Conversatorio: Los desafíos de construir archivos junto a las/los artistas

 El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el agrado de invitarle al conversatorio organizado por el Archivo Nury González, para abordar desafíos de la construcción de archivos de artistas, que se realizará el martes 4 de noviembre a las 12:00 h en el Salón José Miguel Blanco del MNBA (José Miguel de la Barra 650, Santiago. Metro Bellas Artes).

En este conversatorio participan Nury González, artista visual; Macarena Murua y Paloma Molina, investigadoras del Archivo Nury González; Alejandra Wolff, jefa del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain MNBA; Florencia San Martín, investigadora del sitio ArtistasVisualesChilenos.cl MNBA; Sebastián Valenzuela, coordinador Área Archivo y Ediciones MSSA; Alejandro de la Fuente, coordinador del Centro de Documentación de las Artes Visuales CNAC

Crédito imagen: Nury González montando y ajustando obra de la exposición Jumper, Sala Artes Visuales Centro Cultural GAM, Santiago, 2022. Fotografía Constanza Urrutia.

Entrada liberada. 

Tres estrenos chilenos en la cartelera de Centro Arte Alameda

 El cine chileno continúa su gran momento y prueba de ello son tres producciones nacionales que destacan en la cartelera de esta semana en Centro Arte Alameda: "Kaye", dirigida por Juan Cáceres (Perro Bomba), "Me rompiste el corazón", la historia de Roberto Parra y la Negra Ester dirigido por Boris Quercia, y la contemplativa "Al sur del invierno está la nieve", de Sebastián Vidal Campo. Centro Arte Alameda es parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Cada una de estas películas traslada al espectador a lugares específicos de Chile y capturan sus realidades. "Kaye", fue filmada en la Villa Las Loicas, parte de la megatoma que atraviesa los cerros de Cartagena y San Antonio, donde miles de familias levantan sus hogares.

Cuenta la historia de Yeka, una niña de 12 años cuya vida se quiebra tras la trágica muerte de su mejor amiga. Buscando entender lo sucedido, enfrentará verdades que transformarán la percepción que tiene de su familia y del mundo que la rodea. 

El filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Giffoni (Italia), estuvo en SANFIC21 y el Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado. La gran mayoría de su elenco está conformado por nuevos actores estrechamente vinculados a los territorios que retrata la película, como su protagonista, Antonella Bravo, que vivía en una toma mientras rodaba la película. 

 La música es otro factor clave, con las canciones originales del cantante urbano Benji Gramitos.

También llena de música está "Me rompiste el corazón", el filme dirigido por Boris Quercia se mantiene en la V Región pero retrocede en el tiempo para adentrarnos por la bohemia porteña que vio nacer la cueca chora y el jazz guachaca de la mano de su protagonista: Roberto Parra.

Protagonizada por Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky, y con música original de Álvaro Henríquez, la película retrata la mítica historia de amor del músico con la mujer que pasaría a ser conocida como La Negra Ester, inspirando la poesía en décimas y la famosa obra teatral. El filme tiene sus últimas funciones tras un exitoso paso por la cartelera del cine.

Por su parte "Al sur del invierno está la nieve" detiene todo para sumergirnos en las geografías más australes del país, con una contemplación que no está libre de la crudeza natural. Ganador del premio a Mejor Película en SANFIC21, este documental observacional sigue a bagüaleros, puesteros y familias campesinas, junto a sus jaurías y ganado, sobreviven al frío, la soledad y la nieve, pero captura también a la naturaleza que los envuelve de forma sobrecogedora e implacable.

 Centro Arte Alameda es parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

La apasionada historia de los ROSES llega el 20 de noviembre a DISNEY+

 La intensa historia de Ivy y Theo Rose enciende la pantalla con LOS ROSES, que podrá verse en Disney+ a partir del 20 de noviembre.

Dirigida por Jay Roach, esta nueva producción de Searchlight Pictures está protagonizada por Benedict Cumberbatch y Olivia Colman, en una comedia tan hilarante como desgarradora sobre el amor, la ambición y el caos familiar.

La vida parece fácil para Ivy (Olivia Colman) y Theo (Benedict Cumberbatch), la pareja perfecta: carreras exitosas, un matrimonio amoroso, excelentes hijos.

