Concierto Aniversario UACh: un oboe internacional y dos joyas del repertorio de vientos junto a la OCV

Hay sonidos que parecen capaces de transformar el aire en música. Esa será la invitación de “La voz del viento”, el octavo programa de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), que tendrá como protagonista al destacado oboísta uruguayo Federico Curti, quien se presentará por primera vez en Valdivia.

El músico es primer oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y de la Orquesta Sinfónica del SODRE, además de profesor de la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. 

Su formación internacional incluye estudios en Venezuela y Francia, donde obtuvo un primer premio en la cátedra de oboe del Conservatorio de Niza y posteriormente un primer premio de especialización en el Conservatorio de Rueil-Malmaison, en París.

Más tarde obtuvo el grado de Master of Music en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania, con la máxima calificación, bajo la guía del maestro Christian Schmitt.

Dos joyas para descubrir

El programa propone un recorrido íntegramente dedicado a las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Curti participará en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Charles Gounod, mientras que la primera parte estará dedicada al estreno de una nueva creación del compositor chileno Camilo Roca, compositor residente de la OCV durante 2026.

La velada comenzará con el estreno de “Romance II”, una obra escrita por Roca especialmente para esta ocasión y que permitirá al público acercarse a nuevas sonoridades y texturas dentro del formato de quinteto de vientos.

Luego será el turno del “Octeto para vientos en Do menor, KV 388” de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras fundamentales del repertorio para este tipo de ensamble. La pieza, escrita en 1782, destaca por su riqueza musical y por llevar las posibilidades de los instrumentos de viento hacia una dimensión cercana a la de una obra sinfónica.

El recorrido continuará con la “Pequeña Sinfonía para vientos” de Charles Gounod, obra que, casi un siglo después de Mozart, retoma esta formación con una escritura luminosa y llena de contrastes. El programa reúne así dos obras separadas por aproximadamente cien años, pero unidas por el protagonismo de los vientos.

Para Federico Curti, precisamente ahí está uno de los grandes atractivos de la propuesta. “El programa me parece súper atractivo, tenemos dos obras grandes que son pilares dentro de la música de cámara para ensamble de vientos. 

A pesar de esto, son piezas que no se programan tan a menudo. El público tendrá oportunidad de escuchar dos joyas del repertorio, dos verdaderas sinfonías para instrumentos de viento separadas por un siglo. 

Entre estas obras maestras, realizaremos una primera audición de un quinteto de viento escrito para esta ocasión por el gran compositor chileno Camilo Roca, una pieza que explora nuevas sonoridades y texturas”.

El concierto se realizará el viernes 11 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y las entradas están disponibles en este link. 

La propuesta tendrá además una presentación especial el sábado 12 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Fundo Los Chilcos de La Unión, ampliando la experiencia de la temporada a un escenario patrimonial de la Región de Los Ríos.

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará el mismo viernes 11 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

"El segundo principio": Eric Goles presenta su autobiografía

Eric Goles: "Mi vida es una lucha contra la entropía. Testigo y protagonista de los avances que transformaron la ciencia contemporánea, en estas páginas el laureado matemático y divulgador revela el origen de su vocación, mientras describe las anécdotas y desafíos que han marcado su extensa trayectoria.

¿Qué puede enseñarnos la ciencia sobre la memoria, el fracaso, la enfermedad, el amor y la muerte? En El segundo principio, el matemático y Premio Nacional de Ciencias Exactas Eric Goles aborda estas preguntas a través de una autobiografía tan intelectual como humana. En la publicación, el autor transforma su propia vida en una reflexión sobre el conocimiento, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. 

En este apasionante relato, se revela al científico más allá de sus reconocimientos: el hijo de un compositor famoso, el estudiante obsesionado con las matemáticas, el investigador que vivió en Francia, el padre, el abuelo y el escritor. 

 Pionero de las ciencias de la complejidad y de la inteligencia artificial en América Latina, Goles reconstruye una historia marcada por descubrimientos, pérdidas, amistades, viajes y obsesiones intelectuales.

Desde su infancia en Antofagasta, en el seno de una familia vinculada a la música y la inmigración, hasta su reconocimiento internacional como investigador y divulgador, el autor comparte los episodios y decisiones que dieron forma a su vocación. 

