domingo, 16 de noviembre de 2025

Noviembre 2025: Novedades en Libros Mantente al día con tus lecturas y conoce nuestras últimas publicaciones

 A la sombra del dinero. 2ª EDICIÓN

Ramón Díaz Eterovic

Heredia investiga la muerte de un funcionario hasta descubrir la relación de la víctima con oscuros manejos financieros destinados a llenar las arcas electorales de una agrupación política. 

Como suele ocurrir en las aventuras de Heredia, nada es como parece a simple vista, y al final de sus indagaciones el detective se enfrenta con inescrupulosos que actúan a la sombra del dinero. Publicada inicialmente en el 2005, esta novela anticipó hechos de corrupción como los que se conocieron posteriormente en el país.

Ramón Díaz Eterovic ha conducido su producción narrativa a una posición de excelencia literaria situada mucho más allá de los límites del género policial. Ya por esto es un autor que merece ser considerado entre los más sobresalientes escritores de nuestro actual panorama literario. 

Las peripecias de Heredia se desarrollan en medios físicos, humanos y sociales que el lector siente como propios, aunque no los conozca. Sin importar que se trate de Santiago, de Punta Arenas o de algún balneario fuera de temporada, la lectura de sus pesquisas provoca que nos veamos a nosotros mismos insertos en tales espacios, como si nos pertenecieran.

José Promis «En la sombra de los altares».

Artes y Letras. El Mercurio. 31.03.2019.

Ramón Díaz Eterovic, uno de los escritores más destacado de novela negra local y latinoamericana que, a través del detective Heredia, ha dado vida a una saga sin precedente en Chile.

 Con veinte volúmenes de una saga que se iniciara con el siglo XXI. Sus novelas han sido publicadas en Estados Unidos, Portugal, España, Italia, Grecia, países Bajos, Venezuela, Argentina, China y Croacia. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura 2025.

sábado, 15 de noviembre de 2025

Descubren fósil de helecho que habitó la Antártica durante la era de los dinosaurios

El paleobiólogo Marcelo Leppe Cartes, académico del Centro GEMA-Universidad Mayor, destacó que el descubrimiento constituye una pieza clave para entender la evolución de las plantas vasculares en altas latitudes.

“Es el primer fósil permineralizado de Schizaeales descrito para la Antártica, con una anatomía finamente preservada que permite compararlo con especies vivas y sentar las bases para análisis filogenéticos integrando fósiles y datos moleculares”, explicó el investigador. 

El estudio fue desarrollado por un equipo internacional integrado por investigadores de Japón y Chile, y se basa en material recolectado en Williams Point, isla Livingston (Islas Shetland del Sur), durante la Expedición Científica Antártica (ECA 48) organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH) en 2011, en el marco de los Proyectos Fondecyt "Palaeophytogeographical and evolutionary relationships between southern Patagonia and Antarctic Peninsula floras during the Cretaceous" y Grant-in-Aid for Scientific Research (Kakenhi) de Japón (N° 24570112) 

En la publicación participaron especialistas de la Chuo University, Patagon Institute of Palaeobotany, Centro GEMA-Universidad Mayor, Osaka Metropolitan University y Shizuoka University, en el marco de proyectos Fondecyt y Kakenhi (Japón). 

Un homenaje a la ciencia antártica chilena

El nuevo género fue nombrado Escuderia en honor a Julio Escudero Guzmán, jurista chileno vinculado al Tratado Antártico y figura que da nombre a la principal base científica del INACH. El epíteto livingstonensis alude a su lugar de procedencia, la isla Livingston.

“Los autores quisieron reconocer a la base Escudero y a su gente, científicos y logísticos, que hacen posible el despliegue de la investigación en áreas remotas de la Antártica”, explicó Leppe. 

Rasgos únicos y significado evolutivo

El fósil presenta una ramificación simpodial del eje fértil, espórangios con fijación basilateral sobre segmentos laminares enrollados y esporas tipo Ischyosporites. Este conjunto de caracteres no coincide con ningún género vivo ni fósil conocido. 

El análisis fue posible gracias a una metodología que combinó peels seriados, reconstrucción 3D y microscopía de alta resolución, logrando un nivel de detalle excepcional. 

