Ñuble Cine ya tiene la selección de su 7° edición

Con un total de 24 películas en competencia, 6 largometrajes y 18 cortometrajes, el 7º Festival de Cine Nacional de Ñuble que se desarrollará entre el 13 y el 17 de enero de 2026, presenta una diversa cartelera competitiva con lo mejor del cine nacional del último año. 

Gracias a una exitosa convocatoria de más de 184 obras postuladas, el festival tiene el placer de anunciar su Selección Oficial en Competencia, cuyos títulos competirán por el galardón principal: la Camarógrafa de Ñuble.

Entre el 13 y el 17 de enero de 2026, las 24 películas seleccionadas se exhibirán de manera gratuita en el Teatro Municipal de Chillán, donde competirán en las categorías de Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Cortometraje de Escuelas de Cine y el Premio del Público, uno de los reconocimientos más significativos del festival.

La competencia oficial contempla más de 3 millones de pesos chilenos en premios, incentivo que busca fortalecer y visibilizar la creación audiovisual de directores y directoras chilenas. Además, por tercer año consecutivo, Sony Alpha presentará la Competencia Nacional de Escuelas de Cine, cuyo corto ganador recibirá una cámara cinematográfica Sony FX30 como premio.

Toda la programación competitiva se realizará en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán, espacio que cada verano se acondiciona para recibir a cientos de espectadores con los más altos estándares de exhibición: proyección DCP, sonido envolvente y el apoyo técnico de nuestro aliado histórico, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV).

"Al sur del invierno está la nieve",
de Sebastián Vidal Campos 

Competencia largometrajes 

Seis largometrajes integran la competencia de la séptima edición de Ñuble Cine. La selección reúne obras muy distintas entre sí, que cruzan los límites entre ficción y deseo, los cambios de una adolescencia en un país que también se transforma, la vida en territorios extremos, las tensiones familiares y migratorias, y la resistencia de los paisajes y memorias frente a un entorno que se modifica rápidamente. 

En conjunto, estas películas ofrecen un amplio recorrido por las diversidades creativas que la industria nacional presenta cada año.

“La Corazonada” de Diego Soto; “Cuerpo Celeste” de Nayra Ilic; “Al sur del invierno está la nieve” de Sebastián Vidal Campos; “Kaye” de Juan Cáceres; “Si vas para Chile” de Sebastián González y Amilcar Infante y “Desierto Verde” de Meliza Luna Venegas.

Competencia Cortometrajes. 

Por su parte, la Competencia de Cortometrajes reúne ocho historias que transitan desde la intimidad y el descubrimiento personal hasta lo fantástico, lo absurdo y lo inquietante. Hay miradas que exploran la construcción del cuerpo y la identidad, accidentes que trastocan la rutina, amores improbables en paisajes insólitos, distopías luminosas, tensiones de género y aventuras escolares que bordean el delirio. Un conjunto diverso que refleja la vitalidad y el ingenio del cortometraje chileno, las películas que formarán parte de esta sección serán: 

"Cuerpo celeste" de Nayra Ilic García 

“Carta a Guni” de Diego Acosta; “No te conozco” de Josefa Rozas y Sofía Vargas;  “Masivo” de Ignacio Pavez; “Petra y el Sol” de Malu Furche y Stefania Malacchini;  “Jugo en Polvo” de Sofía Flores Pinto; “Merrimundi” de Niles Atallah; Travesti travesti travesti” de Yoksan Xu y “El Tamagochi escarlata” de Francisco Visceral.

Competencia Cortometrajes de escuelas de cine. 

La Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine ocupa un lugar fundamental dentro del festival, cada año revela las miradas de creadores y creadoras en formación, quienes serán las y los futuros directores del cine nacional. 

En esta séptima edición, la sección está integrada por diez cortometrajes que exploran la juventud, el archivo familiar y el tránsito hacia la adultez. Las obras seleccionadas son: 

“Días de Verano” de Fiora Salas-Román; “Trascender” de Vicente Bustos; “En las estrellas bailan los perros” de Raimundo Bucher, Constanza Barrios, Florencia De La Maza y Matías Yunge; Una Tristeza Fiel” de Paolo Caro; “Mamita Lidia” de Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau.

“Agua Fría” de Meme Cabello y Antonia Martínez; “Susi en la iglesia” de Marte Soto; “Adoptiva” de Camila Aguilar Guzmán; “Herencia” de Cristóbal Miranda Cáceres.

Pronto compartiremos los detalles sobre el retiro de entradas, las cuales podrán obtenerse digitalmente a través de la plataforma TOLIV y de manera presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán. Todas las actividades del festival son gratuitas, con activación de tickets tanto en la plataforma digital como directamente en el teatro. 

"La corazonada" de Diego Soto. 

A través de nuestros canales oficiales anunciaremos la programación diaria y la cartelera completa de actividades, para que puedas acceder a tus entradas con la debida anticipación.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Director de la escuela de fotografía ARCOS presenta libro “Oro Negro”.

