jueves, 3 de septiembre de 2026

Furia y la evolución de los thrillers protagonizados por mujeres

 Ya se encuentran disponibles en Disney+ todos los episodios de la primera temporada del drama aclamado por la crítica, que ya fue renovado para una segunda temporada

En los últimos años, el thriller ha abordado el suspenso y la investigación criminal desde perspectivas más diversas y con personajes de mayor complejidad. En ese contexto llega Furia, la nueva serie dramática con todos sus episodios de la primera temporada ya disponibles exclusivamente en Disney+.

La serie sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la intensa búsqueda de Catherine (Lola Petticrew), una misteriosa y calculadora asesina serial, a la vez de que profundiza tanto en la figura de la criminal buscada como en la agente del FBI que la persigue. Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la línea entre el bien y el mal comienza a desdibujarse. 

Creada y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether, reconocida por su trabajo en exitosas producciones como New Girl, Morir de placer y The Dropout, disponibles en Disney+, Furia se inspira libremente en la película de 1987 Black Widow.

A partir de esa premisa, la serie retoma elementos característicos del thriller y los articula con una historia centrada en dos protagonistas femeninas cuyas trayectorias exploran nuevas perspectivas dentro del género.

Desde su concepción, la producción fue desarrollada como un thriller que combina suspenso, tensión y una exploración profunda de sus personajes. La narrativa alterna el punto de vista de la investigadora y la asesina, construyendo un relato que pone en tensión conceptos como la justicia, la culpa y la violencia.

En el marco de esa persecución, la serie profundiza en el carácter y las motivaciones de ambas protagonistas, dos mujeres atravesadas por experiencias que marcaron sus vidas de manera diferente. De esta forma, Furia aporta matices a la clásica dicotomía entre investigadora y asesina.

La producción también incorpora una mirada sobre la violencia de género y el modo en que estas experiencias atraviesan la construcción de sus protagonistas. En ese contexto, explora cómo estas realidades se relacionan con las investigaciones criminales y el sistema de justicia, integrando esa perspectiva al desarrollo del conflicto principal.

Durante el desarrollo del proyecto, Meriwether y Emmy Rossum, protagonista y productora ejecutiva de la serie, trabajaron junto a agentes del FBI, oficiales de policía y fiscales para incorporar procedimientos y dinámicas propias de las investigaciones criminales. Ese proceso de documentación contribuyó a construir una representación más precisa del trabajo de persecución de delitos y de los casos vinculados con asesinas seriales.

El estreno de Furia coincide con el creciente interés de las audiencias por los thrillers, y sigue sumando espectadores, con un crecimiento de audiencia semana tras semana en Disney+. En los últimos años, el género amplió sus enfoques tradicionales con una mayor presencia de historias protagonizadas por mujeres, incorporando personajes con mayor complejidad psicológica y conflictos que trascienden la clásica oposición entre heroínas y villanas.

Esto puede observarse en producciones como The Handmaid's Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Good American Family, El velo de FX, Homeland, The Killing, y No digas nada de FX –también protagonizada por Lola Petticrew–, todas ya disponibles en Disney+.

En este contexto, Furia también refleja esto a través de sus protagonistas femeninas complejas, conflictos morales y una exploración más amplia de las dinámicas de poder, violencia y justicia.

A partir de una historia de persecución entre una agente del FBI y una asesina serial, la serie retoma elementos clásicos del género y los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea. La serie aclamada por la crítica ha sido renovada para una segunda temporada.

Todos los episodios de la primera temporada de Furia ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

The Mandalorian and Grogu ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+

 Tras conquistar a las audiencias en la serie original de Disney+ "Star Wars: The Mandalorian", Din Djarin y Grogu regresan en una película, ya disponible en la plataforma, que lleva su vínculo y su aventura a nuevos niveles

Hoy aterriza exclusivamente en Disney+ STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película épica que lleva a Din Djarin (Pedro Pascal) y el pequeño Grogu en una nueva aventura por la incipiente Nueva República, donde trabajarán para proteger las conquistas de la Rebelión. 

