Ministra de las Culturas presenta nuevos descuentos asociados al Pase Cultural junto a Los Jaivas y Lotus

En la plaza central del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), este miércoles 22 de octubre la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, encabezó un anuncio con nuevos descuentos asociados al Pase Cultural, beneficio inédito que busca promover el acceso equitativo a bienes y servicios culturales.

 Acompañada por Sebastián de la Barra, director de la productora Lotus, y los integrantes de Los Jaivas, Mario Mutis, Juanita Parra y Francisco Bosco, dieron a conocer una serie de rebajas especiales para tres conciertos organizados por la productora.

 Para el concierto de DrefQuila, que se realizará el 2 de noviembre en Movistar Arena habrá 2.000 descuentos de un 50% sobre el valor del ticket.

 Para el concierto de Joe Vasconcellos, que se ralizará el 9 de noviembre en Movistar Arena habrá 2.000 descuentos de un 50% sobre el valor del ticket. En el concierto de Los Jaivas, que se realizará el 7 de diciembre en el Estadio Nacional habrá 5.000 descuentos de un 50% sobre el valor del ticket. 

Los beneficios aplican a todas las categorías de entrada al momento de pagar a través del botón Pase Cultural en el sistema de venta de entradas. 

“La cultura también se escucha: está en cada canción, en cada historia que nos hace sentir parte de algo. Activar el Pase Cultural es abrir esa puerta para vivir la cultura, no solo verla pasar. Por eso celebramos que productoras como Lotus se sumen a esta iniciativa, acercando la música a más personas y fortaleciendo un derecho que nos hace mejores como sociedad”, señaló la ministra Carolina Arredondo Marzán. 

“En Lotus estamos muy contentos de sumarnos al Pase Cultural, una iniciativa que acerca la música y las artes a un público más amplio. Creemos que la cultura chilena debe ser un espacio abierto y accesible para todos. Durante este año, hemos trabajado con grandes referentes nacionales para ofrecer mejores experiencias de música chilena.

Queremos que este beneficio se extienda para que el público pueda disfrutar de conciertos como el de Los Jaivas, Joe Vasconcellos, DrefQuila, entre otros, y seguir viviendo experiencias que unen generaciones y hacen crecer nuestra cultura”, expresó Sebastián de la Barra, director de Lotus. 

El Pase Cultural entrega un aporte de $50.000 a jóvenes que cumplan 18 años y a personas de 65 años durante 2025, pertenecientes al 40% más vulnerable del Registro Social de Hogares. Los recursos pueden ser utilizados para adquirir entradas al cine, teatro, conciertos, libros, artesanías y otros bienes culturales, fomentando el ejercicio de los derechos culturales y el fortalecimiento del sector artístico nacional. 

“Estamos muy emocionados que nuestro concierto del Estadio Nacional permita que las personas usen este Pase Cultural y sean parte del concierto del 07 de diciembre.

 Es importante que sepan que en todo Chile las personas de 18 años, como de 65 años, pueden acceder a este beneficio.

En la ticketera van a poder entrar y va a estar esa opción de comprar, luego que lo hayan activado, por supuesto, para comprar una entrada con ese beneficio”, dijo Juanita Parra, baterista del grupo Los Jaivas.

Con esta alianza, el Ministerio refuerza su compromiso con la democratización del acceso a la cultura, ampliando las posibilidades para que miles de personas puedan disfrutar de espectáculos musicales de primer nivel y fortalecer su vínculo con las artes y la creación nacional.

Chile será sede del Primer Encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas

  Generar una instancia de intercambio y discutir sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan las orquestas sinfónicas de la región es el objetivo principal del Encuentro Iberoamericano de Orquestas, que tendrá su primera edición en Santiago de Chile entre el 6 y 8 de noviembre.

 El evento es organizado por el programa Ibermúsicas y la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS), en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 “Este encuentro es un hito sin precedentes en el mundo orquestal de nuestra región, y un paso fundamental en el desarrollo de esta construcción colectiva que es nuestra red.