"Crecí en un entorno donde el arte y la expresión eran parte de la vida cotidiana, y subirse a un escenario, ponerse frente a una audiencia o comunicar ideas ha sido siempre algo natural para mí. 

Esa veta artística sigue muy viva en todo lo que hago, desde mis primeras experiencias en televisión hasta mi relación permanente con los libros y la literatura", cuenta el autor. "Me siento muy conectado con mis raíces familiares.

Mantengo vínculos con parte de mi familia croata y con las islas del Adriático de donde provienen mis ancestros, lo que me ha permitido comprender que la identidad puede construirse desde distintos lugares y pertenencias", agrega. 

Con honestidad y sentido del humor, Goles aborda las dudas, fracasos y desafíos que acompañaron una carrera excepcional, al tiempo que entrelaza su experiencia personal con algunos de los grandes acontecimientos de la historia reciente de Chile y con preguntas universales sobre la memoria, el tiempo y la permanencia.

"Mi vida –como la de todo lo vivo– es una lucha contra la entropía. Lo significativo es que todo aquello que te gasta, que te va aquejando, el ruido del mundo y de las cosas, he tratado de usarlo para crecer, amar y ser feliz. Ese es mi mensaje: el segundo principio no es para lamentarse, es una palanca para mirar la vida y la muerte final cara a cara, una lucha en que me he pasado toda la vida".  

Inteligente, conmovedor e irreverente, El segundo principio es mucho más que la autobiografía de un académico destacado. Es el relato de una vida impulsada por la curiosidad y la imaginación, y una invitación a descubrir cómo la ciencia puede dialogar con las emociones, la literatura y las grandes preguntas de la condición humana.

Eric Goles es antofagastino, hijo de artistas y, entre otras cosas, matemático. Obtuvo el título de ingeniero matemático por la Universidad de Chile (1975), posteriormente se doctoró en Ingeniería (1980) y luego en Matemáticas (1985) en la Universidad de Grenoble (Francia).

Fue investigador del Centre National de la Recherche de Francia (CNRS, 1982-88), académico de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile (1973-2006) y, desde el año 2006, académico de la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, donde dirige el Doctorado en Ingeniería de Sistemas Complejos.

Sus principales áreas de interés científico son la informática teórica, la teoría de autómatas, las matemáticas discretas y los sistemas complejos. 

Ha recibido múltiples reconocimientos. 

Entre ellos el Premio Nacional de Ciencias Exactas (1993), el premio Unesco-CNRS al mejor programa (Enlaces) de difusión científica en televisión (París, 2003) y el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Orléans (Francia, 2011).

Es miembro de las academias de ciencias chilena, croata y del tercer mundo (TWAS). Es autor de alrededor de doscientos cincuenta artículos científicos y una docena de libros, entre los que se encuentran Una especie de zumbido en la cabeza (Planeta, 2020, Premio Manuel Montt, 2022), Sucesos de probabilidad nula (Montacerdos, 2023) y Vida artificial (Planeta, 2025).

 También ha publicado tres novelas: El zapato perdido de la Marilyn (LOM, 2008), La conspiración de Babel (LOM, 2018) y Lady Byron (Planeta, 2022).  En 2025 recibió el G. Rozenberg Natural Computing Award, otorgado por la International Conference on Unconventional  Computation and Natural Computation (UCNC), convirtiéndose en el primer académico de una universidad latinoamericana en obtener este reconocimiento internacional.

En el manual que toda mujer de negocios necesita Lorena Gallardo entrega las claves del crecimiento empresarial femenino

 En su primer libro, la creadora de la escuela de negocios para mujeres más grande de Latinoamérica, Fundadoras, comparte las lecciones de liderazgo que ha aprendido en su trayectoria profesional.

En Diario de una fundadora, Lorena Gallardo comparte el camino que la llevó desde sus primeros años como psicóloga organizacional hasta convertirse en una de las empresarias más influyentes del país. A través de experiencias, aprendizajes y desafíos personales, la autora recorre la trayectoria que la llevó a ser reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile.  