Tras su paso por los cines, el film profundiza el vínculo que Din y Grogu forjaron a lo largo de las tres temporadas de la serie original de Disney+

Star Wars: The Mandalorian (disponibles íntegramente en la plataforma). Más allá de la aventura y la acción, la relación entre maestro y aprendiz se convirtió a lo largo de los episodios en el corazón de la historia, y ubicó a la dupla entre las más queridas de la saga de STAR WARS.

El encuentro que lo cambió todo

La primera temporada de Star Wars: The Mandalorian introdujo a Grogu como un bebé sin nombre con misteriosos poderes de la Fuerza que resulta ser de la misma especie de Yoda. Su camino se cruza con el de Din Djarin cuando el cazarrecompensas acepta un contrato para capturar un misterioso objetivo… que resulta ser Grogu. 

Tras rescatar al pequeño de un destino peligroso en manos de los restos del Imperio Galáctico, Din se convierte en un fugitivo con la misión de proteger a Grogu.

 Poco a poco, el mandaloriano aprende a cuidar al pequeño y éste comienza a confiar plenamente en él, recurriendo a sus habilidades con la Fuerza para ayudar a Din en más de una ocasión.

A lo largo de las temporadas 1 y 2, el vínculo entre ambos crece y se consolida, sentando las bases para la dinámica entre maestro y aprendiz. 

De Jedi a Mandaloriano: GROGU en crecimiento

El devenir de la historia también encontró a Grogu en proceso de crecimiento, con una singular identidad con influencias Jedi y mandalorianas. Se reveló que creció en el Templo Jedi de Coruscant y sobrevivió a la Orden 66, y que incluso recibió entrenamiento de Luke Skywalker. La naturaleza de Grogu como aspirante a Jedi fue una constante a lo largo de las temporadas 1 y 2, hasta que los eventos de la serie

El libro de Boba Fett y la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian cambiaron esto, marcando una de las principales transformaciones de Grogu.  

En El libro de Boba Fett, Grogu rechazó la oferta de Luke Skywalker de empuñar el sable de luz de Yoda, optando en cambio por volver con Din y comprometerse con el camino de los mandalorianos. Así, Grogu se convirtió en Din Grogu, un aprendiz mandaloriano oficial.

Ahora, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU expande el desarrollo de Grogu y lo impulsa hacia nuevos mundos y desafíos. “Es hora de que Grogu salga a la arena”, señala el director Jon Favreau.

Maestro y aprendiz: un vínculo ancestral y universal.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU encuentra a Din y Grogu como familia elegida, con una conexión marcada por la confianza y el mentoreo mandaloriano. Maestro y aprendiz comparten un afecto genuino y mantienen una lealtad inquebrantable. 

“El mandaloriano está enseñándole a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso. Él no va a estar siempre allí para proteger al niño, de manera que lo tiene que preparar para asegurarse de que estará a salvo”, completa Favreau.

¿Por qué amamos tanto a Din y Grogu? ¿Qué hay en ese vínculo que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes? Más allá del carisma y de las aventuras, la respuesta parece estar en la relación en evolución entre maestro y aprendiz, en ese intercambio  ancestral y universal que es punto de encuentro de generaciones.

A través de la relación entre Din y Grogu, se explora cómo el conocimiento, los valores y las tradiciones se transmiten de una generación a otra, construyendo un legado que trasciende el tiempo. Juntos, Din y Grogu están descubriendo el poder transformador de su vínculo, y eso es algo con lo que todos podemos conectar.

Lo nuevo de LucasFilm también llega en versión LEGO®

LEGO® Star Wars: The Mandalorian, es un nuevo especial animado de Lucasfilm que estrena hoy exclusivamente en Disney+. Esta recreación cómica de las tres temporadas de la emblemática serie de acción real revisita sus historias de maneras nuevas e inesperadas, atrayendo tanto a familias como a las audiencias más jóvenes. Basado en STAR WARS, creado por George Lucas, e inspirado en las series de Disney+

Star Wars: The Mandalorian y El libro de Boba Fett, el especial está dirigido por Chris Buckley y escrito por Michael Price. Los productores ejecutivos son Michael Price, James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez, Jill Wilfert, Jason Cosler y Keith Malone, y los productores son Daniel Cavey y Dan Langlois.

