Museos de Verano 2026 en el Bellas Artes.

Te esperamos con un taller y un carrito de actividades para infancias;  recorridos mediados por la exposición 145 años: historias de una Colección; espacios de dibujo y grabado para públicos de toda edad.

Además de talleres junto Santiago en 100 Palabras, los Museos Nacionales y la Universidad de Chile junto al Centro Cultural Teatro Serrano de Melipilla.

Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción; excepto los eventos en colaboración con otras instituciones.

PROGRAMA 

Recorrido mediado exposición 145 años: historias de una Colección 

Martes a domingo, 10:30 h y 15:00 h | Toda edad, sin inscripción.  
Conoce la muestra que conmemora el 145° aniversario del MNBA, que reúne más de 300 obras realizadas por más de 250 artistas, y descubre cómo algunas de estas obras llegaron a formar parte de la colección del Museo.   

Actividades Carrito de Mediación

Martes, jueves y sábado a las 11:30 h; miércoles, viernes y domingo a las 16:30 h. | Para infancias de 5 a 12 años, sin inscripción.
Busca el carrito de Mediación en el segundo piso, y participa de alguna de las tres actividades preparadas en torno a la exposición 145 años: historias de una Colección:

Retratando mi Colección. Ala sur, acceso por escalera principal, hacia la izquierda.

Descubriendo mi identidad a través del collage. Ala norte, acceso por escalera principal, hacia la derecha.

Armar mi cubo y encontrar la vida. Sala Chile, exposición permanente Roberto Matta.

Estación de grabado

Miércoles 7, 14 y 21; 11:30 h | Toda edad, sin inscripción. 
Explora técnicas como la linografía y el estampado, mientras descubres diversos detalles y motivos de la arquitectura del Palacio de Bellas Artes.

Tardes de dibujo

Jueves, 16:30 h | Toda edad, sin inscripción, incluye materiales. 
Ejercita tus habilidades de dibujante con las técnicas y materiales que prefieras, e inspirándote en las esculturas de nuestro hall central y del Patio de la Paulonia.

Memorias de una Colección

Viernes, 11:30 h | Toda edad, sin inscripción. 
Participa en este juego de memorice y conoce más detalles sobre algunas de las obras de la exposición 145 años: historias de una Colección. 

Taller Juguemos a ser detectives en el Museo

Sábado 10, 17 y 24 de enero a las 16:30 h; domingo 11, 18, 25 de enero y  1 de febrero a las 11:30 h | Para infancias de 4 a 6 años. Sin inscripción. Incluye materiales.
Activa tu atención, sigue las pistas y encuentra a niñas y niños en las obras de la muestra 145 años: historias de una Colección. 

ACTIVIDADES COLABORATIVAS

Recorrido + espacio de escritura creativa Santiago en 100 Palabras

Sábado 17, 11:00 h | Toda edad, con inscripción. 
Inspírate en las obras de la exposición 145 años: historias de una Colección para crear tus relatos.

Inicio de inscripciones: próximamente.

Taller conjunto Museos Nacionales (MNBA, MNHN, MHN)

Martes 27 a jueves 29; 11:30 h | Para infancias de 6 a 12 años, con inscripción.
Los museos nacionales de Bellas Artes, de Historia Natural e Histórico se unen para una nueva edición de esta actividad, en la que las niñas y niños podrán explorar sus colecciones y aprender sobre arte, flora, fauna e historia. 

Serán tres sesiones, una en cada museo:

Martes 27: Museo Nacional de Historia Natural (estación metro Quinta Normal, Línea 5)

Miércoles 28: Museo Histórico Nacional (estación metro Plaza de Armas, Línea 5)

Jueves 29: Museo Nacional de Bellas Artes (estación metro Bellas Artes, Línea 5).

Inicio de inscripciones: próximamente.

Infancias que crean: desde Melipilla al Museo Nacional de Bellas Artes

Melipilla, lunes 12, 10:00 h; Santiago (MNBA), viernes 16, 10:00 h. | Para infancias de 5 a 12 años de la comuna de Melipilla. Con inscripción.

Experiencia de mediación organizada en conjunto con la Escuela de Temporada de la Universidad de Chile y la Municipalidad de esa localidad. La actividad está compuesta por un taller en torno a la figura del artista Juan Francisco González, que se realizará en Melipilla; y por un recorrido mediado por el Museo y la exposición 145 años: historias de una Colección. 

Inscripciones abiertas

Jaime Vadell llega en enero a Teatro Zoco con la obra más vista del 2025

 “Aquí me bajo yo”: Jaime Vadell llega a Teatro Zoco con aplaudida comedia sobre la vejez, la familia y el derecho a decidir

El abuelo estuvo a punto de morir. A partir de ese hecho extremo, todo se remueve en la familia: el hijo vuelve desde el extranjero, la nieta lo cuida y la casa se convierte en escenario de reencuentros, reproches y recuerdos. 