“Las herramientas que más rendimiento tienen en la vida de una fundadora son psicológicas antes que técnicas,” explica la autora. “En el libro lo sostengo así: la empresa que una fundadora construye tiene el tamaño exacto de tres cosas: cuánto se cree, con quién se sienta y qué juego decide jugar. Todo lo demás es ejecución”. 

A partir de su experiencia acompañando a miles de empresarias y construyendo una de las comunidades más influyentes del país, Lorena propone una mirada que conecta liderazgo, crecimiento personal y desarrollo empresarial. 

A lo largo de estas 250 páginas, la autora explora temas como el desarrollo de confianza, la toma de decisiones, la construcción de relaciones profesionales y la capacidad de ampliar la visión sobre el futuro de un proyecto.  

“En 2019, Fundadoras estuvo a punto de quebrar. Ahí aprendí algo que ordena mi manera de dirigir hasta hoy: cuando el problema es grande, la reacción rápida sale carísima. En vez de hacer un evento "salvador" para ganar algo en noviembre, me puse a trabajar para un gran enero.

Hablé con mis proveedores, prometí pagarles y cumplí. Pensar en grande en medio del caos me cambió la vida. (...) Comparto la evolución de mi propia madurez y por sobre todo las historias de otras Fundadoras”. 

La publicación está dirigida a mujeres que buscan definir su estructura de dirección y consolidarse en el ámbito profesional. Diario de una fundadora es una invitación a pensar a mayor escala y expandir la visión de una mujer que lidera dentro del mundo de los negocios. 

Lorena Gallardo es psicóloga organizacional y fundadora de la escuela de liderazgo en negocios y comunidad de mujeres empresarias más grande de Latinoamérica, Fundadoras. En siete años ha formado a más de 70.000 fundadoras y construido el circuito de eventos, programas y mentorías que hoy articula al ecosistema empresarial femenino de la región. 

Ha sido reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile, y por El Mercurio y Mujeres Empresarias entre las 100 mujeres líderes del país. También fue reconocida por el diario El Mercurio como una de las 200 personas con las que Chile enfrenta los desafíos globales. Además, ha sido jurado en diferentes programas de negocios de canales de televisión, banca y otros.

“Me rompiste el corazón” y “La misteriosa mirada del flamenco” llegan a Casablanca para dar inicio al ciclo de cine chileno

 En un contexto donde el cine, especialmente el nacional, no tiene la suficiente presencia en algunas comunas de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de Casablanca, realizan por tercer año consecutivo un ciclo de cine chileno gratuito para toda la comunidad.

La programación contempla cuatro películas, que se proyectarán los días viernes 4, sábado 5, jueves 10 y viernes 11 de septiembre en el Teatro Municipal de Casablanca. La exhibición del sábado 5 será a las 17:00 horas, mientras que las demás funciones se realizarán a las 19:00 horas.

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, señala: “Estamos muy contentos de regresar por tercer año consecutivo a Casablanca con nuestra Cartelera Anual de Cine Chileno. Para nosotros es muy importante descentralizar el acceso a nuestro cine y generar espacios donde las comunidades puedan encontrarse con distintas historias y miradas de nuestro país.

En esta oportunidad tendremos cuatro películas muy diversas, pensadas para distintos públicos y con temáticas que esperamos puedan generar conversación entre los asistentes”.

Tras cada función se generarán espacios de conversación entre el público y miembros de cada largometraje, instancias que buscan promover la reflexión e invitar a la comunidad a conocer y dialogar en torno a las temáticas abordadas por las películas.

Cine Chileno en Casablanca

"Me rompiste el corazón"

El ciclo dará inicio el viernes 4 de septiembre con la proyección de Me rompiste el corazón. La cinta retrata el romance entre Roberto Parra y la Negra Ester, además de abordar distintas etapas de la vida del reconocido músico chileno. El largometraje cuenta con las actuaciones de Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.

La programación continuará el sábado 5 de septiembre con la exhibición de La misteriosa mirada del flamenco, largometraje que ha tenido un amplio recorrido internacional y que se convirtió en una de las producciones chilenas más destacadas del año en la pantalla grande.

Dirigida por Diego Céspedes, la película cuenta la historia de Lidia, una joven que crece en el desierto junto a una familia queer.