 Nos reunimos para reflexionar sobre los principales desafíos y oportunidades que atraviesan nuestras orquestas, para compartir estrategias, idear soluciones en conjunto y construir futuros sostenibles”, cuenta Francisco Varela, director ejecutivo de RIOS, sobre lo que significa para la organización la oportunidad de reunirse por primera vez para abordar el presente y futuro de las orquestas de la región.

 Desde su rol como colaborador estratégico en este proyecto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, señala: “Ser coorganizadores del primer encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reafirma nuestro compromiso con la música de tradición escrita y la estrecha colaboración que mantenemos con el programa Ibermúsicas.

Para nosotros como Ministerio es fundamental ser parte de esta instancia que fortalece los lazos entre las orquestas iberoamericanas y nuestro país, promueve el diálogo, la colaboración y la proyección internacional de la música sinfónica”. 

Esta primera instancia tendrá como anfitriones al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, los que abrirán las puertas de sus recientemente inauguradas instalaciones en el Complejo Universitario VM20 de la Universidad de Chile, incluyendo la Gran Sala Sinfónica Nacional.

“Es un privilegio recibir a los representantes de orquestas de toda Iberoamérica en la Gran Sala Sinfónica Nacional y con nuestra propia orquesta como anfitriona. Este espacio se ha pensado como un lugar de encuentro para intérpretes, creadores, directores no solo nacionales, sino también del resto del mundo.

Así, ser sede del Primer Encuentro de RIOS es un paso más en este deseo de consolidar la Gran Sala Sinfónica y el Complejo Cultural Vm20 como uno de los principales escenarios de la región enfocado en el desarrollo y futuro de las artes escénicas”, comenta Dominique Thomann Etchegaray, directora del CEAC. 

En los tres días de actividades participarán los representantes de las más de 70 orquestas que forman parte de RIOS.

Así, directivos y gestores de estas agrupaciones, directores de orquesta, músicos, gestores culturales, instituciones educativas y representantes del sector orquestal de la región se darán cita para reflexionar sobre su situación actual, compartir buenas prácticas y explorar estrategias para fortalecer el sector y prepararlo para los retos del futuro.

El encuentro busca, además, fomentar la colaboración artística y cultural entre las orquestas Iberoamericanas y establecer una red formal de contactos y colaboradores dentro del circuito artístico. 

La agenda de la actividad contempla la realización de talleres y paneles liderados por destacadas figuras del mundo de la música clásica internacional como Simon Woods, presidente de la League of American Orchestras (Estados Unidos), quien presentará el panel “Liderando el cambio con audacia: transformación en un mundo complejo”; Anselm Rose, director general de las Orquestas y Coros de Radio GmbH (Alemania) a cargo de “La transformación digital – orquestas y coros en un punto de inflexión”; y Marcela Reartes, licenciada en Ciencia Política, gestora y productora artística (Argentina) con la ponencia “La responsabilidad política y social de las orquestas en el s. XXI”. 

También se abordarán temáticas relacionadas con la gestión de orquestas, la innovación en programación y la inclusión en la música clásica, con los paneles “Más allá del escenario: hacia una gestión colectiva en la música”, “Del canon a la creación: tensiones en el arte vivo”, y “Liderazgo femenino y transformación en el campo orquestal”. 

El encuentro tendrá su cierre con el concierto “Resurrección”, donde la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile interpretarán la Sinfonía n.° 2 en do menor de Gustav Mahler, bajo la dirección del maestro invitado Ira Levin (Estados Unidos).

 Sobre RIOS 

Creada en 2022, la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países, constituyéndose en un referente a nivel internacional. 

RIOS articula proyectos en la región y con el resto del mundo, llevando adelante una agenda de acciones conjuntas para el fomento de las instituciones y la actividad sinfónica.

Su misión es impulsar el desarrollo de la música sinfónica como práctica profesional en la región, propiciando la integración y cooperación institucional, con herramientas que aporten al fomento de la música orquestal, al intercambio de conocimiento, a la identificación de desafíos y a la coordinación de agendas. 