Pero debajo de la fachada de su supuesta vida ideal, se está gestando una tormenta: a medida que la carrera de Theo cae en picada y mientras las propias ambiciones de Ivy despegan, se enciende un polvorín de feroz competencia y resentimiento oculto. 

LOS ROSES es una nueva versión de la película clásica de 1989 LA GUERRA DE LOS ROSE, basada en la novela de Warren Adler. El elenco se completa con Andy Samberg, Allison Janney, Belinda Bromilow, Sunita Mani, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao y Kate McKinnon.

Con su característico humor ácido y una mirada británica única, el director Jay Roach ofrece un retrato moderno de una familia al borde del colapso. Equilibrando sátira mordaz con momentos de humor desbordante, crea una historia tan real como desopilante.

Sobre DISNEY+ en América Latina.    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

La novela ganadora del Premio Planeta llega a Chile en diciembre

 Las novelas ganadora y finalista del Premio Planeta 2025 llegan a Chile. Vera, una historia de amor, de Juan del Val y Cuando el viento hable, de Ángela Banzas estarán en las librerías chilenas en diciembre y enero respectivamente.

Vera, una historia de amor, es el Premio Planeta 2025 escrita por Juan del Val será publicada en Chile en diciembre de 2025.

Vera ha seguido siempre las reglas: ha vivido durante más de veinte años con la elegancia, la discreción y la dignidad exigidas a la esposa de un marqués. Pero ahora, a los cuarenta y cinco, recién separada y sin nadie que le dicte qué hacer, empieza a plantearse preguntas que nunca se había permitido.

En medio de esta búsqueda aparece Antonio. Es más joven, de origen modesto y ajeno a su mundo. No es solo la atracción lo que los une, sino algo más profundo: la posibilidad de salirse del guion. Ese vínculo, tan improbable como provocador, será el detonante de unos hechos que nadie anticipa.

El exmarido de Vera no acepta que esta se haya rebelado, y lo que comienza como despecho se va convirtiendo en algo mucho más siniestro. Hay cosas que el marqués no soporta perder. Y algunas pérdidas, cuando se acumulan, pueden llevarte al límite.

La novela “Cuando el viento hable”, finalista del Premio Planeta escrito por Ángela Banzas, tendrá fecha de publicación en Chile en enero de 2026

Sofía nace en el otoño de 1939, tras una tragedia familiar, y crece rodeada de secretos en la Galicia rural de la posguerra. Sus abuelos paternos la crían bajo una estricta vigilancia, mientras su padre, un bibliotecario que vive oculto en las sombras, le alimenta la imaginación con historias fantásticas

Ella no entiende de qué la esconde su familia ni quién es esa niña que se le aparece como una alucinación. Tras ser ingresada en el Hospital Real de Santiago, encuentra refugio en Julia, su primera gran amiga.

Allí, los pasillos clandestinos y los rastros de un pasado enterrado emergen para desvelar nuevos misterios.

¿Qué pretende ese joven de ojos verdes que ha irrumpido en su vida y parece tener tantas respuestas?

Esta novela explora el poder de la imaginación frente al horror, y el amor como última esperanza. Porque, incluso en los momentos más sombríos, una gran historia puede salvarnos la vida.

Estudiantes de La Araucanía disfrutaron del último concierto del año de la Orquesta Filarmónica de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco se llenó de alegría y entusiasmo infantil en el cuarto y último concierto educacional de la Orquesta Filarmónica de Temuco, denominado “Acerquémonos a la música”.

La instancia reunió a más de 700 niños y niñas de comunas como Lautaro, Nueva Imperial, Villarrica, Carahue, Padre Las Casas y de la localidad de Labranza, ofreciéndoles la oportunidad de conocer el funcionamiento de una orquesta, los instrumentos que la componen y disfrutar interpretaciones de grandes compositores de la historia musical.

Durante la jornada, los asistentes escucharon obras como “Bojarenes inntogsmarsj” de Johan Halvorsen y “Peer Gynt” de Edvard Grieg, piezas que también formaron parte del repertorio del Concierto VIII de Temporada de la OFT, “Sinfonía del Nuevo Mundo”, presentado esa misma tarde.