STAR WARS: THE MANDALORIAN & GROGU y LEGO® Star Wars: The Mandalorian ya se puede disfrutar en Disney+, junto con las tres temporadas completas de Star Wars: The Mandalorian.

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Sobre STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin

 (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU también está protagonizada por Sigourney Weaver, con las voces en inglés de Martin Scorsese y Jeremy Allen White. La película está dirigida por Jon Favreau y escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor.

SOBRE DISNEY+ En América Latina

 En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic,

 ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos

 de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Concierto Aniversario UACh: un oboe internacional y dos joyas del repertorio de vientos junto a la OCV

Hay sonidos que parecen capaces de transformar el aire en música. Esa será la invitación de “La voz del viento”, el octavo programa de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), que tendrá como protagonista al destacado oboísta uruguayo Federico Curti, quien se presentará por primera vez en Valdivia.

El músico es primer oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y de la Orquesta Sinfónica del SODRE, además de profesor de la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. 

Su formación internacional incluye estudios en Venezuela y Francia, donde obtuvo un primer premio en la cátedra de oboe del Conservatorio de Niza y posteriormente un primer premio de especialización en el Conservatorio de Rueil-Malmaison, en París.

Más tarde obtuvo el grado de Master of Music en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania, con la máxima calificación, bajo la guía del maestro Christian Schmitt.

Dos joyas para descubrir

El programa propone un recorrido íntegramente dedicado a las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Curti participará en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Charles Gounod, mientras que la primera parte estará dedicada al estreno de una nueva creación del compositor chileno Camilo Roca, compositor residente de la OCV durante 2026.

La velada comenzará con el estreno de “Romance II”, una obra escrita por Roca especialmente para esta ocasión y que permitirá al público acercarse a nuevas sonoridades y texturas dentro del formato de quinteto de vientos.

Luego será el turno del “Octeto para vientos en Do menor, KV 388” de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras fundamentales del repertorio para este tipo de ensamble. La pieza, escrita en 1782, destaca por su riqueza musical y por llevar las posibilidades de los instrumentos de viento hacia una dimensión cercana a la de una obra sinfónica.

El recorrido continuará con la “Pequeña Sinfonía para vientos” de Charles Gounod, obra que, casi un siglo después de Mozart, retoma esta formación con una escritura luminosa y llena de contrastes. El programa reúne así dos obras separadas por aproximadamente cien años, pero unidas por el protagonismo de los vientos.

Para Federico Curti, precisamente ahí está uno de los grandes atractivos de la propuesta. “El programa me parece súper atractivo, tenemos dos obras grandes que son pilares dentro de la música de cámara para ensamble de vientos. 

A pesar de esto, son piezas que no se programan tan a menudo. El público tendrá oportunidad de escuchar dos joyas del repertorio, dos verdaderas sinfonías para instrumentos de viento separadas por un siglo. 

Entre estas obras maestras, realizaremos una primera audición de un quinteto de viento escrito para esta ocasión por el gran compositor chileno Camilo Roca, una pieza que explora nuevas sonoridades y texturas”.

El concierto se realizará el viernes 11 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y las entradas están disponibles en este link

La propuesta tendrá además una presentación especial el sábado 12 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Fundo Los Chilcos de La Unión, ampliando la experiencia de la temporada a un escenario patrimonial de la Región de Los Ríos.

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará el mismo viernes 11 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

"El segundo principio": Eric Goles presenta su autobiografía

Eric Goles: "Mi vida es una lucha contra la entropía. Testigo y protagonista de los avances que transformaron la ciencia contemporánea, en estas páginas el laureado matemático y divulgador revela el origen de su vocación, mientras describe las anécdotas y desafíos que han marcado su extensa trayectoria.

¿Qué puede enseñarnos la ciencia sobre la memoria, el fracaso, la enfermedad, el amor y la muerte? En El segundo principio, el matemático y Premio Nacional de Ciencias Exactas Eric Goles aborda estas preguntas a través de una autobiografía tan intelectual como humana. En la publicación, el autor transforma su propia vida en una reflexión sobre el conocimiento, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. 

En este apasionante relato, se revela al científico más allá de sus reconocimientos: el hijo de un compositor famoso, el estudiante obsesionado con las matemáticas, el investigador que vivió en Francia, el padre, el abuelo y el escritor. 

