del siglo XXI, que es reivindicar y poner en valor al mundo rural, todo ese mundo que es más silencioso, pero lleno de tradiciones, identidad y patrimonio”. 

Por su parte, Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, que cada año recibe y resguarda las obras participantes del concurso Historias de Nuestra Tierra, relevó que “nuestra alianza con FUCOA tiene larga data y estamos felices de celebrar el nacimiento de la nueva temporada de estas piezas audiovisuales del concurso, porque permiten llegar a nuevos públicos y amplían estas expresiones a formatos que tienen mucho que ver con la calidad del relato oral campesino”. 

La segunda temporada de Radioteatros y Animaciones de Nuestra Tierra ya está disponible online para todo el público, en los sitios web www.historiasdenuestratierra.cl y www.radiominagri.cl, junto con el canal de YouTube de FUCOA y Spotify de Radio Minagri Agropodcast.

El "otro" 11 de septiembre: El golpe de Estado de 1924 que cambió la historia institucional de Chile

  Décadas antes del golpe de 1973, las Fuerzas Armadas clausuraron el Congreso y empujaron al exilio a Arturo Alessandri Palma. 

El académico de la Usach, Nicolás Molina Morales, desmenuza las causas profundas de un episodio que sepultó el régimen parlamentario y abrió paso a la política de masas en el país. 

La política chilena nunca ha estado exenta de episodios dramáticos, coincidencias e inestabilidades que han transformado para siempre su historia. Un ejemplo de aquello es el 11 de septiembre de 1924. 

Como si de una advertencia para el futuro se tratara, miembros del Ejército establecieron una Junta Militar, clausuraron el Congreso y tomaron el control del poder, tras la renuncia y salida al exilio del presidente Arturo Alessandri Palma. 

El golpe clausuró más de treinta años de régimen parlamentario y abrió la puerta al retorno de un presidencialismo fuerte, consagrado al año siguiente con la Constitución de 1925. Sin embargo, el derrumbe institucional no ocurrió de la noche a la mañana, sino que fue el resultado de un largo desgaste. 

"Lo primero que hay que comprender es que el sistema parlamentario venía dando señales de agotamiento desde antes de 1920.

De hecho, la crisis del centenario en 1910 ya mostraba una profunda crítica al régimen por su incapacidad para responder a los desafíos del siglo XX", explica Nicolás Molina, académico de la Facultad de Derecho de la Usach.

Para el especialista, lo ocurrido en septiembre de 1924 fue la culminación de un desgaste institucional iniciado al menos quince años antes. 

Frente al diagnóstico habitual sobre el desinterés de los parlamentarios hacia las demandas ciudadanas, Molina advierte que el fenómeno es más complejo.

 "El Congreso no era homogéneo. Dentro de su diversidad, existían parlamentarios de todo el espectro que abogaban por leyes laborales y sociales. La crisis de 1924 no se explica únicamente por esa desconexión, sino por una confluencia de factores mucho más amplia". 

Entre estos elementos, el académico apunta al impacto internacional tras el término de la Primera Guerra Mundial en 1918, el avance de nuevos paradigmas como el socialismo y la presión de sectores marginados del poder político tradicional.

 "Aparecieron actores que exigieron ser escuchados en un contexto reservado a las élites, como el proletariado, la clase media y, por supuesto, los propios militares, quienes en su mayoría pertenecían a esos sectores medios emergentes". 

El ruido de sables  

El 3 de septiembre de 1924, un grupo de oficiales jóvenes del Ejército copó las tribunas del Congreso e hizo sonar sus sables contra el mármol mientras los senadores votaban la dieta parlamentaria.

Aunque el gesto pasó a la historia como el detonante del golpe, para Morales la raíz del conflicto era mucho más profunda: "¿Las leyes sociales dormían en el Congreso? Sí, pero no más de lo que lo hacen hoy.

Los hechos poseen una complejidad mayor que la mera molestia por la dieta. En 1924 el malestar era generalizado debido a dos factores: la crisis económica de la posguerra y el incumplimiento de las promesas electorales de Arturo Alessandri". 

Para el académico, el estilo del “León de Tarapacá” terminó chocando contra los límites del propio régimen.

 "Alessandri fue un político de corte populista, que basó su candidatura en la enervación de las masas y en promesas.

 Tal vez nunca dimensionó que las condiciones del sistema parlamentario dificultaban en exceso la concreción de su programa. Ahí estuvo la clave: la acumulación de un malestar hacia el gobierno, pero también hacia el Congreso y su aparente desidia frente a la realidad de la ciudadanía". 

En medio de ese descontento transversal, la irrupción de los militares adquirió un carácter inesperado ante la opinión pública.

 "La aparición de los militares durante la discusión de la dieta parlamentaria no solo contó con bastante apoyo popular, sino que entregó a la gente la idea de que este sector podía enrielar el actuar del gobierno y del Congreso", concluye Molina Morales.