El concierto incluyó además una mediación educativa a cargo del director de la orquesta, David Ayma, quien explicó a los estudiantes la historia y el origen de las obras interpretadas, enriqueciendo su experiencia y acercándolos de manera didáctica al lenguaje sinfónico.

 Así lo destacó la encargada del área educacional de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Daniela Roa.

“Este fue un concierto muy llamativo para los establecimientos, los alumnos y los docentes, porque pudieron unir lo que es la música con una historia que se vivió de principio a fin. Vimos drama, secuestro, historias de amor, y como el director relató el inicio de la trama, los estudiantes podían ir imaginando lo que ocurría a medida que los músicos tocaban”, expresó.

Estos conciertos, organizados por el área educacional de la Orquesta Filarmónica de Temuco, se realizan de manera gratuita y con previa inscripción de los establecimientos interesados.

Actualmente, ya se trabaja en la calendarización del ciclo 2026, donde el Teatro Municipal de Temuco volverá a abrir sus puertas para recibir a estudiantes de toda la región y continuar con el espíritu del programa “Acerquémonos a la música”, invitando a nuevas generaciones a descubrir y disfrutar el maravilloso mundo de la música clásica.

Gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” y su orquesta pueden seguir desarrollando iniciativas que democratizan el acceso a la música docta, amplían las posibilidades de formación artística y siembran en niñas y niños la semilla de la sensibilidad cultural. 

Amor e igualdad de género se enfrentan cara a cara en GAM

Estrenada en 1995 en Melbourne, “Honor” es uno de los textos más exitosos de Joanna Murray–Smith, una de las dramaturgas contemporáneas más reconocidas de Australia. La obra se ha representado en más de 30 países y en la adaptación que tuvo en Broadway, en 1998, contó con la tres veces nominada a los Premios Oscar, la actriz Laura Linney, en uno de sus roles principales.

Su versión en las tablas locales es una producción del Centro para las Artes Zoco que llega a GAM bajo la dirección de Jesús Urqueta, quien pone en escena un drama emocional que mezcla humor y una lectura feminista. 

Se trata de un drama familiar marcado por la infidelidad y la crisis de identidad, y que explora temas como el amor, la lealtad y el empoderamiento de la mujer, a a través de sus cuatro personajes –Solange Lackington, Bastián Bodenhöfer, Magdalena Müller y Octavia Bernasconi.

En escena, Honor (Lackington) y George (Bodenhöfer) llevan 32 años de matrimonio. Ella es una exitosa escritora, y él, un reputado columnista. Se entienden perfectamente y todo anda bien entre ambos, hasta que un día él le anuncia que va a dejarla por Claudia (Müller), una mujer más joven.

Casi 20 años después de su debut mundial, la pieza sigue ofreciendo una reflexión potente sobre el deseo, la fidelidad, el paso del tiempo y el papel que históricamente ha jugado la mujer en las relaciones de pareja.

“La obra tensiona conceptos desde la experiencia íntima de una pareja de muchos años enfrentada a una ruptura inesperada. En un presente donde las certezas se han vuelto frágiles y los modelos tradicionales de amor están en crisis, me parece urgente poner en escena esas preguntas sin buscar respuestas, sino más bien abriendo un espacio de incomodidad, duda y sensibilidad”, reflexiona Jesús Urqueta, su director.

“Honor” enfrenta al público a grandes cuestionamientos de todos los tiempos, como lo son la ética y la crisis de la edad, abordando también debates actuales como la postergación femenina en pos de los proyectos del hombre y la sororidad de género. Ésta última está proyectada en los personajes de la esposa y la amante.

“La obra igualmente se trata de cómo una mujer joven le dice a una más adulta ‘yo estoy dignificando tu sacrificio’. Pero resulta que la mujer adulta le dice ‘mira qué curioso, o sea, que me quitas a mi marido y dices que estás de mi lado’.

 Y entonces, ¿de qué respeto o de qué sororidad estamos hablando? ¿Hasta qué punto y cuáles son los límites de eso? Porque uno dice ‘la culpa es del hombre’, pero la culpa es de dos”, relata Solange Lackington (radio U Chile).