Conoce la programación completa del encuentro: https://www.ibermusicas.org/index.php/rios/

Festival de Cine Chileno FECICH invita a postular a su Competencia Radiografía Nacional FECICH 2026

 Tras diecisiete años ininterrumpidos siendo un evento cinematográfico que ofrece un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional, el FECICH abre nuevamente su convocatoria para que largometrajes, cortometrajes y series de animación postulen a su décimo octava versión.  

La invitación es para realizadoras y realizadores -con obras nacionales e internacionales de producción o coproducción chilena- que quieran compartir y dialogar con historias que reflejan la diversidad de Chile rescatando la memoria hasta nuevas miradas sobre el presente y el futuro de nuestro país. 

Al respecto, Sebastián Cartajena, Director Artístico de FECICH, señala: "Nuestra curaduría se orienta a películas que retraten y reflejen la realidad chilena, sus personajes y territorios, así como las diversas contingencias que enfrenta el país. Ofrecemos espacios para distintos formatos como largometrajes y cortometrajes de ficción y documental, y las categorías de animación que incluyen cortometrajes y series. Buscamos diversidad tanto en las realidades narradas como en los estilos y formatos, ofreciendo un espacio donde realizadores, actores y espectadores puedan encontrarse para reflexionar y dialogar sobre el cine chileno".

Los proyectos deben ser recientes, con fecha de término en 2023 o posterior, y se dará prioridad a obras que aporten desde las regiones y que estén alineadas con la línea programática del festival, que busca visibilizar la diversidad del cine chileno.

El 18° Festival de Cine Chileno se desarrollará del sábado 24 al 31 de enero 2026 en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué con extensión en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana y la convocatoria estará abierta hasta el 05 de noviembre de 2025. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual y cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

Para leer y descargar las bases, visitar WWW.FECICH.CL y ante cualquier consulta o inquietud, escribir a programacion@fecich.cl

Redes Sociales: @fecich.cl 

Lucrecia Martel es la invitada de honor de FIDOCS 29

Lucrecia Martel 
(c) Directora 

El Festival Internacional de Documentales de Santiago, en alianza con la Escuela de Cine y Animación de la Universidad Diego Portales, anuncia a la destacada directora argentina, Lucrecia Martel, como invitada de honor de su edición 29 que se realizará del 19 al 26 de noviembre.

La autora y guionista de cintas como La Ciénaga (Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín y el Premio NHK en Sundance) y Zama (ganadora del Cóndor de Plata a la mejor película, mejor dirección y nominada al Goya), entre otras; estrenará en Chile su aplaudido primer documental Nuestra tierra. 

Al respecto, Antonia Girardi, directora artística de FIDOCS, expresó: “Estamos extremadamente felices y honrados de que Lucrecia Martel, directora de películas emblemáticas que marcaron a diversas generaciones del cine latinoamericano, pueda acompañarnos inaugurando esta edición con Nuestra tierra.

Luego va ser la protagonista de la Masterclass de Escuela FIDOCS - Cátedra Raúl Ruiz, para conversar sobre el proceso creativo de esta película que desarrolló durante más de 10 años, a raíz del asesinato del miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, Javier Chocobar, donde realiza una aguda reflexión sobre la impunidad ante el despojo de sus tierras y la violencia atávica infringida a los pueblos indígenas de nuestro continente.” 

En tanto, Alejandro Arturo Martínez, director de Archivos y Cultura UDP, agregó: “Recibir a Lucrecia Martel en la UDP, en el espacio cultural de la Biblioteca Nicanor Parra, permitirá compartir con la comunidad universitaria y el público externo una clase abierta de una de las cineastas más influyentes de las últimas décadas.

Su visita, sin duda, estimulará la discusión sobre el cine contemporáneo y la vigencia del documental como forma de intervención crítica en el presente. En un mundo donde la imagen sigue siendo un terreno de disputa política, la mirada de Lucrecia Martel ofrece claves urgentes y necesarias para enfrentar nuestra realidad". 

Lucrecia y su debut en el género documental.

Nuestra tierra indaga en el asesinato del líder indígena Javier Chocobar en 2009 al defender a miembros de la comunidad Chuschagasta de un intento de desalojo por parte de un terrateniente local y dos ex policías. Su muerte quedó registrada en un video, y tras años de protestas, en 2018 se abrió el proceso judicial.