 Héctor López, expresidente de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), lanza su nueva publicación este miércoles 10 de diciembre, a las 12:30 horas, en el Auditorio Visionado de Casa Central.

El fotógrafo explica que la nueva publicación, presentada también hace unos días en FLACH Galería, incluye imágenes que realizó en Lota, en múltiples viajes durante 1997, donde guiaba un Taller de Fotografía Social, con mineros de la ciudad.

Su nombre proviene del nombre que se le dio al carbón extraído de las minas de la ciudad de la región del Bío-Bío desde mediados del siglo XIX hasta fines del siglo XX. Durante décadas, este mineral fue una fuente crucial de trabajo, desarrollo y prosperidad para la ciudad, la región y el país.

El lugar, que en 1662 albergó un fuerte español, se transformó con el tiempo en la ‘ciudad del carbón’, debido a la intensa actividad minera. En 1875, el asentamiento fue oficialmente nombrado Lota, una palabra que proviene del mapudungun Louta, que significa pequeño caserío.

Ubicada a 540 kilómetros de Santiago, Lota posee una historia de prosperidad que llegó a su fin, justamente a fines de los ‘90, con el cierre definitivo de sus minas, evento que marcó el cierre de un capítulo importante de la ciudad.

“El libro comienza a gestarse hace 3 años, o quizás más, en la perspectiva de conversar la idea, luego finalmente tomar la decisión de realizarlo y se concreta el año 2024, al ser presentado al Fondart, que lo seleccionó para ejecutarse”, explica Héctor López, quien antes publicó "Ochenta" (2023) y es coautor de "Chile Pasaporte" (2012).

El trabajo de selección se realizó con la editora y responsable del proyecto Catalina Juger, de Tactor Editora, y el arte final estuvo a cargo de la diseñadora Aribel González, ambas ex profesoras también de I.P. ARCOS.

Por su parte, Tactor Editora indica que “la fotografía de López es sencilla, pero jamás ingenua; cargada de sensibilidad y ética. Silenciosa. A veces solitaria. Nostálgica, triste, y también alegórica, como un eco que persiste en lo invisible. Oro Negro, como objeto, es una joya oscura: un libro que palpita el brillo profundo del carbón, esa riqueza luminosa y sombría que habitó Lota durante más de un siglo”.

Quienes deseen adquirir un ejemplar, pueden contactarse al correo tactoeditora@gmail.com.

Ya está en marcha el Tren de Gabriela Mistral

Durante el mediodía de hoy se inauguró, en la Estación Central, el Tren Gabriela Mistral para celebrar los 80 años de la entrega del Premio Nobel a la poeta chilena.

 Este tren —intervenido tanto en su exterior como en su interior— presenta ilustraciones, fragmentos y contenidos que acercan la vida, obra y pensamiento mistraliano a quienes viajan en el servicio de tren a Nos, convirtiendo el trayecto cotidiano en una experiencia cultural, educativa y accesible.

 En el interior del tren se exhibe, también, la exposición del Museo Histórico Nacional "El legado de las palabras: Gabriela Mistral en cinco dimensiones".  

“El tren de Gabriela Mistral se suma a las distintas actividades de celebración de esta figura fundamental, primera mujer en Latinoamérica en recibir la distinción del Premio Nobel de Literatura”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, quien agregó que “poder acercar a Gabriela Mistral de una manera diferente, acompañando a las personas en su viaje, invitando también a aquellas generaciones más jóvenes que todavía no han tenido la oportunidad de vincularse con ella de una manera distinta”, dijo la Secretaria de Estado. 

El Gerente General de EFE indicó que “el Tren Gabriela Mistral es un hito que refleja nuestro compromiso por fortalecer el rol del ferrocarril como espacio educativo, cultural y ciudadano. Queremos que el tren no solo conecte territorios, queremos q sea un lugar de encuentro con nuestra historia y elevar la experiencia de viaje de nuestros usuarios.

 En EFE creemos profundamente en ese gesto: acercar la cultura a las personas, permitir que miles de viajeras y viajeros descubran en su ruta parte del legado de la primera Premio Nobel de Literatura de América Latina”.

La inauguración del Tren Gabriela Mistral también contó con la presentación musical de la Orquesta de la Fundación Belén Educa, compuesta por niños y niñas de tres colegios, reforzando así el sentido comunitario y artístico del lanzamiento. 

El Tren Gabriela Mistral es una acción de difusión gestionada en conjunto por EFE Trenes de Chile y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en el marco de los 80 años de la entrega del Premio Nobel a Gabriela Mistral. 

Antología Ciudadana 

Después de esta actividad, y a la salida del metro Estación Central, la ministra de las Culturas repartió de forma gratuita la nueva reedición de la Antología Ciudadana de Gabriela Mistral, enmarcada en la conmemoración de los 80 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura a la autora nacida en el Valle del Elqui.