 Pionero de las ciencias de la complejidad y de la inteligencia artificial en América Latina, Goles reconstruye una historia marcada por descubrimientos, pérdidas, amistades, viajes y obsesiones intelectuales.

Desde su infancia en Antofagasta, en el seno de una familia vinculada a la música y la inmigración, hasta su reconocimiento internacional como investigador y divulgador, el autor comparte los episodios y decisiones que dieron forma a su vocación. 

"Crecí en un entorno donde el arte y la expresión eran parte de la vida cotidiana, y subirse a un escenario, ponerse frente a una audiencia o comunicar ideas ha sido siempre algo natural para mí. 

Esa veta artística sigue muy viva en todo lo que hago, desde mis primeras experiencias en televisión hasta mi relación permanente con los libros y la literatura", cuenta el autor. "Me siento muy conectado con mis raíces familiares.

Mantengo vínculos con parte de mi familia croata y con las islas del Adriático de donde provienen mis ancestros, lo que me ha permitido comprender que la identidad puede construirse desde distintos lugares y pertenencias", agrega. 

Con honestidad y sentido del humor, Goles aborda las dudas, fracasos y desafíos que acompañaron una carrera excepcional, al tiempo que entrelaza su experiencia personal con algunos de los grandes acontecimientos de la historia reciente de Chile y con preguntas universales sobre la memoria, el tiempo y la permanencia.

"Mi vida –como la de todo lo vivo– es una lucha contra la entropía. Lo significativo es que todo aquello que te gasta, que te va aquejando, el ruido del mundo y de las cosas, he tratado de usarlo para crecer, amar y ser feliz. Ese es mi mensaje: el segundo principio no es para lamentarse, es una palanca para mirar la vida y la muerte final cara a cara, una lucha en que me he pasado toda la vida".  

Inteligente, conmovedor e irreverente, El segundo principio es mucho más que la autobiografía de un académico destacado. Es el relato de una vida impulsada por la curiosidad y la imaginación, y una invitación a descubrir cómo la ciencia puede dialogar con las emociones, la literatura y las grandes preguntas de la condición humana.

Eric Goles es antofagastino, hijo de artistas y, entre otras cosas, matemático. Obtuvo el título de ingeniero matemático por la Universidad de Chile (1975), posteriormente se doctoró en Ingeniería (1980) y luego en Matemáticas (1985) en la Universidad de Grenoble (Francia).

Fue investigador del Centre National de la Recherche de Francia (CNRS, 1982-88), académico de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile (1973-2006) y, desde el año 2006, académico de la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, donde dirige el Doctorado en Ingeniería de Sistemas Complejos.

Sus principales áreas de interés científico son la informática teórica, la teoría de autómatas, las matemáticas discretas y los sistemas complejos. 

Ha recibido múltiples reconocimientos. 

Entre ellos el Premio Nacional de Ciencias Exactas (1993), el premio Unesco-CNRS al mejor programa (Enlaces) de difusión científica en televisión (París, 2003) y el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Orléans (Francia, 2011).

Es miembro de las academias de ciencias chilena, croata y del tercer mundo (TWAS). Es autor de alrededor de doscientos cincuenta artículos científicos y una docena de libros, entre los que se encuentran Una especie de zumbido en la cabeza (Planeta, 2020, Premio Manuel Montt, 2022), Sucesos de probabilidad nula (Montacerdos, 2023) y Vida artificial (Planeta, 2025).

 También ha publicado tres novelas: El zapato perdido de la Marilyn (LOM, 2008), La conspiración de Babel (LOM, 2018) y Lady Byron (Planeta, 2022).  En 2025 recibió el G. Rozenberg Natural Computing Award, otorgado por la International Conference on Unconventional  Computation and Natural Computation (UCNC), convirtiéndose en el primer académico de una universidad latinoamericana en obtener este reconocimiento internacional.

En el manual que toda mujer de negocios necesita Lorena Gallardo entrega las claves del crecimiento empresarial femenino

 En su primer libro, la creadora de la escuela de negocios para mujeres más grande de Latinoamérica, Fundadoras, comparte las lecciones de liderazgo que ha aprendido en su trayectoria profesional.