La crítica internacional ha destacado su valor artístico y social, calificándola como "el true crime más inquietante que verás este año" (IndieWire) y "una obra convincente sobre despojo indígena que podría ambientarse en cien países diferentes" (Time Out). 

FIDOCS ofrecerá una segunda función -abierta a público con venta de entradas- de Nuestra tierra el 21 de noviembre en Sala K / U. Mayor que contará con la presentación de uno de sus productores, Benjamín Domenech.

Lucrecia abrirá la escuela FIDOCS 2025 con cátedra Raúl Ruiz.

La directora protagonizará una nueva Cátedra Raúl Ruiz de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, actividad que inaugura la Escuela FIDOCS de este año. Abierta a todo público (con cupos limitados e inscripción vía formulario que se publicará en los próximos días), la cineasta compartirá su experiencia y su particular mirada cinematográfica. 

“Bajo la premisa de que el cine no se ha terminado de inventar, la Cátedra Raúl Ruiz busca abrir espacios de diálogo inspirados en esa idea. La presencia de Lucrecia Martel, la más destacada exponente contemporánea de un cine que se reinventa desde Latinoamérica, encarna plenamente ese espíritu: pensar el cine como una forma viva, en constante transformación y reflexión”, comenta Álvaro Ceppi, director de la Escuela de Cine y Animación UDP. 

La actividad será moderada por el destacado cineasta chileno y académico de la Escuela de Cine y Animación UDP José Luis Torres Leiva y se realizará el jueves 20 de noviembre, de 11.30 a 13.00 hrs. en la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales (Vergara #324, Santiago Centro).

Sobre Lucrecia Martel.  

Nuestra Tierra (c) directora 

Lucrecia Martel, directora y guionista argentina, es una figura internacionalmente reconocida y una de las cineastas más influyentes del cine contemporáneo. Su filmografía ha estado presente en los festivales más prestigiosos del mundo (Cannes, Berlín, Venecia y Toronto).

Su ópera prima, La Ciénaga (2001), fue un hito que obtuvo, entre otros, el Premio Alfred Bauer en la Berlinale y el NHK en Sundance, consolidando su prestigio. Sus siguientes filmes, La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008), compitieron en el Festival de Cannes.

Con Zama (2017) ganó el Cóndor de Plata a mejor película y dirección y fue nominada al Goya, mientras que su primer documental, Nuestra tierra (2025), tuvo su estreno en Venecia, recientemente ganó la Competencia Oficial del BFI London Film Festival y tendrá su premiere en Chile, inaugurando FIDOCS 29.

Ciclo de cine español ESPANORAMAS homenajea a Marisa Paredes

Esta semana comienza la segunda parte y final de la muestra de cine español ESPANORAMAS 2025, que ha llenado la pantalla de Centro Arte Alameda de grandes producciones, que llegan con el apoyo de la Academia de Cine de España, el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) y de la Embajada de España en Chile.

Tras comenzar el ciclo disfrutando de las películas que fueron galardonadas en los últimos Premios Goya, el foco de las próximos funciones estará en un recorrido fílmico que rinde homenaje a la gran actriz española Marisa Paredes, que falleció el pasado mes de diciembre.

Marisa Paredes (1946-2024) deja un legado de más de cinco décadas de actuación para el cine, la televisión y el teatro, transformándose en un referente absoluta del cine español, y trabajando también en producciones internacionales. Fue una gran defensora de la cultura, la democracia y el feminismo. En 2018 recibió el Goya de Honor de parte de la Academia de Cine, institución que ella presidió entre 2000 y 2003.

Trabajó con directores como Fernando Trueba, Agustí Villaronga, Roberto Begnini, Guillermo del Toro, Valeria Sarmiento y Pedro Almodóvar, cuyas colaboraciones son quizás la parte más conocida de su filmografía. Este ciclo Espanoramas incluirá "Todo sobre mi madre" (1999), en que Marisa Paredes interpreta a la admirada actriz teatral Huma Rojo, y "La flor de mi secreto" (1995).