La antología nace a partir de una votación virtual realizada en 2015, con motivo de los 70 años del galardón, en la que más de mil personas escogieron —a través de las redes sociales del entonces Consejo Nacional de la Cultura y las Artes— su poema mistraliano preferido. El resultado fue una selección representativa de su repertorio poético, marcada por aquellas composiciones de mayor arraigo popular. 

La edición que hoy se presenta corresponde a la tercera versión de la antología, enriquecida con material visual inédito y el desafío de llevar la voz de Gabriela a cada rincón del país, generando nuevos diálogos en torno a su vida, obra y pensamiento.

 En esta oportunidad, la publicación incorpora ilustraciones originales de destacadas y destacados artistas: Alejandra Acosta, Karina Cocq, Pablo Luebert, Marcelo Parra y Paloma Valdivia. Además, suma el texto “Cómo escribo”, un testimonio excepcional en el que la propia Mistral comparte aspectos íntimos de su proceso. 

El documento también podrá ser descargado, gratuitamente, desde las diferentes plataformas del Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad; y estará disponible en la Biblioteca Pública Digital y en la página web del Ministerio de las Culturas. 

La Antología Ciudadana de Gabriela Mistral forma parte de la colección de once compilaciones desarrolladas por el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, disponibles para su revisión y descarga en plandelectura.cultura.gob.cl. 

Actividades mistralianas 

La jornada de hoy comenzó el La Moneda, con la conformación de la cuarta sesión de la Mesa Gabriela Mistral, que reúne a distintos representantes -de instituciones públicas y privadas—relacionadas con el legado de la poeta. 

En esta oportunidad, la ministra de las Culturas entregó el detalle de las más de 250 actividades que se han realizado en este año conmemorativo, y además entregó detalles del concierto ciudadano Chile canta a Gabriela, que se realizará mañana en la Plaza de las Culturas, frente a La Moneda, con más de 50 artistas en escena.

Posteriormente, la Secretaria de Estado inauguró el seminario internacional Gabriela Mistral, un pensamiento de la tierra al mundo, organizado por el ministerio de las Culturas y el Centro Cultural La Moneda. Este encuentro se realizará durante todo el día, y reúne a expertos y figuras públicas para reflexionar en torno a la poeta de Vicuña.

La Antología Ciudadana de Gabriela Mistral está disponible en este link. 

Llega a librerías "Cuando el crimen reza", una reveladora investigación sobre la narco religiosidad

 Después del exitoso Un virus entre sombras, Pablo Zeballos publica su nuevo libro donde aborda el crimen organizado desde una perspectiva inédita: la narco religiosidad.

Esta rigurosa investigación da cuenta de un mundo espiritual cuya devoción y cultos mezclan santos católicos, vírgenes, figuras populares, demonios, deidades y hasta “mártires” del universo criminal.

Figuras a las que los distintos grupos delictuales rezan y se encomiendan para tener éxito, protección, redención, y acompañamiento en cada una de sus acciones.

Altares urbanos, cementerios convertidos en santuarios, liturgias de iniciación, música devocional de tumbados y corridos, animales totémicos, templos usados como fachada: un repertorio simbólico que otorga identidad y obediencia.

* Como exoficial de inteligencia, investigador de campo y consultor internacional en seguridad, Pablo Zeballos describe de primera mano situaciones y escenarios, entrevista a personajes clave y hace un análisis para construir un mapa transnacional único y muy revelador que conecta Europa, Estados Unidos y América Latina.

Un libro que permite ampliar la mirada y los focos de estudio del crimen organizado a nivel internacional. Será presentado el jueves 21 de diciembre, a las 17.00 horas, en la Furia del Libro de Verano que se realizará en la Estación Mapocho. Comentarán: Ainhoa Vásquez, doctora en Letras y experta en narcocultura; y el periodista Enrique Mujica.

¿Qué ocurre cuando la fe deja de ser refugio y se convierte en herramienta de poder? Este libro recorre el subsuelo espiritual del crimen organizado —desde la ’Ndrangheta calabresa hasta la Santa Muerte, Jesús Malverde, los santos malandros, la santería, el vudú y los “evangelios narcos”— para mostrar cómo rezos, símbolos y rituales cohesionan estructuras delictivas, legitiman jerarquías, disciplinan a sus miembros y hasta lavan dinero bajo la apariencia de piedad.

Con la mirada de quien ha estado en terreno, en zonas vedadas, cárceles y fronteras, Pablo Zeballos —expolicía en investigador de campo— combina crónica, entrevistas y análisis para revelar una contracultura espiritual que se expande con la misma plasticidad que los mercados ilícitos. Altares urbanos, cementerios convertidos en santuarios, liturgias de iniciación, música devocional de tumbados y corridos, animales totémicos, templos usados como fachada: un repertorio simbólico que otorga identidad, miedo y obediencia.