Para Leppe, estos fósiles ofrecen información esencial para la biología evolutiva: “Los fósiles permineralizados entregan información anatómica clave para probar hipótesis filogenéticas. Este material inicia la reconstrucción ‘holofilogenética’ de Schizaeales al integrar características anatómicas y esporas en su contexto original”. 

Una Antártica verde y biodiversa

El hallazgo refuerza la hipótesis de que la Antártica fue un centro de diversificación de helechos y plantas vasculares durante el Cretácico, y no una zona marginal como se creía. 

En el mismo paleosuelo donde se encontró Escuderia livingstonensis se preservan otros fósiles asociados, como órganos ovulados gimnospérmicos, brotes y hojas de coníferas (Araucariales) y raíces con nódulos micorrícicos, que permiten reconstruir un ecosistema terrestre de gran complejidad. 

Próximos pasos

El equipo de investigación ya desarrolló una reconstrucción 3D del fósil y prepara nuevos análisis comparativos con ejemplares de Japón y el sur de Sudamérica. 

“El reanálisis de rocas colectadas mediante tecnologías no destructivas, como tomografía de rayos X, permitirá descubrir más evidencias de un tiempo en que la Antártica era verde y poblada de vegetación, cuyos descendientes aún viven en la Patagonia austral”, concluyó Leppe. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Festival Internacional de Música Antigua Usach anuncia más de diez conciertos gratuitos

El vihuelista John Griffiths, la gambista Calia Álvarez y el grupo El Pelujáncanu son algunos de los invitados internacionales del evento, que también tendrá artistas como Syntagma Musicum y la organista Catalina Vicens, junto al cantautor Nano Stern.

 Trece conciertos y seis charlas y clases magistrales, que se repartirán por siete museos, centros culturales, auditorios, iglesias y otros espacios.

 En su décimo octava edición, el Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) dejará su tradicional escenario en el Teatro Aula Magna Usach para desplegar su programación gratuita en Santiago, La Granja, Ñuñoa, Valparaíso y Concón, desde el jueves 20 de noviembre hasta el martes 2 de diciembre.

 Como es tradición, el evento tendrá como anfitriones a Syntagma Musicum y el Coro Madrigalista, elencos especializados en música antigua de la Usach, que esta vez se encontrarán con artistas provenientes de Chile, Australia, Cuba, España, Suiza, Francia e Italia.

 El epicentro de los conciertos será el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), que acogerá seis presentaciones gratuitas, cuyas entradas ya pueden encontrarse en Portaltickets. En días consecutivos, allí actuarán el vihuelista e investigador australiano John Griffiths y el dúo La Pulsata (martes 25); la gambista cubana-española Calia Álvarez, junto a los chilenos Luciano Taulis y Camilo Brandi (miércoles 26); el Estudio MusicAntigua UC, con el tenor y gambista Francisco Mañalich (jueves 27); y el dúo que conforman la violinista suiza Katharina Castillo y el laudista chileno Víctor Castillo (viernes 28).

 El lunes 1 de diciembre será el turno de la reconocida organista chilena Catalina Vicens, que tendrá como invitado al cantautor Nano Stern, mientras que el concierto de clausura estará a cargo de Syntagma Musicum Usach (martes 2). 

FIMA tendrá otros dos escenarios en la comuna de Santiago.

La Parroquia de la Veracruz, también en Lastarria, acogerá una presentación del Coro Madrigalista Usach (viernes 21), mientras que el Auditorio Manuel Larraín de la Universidad Alberto Hurtado (UAH) acogerá una segunda actuación del trío conformado por Calia Álvarez, Luciano Taulis y Camilo Brandi (viernes 28).

Ambos eventos tendrán entrada liberada. Por primera vez, el festival también se hará presente en el Espacio Matta de La Granja, que recibirá el debut en Chile de El Pelujáncanu. El grupo español expondrá música tradicional de la región de Extremadura (sábado 29), en un concierto de mediodía cuyas entradas gratuitas se pueden encontrar en el sitio web del centro cultural.

 La nueva edición de FIMA Usach no solo se desplegará por diferentes barrios de Santiago, sino que se extenderá hacia la región de Valparaíso. De hecho, el primer concierto del festival tendrá lugar en la Parroquia Nuestra Señora de las Mercedes de Concón (jueves 20), donde se presentará el grupo Syntagma Musicum Usach. 

