viernes, 4 de septiembre de 2026

Estudiantes de la Escuela Standard vivieron una jornada musical junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco

 Estudiantes de enseñanza básica de la Escuela Standard de Temuco participaron en una nueva Jornada de Formación Musical de la Orquesta Filarmónica de Temuco, instancia que les permitió disfrutar de música clásica en vivo, conocer diferentes instrumentos de cuerda y descubrir cómo funciona una orquesta sinfónica.

La actividad estuvo a cargo de un cuarteto de cuerdas de la Filarmónica, cuyos integrantes presentaron un variado repertorio que incluyó obras de Wolfgang Amadeus Mozart, música folclórica chilena y reconocidas piezas de películas infantiles. Una selección pensada para despertar la curiosidad de los estudiantes y acercarlos, de manera entretenida, a distintos estilos y sonoridades.

Junto con la interpretación musical, la jornada contempló un espacio de mediación en el que los músicos explicaron las características y sonidos de sus instrumentos, además de compartir algunos aspectos de su trabajo y de la coordinación necesaria para tocar en conjunto.

La directora de la Escuela Standard de Temuco, Sharel Najum Flores, valoró la realización de esta iniciativa y agradeció la oportunidad de acercar la música en vivo a sus estudiantes.

“Estamos muy agradecidos por esta experiencia, porque permitió que nuestros niños y niñas conocieran de cerca los instrumentos, compartieran con músicos profesionales y aprendieran de una manera diferente y significativa. Sin duda estas actividades enriquecen su formación”, señaló.

Uno de los momentos más especiales de la jornada fue protagonizado por dos estudiantes, quienes fueron invitados a ponerse al frente del cuarteto y asumir simbólicamente el rol de director de orquesta. De esta manera, pudieron experimentar cómo los gestos, la escucha y la coordinación permiten guiar a los músicos durante una interpretación.

La violista de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Yelitza Girot, destacó el entusiasmo de los estudiantes y la importancia de generar instancias en las que puedan involucrarse activamente con la música. “Fue una experiencia muy bonita, especialmente por la posibilidad de que los niños asumieran el rol de director y pudieran dirigir a los músicos. 

Este ejercicio les permite comprender, desde la práctica, la importancia de la comunicación, la coordinación y la escucha dentro de una agrupación musical. Además, transforma la actividad en un encuentro participativo, donde ellos no solo observan y escuchan, sino que también se sienten parte de la música”, explicó.

Esta fue la quinta Jornada de Formación Musical desarrollada por la Orquesta Filarmónica de Temuco, iniciativa que busca ampliar el acceso a la música y generar nuevas experiencias de aprendizaje y encuentro con estudiantes de distintos establecimientos educacionales de La Araucanía.

La realización de estas jornadas es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, permitiendo que la Orquesta Filarmónica de Temuco continúe llevando la música en vivo a diferentes comunidades educativas de la región y acercando su trabajo a niños, niñas y jóvenes.

"Mi primer libro de redes sociales": lectura fundamental para emprendedores y su "Identidad Virtual"

 El libro entrega las claves para crear contenido atractivo, fortalecer marcas, generar interacción auténtica y desarrollar una presencia digital con credibilidad y propósito. 

Desde Facebook e Instagram hasta TikTok, LinkedIn y la gestión de prensa, esta obra guía paso a paso a quienes desean aprovechar el potencial de los medios digitales y realizar una eficiente Gestión de Prensa para aparecer en televisión, web y radios. 

El periodista y director de @cobremuseo, Juan Ángel Torres, lanzó recientemente su ópera prima titulada "Mi primer libro de redes sociales", el que busca ayudar a los emprendedores nortinos a construir una eficiente "Identidad Virtual" por internet. 

Además, entrega estrategias para solucionar situaciones de alerta o crisis en redes sociales. 

Muchas personas sienten que el mundo digital es complejo o inaccesible, "Mi primer libro de redes sociales", te demuestra exactamente lo contrario: Comunicar, Conectar y Crecer en internet puede ser simple cuando se entiende cómo funciona cada plataforma y cuál es el verdadero valor de una comunidad. 

El libro entrega las claves para crear contenido atractivo, fortalecer marcas, generar interacción auténtica y desarrollar una presencia digital con credibilidad y propósito. Desde Facebook e Instagram hasta TikTok, LinkedIn y la gestión de prensa, esta obra guía paso a paso a quienes desean aprovechar el potencial de los medios digitales sin perder su identidad. 

"Mi primer libro de redes sociales" está escrito por el Periodista y Creador de Contenido, Juan Ángel Torres Escalera, y agrupa la experiencia comunicacional llevada a cabo en el norte, centro y sur de Chile. 

"Es el libro ideal para las y los emprendedores que buscan impulsar su negocio en redes sociales a través de la construcción de una potente credibilidad que te entrega el correcto lenguaje comunicacional. Todos son capaces y puedo ayudarlos en ese proceso", aseguró. 