"En La flor de mi secreto, que es en la que hablo de un modo más directo de mi origen manchego, ella me interpreta a mí y Chus Lampreave a mi madre”, comentó Almodóvar tras la muerte de la actriz, "se impregnaba muy pronto de mis indicaciones, de mis intenciones, de lo que quería mostrar en cada personaje. Y lo elevaba", indicó el director.

También se exhibirá "Tras el cristal", de Agustí Villaronga (1986), "Crepúsculo rojo", de Edgardo Cozarinsky (2003) y habrá una función doble con “La reina anónima”, de Gonzalo Suárez (1992), acompañada de "Párpados" (1989) un episodio de la serie antológica Delirios de Amor, dirigido por Iván Zulueta y protagonizado por la icónica artista.

Todas las funciones tendrán entrada liberada, previa inscripción en la plataforma PASSLINE

Todo sobre mi madre

Dir. Pedro Almódovar. 101 min. Jue. 23 de octubre - 19:00 hrs. 

Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

PÁRPADOS (1989). Dir. Iván Zulueta 29 min.
 

Un episodio de la serie de antología «Delirios de amor», que retrató amores atípicos en 13 episodios, cada uno con una historia dirigida por un realizador distinto. «Párpados» fue dirigido por el icónico director de la bohemia española, Iván Zulueta, y protagonizado por Marisa Paredes.

LA REINA ANÓNIMA (1992) Dir. Gonzalo Suárez. 90 min. Sáb. 25 de octubre - 20:30 hrs. 

Ana Luz, un ama de casa, reciba en su casa a una mujer que dice ser la vecina de abajo. La visita desencadena una serie de situaciones extrañas y maravillosas que pondrán a prueba el valor de Ana Luz y sus ocultos poderes.

TRAS EL CRISTAL (1989) Dir. Agustí Villaronga. 107 min.

Dom. 26 de octubre - 20:30 hrs.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) cometió terribles crímenes en los campos de concentración nazis. Años más tarde, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría).

Un joven se ofrecerá para cuidarlo, estableciendo una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.

CREPÚSCULO ROJO (1992) Dir. Edgardo Cozarinsky. 92 min. Mar. 28 de octubre - 19:00 hrs.

Tres personajes intentan vivir sus sueños y exorcizar su pasado mediante un amor obsesivo, una venganza largamente pospuesta o simplemente cambiando de identidad.

LA FLOR DE MI SECRETO (1995). Dir. Pedro Almodóvar. 102 min. Lun. 3 de noviembre - 19:00 hrs.

Tres personajes intentan vivir sus sueños y exorcizar su pasado mediante un amor obsesivo, una venganza largamente pospuesta o simplemente cambiando de identidad.

Más de 280 museos y 500 actividades iluminarán la próxima versión de Noche de Museos 2025

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, presentó la programación nacional de Noche de Museos 2025, evento que se realizará este viernes 24 de octubre en todo Chile bajo el lema “Chile se ilumina con cultura”.

Más de 280 museos y espacios museográficos —públicos y privados— ofrecerán más de 500 actividades en cerca de 125 comunas del país, invitando al público a recorrer ciudades y barrios en una jornada gratuita, familiar e inclusiva.

El Museo Histórico Nacional dio el puntapié inicial esta semana, iluminando su fachada el lunes 20 de octubre y transformando el casco histórico de Santiago en un anticipo de la experiencia que se vivirá a nivel nacional. En esta edición, más de 20 museos iluminarán sus fachadas simultáneamente, en un gesto de unidad cultural y descentralización.

“Noche de Museos se ha transformado en una de las experiencias culturales más esperadas del año. Es un momento en que las personas se reencuentran con la historia, el arte y el patrimonio en un ambiente seguro, diverso y gratuito”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien subrayó las nuevas alianzas que fortalecen la vida cultural y la apropiación ciudadana del espacio público.

La iniciativa se consolida como una de las experiencias culturales más relevantes del país por su cobertura y diversidad. Su programación incluye exposiciones, recorridos guiados, conciertos, instalaciones lumínicas, mediaciones patrimoniales y experiencias sensoriales para todas las edades.