En Diario de una fundadora, Lorena Gallardo comparte el camino que la llevó desde sus primeros años como psicóloga organizacional hasta convertirse en una de las empresarias más influyentes del país. A través de experiencias, aprendizajes y desafíos personales, la autora recorre la trayectoria que la llevó a ser reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile.  

“Las herramientas que más rendimiento tienen en la vida de una fundadora son psicológicas antes que técnicas,” explica la autora. “En el libro lo sostengo así: la empresa que una fundadora construye tiene el tamaño exacto de tres cosas: cuánto se cree, con quién se sienta y qué juego decide jugar. Todo lo demás es ejecución”. 

A partir de su experiencia acompañando a miles de empresarias y construyendo una de las comunidades más influyentes del país, Lorena propone una mirada que conecta liderazgo, crecimiento personal y desarrollo empresarial. 

A lo largo de estas 250 páginas, la autora explora temas como el desarrollo de confianza, la toma de decisiones, la construcción de relaciones profesionales y la capacidad de ampliar la visión sobre el futuro de un proyecto.  

“En 2019, Fundadoras estuvo a punto de quebrar. Ahí aprendí algo que ordena mi manera de dirigir hasta hoy: cuando el problema es grande, la reacción rápida sale carísima. En vez de hacer un evento "salvador" para ganar algo en noviembre, me puse a trabajar para un gran enero.

Hablé con mis proveedores, prometí pagarles y cumplí. Pensar en grande en medio del caos me cambió la vida. (...) Comparto la evolución de mi propia madurez y por sobre todo las historias de otras Fundadoras”. 

La publicación está dirigida a mujeres que buscan definir su estructura de dirección y consolidarse en el ámbito profesional. Diario de una fundadora es una invitación a pensar a mayor escala y expandir la visión de una mujer que lidera dentro del mundo de los negocios. 

Lorena Gallardo es psicóloga organizacional y fundadora de la escuela de liderazgo en negocios y comunidad de mujeres empresarias más grande de Latinoamérica, Fundadoras. En siete años ha formado a más de 70.000 fundadoras y construido el circuito de eventos, programas y mentorías que hoy articula al ecosistema empresarial femenino de la región. 

Ha sido reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile, y por El Mercurio y Mujeres Empresarias entre las 100 mujeres líderes del país. También fue reconocida por el diario El Mercurio como una de las 200 personas con las que Chile enfrenta los desafíos globales. Además, ha sido jurado en diferentes programas de negocios de canales de televisión, banca y otros.

“Me rompiste el corazón” y “La misteriosa mirada del flamenco” llegan a Casablanca para dar inicio al ciclo de cine chileno

 En un contexto donde el cine, especialmente el nacional, no tiene la suficiente presencia en algunas comunas de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de Casablanca, realizan por tercer año consecutivo un ciclo de cine chileno gratuito para toda la comunidad.

La programación contempla cuatro películas, que se proyectarán los días viernes 4, sábado 5, jueves 10 y viernes 11 de septiembre en el Teatro Municipal de Casablanca. La exhibición del sábado 5 será a las 17:00 horas, mientras que las demás funciones se realizarán a las 19:00 horas.

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, señala: “Estamos muy contentos de regresar por tercer año consecutivo a Casablanca con nuestra Cartelera Anual de Cine Chileno. Para nosotros es muy importante descentralizar el acceso a nuestro cine y generar espacios donde las comunidades puedan encontrarse con distintas historias y miradas de nuestro país.

En esta oportunidad tendremos cuatro películas muy diversas, pensadas para distintos públicos y con temáticas que esperamos puedan generar conversación entre los asistentes”.

Tras cada función se generarán espacios de conversación entre el público y miembros de cada largometraje, instancias que buscan promover la reflexión e invitar a la comunidad a conocer y dialogar en torno a las temáticas abordadas por las películas.

Cine Chileno en Casablanca

"Me rompiste el corazón"
El ciclo dará inicio el viernes 4 de septiembre con la proyección de Me rompiste el corazón. La cinta retrata el romance entre Roberto Parra y la Negra Ester, además de abordar distintas etapas de la vida del reconocido músico chileno. El largometraje cuenta con las actuaciones de Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.