Consultado sobre la aparición en prensa, el aludido respondió que "en el libro también encontrarán técnicas y formas para una gestión de prensa efectiva, que recursos enviar y de qué forma entrar en contacto con periodistas de televisión o radio". 

"El libro es sin duda un compañero fiel para trabajar en equipo para potenciar la imagen en redes sociales, una identidad virtual y elevar las ventas, todo es un camino y esto puede ser el punto de partida", agregó el periodista. 

El libro puede ser adquirido por diversas plataformas y por redes sociales @miprimer.libro 

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Periodistas reales llevan vivencias en dictadura al escenario del Teatro Camilo Henríquez

 Crónicas de reporteros es la obra protagonizada por los periodistas Orlando Milesi, Carmen Mera y Julio Salviat y que se presentará este 10 y 12 de septiembre en la sala del Círculo de periodistas de Santiago (Amunátegui #31) como parte del Ciclo de Memoria, que junto a la obra Escenas de población en resistencia, conmemoran un aniversario más del golpe de Estado de 1973. 

“Dos jóvenes fueron quemados en la Estación Central durante una manifestación”, fue el titular leído en Radio Chilena durante la mañana del 2 de julio de 1986, cuando el periodista Orlando Milesi recibió, a través de una llamada telefónica, la noticia de que dos jóvenes habían sido atacados y quemados por una patrulla militar.

Ante la falta de confirmación, el equipo recurrió a un párroco de la zona, quien corroboró el hecho. Horas después, Milesi intercedió con el médico Jorge Villegas para atender de urgencia a una de las víctimas, Carmen Gloria Quintana, salvándole la vida. 

Esta reveladora vivencia sobre el conocido Caso Quemados —en el que la otra víctima, Rodrigo Rojas de Negri, no sobrevivió— es uno de los relatos centrales de Crónicas de reporteros, montaje que vuelve al escenario del Teatro Camilo Henríquez, los días 10 y 12 de septiembre en el marco del Ciclo de Memoria, que conmemora un nuevo aniversario del golpe de Estado de 1973. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl.

La historia es reconstruida a través del testimonio del propio Milesi, quien junto a otros colegas periodistas de la época, Carmen Mera y Julio Salviat, suben a escena para recuperar sus vivencias profesionales durante la dictadura militar y hasta entrado los años 90.

La cobertura del aluvión en el embalse El Cobre con el presidente Eduardo Frei Montalva, la cobertura en el Maracaná cuando Colo-Colo le ganó a Botafogo en el 73 o el primer concierto de música clásica en la Antártida, son algunos de los relatos recuperados en la obra. 

Para Marcelo Salinas, director del montaje y responsable del trabajo de guion, uno de los grandes desafíos fue justamente “ser capaces de poder resumir ya casi 50 años de historia, de trabajo periodístico en una obra pequeña de 45 minutos”. El proceso se apoyó en entrevistas personales, grabaciones y transcripciones de sus testimonios. “El hecho de que sean tres periodistas y no actores profesionales le da un viaje emocional que al público lo deja profundamente conmovido”, agrega Salinas.

El resultado es un recorrido por distintas épocas del periodismo chileno: Julio Salviat recuerda sus primeros trabajos en La Nación, su paso por la revista Estadio y la evolución tecnológica que transformó la profesión; Carmen Mera reconstruye su trayectoria por El Diario Ilustrado, La Prensa, Canal 9 y la agencia Orbe, además de su posterior vínculo con el teatro; mientras Orlando Milesi recuerda su experiencia en el periodismo popular, su trabajo durante la dictadura y episodios como la cobertura del caso Quemados.

Memoria viva

En esta edición, el Ciclo de Memoria del Teatro Camilo Henríquez destaca por apostar a formatos no tradicionales que ponen en escena la memoria histórica a partir de archivos y hechos reales. En esta misma línea se enmarca Escenas de Población en Resistencia, montaje dirigido por Patricia Artés que abre la cartelera del ciclo los días 3, 4 y 5 de septiembre. La propuesta, llevada a cabo por la compañía Plataforma Escena Crítica y Memoria, es una investigación escénica que rescata la expresión teatral que nació en el circuito popular durante la dictadura militar, forjada entre ollas comunes, barricadas y organización comunitaria fuera de las salas tradicionales.

Ambas obras utilizan herramientas del teatro documental y formatos cercanos a la conferencia performativa —lectura de testimonios reales, proyecciones de archivo histórico y registros sonoros— además de música especialmente creada para activar la memoria sensorial en escena. Así, en lugar de solo reconstruir el pasado mediante personajes ficticios, estos montajes rescatan una memoria hasta ahora dormida, pero vital para entender el presente.

En el caso de Crónicas de reporteros, se evidencia desde la crisis que vive el periodismo y la democracia. “Es muy importante relevar estas historias hoy, en un contexto donde la veracidad de la información está cuestionada constantemente por las fakenews.