“Es una invitación a disfrutar los museos como lugares activos y abiertos al diálogo con la vida urbana”, señaló la subsecretaria del Patrimonio Cultural Carolina Pérez Dattari, enfatizando la coordinación institucional que garantiza la seguridad y bienestar de los visitantes. 

Patrimonio, arte y gastronomía

Una de las principales novedades de esta versión es la incorporación del sector gastronómico como parte del circuito cultural.

Más de 500 cafés, restaurantes y locales extenderán sus horarios, fortaleciendo la economía creativa y la reactivación de barrios históricos.

Los locales que abrirán en horario extendido en las distintas ciudades, podrán ser identificados por el público mediante adhesivos instalados en los espacios gastronómicos. Muchos de ellos ofrecerán descuentos especiales a quienes asistan con adhesivos y/o pulseras del evento.

“Valoramos que esta edición amplíe sus fronteras más allá de los espacios museográficos tradicionales, vinculando arte, patrimonio y vida urbana, y fortaleciendo el desarrollo económico y el valor de la cultura en vivir experiencias diversas”, indicó la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo, destacando el trabajo conjunto con asociaciones gremiales locales.

En Santiago, la experiencia se desarrollará junto a la Asociación Gremial de Turismo y Comercio del Centro Histórico (TUCHS) y la Mesa El Centro Vive de Noche, articulando 40 museos y más de 200 locales de los barrios Lastarria, Yungay, París-Londres, Plaza de Armas y Bellas Artes.

“Queremos que cada visitante se sienta parte de esta celebración urbana, disfrutando de sabores únicos, descuentos y el encanto nocturno del centro patrimonial”, agregó Dafne Ulloa Pérez, gerente general de TUCHS.

El modelo se replicará en 11 regiones del país, incluyendo Valparaíso, Concepción, Arica, Iquique, Antofagasta, Copiapó, Talca, Chillán y Puerto Montt, conformando una red inédita de colaboración cultural y comercial.

En la zona norte, el Museo del Mar de Arica, con la colección malacológica más grande de Chile, y el Museo del Salitre de María Elena, que preserva el legado salitrero.
En la zona central del país, el Museo Histórico Nacional en Santiago, con actividades en el casco histórico, y el Museo de la Memoria Villa Grimaldi con recorridos testimoniales guiados.

En la zona sur, en tanto, el Cementerio General de Concepción ofrecerá un recorrido patrimonial nocturno, y el Museo Histórico Municipal de Puerto Natales abrirá sus puertas con una programación especial.

 Una jornada segura y familiar

La organización de Noche de Museos 2025 incluyó la coordinación con las subsecretarías de Transporte y Seguridad, además de las delegaciones presidenciales regionales, para reforzar la seguridad y promover la confianza ciudadana.

Este trabajo busca asegurar que la jornada sea acogedora, inclusiva y participativa. En ese sentido, habrá funciones de cine al aire libre, como la exhibición de Violeta se fue a los cielos en el Museo a Cielo Abierto de San Miguel, organizada por la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Mixart, recientemente reconocido como Punto de Cultura Comunitaria. Estas acciones refuerzan el vínculo entre cultura, ciudad y vida nocturna.

En esta nueva versión, su desarrollo es posible gracias a una amplia colaboración público-privada y comunitaria, con apoyo del INJUV, gobiernos regionales, municipios, gremios gastronómicos y el voluntariado patrimonial.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio destacó además su compromiso permanente con el fortalecimiento de los museos a través del Fondo de Mejoramiento de Museos Públicos y Privados que este año benefició a 44 instituciones del Registro Nacional de Museos (18 públicas y 26 privadas) por un total de $1.202 millones, destinados a infraestructura, mediación y gestión patrimonial.

Camerata UNAB da la bienvenida a la primavera

.Con un repertorio que combina virtuosismo, juventud y tradición, la Camerata de la Universidad Andrés Bello (UNAB) ofrecerá el Concierto de Bienvenida a la Primavera 2025, el próximo 22 de octubre, a las 20:00 horas, en el Campus Casona de Las Condes.