La programación continuará el sábado 5 de septiembre con la exhibición de La misteriosa mirada del flamenco, largometraje que ha tenido un amplio recorrido internacional y que se convirtió en una de las producciones chilenas más destacadas del año en la pantalla grande.

Dirigida por Diego Céspedes, la película cuenta la historia de Lidia, una joven que crece en el desierto junto a una familia queer.

El ciclo seguirá el jueves 10 de septiembre con la proyección de Los años salvajes, del director Andrés Nazarala. La película cuenta la historia de Ricky Palace (65), un rockero olvidado que enfrenta dificultades económicas luego del cierre del bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo, un diario local lo declara muerto por error. En un acto de reivindicación, decide reclamarle a su antiguo rival, Tommy Wolf, hoy convertido en una estrella en el extranjero, los derechos del éxito musical que asegura le robó.

El cierre de la programación será el viernes 11 de septiembre con la exhibición de Matapanki, largometraje ganador de cinco premios en el 18° Festival de Cine Chileno. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, la película ha destacado por su mezcla de humor ácido y acción.

"La misteriosa mirada del flamenco"
La cinta cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. 

Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Cuarto Propio reedita obra de Olga Poblete

 En el marco de la reedición del libro La guerra, la paz, los pueblos de la pensadora, activista feminista y militante de la paz, Olga Poblete, Editorial Cuarto Propio ha organizado el conversatorio “Pensar la Paz en Tiempos de Guerra: vigencia del pensamiento de Olga Poblete" el lunes 7 a las 12 PM en la Archivo Nacional con el fin de relevar el legado feminista, educativo y pacifista de una de las figuras fundamentales de la historia social y política de Chile.

En un mundo nuevamente atravesado por guerras, conflictos y crisis humanitarias, el pensamiento de Olga Poblete adquiere especial vigencia. Precursora del feminismo, educadora, historiadora y defensora de los derechos humanos, Poblete se integra en 1939 al Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH) fundado por Elena Caffarena en 1935, en el que tuvo una participación relevante. Participó activamente en el movimiento internacional por la paz y fue su principal promotora en el ámbito nacional. 

En el marco de la reedición de La guerra, la paz, los pueblos, publicada originalmente en 1990 en una edición artesanal y limitada, Cuarto Propio, en colaboración con la Fundación Olga Poblete, realizará tres actividades abiertas al público.

La primera será el conversatorio "Pensar la Paz en Tiempos de Guerra: vigencia del pensamiento de Olga Poblete", que reunirá a Fanny Pollarolo Villa, activista por la democracia y los derechos de las mujeres; Claudia Soto Cabello, encargada del Archivo y Centro de Documentación Olga Poblete del Colegio de Profesoras y Profesores de Chile; y María Stella Toro Céspedes, académica e historiadora feminista. La conversación será moderada por Marisol Zaccarelli Vergara, secretaria ejecutiva de la Fundación Olga Poblete.

El encuentro se realizará el lunes 7 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Salón Ricardo Donoso del Archivo Nacional, Miraflores 50, Santiago.

El momento central de esta iniciativa será el lanzamiento de la nueva edición de La guerra, la paz, los pueblos, programado para el miércoles 23 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall central del Liceo Experimental Manuel de Salas, institución estrechamente vinculada a la trayectoria de Olga Poblete como educadora. 

La última actividad será una presentación del libro en el Cajón del Maipo el sábado 10 de octubre a las 12:00 horas.

Una obra contra la guerra

La guerra, la paz, los pueblos reúne las crónicas de más de dos décadas de militancia de Poblete en defensa de la paz, los derechos humanos y la autodeterminación de los pueblos. El libro reconstruye la historia del movimiento por la paz en Chile y a nivel internacional y aborda luchas como la denuncia de la carrera armamentista y de las armas nucleares, la oposición a las guerras coloniales, los procesos de descolonización y el rechazo a la guerra de Vietnam.

La nueva edición incorpora documentos, fotografías y materiales de archivo que permiten ampliar la lectura de la obra y acercarse a la participación de Poblete en organizaciones y acontecimientos fundamentales del siglo XX, entre ellos el MEMCH, el Movimiento Mundial y Nacional en Defensa de la Paz y la UNCTAD III, realizada en Chile en 1972.