 Julio, Orlando y Carmen son un testimonio vivo de cómo se ejercía el periodismo antes de la era digital y en momentos decisivos del país, manteniendo intacto el compromiso con la verdad y la dignidad humana”. 

Coordenadas: 10 y 12 de septiembre en el Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda) Jueves a las 19:30 horas; sábado, a las 16:00 horas.

Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl 

Valores de las entradas:  $5.000, general - $ 3.000 estudiantes y adultos mayores.

Ficha artística

Dirección: Marcelo Salinas | Elenco: Carmen Mera, Julio Salviat, Orlando Milesi | Diseño Sonoro: Dante Parra | Diseño Iluminación: Marcelo Salinas | Diseño Visuales: Kurt Liebsch | Operación Visuales: Nicolás Fernandois. 

Conoce a los cinco finalistas del premio Plagio a la Creatividad Artística 2026

Foto: Nadia Prado, Tomás Harris, Jorge Marchant,
Arturo Duclos y Natalia Babarovic

 Los escritores Nadia Prado, Tomás Harris y Jorge Marchant junto a los artistas visuales, Arturo Duclos y Natalia Babarovic son los finalistas de la cuarta edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística, que busca poner en valor y difundir a creadores nacionales de vasta trayectoria, en literatura y artes visuales, cuya obra innovadora aún no haya sido lo suficientemente reconocida públicamente.

A partir de una convocatoria ciudadana lanzada en mayo de este año, personas de todo el país pudieron postular a sus creadores y creadoras favoritos. Entre las más de 300 postulaciones recibidas se seleccionaron 5 finalistas, uno de los cuales recibirá el Premio Plagio a la Creatividad Artística el próximo mes de octubre.

Fundación Plagio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Fundación Plagio dio a conocer a los cinco finalistas de la cuarta edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2026, galardón que busca reconocer y visibilizar la obra de creadores nacionales, con una destacada trayectoria en los ámbitos de literatura y artes visuales, y que han realizado aportes fundamentales desde sus disciplinas.

Los finalistas de este año son los poetas Nadia Prado y Tomás Harris; el escritor y dramaturgo Jorge Marchant; y los artistas visuales Arturo Duclos y Natalia Babarovic. Todos ellos fueron seleccionados entre una amplia lista de nominados a través de una convocatoria abierta a toda la ciudadanía. Así, personas de todo Chile tuvieron la oportunidad de postular a sus candidatos en el sitio web de Fundación Plagio.

“Estamos seguras de que generando nuevos espacios de reconocimiento para nuestros creadores podremos inspirar a otras personas a desarrollar su propio potencial creativo. Por eso nos enorgullece presentar por cuarto año consecutivo este premio, con el cual rendimos un homenaje oportuno y necesario a quienes han realizado obras transformadoras desde la literatura y las artes visuales”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio

Fundación Plagio cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Cuarta edición del reconocimiento

En sus primeras tres ediciones, el premio quedó en manos de la poeta antofagastina Soledad Fariña (2023), la fotógrafa Julia Toro (2024) y el artista visual Carlos Altamirano (2025), respectivamente. En esta cuarta versión, además del reconocimiento y difusión pública, el ganador o ganadora recibirá un galardón creado especialmente por la artista nacional Rosario Perriello y un premio de $3.000.000, otorgado por Fundación Plagio.

En esta nueva edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística, la selección del ganador o ganadora estará a cargo de un jurado integrado por reconocidas figuras del ámbito artístico y cultural nacional: la escritora y actriz Nona Fernández; la periodista cultural y ensayista Catalina Mena; la fotógrafa y artista visual Julia Toro; el escritor y columnista Rafael Gumucio; y la escritora y directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma.

Los finalistas del premio plagio a la creatividad artística  2026

 Nadia Prado (1966): Doctora en Literatura con mención en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile. Ha publicado los libros de poesía Simples placeres (1992; 2001), Carnal (1998; 2001), © Copyright (2003; 2019), Job (2006), Un origen donde podría sostenerse el curso de las aguas (2010), [J] (2012), Jaramagos (2016), El jardinero (2020), Algún lugar incierto (2021) y Animales distantes (2021); y los ensayos Leer y velar (2017) y El poema acecha en los intervalos (2019; 2022). Ha recibido la Beca de la Fundación Pablo Neruda (1991), el Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2004), la Beca Fundación Andes (2005), la Beca Fondart-Artes Integradas y la Beca Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2003).

Tomás Harris (1956): Profesor de Castellano y Magíster en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Concepción. Poeta y miembro de la generación literaria de 1980, su obra se caracteriza por su marcada visualidad, su carácter intertextual y la indagación en el horror cotidiano. Entre sus obras destacan el poemario La vida a veces toma la forma de los muros (1982) Zonas de peligro (1985), Cipango (1992), Los 7 náufragos (1995), Crónicas maravillosas (1996), Ítaca (2001), Encuentros con hombres oscuros (2001) y Tridente (2005). Ha recibido el Premio Municipal de Literatura de Santiago por Cipango (1992), el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura por Los 7 náufragos (1995), el Premio Pablo Neruda (1996), el Premio Casa de las Américas por Crónicas maravillosas (1996), el Premio Atenea por Dunas del deseo (2012) y el Premio Mejores Obras Literarias (MOL) en poesía por La memoria del corazón (2022).