“Urqueta explica que éste es un texto universal. “Uno se enfrenta a un texto que plantea una confrontación de complejidades entre seres humanos que a la vez es muy accesible al espectador, porque fácilmente puede llegar a sentirse identificado”, asegura.

 “El público será testigo de un vínculo que se transforma —y quizás, en ese proceso, pueda también confrontar sus propias formas de amar”, concluye.

Funciones del 6 al 9 Nov. Ju a Sá— 19.30 h. Do 18.30 h. Entradas en gam.cl

Inaugurada la tercera versión de “Los Retratos del Estudio Real” en La Unión

Con la presencia de vecinas, vecinos, autoridades locales y representantes del mundo cultural, se realizó el lanzamiento de la exposición “Los Retratos del Estudio Real”.

 Una muestra que rescata la memoria fotográfica de generaciones de habitantes de La Unión y sus alrededores. La actividad liderada por el Archivo de La Unión se desarrolló el pasado viernes 24 de octubre, en el marco de la Noche de Museos, instancia promovida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El encuentro reunió a cerca de 220 asistentes, entre ellos personas que por años han acompañado el trabajo del Archivo de La Unión, institución responsable de custodiar, conservar y difundir el valioso registro del antiguo Estudio Real, activo en la comuna entre 1952 y 2005.

Desde la recuperación del archivo fotográfico (compuesto por decenas de miles de negativos y cuadernos de inscripción) el equipo ha trabajado en su digitalización y puesta en valor, permitiendo que la comunidad pueda reencontrarse con sus historias familiares a través de las imágenes.

En esta nueva versión, la muestra presenta una selección de retratos y dispositivos interactivos que invitan al público a explorar los archivos de una manera distinta: una cabina telefónica para dejar testimonios sonoros, un índice digital por apellidos, y la ya reconocida “Bici de los Retratos”, que permite navegar entre miles de fotografías.

A ello se suman El Portal, espacio donde los retratos se proyectan en gran formato, y La Réplica del Estudio Real, donde los visitantes pueden retratarse siguiendo la tradición del antiguo estudio.

“Felicitar este trabajo, que lo que hace es proteger este patrimonio invaluable. 

Este archivo fotográfico ha hecho una reconstrucción de la memoria sociocultural de este territorio, que nos permite conocerlo, conocer la historia de La Unión, conocer las distintas memorias y conocer cómo fue la vida en el pasado”, señaló Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural.

"Es lo que nosotros como institución, como Servicio como Dirección Regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural aquí en la Región de Los Ríos, entendemos como patrimonio. ¿Qué es patrimonio? Patrimonio es esto, finalmente una construcción social, un construir historia, memoria y significado de manera conjunta”, añadió Karin Weil, directora regional del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural.

"Si bien este proyecto es muy de La Unión, también invita a otras personas a ver cómo se trabaja en memoria. Sería ideal que en muchos lugares la gente busque los registros de los estudios fotográficos de sus pueblos y puedan rescatarlos, y puedan hacer esta misma iniciativa.

La invitación es también para que vengan a aprender y a conocer un poco la historia de este pueblo y de ésta, que es una de las exposiciones fotográficas más grandes que se ha hecho en este país”, concluyó Juan Pablo Jullian, director del Archivo de La Unión.

“Los Retratos del Estudio Real” es una exposición gratuita y abierta a público, que estará abierta hasta febrero de 2026 en el Teatro Alemán (revisa los días y horarios aquí) y es posible gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Fondart Regional de Los Ríos, 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Fondo de mejoramiento de museos, la I. Municipalidad de La Unión y Colún.

La Serena recibe a más de 140 voces con el 2° Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón Díaz

El sábado 8 de noviembre el Aula Magna de la Universidad de La Serena será escenario de un evento inédito en la Región de Coquimbo.

 Se trata del 2° Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón Díaz, evento organizado por la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) con apoyo de la Fundación Ibáñez Atkinson y la colaboración de la Fundación Educacional, Musical y Cultural Allegro La Serena.

El objetivo de esta actividad es promover la participación coral a nivel nacional, generando un espacio de encuentro, formación y proyección artística.