Lejos del sensacionalismo, el autor examina cómo esta religiosidad funcional opera también en comunidades vulnerables, contamina el lenguaje público y desafía a las políticas de seguridad. En sus páginas hay preguntas incómodas para iglesias, academia y Estado; y un mapa para entender por qué, en la era de la modernidad líquida, el crimen no solo trafica bienes, también trafica sentido.

Un libro apremiante, escrito con rigor metodológico y empírico, que invita a mirar sin velos la alianza entre fe y delito para pensar respuestas más inteligentes que un eslogan. Porque cuando el crimen reza, no está improvisando, está organizando.

 Pablo Zeballos. 

Es licenciado en Administración Superior de Seguridad Pública y se desempeñó como oficial de Carabineros de Chile durante veinte años, enfocando la mayor parte de su carrera en el área de inteligencia.

 Se especializó en terrorismo internacional, amenazas emergentes, crimen organizado transnacional, grupos religiosos peligrosos y bioterrorismo.

Desde hace una década ejerce como consultor e investigador de campo en zonas complejas, tratando de comprender los fenómenos del crimen organizado, las economías ilícitas, la corrupción y el control territorial y criminal de espacios penitenciarios. Ha colaborado con oficinas de cumplimiento de la ley y centros de investigación de economías ilícitas y crimen organizado.

Trabajó como investigador y consultor de una organización dependiente de las Naciones Unidas, liderando investigaciones de campo en América Latina y recopilando testimonios y evidencia relevante.

Es columnista en medios nacionales y extranjeros.

Exposición “Escasez relativa”: un puente emocional para cruzar

 Un ensayo abierto sobre mirar en tiempos de saturación de signos. ¿Es un problema o una condición? Esta es la reflexión a la que nos invitan los artistas Francisco Cintolesi y Coco González Lohse, propuesta que este 04 de diciembre a las 18.30h se inaugura en la galería ubicada en calle Garibaldi, Ñuñoa. 

Galería 1712 inaugura Escasez relativa, una exposición que reúne el trabajo de Coco González, Francisco Cintolesi y Macarena Cacciuttolo en torno a una inquietud profundamente contemporánea: ¿qué significa mirar en un tiempo saturado de imágenes? 

Lejos de la crítica o la denuncia, la muestra propone un ensayo abierto, una práctica que se piensa a sí misma desde dentro del exceso visual que define nuestra época.

En un paisaje saturado de signos, donde la abundancia se vuelve indistinción y las imágenes parecen repetirse hasta perder singularidad, los artistas ensayan modos de encuentro, fricción y coexistencia. La muestra parte de una idea simple pero decisiva: la escasez hoy no es de producción, sino de atención; no de imágenes, sino de diferencias

Desde la pintura, el objeto, la instalación, y la puesta en escena, los artistas configuran un territorio donde las obras funcionan y se fusionan como ecos, interrupciones o pequeñas anomalías dentro del flujo continuo de signos.

No buscan ordenar el exceso, sino experimentarlo; no pretenden claridad, sino densidad. Cada pieza se vincula a las otras a través de resonancias y tensiones, instalando una microeconomía afectiva donde el valor no se acumula, sino que se comparte.

González Lohse ve esta co-laboración como “un puente emocional para cruzar”, una puesta en escena de los tres artistas que buscan abrir la reflexión en un mundo cargado de imágenes.

“Fue gestado como un juego. En general lo pasamos muy bien compartiendo nuestros procesos, es algo muy intuitivo. Con Coco pudimos entendernos, sobre todo, en un ánimo liviano en que coleccionamos imágenes y las hacemos interactuar como si fuera una la vitrina de una juguetería.

En ese sentido, nos viene bien acumular y condensar distintos fenómenos visuales ya que es en diálogo apretado donde las singularidades adquieren mucho más sentido”, agrega Francisco Cintolesi.

Desde la curaduría, explica Macarena Cacciuttolo la propuesta artística/autoral se presenta como un espacio de encuentro más que como una suma de obras. No buscamos una fusión homogénea entre Coco González y Francisco Cintolesi, sino una zona donde sus gestos, materiales y preguntas puedan convivir, friccionarse y afectarse mutuamente.

La mezcla aparece no como un estilo común, sino como una manera compartida de mirar y de habitar la saturación visual del presente.

En ese contexto agrega que: “Mi trabajo curatorial se centra en hacer visible ese diálogo: resaltar las resonancias entre sus prácticas, las tensiones entre imagen y objeto, y la forma en que ambos operan desde la intimidad hacia la circulación pública.

Más que ordenar o jerarquizar, la curaduría propone un territorio donde cada obra funciona como un eco de la otra, donde lo individual adquiere sentido en relación con lo colectivo”.

Escasez relativa propone pensar la sobreabundancia no como problema, sino como condición. En este contexto, la pregunta deja de ser cómo producir más, y pasa a ser cómo seguir mirando. La exposición busca recuperar la pausa, la demora, la posibilidad de que una imagen —aunque mínima, frágil o inadvertida— permanezca y nos devuelva la mirada.