Jorge Marchant (1950): Escritor, dramaturgo y periodista, ha desarrollado una extensa trayectoria literaria que incluye novelas, cuentos y obras teatrales. Su obra explora, entre otros temas, la experiencia homosexual en Chile. Es autor de La Beatriz Ovalle (1977), La noche que nunca ha gestado el día (1982), Matar a la Dama de las Camelias (1986), Me parece que no somos felices (2002), La joven de blanco (2004), Sangre como la mía (2006), El amante sin rostro (2008), La promesa del fracaso (2013), Cuartos oscuros (2015) y Desconfianza (2017), entre otras obras. Sangre como la mía recibió el Premio Altazor (2007) y fue traducida al francés y publicada en España. El amante sin rostro fue finalista del Premio Altazor.

Arturo Duclos (1959): Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y egresó como Licenciado en Arte con mención en Grabado (1984). Su obra se caracteriza por la experimentación con procedimientos y técnicas gráficas, pictóricas y objetuales. Ha expuesto en Chile y el extranjero y su obra fue representada por la Galería Ninna Nosei de Nueva York. En 1993 impulsó el proyecto Fondart La Escuela de Santiago, junto a Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz y Juan Dávila. Ha recibido, entre otros reconocimientos, la Beca John Simon Guggenheim (1992) y el Primer Lugar del Gran Premio ENERSIS (2001). Entre 2002 y 2011 se desempeñó como director de la Escuela de Arte de la Universidad del Desarrollo.

Natalia Babarovic (1966): Licenciada en Arte por la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales por la misma universidad. Su obra, principalmente pictórica, explora el diálogo entre la pintura y medios como la fotografía y el video, retomando géneros tradicionales como el retrato y el paisaje. Entre 1992 y 1994 realizó junto a Voluspa Jarpa el mural El sitio de Rancagua, que se exhibe permanentemente en el hall de la estación de trenes de Rancagua. Ha expuesto en Chile y en países como Gran Bretaña, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Perú. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Artes Visuales. Ha recibido el Primer Lugar de la III Bienal de Arte Premio Gunther (1995) y la Beca Fondart (1994), entre otros reconocimientos.

Acerca de fundación Plagio

Fundación Plagio es una organización sin fines de lucro que desde 2001 fomenta la creatividad, la escritura y la lectura en Chile, a través de concursos, talleres, publicaciones y el desarrollo de plataformas digitales. Su misión es promover la creatividad como motor de desarrollo personal, social y económico.

Foto: Nadia Prado, Tomás Harris, Jorge Marchant,
Arturo Duclos y Natalia Babarovic

Premiación 2026

El nombre del ganador o ganadora del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2026 será dado a conocer en una ceremonia que se realizará el próximo 8 de octubre de 2026. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Clásicos de Matiné de septiembre: Pateando Piedras, películas sobre realidades marginalizadas

 Este septiembre se cumplen 40 años del lanzamiento de Pateando piedras, el disco fundamental de Los Prisioneros que marcó al rock chileno y expresó, con irreverencia y fuerza, la rebeldía frente a la dictadura y al sistema capitalista. Canciones como “El baile de los que sobran” y “Quieren dinero” surgieron de este álbum y se transformaron en himnos que, hasta el día de hoy, siguen siendo coreados por viejas y nuevas generaciones.

A propósito de esta efeméride, el especial Clásicos de matiné de septiembre en Centro Arte Alameda será PATEANDO PIEDRAS, una selección de películas que abordan la experiencia de jóvenes que, en sociedades marcadas por las pocas oportunidades, la falta de motivación y la exclusión, deambulan por los márgenes. 

El ciclo comienza hoy, viernes 4 de septiembre, a las 16:45 horas, con La Haine, de Mathieu Kassovitz (Francia, 1995, 98 minutos). Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes —Vinz, Saïd y Hubert— son testigos de un hecho que marcará las 24 horas siguientes de sus vidas: su amigo Abdel ha resultado herido por la policía.

El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con las fuerzas policiales son parte de una jornada atravesada por la rabia y la desesperanza. La exhibición de esta película es posible gracias a la especial colaboración de la Embajada de Francia y el Instituto Francés en Chile, cuya participación queremos destacar y agradecer especialmente.

El viernes 11 de septiembre, a las 18 horas, se exhibirá Caluga o menta, de Gonzalo Justiniano (Chile, 1990, 100 minutos), función que será posible gracias a la Cineteca Nacional de Chile.