Con humor, nostalgia y una ternura colándose entre los pliegues del pasado, Aquí me bajo yo regresa en enero a las tablas con una nueva temporada en Teatro Zoco tras una exitosa circulación por distintos escenarios que la consolidó como una de las obras más vistas y comentadas del último tiempo. Escrita y dirigida por Elena Muñoz, la obra se presentará en la sala de Lo Barnechea todos los viernes y sábados de enero, entre el 9 y el 31, a las 20:00 horas. 

Jaime Vadell comparte el escenario junto a Rodrigo Bastidas y su hija, Milena Bastidas. Vadell —quien fue distinguido recientemente con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales, a los 90 años— encarna a un patriarca cansado de vivir, en uno de los trabajos más lúcidos y conmovedores de su extensa trayectoria.

La obra narra, a su vez, el reencuentro de tres generaciones —abuelo, hijo y nieta— en un momento límite: el deterioro de la salud del mayor y la pregunta, incómoda pero inevitable, sobre la autonomía, la dignidad y el derecho a decidir sobre la propia vida. La llegada del hijo reabre heridas familiares no resueltas, mientras la nieta intenta sostener los vínculos y devolverle al abuelo el deseo de seguir adelante.

Con una escritura cotidiana y directa, Aquí me bajo yo logra un equilibrio preciso entre comedia y drama, abordando temas profundos –la vejez, la eutanasia, la sobreprotección, la culpa– desde la simpleza de lo doméstico. Esa cercanía ha sido clave en su impacto: el público se reconoce en escenas comunes, en diálogos que podrían ocurrir en cualquier casa, y en afectos que persisten incluso en medio del quiebre.

Para la directora y dramaturga Elena Muñoz esta obra responde a una urgencia personal y social: “Quería escribir una pieza que abordara el respeto hacia las personas mayores y su derecho a decidir sobre sí mismas, sin infantilizarlas. 

En las familias, ese límite entre el amor y la sobreprotección suele ser lo más difícil de manejar”.

Cuándo: Viernes y sábados de enero, del 9 al 31, a las 20:00 horas.
Dónde: Centro para las Artes Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Estacionamiento liberado.
Las entradas están disponibles a través de Punto Ticket.

FOJI da inicio a su programa 2026 marcado por la celebración de sus 25 años: no te pierdas el primer concierto gratuito

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra este 2026 sus 25 años de existencia. En este contexto, dará inicio a su programación anual con un imperdible concierto gratuito de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, el cual se llevará a cabo el 8 de enero a las 19:30 horas en el Teatro California.

La presentación se titula “Música por el Mundo”, ya que 68 niños y niñas de entre 8 y 13 años realizarán un recorrido por distintas épocas y estilos musicales, abordando obras de compositores universales como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Ígor Stravinski, además de John Williams, con su reconocida banda sonora de Star Wars.

Este concierto contará con un componente emocional especial, pues el programa incluirá dos piezas en las que la directora cambiará la batuta por el violín para interpretar música de cámara junto a la línea de cuerdas de la OSIM. 

“Voy a tocar el violín como solista, acompañada de algunos profesores que también van a estar tocando con los jóvenes.

Esto es para demostrar la versatilidad de la música misma a los muchachos. Va a ser un concierto muy emotivo, súper lindo, estoy muy entusiasmada y muy feliz de lo que se viene”, dijo Virginia Vergara, directora titular del elenco orquestal.

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de esta primera actividad del año. 

“Música por el Mundo es una forma muy significativa de iniciar la programación 2026 y las celebraciones de los 25 años de FOJI, porque con su repertorio diverso y universal permite a niños y niñas recorrer distintas épocas, estilos y culturas musicales, fortaleciendo su formación”, dijo.

Finalmente, cabe señalar que FOJI se encuentra preparando una nutrida programación para el año 2026, compuesta por conciertos gratuitos y abiertos a la comunidad, en el marco de la conmemoración de sus 25 años de trayectoria. Toda la información estará disponible en el sitio web www.foji.cl.

¿Cómo asistir al concierto?

El acceso al Teatro California, ubicado en Avenida Irarrázaval #1564, será liberado por orden de llegada hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Wolfgang Amadeus Mozart, Flauta Mágica; Ludwig van Beethoven, Sinfonía N.°1, primer movimiento; Ludwig van Beethoven, Sinfonía N.º 7, segundo movimiento; Gustav Mahler, Sinfonía N.°1, tercer movimiento; George Bizet, Carmen, Suite N.º 1 aragonesa; Nikolai Rimski-Kórsakov, Capriccio Español; Florence Price / arr. Virginia Vergara, Adoración, para violín solo y orquesta de cuerdas; Arturo Márquez, Danzón N.º 2; John Williams, Star Wars Medley; Ígor Stravinski, Pájaro de Fuego.