Luego, las actividades se trasladarán al tradicional Club Alemán de Valparaíso, que recibirá a Francisco Mañalich (viernes 21), John Griffiths (lunes 24) y el Dúo Castillo (miércoles 26). Estos conciertos son fruto de una alianza con el VIII Festival Mosaico Sonoro, organizado por el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). 

Otro foco de FIMA estará en la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, ubicada en Ñuñoa, donde se localizará la mayoría de las actividades formativas del festival. John Griffiths, por ejemplo, estará allí para ofrecer charlas sobre la interpretación de la vihuela (martes 25) y el uso de tablaturas entre los siglos XIV y XVIII (jueves 27), además de dictar una clase magistral (miércoles 26). 

Syntagma Musicum 

En el mismo lugar habrá una clase magistral de Víctor Castillo (viernes 28), mientras que Catalina Vicens ofrecerá una charla en la que profundizará en la historia de los instrumentos que poblaron Europa durante la Edad Media y el Renacimiento (martes 2). Calia Álvarez, en cambio, tendrá una clase magistral en el Auditorio Manuel Larraín de la UAH (lunes 24).

 El XVIII FIMA Usach se realizará entre el jueves 20 de noviembre y el martes 2 de diciembre, en las regiones Metropolitana y de Valparaíso.  El detalle sobre artistas y repertorios de los conciertos puede encontrarse en el sitio oficial de FIMA. Las charlas y clases magistrales serán abiertas al público general, previa inscripción en la misma plataforma.

Lluvia de estrellas Leónidas 2025: ¿Qué son, en qué momento se verán desde Chile y qué podemos aprender de ellas?

 La lluvia de estrellas Leónidas, uno de los eventos astronómicos más esperados del mes, alcanzará su momento de mayor actividad durante la madrugada del 17 al 18 de noviembre, ofreciendo la posibilidad de observar entre 10 y 20 meteoros por hora. El fenómeno será visible desde todo Chile, especialmente desde zonas con baja contaminación lumínica. 

Millarca Valenzuela, experta en meteoritos e Investigadora Asociada del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y académica de la Universidad Católica del Norte (UCN) explica este fenómeno, sus características y oportunidades que ofrecerá este evento.

¿Qué son las Leónidas?

Las Leónidas son generadas por diminutos fragmentos de roca y polvo (meteoroides) que ingresan a gran velocidad en la atmósfera terrestre.

“Estos restos provienen del cometa 55P/Tempel–Tuttle, cuyo período orbital de 33 años deja tras de sí una estela de material que la Tierra cruza anualmente entre el 17 y 18 de noviembre”, explica Millarca Valenzuela.

La académica enfatiza que, aunque los meteoros pueden aparecer en cualquier zona del cielo, sus trayectorias apuntan hacia un punto común llamado radiante, ubicado en la constelación de Leo.

Esta característica es compartida por otras lluvias de estrellas como las Perseidas (radiante en Perseo) o las Gemínidas (en Géminis).

Sin embargo, las Leónidas poseen un elemento distintivo: son los meteoros más rápidos observables regularmente, ingresando a la atmósfera a unos 71 kilómetros por segundo.

“Dependiendo de si la Tierra cruza filamentos de polvo más densos del cometa, las Leónidas pueden convertirse en espectáculos extraordinarios, como ocurrió en 1966, cuando se registraron hasta 3.000 meteoros por hora en Estados Unidos”, explica la Investigadora Asociada del CATA.

¿Cómo y cuándo observar desde Chile?

La experta señala que el mejor momento para contemplar la lluvia será justo antes del amanecer, cuando el radiante se ubica más alto en el cielo. “Desde Santiago, es recomendable comenzar a observar a partir de las 03.00 y 04:00 horas, aunque los trazos pueden aparecer en cualquier parte del cielo, siempre ‘naciendo’ desde Leo”, detalla la experta.

Asimismo, la académica de la UCN afirma que este fenómeno no considera ningún tipo de riesgos y que en escenarios óptimos se podrán observar entre 10 a 20 meteoritos por hora, sin necesidad de instrumentos. Las condiciones ideales para ver este fenómeno son cielos oscuros libres de contaminación lumínica y la ausencia de Luna brillante.  

Recomendaciones y oportunidades de observar las Leónidas

Además de su espectáculo visual, Valenzuela explica que cada lluvia de estrellas proviene de un cuerpo progenitor (cometa o asteroide), por lo que cada evento representa una radiografía dinámica del cuerpo que la originó, trayendo valiosas oportunidades científicas. 