 En medio de la miseria y vinculados al mundo de las drogas y los robos, un grupo de jóvenes chilenos intenta sobrevivir a cualquier precio. Niki, un joven desesperanzado cuyo único espacio parece ser la calle, decide adentrarse en ese mundo sin imaginar las fatales consecuencias de sus decisiones.

El viernes 25 de septiembre, a las 17 horas, será el turno de Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio (Argentina, 1965, 80 minutos), un clásico del cine argentino que retrata la infancia marginal a través de Polín, un niño solitario cuya vida transcurre a medio camino entre un barrio pobre y un reformatorio.

Finalmente, el domingo 27 de septiembre, a las 18:45 horas, se presentará Rodrigo D: No Futuro, de Víctor Gaviria (Colombia, 1990, 93 minutos). Rodrigo y sus amigos, adolescentes inquietos de los barrios marginales de las laderas de Medellín, pasan sus días causando problemas en un entorno dominado por la violencia, las drogas y el miedo. Rodrigo, sin embargo, sueña con tocar rock y reúne a sus amigos para formar una banda punk que se convierte en una posible salvación frente a la desorientación y la falta de futuro.

Clásicos de matiné: Pateando piedras propone así un recorrido por distintas juventudes marginalizadas que enfrentan la exclusión y la ausencia de horizontes, pero que también encuentran en la amistad, la música y la resistencia formas de sobrevivir y expresar su rebeldía.

Ballet Folklórico Nacional celebra el Mes de la Patria en regiones de Valparaíso y Metropolitana

 Septiembre representa un periodo de profundo significado para las tradiciones del país. Por ello, la dirección artística del Ballet Folklórico Nacional, BAFONA, ha preparado un contundente programa para sus presentaciones en las regiones de Valparaíso y Metropolitana, que se extenderán entre el 7 y el 25 de este mes; todas con entrada liberada. 

Las personas asistentes podrán disfrutar de un espectáculo de excelencia escénica que incluye montajes como la suite "Homenaje a Rolando Alarcón", en la que BAFONA revivirá composiciones inmortales que retratan los paisajes, las memorias y el sentir de nuestro país.

El despliegue técnico y la destreza de la zona central se mostrará en "Huasos", obra inspirada en las tradiciones y danzas del centro-sur de Chile, que integra tonadas, cuecas y diversas expresiones de la cultura campesina. 

Luego, se presentará la fuerza austral de "Patagonia", cuadro que reúne diferentes expresiones artísticas que retratan la dureza, la belleza y la cotidianidad de la vida en las estancias y los campos australes; y para concluir, la representación de "Servidores de la Virgen", un homenaje a la religiosidad popular y a las cofradías danzantes de la Fiesta de La Tirana, obra que integra música, danza y elementos característicos de la tradición nortina. 

El programa contempla, además, la intervención de cantantes solistas y músicos del elenco, con canciones tradicionales que aún permanecen vivas en la memoria de la ciudadanía. 

Itinerario de presentaciones 

El elenco del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, invita a las familias y a la ciudadanía a ser parte de estas funciones, todas con entrada liberada. 

En la Región Metropolitana: Teatro Municipal de La Pintana: lunes 7 y martes 8 de septiembre, a las 19:00 horas; Teatro California de Ñuñoa: martes 15, 19:00 horas.

En la Región de Valparaíso: Gimnasio Juan Vera Velásquez de Santo Domingo, jueves 24, 19:00 horas; y en Gimnasio Municipal de La Calera, calle Teresa s/n, el viernes 25, a las19:00 horas. 

Para obtener mayores detalles acerca de las presentaciones, se sugiere al público consultar directamente las plataformas oficiales y redes sociales de cada municipio.

se presentó libro sobre las relaciones entre China y Occidente.

 ¿Estamos realmente preparados para entender cómo se construyen las relaciones comerciales con China? El líder asiático ocupa hoy un lugar cada vez más relevante en la economía, tecnología y el comercio mundial.

 Para Chile, comprender este status implica ir más allá de las cifras de intercambio comercial y observar con mayor profundidad la cultura, los protocolos y las formas de construir confianza que están detrás de los negocios.

Con ese objetivo, el pasado 25 de agosto, en el Café Cívico del centro Cultural Palacio de La Moneda, se realizó el primer Conversatorio Chile–China, una iniciativa que busca abrir un espacio de diálogo entre profesionales, empresarios, emprendedores, académicos, comunicadores y todas aquellas personas interesadas en comprender mejor el vínculo entre ambos países.

La primera edición se realizará bajo el título “La cultura de los negocios en China” y reunirá distintas miradas en torno a una pregunta que hoy cobra especial importancia: ¿cómo se construyen las relaciones comerciales con China?

El encuentro contó con la participación de Fernando Reyes Matta, ex embajador de Chile en China y profundo conocedor del vínculo entre ambos países; Sarah Russo, emprendedora, partner de Casaideas e integrante de G100 y Christian Villalobos, consultor, comunicador y autor del libro Negociar con el gigante asiático, con más de veinte años de trayectoria corporativa y comercial relacionada con China.