Música Latinoamericana para Quinteto de Vientos” en la Temporada de Conciertos Mismar

La Asociación Cultural Mismar presentará el próximo miércoles 7 de enero, a las 12:00 horas, en el Centro Cultural Iglesia Santa Inés de La Serena, el concierto “Trance y Danza: Música Latinoamericana para Quinteto de Vientos”, a cargo del Quinteto de Vientos La Serena. La actividad será de entrada liberada y forma parte de la Temporada de Conciertos Mismar. 

Esta presentación se enmarca en el plan de gestión de la Asociación Cultural Mismar, desarrollado en el contexto de su Temporada de Conciertos, cuyo objetivo es fortalecer el acceso a la música de arte y promover instancias de difusión de repertorio camerístico y latinoamericano en espacios culturales de la región, el cual forma parte del Plan de Gestión, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El programa “Trance y Danza” propone un recorrido por distintas formas en que el ritmo, el movimiento y la energía corporal han sido incorporados al lenguaje de la música de concierto latinoamericana, desde comienzos del siglo XX hasta la creación contemporánea. 

A través de obras de Manuel Bustamante, Heitor Villa-Lobos, Arturo Márquez y Júlio Medaglia, el concierto pone en diálogo tradiciones populares, búsquedas identitarias y estéticas diversas, articuladas en torno a la noción del pulso y la danza como fuerzas estructurantes del discurso musical. 

Sobre el sentido del programa, Alevi Peña, fagotista y director del Quinteto de Vientos La Serena, señala que “este programa surge desde la idea de observar cómo el ritmo y el cuerpo han sido fundamentales en la construcción de un lenguaje musical latinoamericano propio. 

A través de obras muy distintas entre sí, el quinteto de vientos se transforma en un espacio de gran energía rítmica, pero también de sutileza y diálogo tímbrico. Nos interesa que el público pueda reconocer cómo estas músicas, provenientes de contextos culturales diversos, comparten una relación profunda con el movimiento, la danza y la experiencia colectiva.” 

Por su parte, Gonzalo Godoy Marín, director ejecutivo de la Asociación Cultural Mismar, menciona la relevancia de este concierto dentro de la Temporada de Conciertos Mismar y el valor de acercar este tipo de repertorios al público regional. 

 “Uno de nuestros objetivos institucionales es consolidarnos como un puente organizacional entre la música y la audiencia. Para nosotros, es sumamente relevante continuar con la ejecución y producción de estas iniciativas y, especialmente, la consolidación de agrupaciones estables a nivel regional como es el Quinteto de Vientos La Serena, conformado por eximios intérpretes de nuestra provincia. 

Justamente el repertorio de este concierto llama poderosamente a cumplir este objetivo”. 

Cabe señalar que el Quinteto de Vientos La Serena está conformado por flauta, oboe, clarinete, fagot y corno, formato camerístico que destaca por su riqueza tímbrica y versatilidad expresiva, permitiendo un diálogo cercano entre los instrumentos y una amplia variedad de colores sonoros a lo largo del programa. 

Más información en www.culturamismar.org y en las redes sociales de la Asociación Cultural Mismar.

El colectivo Presagio reestrena su primer montaje teatral en SIDARTE

El colectivo escénico Presagio reestrena la obra PRETEXTO, su primer montaje teatral, escrita y dirigida por Daniel Salas, protagonizada por Valeria Salomé y Micaela Quaroni.

La obra explora una relación de poder entre una escritora y su asistente, abordando temas como la manipulación, el deseo de reconocimiento y la apropiación creativa.

 Euterpe, una escritora decadente, ciega y atormentada, solicita a su editorial una nueva asistente para transcribir su última novela.

Así conoce a Antígona, joven y ambiciosa, quien comienza a apropiarse de las palabras que le son dictadas. Con el tiempo, maestra y discípula entablan una asfixiante relación cada vez más tensa, hasta que ya no queda claro quién escribe a quién. 

En su primera temporada, PRETEXTO tuvo una destacada recepción: las tres funciones realizadas fueron a sala llena, la obra obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica especializada y tuvo una buena respuesta del público, consolidando el debut escénico de Presagio y motivando este reestreno.

  Información general: 

Funciones: 8, 9, 10 y 11 de enero de 2026

Lugar: SIDARTE, Sala Gabriela Medina (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista). Horario: 20:00 hrs. Duración: 60 minutos

 Entradas: General: $8.000; Estudiantes, tercera edad y trabajadores del arte: $5.000

Venta de entradas por Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/pretexto-2026-01-08-20-00-00-0300. Consultas: Instagram @colectivo.presagio.