Entre estas, su estudio permite analizar cómo se desintegran los cometas en cada perihelio (punto más cercano al Sol), identificar filamentos de polvo y estimar su edad, detectar cambios en la órbita o actividad del cuerpo y reconstruir la historia orbital de cometas antiguos o ya extintos.

Por último, la Investigadora Asociada del CATA señala que valdrá la pena el esfuerzo para ver este evento e invita a expandir el conocimiento sobre estos fenómenos astronómicos. “Sucesos como éste pueden ser una poderosa puerta de entrada a la astronomía para jóvenes y familias.

Ver caer decenas de estrellas fugaces puede despertar curiosidad y motivar preguntas sobre el funcionamiento del universo”. En esa línea, enfatiza la importancia de que padres, madres o responsables acompañen a niñas y niños a observar el cielo nocturno, idealmente alejándose de la ciudad para disfrutar plenamente del espectáculo.

Chile país invitado de honor en el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja

Con presencia protagónica en la cartelera y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile llega a la ciudad de Ecuador con una destacada delegación de artistas, gestores y compañías para celebrar los diez años de este importante festival de artes escénicas. 

Chile inicia hoy sus actividades como país invitado de honor en la décima edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL 2025), uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina, que se desarrollará entre el 13 y el 23 de noviembre en la ciudad de Loja en Ecuador. 

La delegación nacional está compuesta por la compañía La llave maestra y su obra “El carnaval de los animales”, un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica con teatro de objetos y físico, animación, danza, máscaras y sombras.  

El circo contemporáneo chileno también tendrá una presencia destacada en el Festiva de Loja. La compañía Los Nadies Circo presentará “Perfecta”, una propuesta innovadora que combina técnica, sensibilidad y reflexión sobre la condición humana; mientras que Cirkoqoshka deleitará al público con “Il Concerto”, un montaje cargado de humor, destreza y teatralidad que ha cautivado audiencias en diversos escenarios internacionales. 

La presencia de ambas agrupaciones cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, a través de la convocatoria 2025 de la Línea de Asistencia a Instancias Internacionales, que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, La llave maestra tiene el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y de la Embajada de Chile en Ecuador

Se suma a este grupo Paula Aros con la obra “Tesoro”, un audio recorrido que incorpora testimonios de niñas y niños de entre 7 y 16 años, y que promete transformar el centro histórico de Loja.

 “Tesoro” cuenta con el apoyo y financiamiento de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, como parte de su Programa de Cocreaciones Artísticas Ciudadanas.  

La delegación chilena incluye también a representantes de diversos espacios e iniciativas, quienes asistirán para posicionar y dar a conocer su experiencia impulsando proyectos sociales vinculados al arte.

Entre ellos destacan delegados del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, Festival Internacional de Teatro del Biobío y la Agrupación Social y Cultural Reverso (Discursos en Movimiento). La participación de este grupo cuenta con el apoyo de la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La presencia de Chile en el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja es fruto del trabajo impulsado por la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas en materia de internacionalización, y cuenta con el respaldo de otras áreas del Ministerio de las Culturas, además de Dirac y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Esta alianza reafirma el compromiso del Estado con la difusión cultural y el fortalecimiento de los lazos artísticos con otros países, reconociendo al arte como un espacio fundamental para la integración y el desarrollo humano. 

Arte, cooperación y comunidad 

En su edición 2025, el FIAVL celebra 10 años de trabajo continuo en la promoción de las artes vivas como motor de transformación social e intercultural.

En esta década, el festival ha evolucionado de ser un evento artístico para convertirse en un motor de desarrollo cultural, impulsando la profesionalización e internacionalización de artistas, promoviendo el intercambio entre territorios y generando espacios de encuentro entre comunidades diversas. 

En este contexto, la participación de Chile refuerza los lazos de cooperación internacional y abre nuevas oportunidades de intercambio entre artistas, instituciones y territorios de la región. Asimismo, pone en valor el rol del arte como un espacio fundamental para la integración, el desarrollo humano y la construcción de comunidad. 