Para los creadores, la muestra es también un experimento colectivo: un espacio para pensar en voz alta, habitar la incertidumbre, jugar con las lógicas del sistema y crear desde el vínculo. Una invitación a detenerse, a mirar de nuevo y a descubrir —entre el ruido— aquello que insiste en permanecer.

Letras Públicas lleva la voz de mujeres y adolescentes privados de libertad a La Furia del Libro 2025

El Centro Cultural Letras Públicas participará en la próxima edición de La Furia del Libro de Verano 2025, que se realizará entre el 18 y el 21 de diciembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), presentando su más reciente iniciativa: Proyecto Cartas Valparaíso, un trabajo que busca establecer puentes de comunicación entre mujeres privadas de libertad y personas de la sociedad civil.

Durante la feria, Letras Públicas realizará dos actividades abiertas al público con el propósito de compartir la experiencia de la escritura de cartas en contextos de encierro y su impacto transformador.

La primera de ellas será Se escriben cartas, un taller y servicio de escritura en el que las y los asistentes podrán redactar sus propias misivas, solicitar asesoría o encargar la creación de una carta. Quienes acompañarán esta instancia conocen de primera mano el valor de la correspondencia, pues durante sus procesos de condena mantuvieron comunicación con el exterior a través de cartas.

Esta actividad se realizará el jueves 18 de diciembre, entre las 17:00 y las 18:00 horas, en la sala C2 del GAM, y estará guiada por Joaquín Fuentes, Gricelda Lavín, Felipe Benavides y Javiera Fernández.

Ese mismo día, entre las 18:00 y las 19:00 horas, en la sala C1, se llevará a cabo el Lanzamiento del fanzine Proyecto Cartas: historia de un taller, acompañado de un conversatorio en torno a la escritura, lectura y circulación de cartas entre personas prisioneras y en libertad.

La publicación reúne cartas escritas por mujeres privadas de libertad en el Centro Penitenciario Femenino de Valparaíso, ilustraciones, una crónica del trabajo realizado e instrucciones para escribir cartas elaboradas en el marco del taller. Este año el proyecto trabajó también con mujeres imputadas, lo que permitió abrir nuevos caminos de comunicación con hijos, familiares y personas en libertad que ampliaron las redes afectivas de las participantes.

El fanzine será entregado de manera gratuita a quienes asistan al lanzamiento. En el conversatorio participarán Paulina Vergara, Miranda Aspee, Alejandra Michelson y Gricelda Lavín. En ambas actividades se dispondrá además de una mesa de publicaciones con libros, fanzines y revistas creadas por personas que están o estuvieron privadas de libertad.

“Para nosotros es relevante realizar actividades abiertas y en libertad para dar a conocer el trabajo que hacemos adentro. Es también una manera de conectar el adentro con el afuera y ser un puente de cartas y palabras que ayude a romper la dicotomía adentro/afuera que nos parece tan natural.

Nuestro proyecto es literario y por eso es importante tener presencia en una de las ferias literarias más relevantes del país. Si no hay presencia de personas privadas de libertad en estos eventos culturales, la geografía literaria no está completa.

Finalmente, nos parece importante relevar la cultura y, en particular, la literatura, como fundamentales en el proceso de (re)inserción social”, dice Paulina Vergara, directora de Letras Públicas.

La presencia de Letras Públicas en La Furia del Libro de Verano 2025 llega en un año de intensa actividad, marcado por la distribución de la revista Fábrica de Letras tanto en espacios públicos como en el Centro Penitenciario Valparaíso y por la participación del Proyecto Cartas Valparaíso en instancias destacadas del espacio literario y social nacional, entre ellas La Furia del Libro en Estación Mapocho y la Feria Malqueridas en el Centro Cultural La Moneda.

Además, la organización impulsó una campaña de recolección de artículos de higiene para mujeres que no reciben visitas, evidenciando que, aunque su labor es literaria, no puede permanecer indiferente frente a las condiciones de precariedad e indignidad que enfrentan muchas personas privadas de libertad.

A ello se suma el inicio del trabajo para la revista Fábrica de Letras 2, luego de adjudicarse el Fondo del Libro y la Lectura 2025.

 Durante esta etapa se crearán los números 4,5 y 6 de la publicación escrita y leída en las cárceles de la V Región y Región Metropolitana y que busca dar a conocer la literatura creada en contextos de encierro, así como la literatura chilena relacionada con la cultura popular, el género epistolar y la narración testimonial, utilizando un lenguaje cercano y amigable para la comunidad penitenciaria pero también para quienes la leerán en formato digital.

La historia y el enfoque de Letras Públicas están estrechamente ligados al recorrido de su directora, Paulina Vergara, quien desde los años 90 ha explorado la escritura epistolar como medio de expresión y comunicación.