La niña Ámbar: con el asesino enfrente

 El mal ha sido una preocupación central en la filosofía, religión y literatura desde el inicio de la civilización, y sigue siéndolo hoy, ante niveles de violencia y desafíos contemporáneos porque no es solo un concepto para debatir, sino una fuerza que impacta directamente la vida, influyendo en la psique (pensamientos, sentimientos) y el comportamiento (actos) de personas y sociedades.

Además, el mal abarca todo, desde las motivaciones internas de un individuo hasta las estructuras y conflictos de las sociedades, mostrando su naturaleza transversal y profunda. 

El mal es una fuerza que moldea pensamientos, emociones y acciones individuales y colectivas, una realidad que se manifiesta constantemente en la historia y que invita a reflexionar cómo la comprensión y la lucha contra el mal, requieren un análisis que va más allá de lo superficial abarcando la complejidad de la condición humana y la organización social.

Pensar en el contexto actual de violencia el problema de la banalidad del mal formulado por la filósofa alemana Hannah Arendt,1 nos reta a preguntar ¿cuáles son los dispositivos que vuelven trivial el acto de mirar la vida como algo a quien cualquiera puede dar muerte?

"La banalidad del mal" es un concepto de Hannah Arendt que describe cómo personas aparentemente normales pueden cometer actos atroces sin malicia ni fanatismo, sino por una falta de pensamiento crítico, obediencia ciega y conformidad con un sistema burocrático.

La niña Ámbar

En agosto de 2020, tras estar desaparecida 8 días, los restos de la adolescente Ámbar Cornejo de 16 años aparecieron en la casa de Hugo Bustamante -ubicada en la ciudad de Villa Alemana, en la región de Valparaíso-, quien en ese momento era la pareja de la madre de Ámbar, Denise Llanos.

La joven -que desde pequeña se enfrentó a la vulnerabilidad y la desprotección de una familia disfuncional- había ido hasta esa casa para recoger la pensión alimenticia que todos los meses le enviaba su padre. Pero ese mes de agosto, nunca salió de allí.

Cuando se supo que Ámbar había sido víctima de un horrible asesinato cometido Bustamante -y en el que también participó su madre-, Chile entero se indignó.

Y es que Bustamante tenía unos antecedentes aterradores: en 2005 había sido condenado por el homicidio de su expareja, Verónica Vásquez, y el hijo de esta, “Quenito”, de 9 años. A ella la asfixió, a él lo golpeó en el cráneo, y ocultó sus cuerpos en el interior de un enorme tambor metálico, con cal, agua y yeso. Por eso se le conocía como el “asesino del tambor”.

Aunque fue sentenciado a penas que sumaban 27 años de prisión por esos crímenes, sólo 11 años más tarde -en 2016- salió de la cárcel con libertad condicional y volvió a vivir en el domicilio de su familia en Villa Alemana.

“Le tengo un regalo… sobre su pregunta, anote: Isabel Hinojosa y su hijo, Eduardo Páez”.

La frase es de Hugo Bustamante, psicópata y asesino. Se la dijo a la periodista chilena Ivonne Toro el 4 de agosto del 2023, que lo entrevistó en la cárcel, mientras estaba escribiendo su libro "La Niña Ámbar", una investigación sobre la muerte de la adolescente chilena Ámbar Cornejo, a quien Bustamante abusó, violó, asesinó y descuartizó.

No sabía lo que significaba. Sólo sabía que había una pregunta que Bustamante no le había respondido nunca: “¿Has matado a alguien más?”.

Investigación a fondo

La periodista Ivonne Toro siguió el caso de Ámbar Cornejo de cerca, dedicó 4 años a su investigación, revisó casi 8.000 páginas de expedientes judiciales, más de 100 entrevistas que en su conjunto le mostraron una oscuridad absoluta y horrores que no conocía.

En 2019 su madre inició una relación amorosa con Hugo Bustamante, un psicópata y asesino que había salido con libertad condicional de la Cárcel de Valparaíso. Entre ambos planificaron el homicidio de Ámbar. Ella lo facilitó, él lo ejecutó.

Al leer la investigación publicada por Editorial Catalonia, se percibe, claramente, la rabia de la periodista al escribir la historia porque le impactó el hecho que a pesar de que la niña a sus dieciséis años de vida, había sido víctima de abusos sexuales, había pedido ayuda toda su vida y estaba en un programa del Servicio Nacional de Menores (Sename), donde doce jueces habían decidido sobre su destino pero, a pesar de ello la institucionalidad estatal creada para proteger los derechos de la infancia fracasó e igual quedó en el desamparo.

 Mientras tanto, su asesino era un hombre que debió haber estado cumpliendo condena. Entonces la gran pregunta que se hizo la autora y que al mismo tiempo se hace el lector es ¿qué pasó aquí? ¿por qué la niña estaba desprotegida y Bustamante libre?”.