El ciclo seguirá el jueves 10 de septiembre con la proyección de Los años salvajes, del director Andrés Nazarala. La película cuenta la historia de Ricky Palace (65), un rockero olvidado que enfrenta dificultades económicas luego del cierre del bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo, un diario local lo declara muerto por error. En un acto de reivindicación, decide reclamarle a su antiguo rival, Tommy Wolf, hoy convertido en una estrella en el extranjero, los derechos del éxito musical que asegura le robó.

El cierre de la programación será el viernes 11 de septiembre con la exhibición de Matapanki, largometraje ganador de cinco premios en el 18° Festival de Cine Chileno. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, la película ha destacado por su mezcla de humor ácido y acción.

"La misteriosa mirada del flamenco"

La cinta cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. 

Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Cuarto Propio reedita obra de Olga Poblete

 En el marco de la reedición del libro La guerra, la paz, los pueblos de la pensadora, activista feminista y militante de la paz, Olga Poblete, Editorial Cuarto Propio ha organizado el conversatorio “Pensar la Paz en Tiempos de Guerra: vigencia del pensamiento de Olga Poblete" el lunes 7 a las 12 PM en la Archivo Nacional con el fin de relevar el legado feminista, educativo y pacifista de una de las figuras fundamentales de la historia social y política de Chile.

En un mundo nuevamente atravesado por guerras, conflictos y crisis humanitarias, el pensamiento de Olga Poblete adquiere especial vigencia. Precursora del feminismo, educadora, historiadora y defensora de los derechos humanos, Poblete se integra en 1939 al Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH) fundado por Elena Caffarena en 1935, en el que tuvo una participación relevante. Participó activamente en el movimiento internacional por la paz y fue su principal promotora en el ámbito nacional. 

En el marco de la reedición de La guerra, la paz, los pueblos, publicada originalmente en 1990 en una edición artesanal y limitada, Cuarto Propio, en colaboración con la Fundación Olga Poblete, realizará tres actividades abiertas al público.

La primera será el conversatorio "Pensar la Paz en Tiempos de Guerra: vigencia del pensamiento de Olga Poblete", que reunirá a Fanny Pollarolo Villa, activista por la democracia y los derechos de las mujeres; Claudia Soto Cabello, encargada del Archivo y Centro de Documentación Olga Poblete del Colegio de Profesoras y Profesores de Chile; y María Stella Toro Céspedes, académica e historiadora feminista. La conversación será moderada por Marisol Zaccarelli Vergara, secretaria ejecutiva de la Fundación Olga Poblete.

El encuentro se realizará el lunes 7 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Salón Ricardo Donoso del Archivo Nacional, Miraflores 50, Santiago.

El momento central de esta iniciativa será el lanzamiento de la nueva edición de La guerra, la paz, los pueblos, programado para el miércoles 23 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall central del Liceo Experimental Manuel de Salas, institución estrechamente vinculada a la trayectoria de Olga Poblete como educadora. 

La última actividad será una presentación del libro en el Cajón del Maipo el sábado 10 de octubre a las 12:00 horas.

Una obra contra la guerra

La guerra, la paz, los pueblos reúne las crónicas de más de dos décadas de militancia de Poblete en defensa de la paz, los derechos humanos y la autodeterminación de los pueblos. El libro reconstruye la historia del movimiento por la paz en Chile y a nivel internacional y aborda luchas como la denuncia de la carrera armamentista y de las armas nucleares, la oposición a las guerras coloniales, los procesos de descolonización y el rechazo a la guerra de Vietnam.

La nueva edición incorpora documentos, fotografías y materiales de archivo que permiten ampliar la lectura de la obra y acercarse a la participación de Poblete en organizaciones y acontecimientos fundamentales del siglo XX, entre ellos el MEMCH, el Movimiento Mundial y Nacional en Defensa de la Paz y la UNCTAD III, realizada en Chile en 1972.

En el prólogo, la escritora Diamela Eltit destaca a Poblete como "una incansable luchadora social" y subraya la vigencia de un libro que vuelve a poner en circulación una posición "radicalmente antibélica" frente a la destrucción provocada por las guerras.

La reedición, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contempla además la donación de ejemplares a instituciones vinculadas a las mujeres y al profesorado, con el propósito de ampliar el acceso a una obra hasta ahora de circulación muy limitada.