En un formato participativo, la conversación abordó situaciones habituales para quienes se relacionan con empresas y profesionales chinos: viajes de negocios, ferias internacionales, reuniones, videoconferencias, comunicación a través de WeChat, construcción de confianza, protocolos y conceptos como el Guanxi.

Incluyó exposiciones iniciales y micrófono abierto para preguntas y diálogo con el público, permitiendo compartir aprendizajes y distintos puntos de vista sobre la cultura de los negocios en China.

La jornada fue presentada y moderada por el periodista Óscar Medina, de amplia trayectoria en televisión y docencia, quien condujo el diálogo y el espacio de intercambio con los participantes y asistentes.

Durante el encuentro también se lanzó oficialmente el libro Negociar con el Gigante Asiático, de Christian Villalobos, una publicación que reúne más de veinte años de aprendizajes y situaciones vividas en su relación comercial con China.

“Negociar con China nunca ha sido solamente hablar de precio o manejar un buen inglés. La diferencia está en comprender su cultura, sus códigos y la manera en que se construyen relaciones de confianza a largo plazo”, señaló el autor.

Más que presentar una fórmula única para hacer negocios, el libro busca acercar al lector a una realidad que muchas veces queda fuera de las cifras: códigos culturales, errores frecuentes y formas de relacionamiento que pueden marcar la diferencia al preparar un viaje, iniciar una negociación o construir vínculos comerciales de largo plazo.

Este primer encuentro pretende ser, además, el inicio de un ciclo más amplio de Conversatorios Chile–China, con futuras ediciones dedicadas a tecnología, innovación, electromovilidad, comercio internacional, inversiones, cultura, educación y relaciones

La organización extendió una invitación especial a medios de comunicación, periodistas, programas de radio y televisión, prensa escrita y plataformas digitales interesados en cubrir el encuentro y aportar a la conversación sobre los nuevos desafíos y oportunidades que plantea la relación entre Chile y China.

En momentos en que China aumenta su protagonismo en áreas como la electromovilidad, la inteligencia artificial, la infraestructura, la robótica, las energías renovables y el comercio internacional, comprender su cultura y sus formas de relacionamiento se vuelve cada vez más relevante para Chile.

Agenda del mes en el Museo Violeta Parra

 Visitas mediadas “Chile, mi media mitad"

Durante septiembre, te invitamos a “Chile, mi media mitad”, una visita mediada que recorre el legado de Violeta Parra y Margot Loyola y su fundamental trabajo de investigación, recopilación y difusión del patrimonio cultural chileno.

A través de fotografías, obras, relatos y registros sonoros, viajaremos por distintas expresiones de nuestra cultura popular: desde el canto a lo poeta y el guitarrón chileno hasta la cueca, las tonadas y otras tradiciones que ambas artistas ayudaron a preservar y mantener vivas.

Un recorrido para escuchar, observar y conversar sobre un Chile diverso, construido a partir de múltiples voces, territorios y memorias. No requiere inscripción previa. Sábados 5, 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 y 15:00 horas.

Sesiones "Bordando con Violeta"

Espacio de encuentro de la comunidad Bordadoras de Memoria, orientado a la creación textil colectiva como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a esta práctica.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Sin inscripción previa. Jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 15:00 horas.

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta

Septiembre es sinónimo de Folklore y para comenzar el mes, junto con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, invitamos a los fanáticos de la cueca a ser parte del "Laboratorio Musical: Cuecas para Violeta", como parte del Mes de las tradiciones populares. 

Impartido por la folklorista Paola Lucero los viernes 4 y 11, y con una tercera sesión el sábado 12 de septiembre, podrás explorar la cueca como una expresión fundamental de la música y la cultura popular chilena, tomando como punto de partida el trabajo de recopilación y difusión desarrollado por Violeta Parra, a través de ejercicios de canto y composición. 

Para participar, sólo debes ingresar tus datos aquí

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta. Viernes 4 y 11 de septiembre, 16:00 horas. Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas. 

Primer Encuentro de Saberes: Territorio, Museo y Participación.

El sábado 5 de septiembre, a partir de las 15:00 hrs, el Museo Violeta Parra y el Museo Interactivo Mirador (MIM) invitan a organizaciones sociales y comunidades a ser parte del "Primer encuentro de saberes: territorio, museo y participación", un espacio de encuentro donde las personas podrán compartir experiencias y reflexionar sobre el rol de los museos en el trabajo territorial 

A través del intercambio de metodologías y buenas prácticas, la actividad busca fortalecer redes de colaboración y promover una gestión cultural participativa que sitúe a las comunidades como protagonistas en la construcción del patrimonio.

La jornada incluye la charla sobre la experiencia de hacer comunidad en el Museo, cocina comunitaria, el lanzamiento de "¿Cómo regenerar este lugar? Glosario Colaborativo” y la música de Consuelo Libertad.