“En ese momento llegué a la conclusión de que este caso reflejaba un problema institucional profundo. El Estado de Chile no hizo su trabajo. Y esa es la historia que yo me propuse reconstruir”, señaló la periodista en una entrevista.

Banalización del mal

Lo otro que molesta al lector, es la banalidad con que Hugo Bustamante y Denise Llanos fraguaron, ejecutaron el crimen y luego se fueron de camping como si no hubiera ocurrido nada. Fue una forma de mirar de manera trivial el crimen cometido, como si esa práctica de terror hubiera sido un hecho cotidiano sin ninguna trascendencia.

Y la postura de ambos asesinos fue como un síntoma de una trivialización del mal, de una indiferencia hacia el dolor del hermano de Ámbar que también sufrió un daño innecesario, del dolor del padre y la abuela de Ámbar que no pudieron protegerla.

Ese dolor también lo sufrió la periodista que escribió el libro y que, de alguna forma, también se convirtió en víctima de personas que hicieron tanto daño, que nunca han mostrado un mínimo de arrepentimiento.

Es tano el dolor que transmite la periodista, que por momentos el lector cree que está a punto de traspasar la delgada línea que hay entre lo personal y el trabajo periodístico, que exige cierta distancia para no perder la objetividad del trabajo.

Y con mucho esfuerzo, logra mantener una objetividad subjetiva, es decir, a pesar de su rabia por enfrentarse al desamparo de Ámbar frente al mal, logra realizar un trabajo de investigación serio y responsable, plagado de sorpresas que llevará a los lectores a explorar los rincones más oscuros de la mente y que da a conocer no solo como dos personas pueden caer en una banalización total del mal, sino como todo un Estado fracasa en su objetivo de proteger a la infancia.

También, permite que los victimarios den su versión de los hechos sin dirigir las entrevistas, permitiendo que los lectores se involucren emocionalmente con el tema y (que fue lo que me sucedió) exista un rechazo social y emocional hacia ellos.

Este libro es una llamada de atención sobre los síntomas históricos del fracaso del Estado chileno en su misión de proteger la dignidad de la vida de niños, niñas y jóvenes antes de que la banalización de la dignidad de la vida misma se convierta en rutina.

Zoco tendrá Ciclo de Jazz de Verano en enero y febrero

 Seis conciertos, entre enero y febrero, recorrerán el legado de exponentes fundamentales como Chick Corea, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Kenny Barron y Joe Zawinul, a través de lecturas contemporáneas a cargo de destacados músicos chilenos, de Nacho Mena y Orion Lion a la icónica agrupación La Marraqueta.

El jazz vuelve para tomarse el verano en el Centro para las Artes Zoco con Maestros del piano, un nuevo ciclo que pone en el centro a las grandes figuras que transformaron este instrumento en el jazz moderno. 

Entre el 15 de enero y el 19 de febrero, todos los jueves a las 20:00 horas, seis conciertos invitarán a recorrer distintas estéticas del género –del hard bop y el jazz modal a la fusión y los cruces latinoamericanos– a través de homenajes a compositores y pianistas esenciales de la historia del jazz.

Interpretado por destacados músicos de la escena nacional, el ciclo propone un recorrido por el piano como eje creativo y motor de innovación, combinando repertorios clásicos, arreglos originales e improvisación en vivo.

Una programación que dialoga con la tradición del jazz, pero que se activa desde el presente, a través de miradas locales, identidades propias y nuevas formas de escucha.

“Con este nuevo ciclo buscamos volver al corazón del jazz desde una mirada contemporánea. No solo rinde homenaje a figuras fundamentales del género, sino que además pone en valor la lectura que músicos chilenos hacen hoy de ese legado, cruzando tradición, su propia identidad y creación.

Para Zoco, es fundamental acercar estos repertorios desde experiencias profundamente vivas y cercanas al público”, señala Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

El ciclo se inaugurará el jueves 15 de enero con Maestros del teclado: Chick Corea & Herbie Hancock, un concierto que pone en diálogo a dos figuras esenciales que redefinieron el rol del piano en el jazz moderno y la fusión. 

El trío integrado por Nacho Mena, Felipe González y Pablo Contreras recorrerá composiciones emblemáticas de ambos creadores —como Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Cantaloupe Island y Maiden Voyage— junto a obras originales de Nacho Mena en versiones especialmente arregladas para este formato y con espacios de improvisación. Una experiencia donde tradición e innovación conviven de manera orgánica, con el piano como centro expresivo y motor creativo.