Su experiencia en talleres dentro de recintos penitenciarios, tanto en México como en Chile, la llevó a fundar Letras Públicas en 2019 y a consolidar proyectos como Querida tú y diversas iniciativas epistolares desarrolladas durante la pandemia y en los años posteriores.
Proyecto Cartas Valparaíso es una invitación a repensar la comunicación, la empatía y la cultura desde lo íntimo de una carta.

En La Furia del Libro, Letras Públicas abre este diálogo al público, reafirmando que toda voz merece ser escuchada y toda historia, contada.

En esta ocasión Letras públicas invita a quienes asistan a hacer un aporte para la campaña solidaria para mujeres privadas de libertad en la cárcel de Valparaíso, quienes no tienen lo indispensable para una vida digna: artículos de higiene personal y útiles de aseo. Por eso las y los invitamos a sumarse llevando a estas actividades en La Furia del Libro: jabón, shampoo y acondicionador líquido en formato sachet y papel confort. 

"Mujer jaguar": El libro que te enseña a facturar sin culpa y a vender sin traicionarte"

 ¿Sabías que más del 70% de las mujeres admite haber sufrido alguna vez el síndrome del impostor, que es esa sensación de no ser lo suficientemente buena incluso cuando los logros hablan por sí mismos?

En su libro “Mujer jaguar”, Rosario Infante invita a transformar esa inseguridad en poder, mostrando que vender es un desafío emocional que se supera conectando con la fuerza interior. 

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA 2025), este domingo Editorial Forja lanzó Mujer jaguar. De no sirvo para vender a soy la p*ta ama de la venta, de la influencer y marketera Rosario Infante, conocida como @mujerjaguar.cl  

Con un lenguaje cercano y directo, Rosario Infante combina reflexión, entrenamiento emocional y herramientas prácticas para conquistar nuevos territorios personales y profesionales. De este modo, se convierte en una lectura imprescindible para todas aquellas mujeres que desean atreverse a vender desde su autenticidad y esencia femenina. 

“Cada mujer tiene dentro un jaguar dormido, esperando el momento de rugir. No se trata de volverse alguien más fuerte, sino de recordar quién fuiste antes de dudar de ti”, señala la autora.

Rosario Infante es marketera, hipnoterapeuta certificada y pionera en Chile y Latinoamérica en integrar venta, perspectiva de género y espiritualidad femenina. Desde 2016 ha generado más de un millón de dólares como directora de ventas en empresas nacionales e internacionales y como mentora.

Creadora de la marca Mujer Jaguar, combina técnicas tradicionales de venta con herramientas de reprogramación mental, como la autohipnosis. Su metodología revolucionaria enseña a mujeres que crecieron creyendo que no eran suficientes a construir negocios prósperos y vender desde su esencia femenina. 

Mujer jaguar no es solo un libro: es una guía emocional y práctica para entrenar la confianza, reconectar con la intuición y aprender a vender con garra, propósito y autenticidad.  

El libro ya está a la venta en www.editorialforja.cl. Pronto estará disponible en las principales librerías y plataformas digitales del país.

Oro Amargo de vuelta en Atacama

 Oro Amargo, filmada en la Región de Atacama, vuelve ahora al norte chileno en una gira impulsada por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la línea de distribución unitaria de largometraje. Una decisión coherente con la mirada editorial y política de Juntos: filmar fuera de la capital no es solo una búsqueda de paisajes; es comprometerse con las comunidades que sostienen esas imágenes.

Felipe Egaña, socio y productor de Juntos, lo dice con claridad: “Este proyecto fue pensado para poder llevar la película al norte de Chile con un foco especial en comunas que no tienen acceso a cine, ni en multisalas ni en espacios independientes”. La gira no es un gesto promocional: es parte de un modo de producir.

Desde los inicios del proyecto, JUNTOS apostó por trabajar con un equipo local de Atacama, integrando técnicos, asistentes y profesionales de la región en áreas clave de la filmación. Ese intercambio, donde la experiencia del equipo de Santiago se cruza con el conocimiento cultural, social y territorial de quienes viven allí,  fue una escuela doble.

Ahora, la gira busca abrir nuevas conversaciones, construir formación de audiencias y generar un espacio donde las personas vean su propio territorio proyectado en pantalla: la pequeña y mediana minería, los oficios, sus historias cotidianas y su paisaje humano. 

“Llevar la película de vuelta es devolver la mano. Que puedan ver su entorno, su espacio, sus tradiciones desde una mirada cinematográfica”, añade Felipe.

La gira contará con la presencia de parte del elenco y del equipo técnico, incluyendo a Kat Sánchez, protagonista de Oro Amargo. La ruta contempla 12 comunas de las regiones de Atacama y Antofagasta, combinando espacios donde se filmó la película, como Caldera, Huasco y Copiapó, con zonas más alejadas como Pica, Camiña y Tocopilla.

 Se trata de un mapa extendido, pensado para que la película circule en territorios que históricamente han quedado fuera del acceso al cine.

Y lo más importante: esta gira no es una excepción, sino un modelo que Juntos quiere replicar. “Pronto vamos a filmar otra película en la Región de Coquimbo y en el Biobío, y esperamos volver a esos lugares cuando la película esté terminada”, adelanta Egaña.