En el prólogo, la escritora Diamela Eltit destaca a Poblete como "una incansable luchadora social" y subraya la vigencia de un libro que vuelve a poner en circulación una posición "radicalmente antibélica" frente a la destrucción provocada por las guerras.

La reedición, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contempla además la donación de ejemplares a instituciones vinculadas a las mujeres y al profesorado, con el propósito de ampliar el acceso a una obra hasta ahora de circulación muy limitada.

FOJI te invita a imperdible concierto gratuito con más de 70 músicos en escena

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a la comunidad al nuevo concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) el sábado 05 de septiembre a las 18:00 horas, en la parroquia Santa Filomena del barrio Patronato.

Jaime Cofré, director titular del elenco, aseguró que se trata de un repertorio muy entretenido y desafiante para los 70 becados y becadas de entre 13 y 18 años que componen el cuerpo musical. Además, explicó por qué el concierto se titula “Grandes Compositores”: “Reúne a tres ilustres de la música: Johannes Brahms, Gustav Holst y Ludwig van Beethoven”, destacó.

La OSEM interpretará en primer lugar la Obertura para un festival académico de Johannes Brahms, compuesta en agradecimiento a una universidad por otorgarle un título honoris causa. “Es una obra cargada de juventud, con temas que son propios de las hermandades. En realidad, es una fiesta que termina con el Gaudeamus igitur, que siempre está presente en las graduaciones”, explicó el director.

La segunda pieza será la Suite japonesa de Gustav Holst, una obra poco interpretada del autor, quien la compuso especialmente para un bailarín que conoció en Londres. “Es una obra bellísima, muy delicada, emotiva y cargada de colores. Estoy seguro de que al público le va a llamar muchísimo la atención porque es muy especial”, señaló Cofré.

Finalmente, la presentación culminará con la enérgica Sinfonía N.º 5, de Beethoven, una pieza cumbre que, según el maestro, será la “guinda de la torta”. “Tendremos un programa interesantísimo que vale la pena ir a ver, y esperamos que el público acuda en masa a acompañar a nuestra querida OSEM en la Parroquia Santa Filomena este 5 de septiembre”, concluyó.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en la parroquia de la parroquia Santa Filomena del barrio Patronato, ubicada en Santa Filomena 315, Recoleta

La entrada es gratuita, por orden de llegada hasta llenar el aforo permitido. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

Johannes Brahms: Obertura para un Festival Académico, Op. 80

Gustav Holst: Suite Japonesa, Op. 33

Ludwig van Beethoven: Sinfonía N.º 5 en do menor, Op. 67

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

¿De dónde nace el miedo que sentimos?

Jesús Diamantino explora los orígenes del miedo en este nuevo ensayo. Con referencias a la literatura, la cultura popular, el cine y la filosofía, Miedo en la carne ya se encuentra en librerías.

El nuevo libro de Jesús Diamantino, escritor y especialista en literatura de terror, invita a reflexionar sobre una de las emociones más comunes en los seres humanos: el miedo. 

A partir de una mirada accesible, este ensayo explora cómo este sentimiento ha influido en nuestra manera de entender el mundo, relacionarnos con los demás y enfrentar la cultura en nuestras vidas. 

 “Miedo en la carne no pretende ser solamente un trabajo intelectual ni un estudio sobre el género, sino, sobre todo, un diálogo honesto y experiencial acerca del valor cultural del miedo, de la manera en que nos atraviesa y de lo que revela sobre nuestras formas de comprender el mundo”, explica el autor de Rural. 

Reconocido por su trabajo en torno al género del horror, Diamantino reúne en este libro años de lectura, investigación y reflexión para abordar esta temática en múltiples dimensiones, de una manera que trasciende ampliamente los límites del terror. 

Uno de los principales atractivos de la obra es el diálogo que establece con distintas expresiones culturales: novelas, películas, pinturas, ensayos y fenómenos de la cultura popular. De esta manera, ocupa referencias a temáticas tan recientes como la época postpandemia, el uso de la inteligencia artificial en la tecnología y la discriminación.