 La Junta Militar  

"El comité militar representa, en un sentido concreto, un Golpe de Estado. Quizás fue menos visible y menos dramático que el de 1973, pero en un Estado de Derecho donde la jefatura de gobierno recae en el Presidente de la República, que un comité militar se siente a su lado es una anomalía por donde se le mire", afirma el académico. 

Para el docente de la Usach, el movimiento de los oficiales significó el retorno de los militares a un terreno del cual habían sido desplazados más de tres décadas antes.

 "Durante el siglo XIX los militares fueron agentes activos de la política nacional, ocupando desde la presidencia hasta ministerios y escaños parlamentarios. La derrota balmacedista en 1891 puso fin a esa gravitación, pero la crisis social y política de 1924 les abrió de par en par nuevamente esas puertas". 

Más allá de la contingencia de esos días, Molina sostiene que la formación de esta instancia marcó un quiebre definitivo para el país.

 "Existió la toma de conciencia de que el uso de la fuerza era una vía de entrada a la esfera de lo político. El comité fue un punto de inflexión en los inicios de un siglo que, tanto en Chile como en Occidente, estuvo marcado por la tensión constante entre el poder militar y el civil".

“El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo” se estrena el 26 de septiembre en DISNEY+

 El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile.

 Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros.

La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados.

Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra.

Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.

La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.

El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra.

Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona.

Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.

La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

ACERCA DE BLAST FILMS

Blast Films es una productora de contenido de no ficción de alta calidad para múltiples plataformas, con sede en el Reino Unido y oficinas en Londres y Brighton, comprometida con la realización de producciones de gran envergadura, con un periodismo riguroso y con historias narradas con sensibilidad.

Su pasión por contar historias y su compromiso con la excelencia recibieron el reconocimiento de prestigiosos premios internacionales, entre ellos los Emmy, BAFTA, Grierson y Caméra d’Or.

Desde hace treinta años, la productora está a la vanguardia del cine documental y es reconocida por su trabajo en todo el espectro de la no ficción, desde exitosas series de larga permanencia en pantalla hasta galardonados largometrajes documentales.

Entre sus producciones recientes se encuentran El asesinato de Rachel Nickell, para Netflix; Lucy Letby: Murder or Mistake, para su estreno en cines y por Channel 4; Desapariciones: ¿Vivos o muertos?, para Netflix; y 7/7: Homegrown Terror, para Sky.

ACERCA DE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com

Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para celebrar 45 años de “Alturas de Macchu Picchu”

 Después de recorrer distintas ciudades del país y reencontrarse con miles de espectadores, Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para protagonizar uno de los momentos más esperados de la gira “45 años de Alturas de Macchu Picchu”. 

El regreso a este escenario tiene un carácter profundamente simbólico. Fue en el Teatro Caupolicán, en octubre de 1982, donde Los Jaivas presentaron por primera vez en Chile Alturas de Macchu Picchu, después de haber estrenado la obra meses antes en París. 

Tres funciones históricas marcaron entonces un momento decisivo en la trayectoria de la agrupación y en la historia de la música chilena. 

Más de cuatro décadas después, la banda vuelve al mismo escenario para interpretar íntegramente una obra que se transformó en uno de los pilares de su legado artístico y en una pieza fundamental de la música latinoamericana. 

El espectáculo cuenta con una puesta en escena especialmente diseñada para esta conmemoración y propone un recorrido por la dimensión musical y poética del álbum. 

Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en los versos del Canto General de Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu fusionó el rock progresivo con sonoridades andinas y latinoamericanas, dando vida a una obra de profunda identidad americana que continúa dialogando con distintas generaciones. 

Uno de los grandes hitos de esta gira ha sido además el rescate de material inédito de los archivos históricos de Los Jaivas. Durante las primeras presentaciones fueron estrenadas en vivo Ruinas y Caminos, dos composiciones creadas durante la década de 1970 y vinculadas al proceso creativo de Alturas de Macchu Picchu. 

Estas piezas han permitido al público conocer una nueva dimensión del universo creativo de la banda y reencontrarse con parte de su historia musical. 

El recorrido nacional también ha significado un nuevo encuentro con públicos de distintas generaciones. En cada ciudad, el espectáculo combina la interpretación íntegra de Alturas de Macchu Picchu con algunos de los clásicos más queridos de Los Jaivas, celebrando más de seis décadas de creación, exploración y permanencia artística.

Como parte de esta conmemoración, la banda estrenó además un cortometraje documental de 26 minutos, realizado por Pipis Films junto a 4 Parlantes, en el que Claudio Parra, acompañado por el periodista Marcelo Comparini, vuelve al Teatro Caupolicán para recorrer la historia de aquellas primeras presentaciones en Chile y compartir anécdotas y detalles poco conocidos de ese periodo decisivo. 

Así, los conciertos del 9 y 10 de octubre en el Teatro Caupolicán serán mucho más que una nueva presentación de Los Jaivas: serán un reencuentro con un escenario fundamental en su historia y con una obra que, 45 años después de su creación, continúa viva, vigente y capaz de emocionar a nuevas generaciones.

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