 La gira de Oro Amargo inaugura así una política interna: que cada película regrese a su territorio, no como postal, sino como conversación.

Oro Amargo, filmada en la Región de Atacama, vuelve ahora al norte chileno en una gira impulsada por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la línea de distribución unitaria de largometraje.

Una decisión coherente con la mirada editorial y política de Juntos: filmar fuera de la capital no es solo una búsqueda de paisajes; es comprometerse con las comunidades que sostienen esas imágenes.

Felipe Egaña, socio y productor de Juntos, lo dice con claridad: “Este proyecto fue pensado para poder llevar la película al norte de Chile con un foco especial en comunas que no tienen acceso a cine, ni en multisalas ni en espacios independientes”. La gira no es un gesto promocional: es parte de un modo de producir.

Desde los inicios del proyecto, JUNTOS apostó por trabajar con un equipo local de Atacama, integrando técnicos, asistentes y profesionales de la región en áreas clave de la filmación. Ese intercambio, donde la experiencia del equipo de Santiago se cruza con el conocimiento cultural, social y territorial de quienes viven allí, fue una escuela doble.

Ahora, la gira busca abrir nuevas conversaciones, construir formación de audiencias y generar un espacio donde las personas vean su propio territorio proyectado en pantalla: la pequeña y mediana minería, los oficios, sus historias cotidianas y su paisaje humano. 

“Llevar la película de vuelta es devolver la mano. Que puedan ver su entorno, su espacio, sus tradiciones desde una mirada cinematográfica”, añade Felipe.

La gira contará con la presencia de parte del elenco y del equipo técnico, incluyendo a Kat Sánchez, protagonista de Oro Amargo. La ruta contempla 12 comunas de las regiones de Atacama y Antofagasta, combinando espacios donde se filmó la película, como Caldera, Huasco y Copiapó, con zonas más alejadas como Pica, Camiña y Tocopilla.

Se trata de un mapa extendido, pensado para que la película circule en territorios que históricamente han quedado fuera del acceso al cine.

Y lo más importante: esta gira no es una excepción, sino un modelo que Juntos quiere replicar. 

“Pronto vamos a filmar otra película en la Región de Coquimbo y en el Biobío, y esperamos volver a esos lugares cuando la película esté terminada”, adelanta Egaña. La gira de Oro Amargo inaugura así una política interna: que cada película regrese a su territorio, no como postal, sino como conversación.

Sebastián Brahm: “montar es hacer aparecer la película que ya está ahí, pero que aún no se ve”

“Uno es lo que hace todos los días, y lo que yo hago todos los días es montar”. Escritor, director y montajista, Sebastián Brahm llega a Una Señora Invisible con una trayectoria donde la estructura, la narración y la actuación se piensan desde un mismo centro gravitacional: la sala de montaje, ese espacio donde las películas dejan de ser promesas y se vuelven forma.

En cine, montar o editar se trata de ordenar, seleccionar y combinar las imágenes y sonidos filmados para que la película adquiera ritmo, sentido y emoción. Es en esa mesa que la historia encuentra su forma final. El montaje, más que el proceso técnico, es la escritura definitiva de la película, el lugar donde todo lo rodado empieza realmente a existir.

Antes de llegar a las salas de montaje, Brahm se formó como periodista tras una adolescencia devorando novelas y una temprana vocación por la escritura.

 Pero todo cambió cuando descubrió el cine desde la artesanía: las cámaras, el celuloide, los primeros ejercicios documentales, y, sobre todo, una clase de diaporama con el mítico cura Sánchez. Fue ahí donde entendió “esa sensación física del tiempo al montarse, ese flujo de signos que empieza a producir sentido”, recuerda. Desde entonces, escritura y montaje quedaron irrevocablemente unidos.

Brahm comenzó generando sus propios proyectos, ganó fondos, escribió y dirigió cortos como La Bicicleta, y luego su primer largo, El Circuito De Román. Más tarde vendrían La Vida Sexual De Las Plantas y otros trabajos donde reafirmó un principio que hoy define su método: “el guion es apenas una traducción inicial; la película real aparece cuando esos pedazos dispersos empiezan a conversar entre sí”. Para él, montar no es ordenar, sino reescribir.

Su llegada a JUNTOS se ancla en su vínculo con Pancho Hervé, primero como compañeros de universidad y luego como colaboradores en La península de los volcanes y El poder de la palabra. Años más tarde, cuando Oro Amargo atravesaba una etapa compleja en montaje, fue Hervé quien volvió a llamarlo. 

Brahm recibió una película ya rodada y “muy fiel al guion, pero atrapada en esa fidelidad”, cuenta. Su intervención fue quirúrgica: liberar la narración, destilar información, elegir otras tomas, proteger a los actores desde el montaje y encontrar un tono híbrido que permitiera un thriller realista, tenso y ligeramente enrarecido.