FOJI te invita a imperdible concierto gratuito con más de 70 músicos en escena

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a la comunidad al nuevo concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) el sábado 05 de septiembre a las 18:00 horas, en la parroquia Santa Filomena del barrio Patronato.

Jaime Cofré, director titular del elenco, aseguró que se trata de un repertorio muy entretenido y desafiante para los 70 becados y becadas de entre 13 y 18 años que componen el cuerpo musical. Además, explicó por qué el concierto se titula “Grandes Compositores”: “Reúne a tres ilustres de la música: Johannes Brahms, Gustav Holst y Ludwig van Beethoven”, destacó.

La OSEM interpretará en primer lugar la Obertura para un festival académico de Johannes Brahms, compuesta en agradecimiento a una universidad por otorgarle un título honoris causa. “Es una obra cargada de juventud, con temas que son propios de las hermandades. En realidad, es una fiesta que termina con el Gaudeamus igitur, que siempre está presente en las graduaciones”, explicó el director.

La segunda pieza será la Suite japonesa de Gustav Holst, una obra poco interpretada del autor, quien la compuso especialmente para un bailarín que conoció en Londres. “Es una obra bellísima, muy delicada, emotiva y cargada de colores. Estoy seguro de que al público le va a llamar muchísimo la atención porque es muy especial”, señaló Cofré.

Finalmente, la presentación culminará con la enérgica Sinfonía N.º 5, de Beethoven, una pieza cumbre que, según el maestro, será la “guinda de la torta”. “Tendremos un programa interesantísimo que vale la pena ir a ver, y esperamos que el público acuda en masa a acompañar a nuestra querida OSEM en la Parroquia Santa Filomena este 5 de septiembre”, concluyó.

¿Cómo asistir al concierto?

La presentación se realizará en la parroquia de la parroquia Santa Filomena del barrio Patronato, ubicada en Santa Filomena 315, Recoleta. 

La entrada es gratuita, por orden de llegada hasta llenar el aforo permitido. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

Johannes Brahms: Obertura para un Festival Académico, Op. 80

Gustav Holst: Suite Japonesa, Op. 33

Ludwig van Beethoven: Sinfonía N.º 5 en do menor, Op. 67

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

¿De dónde nace el miedo que sentimos?

Jesús Diamantino explora los orígenes del miedo en este nuevo ensayo. Con referencias a la literatura, la cultura popular, el cine y la filosofía, Miedo en la carne ya se encuentra en librerías.

El nuevo libro de Jesús Diamantino, escritor y especialista en literatura de terror, invita a reflexionar sobre una de las emociones más comunes en los seres humanos: el miedo. 

A partir de una mirada accesible, este ensayo explora cómo este sentimiento ha influido en nuestra manera de entender el mundo, relacionarnos con los demás y enfrentar la cultura en nuestras vidas. 

 “Miedo en la carne no pretende ser solamente un trabajo intelectual ni un estudio sobre el género, sino, sobre todo, un diálogo honesto y experiencial acerca del valor cultural del miedo, de la manera en que nos atraviesa y de lo que revela sobre nuestras formas de comprender el mundo”, explica el autor de Rural. 

Reconocido por su trabajo en torno al género del horror, Diamantino reúne en este libro años de lectura, investigación y reflexión para abordar esta temática en múltiples dimensiones, de una manera que trasciende ampliamente los límites del terror. 

Uno de los principales atractivos de la obra es el diálogo que establece con distintas expresiones culturales: novelas, películas, pinturas, ensayos y fenómenos de la cultura popular. De esta manera, ocupa referencias a temáticas tan recientes como la época postpandemia, el uso de la inteligencia artificial en la tecnología y la discriminación.

El autor revela que en esta obra muestra un lado más personal suyo, confesando que “la escritura del libro me obligó, de alguna manera, a desmontar mi propio escepticismo, a recordar, a escarbar en experiencias y temores que creía superados o que simplemente había mantenido en un segundo plano”.

 Diamantino también explica que este ensayo funciona como una confesión a los lectores, que aprovechó de hacer sin la protección ni la mediación simbólica que ofrece la ficción. 