La siguiente fecha –jueves 22– tendrá al centro a McCoy Tyner, uno de los arquitectos fundamentales del jazz modal y figura clave del histórico cuarteto de John Coltrane. Su estilo robusto, rítmico y profundamente espiritual –que expandió las posibilidades armónicas y percutivas del piano– será llevo al escenario por Carlos Cortés Trío, integrado por Carlos Cortés en batería, Santiago Monroy en piano y Rodrigo Espinosa en contrabajo. 

El ciclo se abre también hacia el jazz contemporáneo latinoamericano con un homenaje a Danilo Pérez –jueves 29 de enero–, una de las voces más influyentes del género a nivel global.

Pianista, compositor y educador panameño, Pérez ha construido una obra que integra el jazz moderno con ritmos afro-latinos, folclor centroamericano y una dimensión humanista y espiritual muy marcada, tanto en su carrera solista como en su trabajo junto al Wayne Shorter Quartet.

Este programa estará a cargo de Orion Lion Trío, liderado por Orion Lion (Orión Morales), cuya propuesta cruza jazz moderno, raíces territoriales e improvisación colectiva, entendiendo el jazz como un lenguaje global y, al mismo tiempo, profundamente situado.

En febrero, el ciclo regresa el jueves 5 en una dimensión más íntima y lírica con un concierto dedicado a Michel Petrucciani. Su música –breve e intensa– recorre desde el bebop y el post-bop hasta la balada más introspectiva. Su legado será revisitado por Felipe Riveros Trío, integrado por Felipe Riveros en piano, Marcelo Córdova en contrabajo y Nacho Mena en batería. 

Kenny Barron, uno de los pianistas más respetados y queridos del jazz moderno, será protagonista del siguiente concierto, el jueves 12 de febrero. Dueño de un sonido refinado, profundamente melódico y de un equilibrio ejemplar entre tradición y modernidad, su legado será abordado por Hugo Naranjo Trío.

Liderado por Hugo Naranjo, el proyecto propone una lectura singular que cruza el jazz manouche y la música de raíz, incorporando el acordeón como voz protagónica y poniendo el acento en la sutileza, la conversación musical y la riqueza tímbrica.

El cierre del ciclo estará dedicado a Joe Zawinul, figura fundamental del siglo XX y alma creativa —junto a Wayne Shorter— de Weather Report, una de las bandas más influyentes en la historia del jazz fusión. Weather Report revolucionó el género al integrar electrónica, funk y ritmos globales, anticipando lo que más tarde se conocería como world music y expandiendo radicalmente las fronteras del jazz.

Este homenaje estará a cargo de La Marraqueta, agrupación clave del jazz chileno con más de tres décadas de trayectoria, cuyo inconfundible “jazz criollo” fusiona jazz fusión, electrónica y ritmos de la cueca y la tonada. Un concierto de cierre que celebra la identidad, la experimentación y una historia musical viva.

Coordenadas

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Cuándo: Jueves 15, 22 y 29 de enero; 5, 12 y 19 de febrero, 20:00 horas.
Entradas en Punto Ticket
Estacionamiento liberado.

MIM abre cursos gratuitos de verano en torno al arte y la ciencia

 Por segundo año consecutivo el Museo Interactivo Mirador abrió una convocatoria para inscribirse en los Laboratorios Abiertos durante este verano, una instancia gratuita donde personas mayores de 18 años pueden adquirir una serie de conocimientos en torno al arte y la ciencia, en varias sesiones que se extienden durante el mes de enero.

Los Laboratorios Abiertos tienen como objetivo acercar la ciencia y el arte mediante espacios de experimentación, creación y reflexión, estableciendo vínculos e intereses comunes.

Además, cada taller tendrá una exposición final en el mim con los resultados de la experiencia y contempla la entrega de certificado de participación para quienes asistan a todas las sesiones. Las inscripciones se realizan de forma online en www.mim.cl y están abiertas hasta el miércoles 7 de enero.

“Revelar el mundo: fotografía y ciencia” se llevará a cabo los días viernes 09, 16, 23 y 30 de enero, e invita a descubrir cómo la fotografía puede convertirse en una puerta para explorar la luz, el Sol, la biodiversidad y la química del mundo natural.

Aprenderán técnicas analógicas y digitales, construirán cámaras, registrarán el movimiento solar, explorarán un bosque nativo y crearán impresiones con plantas.

El Laboratorio “Movamos Archivos” se desarrollará los sábados 10, 24 y 31 de enero de 10:00 a 13:30, y el viernes 16 se realizará una salida a terreno.

 Esta instancia educativa se plantea una pregunta inicial: ¿Cómo podemos darle vida a aquello que consideramos inmóvil?” Aquí se invita a traer fotografías, cartas, videos, coleccionables o cualquier tesoro personal guardado en un cajón️, para transformarlo en una pieza interactiva o dispositivo de mediación.