El resultado es palpable para cualquiera que haya visto Oro Amargo: una película ferozmente tensa, pero que es capaz de combinar crudeza con humanidad. Como él mismo explica: “Cuando el montaje logra articular, limpiar, reforzar y elegir, te mete en un código realista, pero también te deja vivir la película como una fábula”. 

Esa mezcla, dice, es lo que permite que una cinta trascienda lo rodado y alcance lo que considera el verdadero oficio: llevar una obra más allá de lo que estaba originalmente en cámara.

En Una Señora Invisible, todo ese recorrido encuentra un punto de madurez. Llega con una mirada estructural extremadamente precisa: “mi trabajo es encontrar la verdadera traducción del guion a la película”. Su oficio, sostiene, es “hacer aparecer la película que ya está ahí, pero que aún no se ve”.

Para JUNTOS, su presencia no es solo una decisión creativa. Apostar por Brahm es apostar por el montaje como espacio central, por la narrativa que se construye en capas, por el riesgo controlado y por el gesto de trabajar cada proyecto hasta su forma más depurada. 

En esa sala donde se cruzan silencios, intuiciones y decisiones milimétricas, Sebastián Brahm vuelve a hacer lo que mejor sabe: convertir imágenes en una experiencia que se queda grabada en la mente y, ojalá, en el cuerpo del público.

JUNTOS en Conecta: una ventana estratégica hacia la industria documental

Conecta se ha convertido en uno de los encuentros de industria documental más relevantes de Chile y uno de los pocos mercados especializados en no ficción en toda Latinoamérica.

Aquí se reúnen productores, agentes de venta, programadores de festivales, distribuidores y plataformas de diversos territorios, convirtiéndose en un puente directo hacia quienes deciden qué proyectos circulan en el mundo documental.

El evento combina reuniones uno a uno, espacios de networking informal, asesorías y encuentros curatoriales donde confluyen voces chilenas, latinoamericanas y europeas.

Para JUNTOS, participar en esta edición es una oportunidad clave, especialmente en un momento donde nuestro catálogo documental está expandiéndose hacia proyectos de alta complejidad formal y ambición internacional.

“En Conecta están todas las personas que deciden qué circula, qué se estrena, qué se compra. Es un mercado donde puedes reunirte con personas a las que normalmente es muy difícil llegar. Es una oportunidad única”, comenta Karla Falcón, productora ejecutiva de JUNTOS.

Este año, JUNTOS llega con dos proyectos: por un lado, la investigación rigurosa y socialmente urgente: Bombas; por otro, la exploración formal y la mezcla de géneros: Viajero Inmóvil. 

BOMBAS: un país observado desde sus grietas

Durante los últimos veinte años, más de 200 ataques explosivos han irrumpido en distintos puntos de Chile. De esa cifra nace Bombas, una serie documental que investiga atentados emblemáticos contra políticos, empresarios, instituciones públicas, cárceles y ciudadanos. 

 “En un país que se jacta de una democracia sólida, esa cifra nos obligó a preguntarnos por qué ocurre este fenómeno. Bombas nace de la necesidad de responder esa pregunta y de hacer visible algo que no ha sido suficientemente abordado.”, cuenta Felipe Egaña, socio y productor de JUNTOS.

Más que resolver un misterio, Bombas busca comprender un fenómeno persistente en la democracia chilena: el uso de la violencia como lenguaje político. Y su resonancia no se limita a nuestras fronteras.

Tal como señala Felipe, “es un tema que cruza a toda Latinoamérica; la violencia política es un fenómeno contingente en el continente, pero en Chile no ha sido suficientemente explorado”.

Esa dimensión abre una ventana natural hacia alianzas internacionales, televisiones públicas, coproductores latinoamericanos y plataformas interesadas en contenidos con fuerte anclaje local.

VIAJERO INMÓVIL: cine de culto, memoria y zombies 

En un registro completamente distinto, Viajero Inmóvil se adentra en la figura del legendario director Cristián Sánchez.

La película sigue a dos jóvenes realizadores que le proponen producir una nueva obra bajo la condición de que sea una película de zombies. Lo que comienza como un proyecto improbable se convierte rápidamente en un viaje emocional y cinematográfico que mezcla documental, ficción y memoria.

“Viajero Inmóvil llega a Conecta en un momento clave: ya terminamos la película y estamos trabajando en el afiche y el tráiler, mientras postulamos a festivales para estrenarla en 2026.

 Conecta ahora es fundamental para la distribución. Para nosotros es un honor haber sido seleccionados con este proyecto.”, comenta Karla.

En Conecta, Viajero Inmóvil encuentra el lugar ideal para presentar esa mezcla de juego, memoria y autoría que articula su propuesta.

 Para JUNTOS, esta doble selección, Bombas y Viajero Inmóvil, es más que una vitrina: es reafirmar un camino que cruza investigación, riesgo creativo y una apuesta decidida por el documental latinoamericano.