El evento tiene por nombre al recordado maestro coral para rendir homenaje a su invaluable legado como profesor, cantante, gestor, creador y director de coros escolares, universitarios, vocacionales y profesionales del país. También colaboró estrechamente en proyectos sinfónico-corales junto al maestro Fernando Rosas, uno de los fundadores de FOJI.

Para la edición 2025 de este festival postularon un total de 13 coros de distintas regiones del país, de los cuales 4 ganaron su posibilidad de presentarse en La Serena, gracias al puntaje obtenido en la etapa clasificatoria; estos son los coros del Colegio María Luisa Villalón de Santiago, Coro del Colegio Concepción de Talca, Coro Liceo 7 Luisa Saavedra de Providencia y el Coro Juvenil Santa Marta de Talca.

Además, se presentará el Coro de Jóvenes Allegro de La Serena, lo que pondrá en escena a más de 140 voces en el escenario del Aula Magna de la ULS.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la importancia de rendir homenaje a Víctor Alarcón.

Explicó que fue un músico y formador que dedicó toda su vida a difundir el canto coral en Chile, y a inspirar a generaciones de jóvenes con su entrega y compromiso.

Además, habló de la importancia de llevar esta instancia a la Cuarta Región. “Traer este encuentro a La Serena, después de una primera versión en Santiago, reafirma nuestro compromiso con la descentralización y la integración regional con la participación de coros provenientes de diversos territorios.

Además, promueve la colaboración entre organizaciones, en esta ocasión con la Fundación Allegro de La Serena y por segunda vez la Fundación Ibáñez Atkinson, a quiénes les agradecemos profundamente su apoyo permanente para impulsar en conjunto el canto coral en Chile”, dijo.

Claudio Pávez, director del área musical FOJI, señaló en relación a la importancia de la participación de los coros en programas ejecutados por los conjuntos orquestales: “desde siempre las orquestas han tenido una relación con los coros y desde que se creó el programa Orquestas Juveniles en 1992.

 Siempre tuvimos apoyo y participación, sobre todo de los coros de Víctor Alarcón. De alguna manera, él también fue un Fernando Rosas, en el sentido de crear espacios nuevos, tuvo muchos proyectos muy relevantes”.

Claudio explicó, además, “que las orquestas necesitan el fundamento vocal que les brinda el canto coral, pues son esenciales para el desarrollo musical y que idealmente todos los músicos deberían experimentar la expresión mediante su voz como la ejecución de su instrumento”.

Francisco Espinoza Lamatta, presidente de la Fundación Allegro La Serena se mostró muy orgulloso de cobijar este evento en la Región de Coquimbo, colaborando con FOJI: “Es muy significativo que el Festival Víctor Alarcón llegue a nuestra región, porque pone en valor el trabajo coral que se desarrolla en distintos territorios del país, y lo hace en una ciudad que ha sido cuna de músicos y artistas por generaciones.

El festival ha seleccionado a agrupaciones que han demostrado constancia, disciplina y un fuerte sentido de comunidad. FOJI les brinda la posibilidad de reunirse durante un fin de semana para compartir su arte, encontrarse con otros jóvenes y vivir la experiencia de cantar en conjunto un repertorio común”.

Finalmente, Carlos Varas Madrid, director de Vinculación con el Medio y Extensión de la Universidad de La Serena, puso en valor que la ULS reciba este gran evento musical.

“Es un orgullo abrir las puertas de nuestra Aula Magna para un evento de esta magnitud. Acoger este Festival Nacional de Coros es reafirmar nuestro compromiso con el arte, la cultura y, especialmente, con el desarrollo del talento juvenil de nuestro país.

Es una instancia que enriquece a nuestra comunidad y pone a La Serena en el mapa del circuito cultural nacional. Esperamos que el público nos acompañe en este gran homenaje a Víctor Alarcón Díaz”, señaló.

Esta organización forma parte del intenso trabajo que tiene FOJI en su esfuerzo por descentralizar las actividades musicales. El evento se iniciará a las 19:30 horas del día sábado 8 de noviembre en el Aula Magna de la Universidad de La Serena (ubicada en Benavente 980 La Serena) y contará con entrada liberada hasta completar el aforo total del recinto.