Finalmente, “Arte editorial: juego y experimentación con papel” está programado para los sábados 10, 17, 24 y 31 de enero de 10:00 a 13:30, y propone un espacio de encuentro, práctica y creación colectiva para docentes, mediadores culturales y educadores que busquen incorporar a sus prácticas herramientas propias del oficio editorial.

El curso se plantea como una oportunidad de aprendizaje dedicada a la experimentación artística con el papel, en que realizarán distintas técnicas artesanales de arte editorial, como la confección de papel reciclado, encuadernación de tapa blanda, intervención del papel por medio de cianotipia, antotipia y marmolado, creación de fanzines y collage narrativo.

Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la primera muestra retrospectiva dedicada a la reconocida dupla Yeguas del Apocalipsis, integrada por Francisco Casas y Pedro Lemebel, figuras fundamentales del arte y la acción performática latinoamericana, inaugurando una inédita muestra el martes 20 de enero de 2026.

Organizada íntegramente por el MNBA, con la curaduría de Gerardo Mosquera —uno de los curadores más influyentes a nivel internacional—, esta exposición reúne gran parte de la obra existente del colectivo, incluidas algunas piezas hasta ahora desconocidas, junto con documentación de acciones efímeras conservada en archivos públicos y privados. Se trata de un hito sin precedentes, tanto por la magnitud del proyecto como por la profundidad de la revisión histórica y crítica que propone.

Los registros de las acciones y documentos relacionados provienen del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain del MNBA y de D21 Proyectos de Arte, contando con la colaboración de cerca de quince fotógrafos y audiovisualistas que documentaron la escena cultural de la época. La ausencia de registro impidió la circulación pública de algunas performances y acciones de arte. La retrospectiva asume las lagunas, contradicciones y silencios como parte constitutiva de la experiencia expositiva, siendo las fotografías, videos, archivos de prensa y testimonios orales, los que dan cuenta de acciones cuyo registro es limitado o inexistente.

La exposición Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva se inscribe en el eje programático Trayectorias en foco del MNBA, orientado a revisiones en profundidad de artistas clave para las artes visuales en Chile y Latinoamérica. También es parte de la política institucional de igualdad de género, que busca saldar omisiones históricas respecto de autorías de mujeres y disidencias. Como parte de las estrategias de internacionalización, se contempla una itinerancia al Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, en septiembre de 2026.

Un fin relevante de esta muestra es situar la importancia pionera de Yeguas del Apocalipsis en el cruce entre arte, activismo y política, relevando no solo los temas de género -frecuentemente asociados a su trabajo-, sino también sus contundentes cuestionamientos sociales y políticos, desarrollados en un contexto de dictadura, represión y silenciamiento de las disidencias sexuales, especialmente en los años en que el VIH era un tema prohibido y fuertemente estigmatizado.

Esta retrospectiva se realiza tras la consagración internacional de las Yeguas del Apocalipsis, con el ingreso de su obra a colecciones como el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), reafirmando así la relevancia global de un trabajo gestado desde la marginalidad y la resistencia. 

“Presentar esta exposición retrospectiva significa saldar una deuda con un colectivo icónico que en los años 80 desafió la norma y visibilizó las disidencias sexo-genéricas relegadas al margen en un contexto de represión. Esta es una exposición que nos permite abrir un espacio para reflexionar sobre la historia de las diversidades, su resistencia y a pensar el arte como un espacio de libertad y crítica.

 Las Yeguas del Apocalipsis, con una obra incuestionable y reconocida internacionalmente, no solo ampliaron los límites del arte en Chile y en Latinoamérica, sino que interpelaron a una sociedad atravesada por la violencia política, la homofobia y el silencio, es por ello que desde el MNBA, no podemos pasar por alto la importancia de su enorme aporte en la transformación del imaginario social” comenta Varinia Brodsky Zimmermann, directora MNBA.

“Es para mí un honor y una gran satisfacción curar la retrospectiva de unos artistas que mucho admiro, y contribuir así al conocimiento de su obra ejemplar.

La radicalidad del cuestionamiento de las Yeguas a los prejuicios y a las estructuras dominantes, su subversión situada e interseccional de lo establecido, conservan plena vigencia. Junto con su imaginería visual y sus acciones duras e irruptoras, son paradigmáticos de una praxis política del arte, en el sentido más trascendente de un horizonte libertario personal y social.

 Esta retrospectiva constituye un esfuerzo por presentar el universo de este trabajo en toda su extensión hasta donde es posible, y por reactivar su fuerza crítica hacia el presente”, comenta el curador Gerardo Mosquera. 