Con una escritura cercana y llena de referencias reconocibles, Miedo en la carne es lectura para quienes disfrutan de la no ficción, pero también para quienes buscan comprender mejor el origen de un sentir tan cotidiano como el terror. 

Jesús Diamantino Valdés (Santiago, 1984) es docente universitario y crítico literario. Ha sido reconocido como uno de los principales estudiosos del horror en el ámbito nacional e internacional. Entre sus obras literarias destacan las novelas Rural (2024) y Demoníaco (2025), ambas publicadas por el sello Minotauro, además de Médium (Zig-Zag, 2025) y Siembra negra (Urano, 2026).

De Villa Alemana al Estadio Nacional: la historia de El Macha llega a librerías

Una de las figuras fundamentales de la música chilena reciente revela un lado más personal en este libro.

Escrito por Cristóbal González Lorca, músico, productor y comunicador, Lo que hay que soñar hay que vivirlo corresponde a una reedición del libro que se publicó de manera independiente el 2025. En esta ocasión, el autor combina testimonios, recuerdos y experiencias para acercarse a la dimensión humana y creativa de Aldo “El Macha” Asenjo.  

Respecto a la importancia de Asenjo para la música chilena, González explica que “El Macha representa a aquellos artistas que definitivamente no provienen de las elites económicas o culturales de Chile, sino que emergen desde la provincia, desde el Chile profundo, para desde allí plantear su memoria, su música y su discurso”. 

Desde sus primeros años en la escena punk de Villa Alemana hasta el alcance internacional logrado con Chico Trujillo, pasando por proyectos tan emblemáticos como La Floripondio y El Bloque Depresivo, el libro ofrece un retrato íntimo de un músico cuyas creaciones han acompañado las evoluciones culturales y sociales del Chile reciente. 

El autor menciona que Lo que hay que soñar hay que vivirlo está escrito para “toda la gente que siguió y escuchó a La Floripondio, el libro propone un viaje a toda esa época, a recuperar esa mística de ese momento.

 A todos quienes fueron parte y disfrutaron del movimiento de la nueva cumbia en el Galpón, porque se recrea todo ese momento cultural tan interesante”. 

Además, comenta que puede llamarle la atención a “la gente que ha disfrutado y seguido la carrera del Macha en general, van a poder comprender mucho mejor su tránsito y su desarrollo como artista.

Por supuesto que lo recomiendo también a los seguidores de El Bloque Depresivo, van a encontrar una historia muy llena de detalles y de emoción. Y en general, a toda la gente que le interesa la música chilena”, explica González. 

Esta publicación coincide con otros hitos recientes en la carrera de Aldo “El Macha” Asenjo: en diciembre pasado realizó un exitoso concierto junto al Bloque Depresivo en el Estadio nacional, este año va por dos fechas más en el mismo recinto y celebrará, además, 35 años con La Floripondio. 

Cristóbal González Lorca (Santiago, 1976), es músico, comunicador, productor y autor chileno. Es integrante y fundador de las bandas Santo Barrio y Ganjdarvas. Como productor ha trabajado junto a Joe Vasconcellos, Banda Conmoción, Santa Feria y Mauricio Redolés. Actualmente es manager del grupo Tomo Como Rey, participa en el medio Piratas del rock y es parte del equipo organizador del evento Letra Sónica. 

Es autor de los libros: Tumbao Rebelde, el rock mestizo de Santo Barrio; Santa Feria: La ruta del huracán; Latinoamérica es grande: La ruta internacional de Los Prisioneros (ganador del premio Pulsar 2020); Un paso adelante: Una cronología del ska en Chile y Virus en Chile: La Locura del rock que nos contagió. Este es su sexto libro. 

ANINAT GALERÍA presenta “Pintura Sentimental”: los objetos y escenas que nos retratan según Bárbara Piffre

 En “Pintura Sentimental”, esta mirada se concentra en las habitaciones y los interiores domésticos como espacios capaces de revelar a quienes los habitan. 

 Sin necesidad de representar un cuerpo, la disposición de los objetos, los detalles y las relaciones entre ellos permiten imaginar una vida, sus hábitos, afectos y formas de estar en el mundo. Pintar un interior es, así, construir el retrato íntimo de otros a partir de aquello que los rodea y que, de alguna manera, los representa.  