El autor revela que en esta obra muestra un lado más personal suyo, confesando que “la escritura del libro me obligó, de alguna manera, a desmontar mi propio escepticismo, a recordar, a escarbar en experiencias y temores que creía superados o que simplemente había mantenido en un segundo plano”.

 Diamantino también explica que este ensayo funciona como una confesión a los lectores, que aprovechó de hacer sin la protección ni la mediación simbólica que ofrece la ficción. 

Con una escritura cercana y llena de referencias reconocibles, Miedo en la carne es lectura para quienes disfrutan de la no ficción, pero también para quienes buscan comprender mejor el origen de un sentir tan cotidiano como el terror. 

Jesús Diamantino Valdés (Santiago, 1984) es docente universitario y crítico literario. Ha sido reconocido como uno de los principales estudiosos del horror en el ámbito nacional e internacional. Entre sus obras literarias destacan las novelas Rural (2024) y Demoníaco (2025), ambas publicadas por el sello Minotauro, además de Médium (Zig-Zag, 2025) y Siembra negra (Urano, 2026).

De Villa Alemana al Estadio Nacional: la historia de El Macha llega a librerías

Una de las figuras fundamentales de la música chilena reciente revela un lado más personal en este libro.

Escrito por Cristóbal González Lorca, músico, productor y comunicador, Lo que hay que soñar hay que vivirlo corresponde a una reedición del libro que se publicó de manera independiente el 2025. En esta ocasión, el autor combina testimonios, recuerdos y experiencias para acercarse a la dimensión humana y creativa de Aldo “El Macha” Asenjo.  

Respecto a la importancia de Asenjo para la música chilena, González explica que “El Macha representa a aquellos artistas que definitivamente no provienen de las elites económicas o culturales de Chile, sino que emergen desde la provincia, desde el Chile profundo, para desde allí plantear su memoria, su música y su discurso”. 

Desde sus primeros años en la escena punk de Villa Alemana hasta el alcance internacional logrado con Chico Trujillo, pasando por proyectos tan emblemáticos como La Floripondio y El Bloque Depresivo, el libro ofrece un retrato íntimo de un músico cuyas creaciones han acompañado las evoluciones culturales y sociales del Chile reciente. 

El autor menciona que Lo que hay que soñar hay que vivirlo está escrito para “toda la gente que siguió y escuchó a La Floripondio, el libro propone un viaje a toda esa época, a recuperar esa mística de ese momento.

 A todos quienes fueron parte y disfrutaron del movimiento de la nueva cumbia en el Galpón, porque se recrea todo ese momento cultural tan interesante”. 

Además, comenta que puede llamarle la atención a “la gente que ha disfrutado y seguido la carrera del Macha en general, van a poder comprender mucho mejor su tránsito y su desarrollo como artista.

Por supuesto que lo recomiendo también a los seguidores de El Bloque Depresivo, van a encontrar una historia muy llena de detalles y de emoción. Y en general, a toda la gente que le interesa la música chilena”, explica González. 

Esta publicación coincide con otros hitos recientes en la carrera de Aldo “El Macha” Asenjo: en diciembre pasado realizó un exitoso concierto junto al Bloque Depresivo en el Estadio nacional, este año va por dos fechas más en el mismo recinto y celebrará, además, 35 años con La Floripondio. 

Cristóbal González Lorca (Santiago, 1976), es músico, comunicador, productor y autor chileno. Es integrante y fundador de las bandas Santo Barrio y Ganjdarvas. Como productor ha trabajado junto a Joe Vasconcellos, Banda Conmoción, Santa Feria y Mauricio Redolés. Actualmente es manager del grupo Tomo Como Rey, participa en el medio Piratas del rock y es parte del equipo organizador del evento Letra Sónica. 

Es autor de los libros: Tumbao Rebelde, el rock mestizo de Santo Barrio; Santa Feria: La ruta del huracán; Latinoamérica es grande: La ruta internacional de Los Prisioneros (ganador del premio Pulsar 2020); Un paso adelante: Una cronología del ska en Chile y Virus en Chile: La Locura del rock que nos contagió. Este es su sexto libro. 

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Alrededor del fogón de la Ruka Fey Tañi Mapu, en el sector costero de Los Molinos, se realizó el encuentro con la escritora Daniela Catrileo...