Sobre Yeguas del Apocalipsis | https://www.yeguasdelapocalipsis.cl

Integrada por Francisco Casas (n. 1959) y Pedro Lemebel (1952-2015), esta dupla de artistas actuó intensamente en Chile entre 1987 y 1993, cuestionando a través de sus performances y acciones de arte, el contexto político y social de los últimos años de la dictadura y los primeros del tránsito a la democracia.

Primero desarrollaron su carrera en el ámbito de la escritura y luego derivaron en las artes visuales. Su obra tiene un carácter anti-institucional y anti-registro. De ellos se ha escrito más de lo que se ha expuesto. Su obra constituye un activismo estético, enfrentado a los cánones de la belleza y sus normas establecidas con una estética cuir, camp, que se valió del simulacro y del grotesco, que se abrió paso en medio de la crisis generada por el contagio del VIH.

Desde la mirada actual, se puede decir que su accionar tiene una mirada interseccional. Denunciaron la discriminación y opresión ocurrida con la dictadura, la crisis desatada por el VIH/Sida y la homofobia. Apoyaron a los familiares de personas víctimas de la violencia política y desapariciones forzadas, a la agenda feminista y a la afirmación de las diferencias.

Sobre el curador

Gerardo Mosquera es uno de los curadores latinoamericanos más relevantes a nivel internacional. Nació en la Habana, Cuba, en 1945 y reside entre dicha ciudad y Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Es miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales.

 Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989); curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013), curador jefe de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Puerto Rico (2015-2016); co-curador de la III Documents, Pekín (2016) y co-curador de la Trienal de la Imagen de Guangzhou, China (2021), entre otras exposiciones internacionales.

Desde 1995 ha sido asesor en la Rijksakademie van beeldende kunsten (Academia Estatal de Bellas Artes) en Ámsterdam. Sus publicaciones incluyen libros sobre arte y teoría del arte (y un volumen de cuentos), además de 600 artículos, reseñas y ensayos en revistas, entre ellas: Art Nexus, Cahiers, Lápiz, Neue Bildende Kunst, Oxford Art Journal, Poliester, Third Text.

Entre sus libros, Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), Caminar con el Diablo. Textos sobre arte, cultura e internacionalización; como editor: Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America, y coeditado (con Jean Fisher) Over Here: International Perspectives on Art and Culture.

Fue editor de Copiar el Edén, de ediciones Puro Chile. Actualmente, Mosquera se encuentra curando la exposición de Teresa Margolles para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Conversatorio Yeguas del Apocalipsis

Viernes 16 de enero, 17 horas, Salón Blanco MNBA

Participan: Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura 2018 y Gerardo Mosquera, curador de la exposición.

Sin inscripción | Aforo limitado

Presidente Gabriel Boric encabeza entrega de los Premios Nacionales 2025 en La Moneda

Esta mañana, en el patio de Los Cañones del Palacio de La Moneda, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales 2025, encabezada por el presidente de la República, Gabriel Boric Font, junto al ministro de Educación, Nicolás Cataldo; la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo y el ministro de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Aldo Valle. 

Jaime Vadell

En la oportunidad fueron reconocidos con el Premio Nacional 2025: Alejandro "Mono" González en Artes Plásticas; Jaime Vadell en Artes de la Representación y Audiovisuales; Ramón Díaz Eterovic en Literatura; Juan Casassus en Ciencias de la Educación; José Bengoa en Humanidades y Ciencias Sociales; Alejandro Maass en Ciencias Exactas; y Delia Vergara en Periodismo. 

"Tienen obras que nos hablan de Chile, de su desarrollo, que han empujado a nuestro país a ser de una u otra forma un poquito mejor. Acá cada uno tiene su propia fanaticada. 

Pero afuera todavía hay muchos que no los conocen", destacó el jefe de Estado. 

Mono González

Los Premios Nacionales comenzaron a otorgarse en 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento. 

En 1992 se promulgó la Ley 19.169 que rige actualmente, estableciéndose su entrega bianual en once disciplinas. 

En mayo de 2025 se aprobó la ley para reponer la entrega anual del Premio Nacional de Literatura, tal como ocurría desde 1942 a 1972. Esto permitirá entregar el reconocimiento todos los años de forma alternada (en los años pares a escritores de poesía y en los años impares a escritores de narrativa). 

Ramón Díaz Eterovic

Al respecto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, afirmó que "estamos muy orgullosos de esta nueva entrega de Premios Nacionales que se da en un contexto muy especial, ya que tenemos la oportunidad de entregar por primera vez de manera anual el Premio Nacional de Literatura, luego de haber impulsado el proyecto de ley para hacer esto posible.

 Los tres galardonados son grandes figuras en cada una de las disciplinas que representan”. 

La ceremonia contó con la presentación del Coro Pudahuel y además se rindió homenaje a los Premios Nacionales que partieron este 2025: Héctor Noguera, Iván Núñez, Gastón Soublette y Gonzalo Díaz.