La fonda de la Violeta

Por tercer año consecutivo, el Museo Violeta Parra celebrará las Fiestas Patrias Chilenas con la tradicional "La Fonda de Violeta", el sábado 12 de septiembre, a partir las 11:00 hrs con una jornada dedicada festejar las tradiciones populares de nuestro país. 

La jornada parte con la tercera sesión del "Laboratorio musical: Cuecas para Violeta", un taller impartido por Paola Lucero que enseñará las reglas básicas en la composición de cueca. Puedes participar haciendo click aquí

Laboratorio Musical "Cuecas para Violeta":
Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas.

Luego, al mediodía, la artista Natalia Morales impartirá el "Laboratorio de creación: máscaras latinoamericanas", una instancia donde pequeños, pequeñas y grandes podrán crear sus propias máscaras hechas con distintas materialidades y conocer un poco sobre su historia en el continente. 

De la mano de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, se impartirá el Taller de competencias y juegos tradicionales, que invita a rescatar y poner en práctica distintos juegos y competencias relacionadas a la cultura popular chilena, como la rayuela y las rondas.  

Taller de competencias y juegos tradicionales: sábado 12 de septiembre, 12:00 horas.

Mientras que a las 15:00 hrs, se desarrollará el Taller de Cueca, actividad donde los y las participantes podrán repasar los pasos básicos del baile nacional de Chile, como también sus variantes más conocidas como la Cueca Urbana o la Chora. Sin inscripción previa.

Taller de Cueca: sábado 12 de septiembre, 15:00 horas.

El broche de oro de la jornada, vendrá de la mano del grupo de cueca Puerto Mapocho, que ofrecerá un concierto gratuito en la explanada del Museo uniendo música tradicional y una novedosa propuesta teatral.  

Concierto de Puerto Mapocho: sábado 12 de septiembre, 16:00 horas.Taller de volantín patrimonial

Los primeros vientos de la primavera llegan a nuestro Museo con el Taller de Volantín Patrimonial, que se realizará el sábado 26, a las 11:00 hrs. 

Pensada como una actividad que busca recuperar una práctica tradicional, los y las participantes conocerán cómo se crean estos juguetes clásicos de nuestro país y aprenderán a crear su propio volantín.

Clásicos del cine nacional 

Para finalizar el mes, el sábado 26 de septiembre, a las 18:00 hrs, se realizará la cuarta sesión del Cineclub "Run Run se fue pa'l cine", instancia creada por el Museo Violeta Parra junto a la Cineteca Nacional de Chile que liga distintas temáticas abordadas por Violeta Parra desde el lenguaje audiovisual. 

En esta ocasión, se proyectará la película "Sonrisas de Chile", de José Bohr. Tras llegar en un barco a Valparaíso, Bohr se re- encuentra con Euríspides Chamorro, con quien inicia un viaje por Chile, repleto de sketches, la mayoría, liderados por el dúo cómico Los Caporales.FICHA TÉCNICA

País: Chile. Año: 1970. Año de restauración: 2020. Idioma: Español. Formato: 35mm, b/n
Género: Ficción. Duración: 100 minutos. Dirección: José Bohr. Run Run se fue pa'l cine "Sonrisas de Chile": Sábado 26 de septiembre, desde las 18:00 horas.

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos"
 

La tradición del Canto a Lo Poeta se hace presente en el Museo Violeta Parra con el lanzamiento del libro “Biblia a lo Poeta: Éxodo en Versos Chilenos”, dirigido por el Tesoro Humano Vivo Juan Domingo Pérez y publicado por el Servicio Nacional del Patrimonio (SERPAT). 

Siendo un trabajo colaborativo de 32 cantores a lo poeta, el libro interpreta el relato del Éxodo desde la poética popular, situándolo en el contexto cultural chileno. 

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos":
jueves 24 de septiembre, 18:00 horas.

Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día.

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. 

A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marín transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultura material de nuestro país.Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct. Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h. Sala de Artes Visuales. Gratis. 

jueves, 3 de septiembre de 2026

Dos montajes para pensar la chilenidad llegan a Teatro Viajeinmóvil en septiembre

 En un mes atravesado por las imágenes, relatos y costumbres con que solemos reconocernos como país, la sala de Independencia propone mirar lo chileno desde otros lugares. 

La programación de septiembre reúne a las compañías Ocaso Teatro y Zapato Rojo en dos montajes que cruzan identidad, migración, memoria, humor y cultura popular. 

La cartelera se complementa con un taller gratuito de risoterapia y autocuidado dirigido a mujeres mayores.

Las funciones son "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Septiembre suele traer consigo un repertorio conocido de imágenes sobre lo chileno. Pero, ¿qué ocurre cuando esa identidad se mira desde sus márgenes, desde quienes parten, desde quienes no logran encajar o desde las historias que sobreviven guardadas entre los objetos y recuerdos de una vida?