Más información en la web https://festivaldeloja.com/

Nueva creación de OANI Teatro aborda lo monstruoso y el sitio específico desde el Teatro de Animación

En enero se estrena “NOSOTRXS” en las calles de Valparaíso, nueva creación de la compañía OANI Teatro, quienes en abril iniciaron el proceso creativo para la elaboración de esta obra, que se presentará en distintos espacios públicos de la ciudad. 

Se gesta a partir del “Mito de los Hermafroditas”, mencionado por Platón en “El Banquete”, un texto literario que explora el concepto de interdependencia y destaca la importancia de abrazar los aspectos concebidos como masculinos y femeninos dentro del ser. 

Proyecto de Creación y Producción escénica de Teatro de Animación financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025.

El cuerpo como doble, dividido, separado, como rival, como deseo generador de violencia (deseo de lo que el otro tiene), como una búsqueda de aceptación constante de lo que somos, de nuestra sombra y reflejo. Se investiga la ruptura, la escisión de los cuerpos, la discriminación, la construcción en torno a la identidad de género, la no conformidad. 

La obra indaga en conceptos como Duplicidad/Igualdad, Espejo/Reflejo, Escindido/Desdoblado, Animalidad/Máquina, que permiten reconocerse y espejarse en la diversidad, invitando a quien especta a sumergirse en una noción ampliada del sentido humano, la tensión entre el odio y el amor, el rechazo y la aceptación, lo individual y lo social.

Equipo

El equipo está conformado por Claudio Marín en la dirección; Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga como intérpretes; Eduardo Jiménez como diseñador integral; Carlos Canales en el diseño sonoro; Mauricio Barría en la asesoría teórica; Paula Sacur en la asesoría coreográfica; y Matías Salinas en las comunicaciones.

Paula Sacur comparte del proceso: “La asesoría comenzó con la idea de corporizar y traer a los intérpretes a estados performáticos, concibiendo el cuerpo como materia, material de construcción y prolongación.

Nos dimos cuenta de que el estado performático también es un lugar de sensopercepción, estamos con la atención en los sentidos para poder generar una presencia. 

Es interesante cómo el cuerpo aparece de esa manera, considerando que OANI me da la impresión de que trabajan desde la materia al cuerpo en general, por lo que ha sido un proceso inverso”. 

“Traje la idea de la embriología, este lugar de memoria somática, pensando en ese momento misterioso cuando dos células se fusionan y empiezan a generar a un ser.

 Es un proceso bien geométrico, un óvulo redondo que se enfrenta a un espermatozoide con curvas que al unirse producen varias células, el cigoto, la mórula. 

Ese momento de las tres líneas primitivas te hace tender capas que van apareciendo, construyendo la tridimensionalidad que tiene el cuerpo, una idea flotante, uterina, que podemos considerar monstruosa”. 

“Abordamos también la idea de humano/máquina. Trabajamos principios básicos del movimiento, como ceder-empujar, alcanzar-traer, haciendo consciente la presencia de los sistemas, como lo esquelético: al traer a la mente el sistema esquelético de inmediato se genera una estructura interna, principios del body mind centering; cómo movemos la estructura, la corporalizamos, abordamos el autoconocimiento, ser y estar aquí y ahora, despojándose de ser un cuerpo humano”. 

José Moraga, integrante de la Compañía OANI Teatro, señala: “El marco teórico es amplio, aborda lo hermafrodita, las monstruosidades, el manifiesto cyborg, la teoría queer, análisis y perspectivas que nos permiten descubrir caminos para seguir creando. 

El trabajo con Paula ha permitido elaborar la corporalidad para llevar a cabo esta creación, enfrentando distintas materialidades a través del cuerpo, el espacio, uno mismo. No ha sido un camino fácil, es de largo aliento y mucho trabajo”. 

“En la puesta en escena, nuestro director, Claudio Marín, nos ha guiado a través del ojo y consejo sabio. Nos hemos perdido, reencontrado, nos hemos vuelto a perder. Ahí estamos, tratando de sobrevivir. Es incierto nuestro destino, pero seguimos trabajando. 

Se construye pero no se avizora el futuro, es muy presente, es sinuoso el camino, misteriosos son los caminos del Señor. NOSOTRXS es un campo abierto donde el tiempo no es lineal, se juntan muchas cosas del futuro, pasado y presente que se mezclan y se atraen, es algo incierto, muy rico y profundo. Ahí estamos, perdidos, naufragando”.