Programa:

Coro del Colegio María Luisa Villalon: Venid Pastorcillos, Jorge Azócar Yávar (Chilena); Dona Nobis Pacem, Mary Lynn Lighfoot (Estados Unidos); Ave Verum Corpus, Wolfgang Amadeus Mozart; Gloria, Athos Palma (Argentina)

Coro Colegio Concepción Talca: Siyahamba, tradicional zulú; Vois Sur Ton Chemin, Bruno Coulais; Si Somos Americanos, Rolando Alarcón. 

Coro Liceo 7 de Providencia Luisa Saavedra; Plantita de Alhelí, Arr. de Néstor Zadoff; La Gotera, Arr. de Waldo Aránguiz.

Coro Juvenil Santa Marta de Talca: Bring Me Little Water Silvy, Huddie Ledbetter (Estados Unidos); Cómo Pájaros en el Aire, Pateco Carvajal / Arr. de Liliana Cangiano y Mirta Bustamante (Argentina); El Papagayo, Gabriela Mistral / Arr. de Mirta Bustamante (Chile).

Coro Juvenil Allegro: Can You Hear Me, Bob Chilcott; Bi Bihotz, Junkal Guerrero

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Más información en www.foji.cl

Teatro fantástico y de ficción en el Parque Cultural de Valparaíso

La obra “Azul y el bosque extinto” nos presenta un relato fantástico en el cual, una infancia simbionte mariposa, inicia un viaje de autodescubrimiento al enfrentarse a los problemas ecológicos, como es la infertilidad de la tierra, que asola a su comunidad.

El contexto de esta aventura es un escenario postapocalíptico en el que el ser humano ha debido aprender a adaptarse a un entorno que, así como fuera en los tiempos antiguos, le es hostil y desconocido.

Este montaje es un Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dramaturgia y puesta en escena pretende poner en relación dos temáticas de suma actualidad. Por una parte, su escritura nos presenta la ficción especulativa de un mundo devastado por el extractivismo y que consecuencias concretas tendría no solo en la vida del ser humano si no en la relación entre las especies afectadas.

En el contexto presentado, y tomando de inspiración algunos relatos del libro “Seguir con el problema” de la bióloga estadounidense Donna Haraway, se presenta una realidad donde se han creado las “comunidades del compost” es decir, grupos humanos que deciden vivir cerca de ecosistemas devastados.

La función de este montaje teatral, orientado a un público familiar y apto para todas las edades, se realizará el miércoles 29 de octubre, a las 19:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada es liberada y el acceso por orden de llegada.

Ficha Artística 

Idea original: El viaje de la máscara / Dirección y dramaturgia: Jacin Egaña / Intérpretes creador@s: Jacin Egaña, Waleska Vilchez. y Mariela Díaz. /Diseño integral: Tobias Diaz / Diseño y realización de títeres: Waleska Vilchez, Jacin Egaña, Mariela Diaz / Diseño y realización de máscaras: Jacin Egaña / Creación Sonora: Chanel Tuga / Edición sonora: Gati / Interpretación en Lengua de Señas Chilena: Macarena Nieto / Producción: Milenka Cucurella.

Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2025

 La exposición central de la 16º edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, será inaugurada el jueves 30 de octubre a las 18:00 hrs en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.

En ella habrá obras del destacado fotógrafo francés Stéphane Lavoué, quien realizó la Residencia Artística de Creación 2024; estará el trabajo de niños, niñas y jóvenes que participan en Imagen Salvaje, programa de mediación y formación de Casa Espacio y fotografías de los Ganadores del Visionado de Proyectos Fotográficos 2024, Exequiel Vargas (Chile) y Sthefany López (Perú).

La Exposición Central del FIFV 2025 estará abierta hasta el martes 23 de diciembre y se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos estará disponible al público de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.

La 16º edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso nos sumerge en la pregunta “¿Cuál es la naturaleza de las cosas?”, temática que atravesará el proceso creativo de las Brigadas Fotográficas, Brigadas Juveniles y de los participantes del Workshop “Recrear el mundo propio” que liderará la reconocida fotógrafa franco-americana Gabrielle Duplantier.

Reflexionar acerca del origen y qué nos motiva, a eso nos invita esta entrega del festival que cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Exposición Central del FIFV 2025 estará abierta hasta el martes 23 de diciembre y se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos estará disponible al público de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.