Desde esas preguntas, Teatro Viajeinmóvil presenta durante septiembre una programación que se acerca a la identidad y la memoria desde el humor, la música, el teatro de objetos y los lenguajes populares. La cartelera comenzará con Chilenito, de Ocaso Teatro, que tendrá funciones los sábados 5 y 12 de septiembre, a las 19:00 horas, y continuará el sábado 26, a la misma hora, con La Vieja Porota, de la compañía Zapato Rojo.

Las funciones son todas “a la gorra” (aporte voluntario) y se realizarán en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ser chileno lejos de Chile

Chilenito, de Ocaso Teatro, utiliza la música en vivo, las máscaras y las marionetas para contar la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha conseguido encajar completamente en el mundo que lo rodea.

Cuando decide abandonar el país en busca de nuevas oportunidades, comienza un viaje que lo llevará a cruzar fronteras y enfrentarse a la experiencia de ser extranjero. Mientras él intenta encontrar su lugar lejos de Chile, la familia que queda atrás deberá confrontar también sus propios prejuicios y contradicciones.

Con dramaturgia de David Gajardo y dirección de Rodrigo Aro, el montaje construye desde el humor y la emoción un relato sobre pertenencia, migración y diversidad cuyo origen está estrechamente ligado a la experiencia de sus propios creadores.

Con David Gajardo vivimos casi dos años en el extranjero, recorriendo distintos países. Y muchas de las situaciones que aparecen en la obra las vivimos nosotros mismos: la distancia, el extrañar, el tener que explicar de dónde venimos una y otra vez, el sentirnos, en algunos momentos, tan forasteros como cualquier inmigrante que llega a Chile”, explica el director Rodrigo Aro.

“Por eso decimos que Chilenito propone otra mirada de la chilenidad. No la de la identidad cerrada, la que se defiende del que llega de afuera, sino una que se construye justamente en el cruce, en el irse y el volver, en la posibilidad de reconocerse en el otro que también tuvo que salir de su país. Y todo ese cruce entre lo íntimo, lo familiar y lo social lo contamos con humor, con música en vivo y con la comedia como herramienta para hablar de algo doloroso”, agrega.

El elenco lo integran Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo y Antonia Peña. El montaje, de 80 minutos de duración, está recomendado para público desde los 14 años.

Tras la función del sábado 12 de septiembre se realizará además un Encuentro con la obra, instancia de mediación que permitirá al público conversar en torno al montaje y su proceso creativo.

Un bolso lleno de memoria

El sábado 26 de septiembre, a las 19:00 horas, llegará a Viajeinmóvil La Vieja Porota, espectáculo unipersonal de la compañía Zapato Rojo, dirigido y protagonizado por Carla Gajardo.

Porota es una anciana instalada en un mundo propio. A ratos no sabe exactamente dónde está, quién es ni qué hace ahí. Pero carga consigo un bolso lleno de recuerdos, objetos y pequeñas cosas que se transforman en puertas hacia episodios de su vida.

A través del clown, el teatro gestual y la manipulación de objetos, el montaje convierte ese universo cotidiano en un juego escénico donde conviven la fragilidad, la ternura y el humor. Desde allí, la obra aborda la soledad y la memoria en la vejez, pero también la capacidad de seguir jugando, deseando y encontrando placer incluso cuando algunos recuerdos comienzan a desdibujarse.

“Esta obra es payasería pura. Es una invitación a mirar la vejez y la soledad con otros ojos. Creemos que en estos tiempos es muy necesario difundir el humor, construir espacios para compartir la risa y promover la alegría colectiva”, dice Carla Gajardo.

Estrenado en 2020 y con presentaciones en festivales de Chile, Argentina y España, La Vieja Porota llega a Teatro Viajeinmóvil como parte del cierre de una gira nacional que durante agosto y septiembre recorrerá distintas ciudades del país, entre ellas Bulnes, Chillán, San Nicolás, Temuco y Frutillar.

Reír también es recordar

La presencia de La Vieja Porota se extenderá además fuera del escenario. Ese mismo sábado 26 de septiembre, entre las 10:30 y las 12:30 horas, Carla Gajardo facilitará Risas con memoria, taller de risoterapia y autocuidado con enfoque de género dirigido a mujeres mayores.

A partir del juego, el humor, ejercicios de relajación, expresión corporal y herramientas provenientes del clown, la actividad propone un espacio para compartir historias de vida, activar recuerdos y fortalecer vínculos entre sus participantes.

El taller entiende la risa no solo como una herramienta de bienestar, sino también como una forma de encuentro y libertad: una oportunidad para volver sobre la propia trayectoria desde el cuerpo, el juego y el cuidado colectivo.

La actividad es gratuita, con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Daniela Catrileo participó en el cierre del primer ciclo del proyecto “Poéticas mapuche”

Alrededor del fogón de la Ruka Fey Tañi Mapu, en el sector costero de Los Molinos, se realizó el encuentro con la escritora Daniela Catrileo...