La instalación incorpora también “Jardín Sentimental”, un art-zine publicado años atrás, en el que escritura, fotografía y dibujo reconstruyen la experiencia de la artista en torno a cuatro jardines.

 Junto a él se presentan las primeras escrituras de lo que será el art-zine de Pintura sentimental, textos surgidos del trabajo de taller que recorren la práctica pictórica y los afectos que se despliegan en ella. 

Estos trabajos amplían la exposición hacia otros modos de narrar la experiencia: mientras las pinturas retratan la vida íntima de otros, la escritura vuelve sobre la propia, haciendo visible aquello que ocurre en la esfera de lo cotidiano sensible.  

Sobre la Artista  

Es artista y gestora cultural. Cuenta con estudios en Bellas Artes, Crítica y Teoría del Arte Contemporáneo y Gestión Cultural. Su trayectoria se ha desarrollado en torno a la producción y coordinación de proyectos y eventos artísticos, la docencia de arte moderno y el desarrollo de proyectos vinculados a la práctica artística y la escritura.  

La muestra inaugura el 1 de octubre y estará disponible hasta el 14 de noviembre.

La artista Beatrice Di Girolamo regresa a la escena tras más de una década de silencio.

 A partir del 1 de octubre, en el marco de SAFA (Santiago Festival de las Artes), Aninat Galería presenta ocho obras de la artista chileno-italiana, que tensionan los límites entre pintura, escultura y arquitectura.

 Aninat Galería inaugura “Dentro del Aire”, la nueva exposición de Beatrice Di Girolamo, quien regresa a Chile tras participar como asistente en la 61ª Bienal de Venecia. Curada por César Gabler, la muestra reúne ocho obras que dan cuenta de una práctica y un lenguaje característicos de la artista, en los que pintura y escultura dejan de ser categorías independientes para convertirse en un mismo territorio de exploración.

 En sus nuevas obras, Di Girolamo trabaja con madera, color, geometría y volumen, construyendo piezas que se despliegan sobre el muro y, al mismo tiempo, lo transforman. Son obras que no buscan simplemente ocupar un espacio: lo activan, lo interrumpen y lo expanden. 

Una dimensión muy interesante de su obra es la incorporación de materiales descartados o cargados de historia. En sus proyectos de gran escala ha utilizado maderas provenientes de viviendas, viñas y materiales vinculados a la comunidad. El objeto recuperado se transforma en portador de memoria. 

Uno de los elementos centrales de su trabajo es la “trampa al ojo”: superficies planas que parecen tener relieve y estructuras con volumen que, gracias a la pintura, parecen completamente planas. Así, la percepción cambia según el punto de vista, generando una tensión entre lo que vemos y lo que materialmente tenemos frente a nuestros ojos. 

“Mitad pintura, mitad escultura; mitad explosión, mitad contención”, explica la artista al describir su trabajo. Su práctica se relaciona con las búsquedas del arte neoconcreto, movimiento que amplió la concepción tradicional de la obra para poner en valor su dimensión física, espacial y perceptiva. 

Más que un regreso, esta presentación marca la reaparición de una artista con un lenguaje propio, cuya obra se sitúa en ese territorio fértil donde las fronteras entre disciplinas se vuelven difusas. 

La muestra inaugura el 1 de octubre y estará disponible hasta el 14 de noviembre. 

Sobre la Artista 

Beatrice Di Girolamo (Santiago de Chile, 1969) es artista visual chilena-italiana. Estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile y posteriormente realizó estudios de pintura en la misma institución. Tras 15 años dedicada al diseño gráfico, en 2004 comenzó a desarrollar exclusivamente su práctica artística. 

Desde 2007 trabaja principalmente con madera, explorando sus posibilidades como soporte y material. Su obra ha sido presentada en galerías, museos y espacios culturales de Santiago, Valdivia, Chiloé y Concepción, además de ferias internacionales en Toronto, Lima, Nueva York y Miami. 

En 2013 obtuvo el primer premio del Concurso Nacional TransparentARTE, organizado por el Consejo para la Transparencia, y fue artista invitada a la IX Bienal del Mercosur, en Porto Alegre, Brasil.