Homo Argentum llega a DISNEY+ el 16 de enero de 2026

Hoy Disney+ confirmó que HOMO ARGENTUM, el éxito de taquilla dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizado por Guillermo Francella, llega en exclusiva al servicio de streaming el 16 de enero de 2026. 

Desde su estreno, el film logró una convocatoria masiva en los cines del país, alcanzando casi los 2 millones de espectadores. 

Debido a esta gran afluencia de público, HOMO ARGENTUM continúa disponible en las salas argentinas para que las audiencias puedan disfrutarla en la pantalla grande, antes de su llegada el próximo año a la sección de Hulu, la nueva marca de entretenimiento general dentro de Disney+.

El filme estrena en Disney+ en América Latina, luego de pasar por los cines de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador y Paraguay; y de proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Roma, donde fue recibida con una ovación de aplausos de pie de varios minutos y un reconocimiento contundente del público italiano que demostró gran empatía con el film. 

Con una estructura narrativa que interpela al espectador y una mirada crítica sobre la sociedad, HOMO ARGENTUM trasciende lo local para convertirse en una propuesta que no tiene fronteras. 

La película, producida por Pampa Films, se presenta como una invitación a pensar, debatir y emocionarse, una propuesta única que pone el cine argentino al centro de la conversación en cada territorio de la región.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

I Bienal de Cultura Científica del MIM relevará la figura de Francisco Varela

 El concepto de enacción fue desarrollado por Francisco Varela, destacado biólogo chileno, y hace referencia a que el conocimiento no es una representación pasiva del mundo, sino una creación activa que emerge de la interacción de un ser con su entorno.

Y esa es la idea que impulsa la I Bienal de Cultura Científica, que se llevará a cabo entre el 23 y 29 de noviembre, y es organizado el Museo Interactivo Mirador y el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, junto al apoyo de otras instituciones.

 En torno a este eje conceptual este encuentro invita a analizar la interacción dinámica entre museos, hospitalidad, tecnologías, sostenibilidad y ciencias ciudadanas, buscando construir un lenguaje común entre ciencia y cultura para enfrentar los desafíos del presente.

 Enacción cuenta con un programa orientado a la reflexión crítica, el intercambio metodológico y la exploración de nuevas posibilidades para los museos y centros de cultura científica; abarcando temas como las nuevas tecnologías y experiencias en los museos, los museos regenerativos y las inteligencias situadas y artificiales.

Esto, a través de encuentros ciudadanos, charlas de destacados expositores nacionales e internacionales, talleres y exposiciones, que se realizarán en mayor parte en la Biblioteca Nacional y en el Parque Metropolitano.

 El programa se iniciará con un gran hito ciudadano el domingo 23 de noviembre en el MIM; con música en vivo, talleres y experiencias para todas las edades, jornada que será coronada con el concierto del músico chileno Pedro Piedra, que por primera vez se presenta en el museo.

Se liberarán 5.000 entradas de forma online a la ciudadanía, las que se entregarán de forma online en www.mim.cl entre el lunes 17 y el jueves 20, a las 16:00 horas cada día.

 Entre el 25 y 28 de noviembre se realizarán jornadas dedicadas a temas específicos en la Biblioteca Nacional, con el objetivo de construir un cuerpo de conclusiones que fomente nuevas alianzas de colaboración entre sus participantes.

Entre los expositores se encuentran Amy Cohen-Varela, presidenta de la Junta Directiva de Mind & Life Europe y psicóloga clínica especializada en terapia psicodinámica y filosofía; Robert Semper, físico y experto en educación científica y actual director científico del Exploratorium de San Francisco; y Lucimara Santos Letelier, gestora cultural con 21 años de experiencia internacional y fundadora de Regenera Museu de Brasil.

La Bienal finalizará con el Primer Encuentro Nacional de Ciencia Pública, instancia que se realizará el 28 y 29 de noviembre en el Parque Metropolitano y que tiene como objetivo constituir oficialmente la Red Nacional de Ciencia Pública, reuniendo a los principales actores del ecosistema de la Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación para dialogar, compartir experiencias y proyectar la comunicación del conocimiento en Chile y Latinoamérica. 

La I Bienal de Cultura Científica es una iniciativa del Centro Interactivo de los Conocimientos y el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, en colaboración con UNESCO, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica y Universidad Autónoma.

Primavera Flamenca cierra su Ciclo de Tablaos 2025 en Centro Arte Alameda

Tras dos exitosas jornadas de música y danza en Centro Cultural CEINA, el Ciclo de Tablaos "Primavera Flamenca" tendrá su cierre en Centro Arte Alameda el día miércoles 19 de noviembre a las 20:00 hrs.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Primavera Flamenca es el nombre del especial cultural que ha reunido a artistas consagrados y emergentes de Chile y España, generando un cruce entre generaciones, estilos y lenguajes que conectan tradición y contemporaneidad. 

En las presentaciones confluyen el cante, el baile y la guitarra en vivo, al compás de las palmas y los jaleos que caracterizan este arte. 

Tras la gran respuesta del público en las dos primeras jornadas realizadas en el foyer de Centro Cultural CEINA, ésta es la oportunidad para que más personas puedan disfrutar de la música y la danza en vivo, con el traslado del cierre del ciclo a la sala del Centro Arte Alameda. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El espectáculo final se realizará el miércoles 19 de noviembre a las 20:00 horas y contará con la actuación del grupo artistas conformado por Ana Castillo, Natalia García Huidobro, Cathy Sandoval, Óscar Soriano, Francisco Delgado y Tomás Aguilera.

El ciclo Primavera Flamenca presenta el flamenco en su formato más auténtico: el tablao. Con tres bailaoras, dos cantaores y un guitarrista en escena, es un invitación a sumergirse en la fuerza del flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En España, el tablao es un espacio fundamental para la tradición del flamenco. Es el lugar donde este arte se vive en su formato más íntimo y auténtico: cerca del público, con improvisación, virtuosismo y una energía compartida entre músicos, bailaores y espectadores. Históricamente, los tablaos han sido el punto de encuentro de generaciones de artistas, escuelas de estilo y escenas locales, permitiendo que el flamenco se preserve, evolucione y mantenga su condición de patrimonio vivo.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. Entradas en Passline - ¡No te lo pierdas!

“Soledad”: La novela que desnuda los rincones del alma

“Soledad es un libro que se habita. No basta con pasar sus páginas; hay que entrar en ellas con los cinco sentidos, permitir que su intensidad, su dolor, su sensualidad nos toquen, nos sacudan, nos acaricien con ternura y también con rabia”.

Con esas palabras, el escritor José Ignacio Valenzuela describe la primera novela de Ximena Güiraldes. Y es precisamente esa experiencia sensorial la que propone la autora: una historia donde el erotismo, la memoria y la reflexión se mezclan en una trama de emociones que resultan tan reales como universales.

Durante el lanzamiento del libro, el escritor y crítico literario, Javier Edwards Renard, destacó que “todos los elementos que conforman la trama de Soledad ocupan el lugar necesario, la densidad exacta, la emoción que golpea con férrea austeridad, el contexto socio político que nos hace pensar sin renunciar a verdades aceptadas, pero, también, sin dejar de mostrar una perspectiva más amplia que no justifica, pero si ayuda a ver el trasfondo de lo humano”.

“Habrá quien quiera decir que se trata de una novela femenina, pero en realidad, esta es una novela en el que la voz de una mujer toma la palabra para hablar al que quiera oír y entender. Esta novela la entenderán desde el ADN de su género las mujeres, pero ¡qué lección para los que leemos desde la otra orilla!”, concluyó.

Sobre la autora

Ximena Güiraldes pertenece a una familia de escritores. Es licenciada en Relaciones Humanas y Sociales, con estudios en Ciencias Políticas en la Universidad de Chile y Filosofía en la Pontificia Universidad Católica.

Ha sido finalista en numerosos concursos de cuentos entre 2013 y 2023, pero su primera publicación literaria llegó recién con Vidrios empañados (Editorial Forja, 2023), libro que reunió cinco de sus relatos premiados.

Con Soledad, su primera novela, confirma una voz narrativa madura, sensible y honesta, capaz de conectar con el lector desde la emoción y la reflexión.

Soledad está disponible en librerías y en el sitio web de Editorial Forja (www.editorialforja.cl).

O11CE: Nueva generación estrena el 18 de marzo exclusivamente en DISNEY+ con todos sus episodios.

 L a secuela protagonizada por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, quienes regresan a sus papeles originales, cuenta con la partici...