El programa, dirigido por Santiago Meza, contempla la participación de jóvenes solistas ganadores del concurso interno de la Escuela Moderna de Música (EMM), quienes interpretarán junto a la Camerata UNAB la obra “Andante y Rondo para dos flautas y orquesta” del compositor romántico Franz Doppler.

“Llevamos varios años realizando un concurso interno con la EMM para que jóvenes estudiantes de niveles avanzados puedan tocar como solistas con la Camerata UNAB. Esto con el fin de incentivar y motivar sus estudios musicales. Ha dado muy buenos resultados y es parte de la misión de extensión cultural que realiza la UNAB”, explica Santiago Meza, director de la Camerata.

Los intérpretes que se presentarán en esta ocasión son Gabriel Donoso Escorza, flautista (21 años) que cursa Interpretación Superior en la Escuela Moderna de Música y Danza. Su experiencia se complementa con colaboraciones en grabaciones con artistas como Manuel García y otros músicos, además de su participación en el Quinteto Ars Nova.

La segunda solista seleccionada es Katherine Yañez, quien cursa el último año de la carrera de Interpretación Musical Superior con mención en flauta traversa. Ha participado en diversas orquestas, entre ellas se destacan:​Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Atacama, ​Orquesta Sinfónica Juvenil del Liceo de Música, ​Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y la ​Orquesta de Cámara de Santiago, donde se encuentra participando activamente, además de ser miembro del Quinteto Ars Nova. ​

Esta iniciativa —que busca fortalecer el vínculo entre la academia, los intérpretes emergentes y el público— se ha consolidado como una de las instancias más esperadas del calendario cultural UNAB.

“Nuestro propósito es abrir un espacio para que jóvenes músicos nacionales e internacionales le presenten a nuestro público sus talentos. Esto ha sido parte importante de nuestro sello como Camerata UNAB y ha tenido excelentes resultados”, agrega Meza.

Un programa que celebra juventud y renovación

El repertorio de esta edición incluye también la “Serenata para Cuerdas Op.20” de Edward Elgar, una obra temprana del compositor británico caracterizada por su atmósfera pastoral y optimista.

“Su segundo movimiento, el Larghetto, es de una gran belleza y es la parte más famosa y apreciada de esta obra”, comenta Meza.

Como parte de las conmemoraciones musicales del año, la Camerata rendirá un homenaje a Johann Strauss (hijo) —este año se cumplen 100 años de su nacimiento— interpretando su célebre vals “Voces de Primavera”, símbolo del espíritu alegre y luminoso de la temporada.

El concierto cerrará con la Sinfonía N°47 “Palíndromo” de Franz Joseph Haydn, una obra maestra del clasicismo conocida por su ingeniosa estructura simétrica, que refleja el humor y la originalidad del compositor austriaco. 

Programa

Elgar: Serenata para cuerdas Op.20:  Allegro piacevole; Larghetto; Allegretto;

 Doppler: Andante y Rondo para 2 Flautas y cuerdas; Andante; Rondo;

 Solistas: Katherine Yáñez – Gabriel Donoso. F.J.Haydn: Sinfonía N° 47:  Allegro; Adagio; Menuetto; Presto

El Concierto de Bienvenida a la Primavera 2025 forma parte de la temporada oficial de presentaciones de la Camerata UNAB y de la agenda cultural que la universidad impulsa cada año con acceso abierto a la comunidad.

📍 Cuándo: 22 de octubre, 19:00 horas

📍 Dónde: Campus Casona de Las Condes, Fernández Concha 700, Las Condes

🎟️ Entradas de $5000 a $15.000, el aporte irá en beneficio al fondo de becas Endowment UNAB

David Greilsammer debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional

La pasión y el lirismo llegan a la Gran Sala Sinfónica Nacional de la mano de “Maestros del Romanticismo”, el concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 24 y sábado 25 de octubre a las 19:30 horas, bajo la batuta del director suizo David Greilsammer, quien además se presentará como solista en piano.

Se trata del debut del maestro junto a este elenco, en un programa que además contará con la participación de la Camerata Vocal Universidad de Chile.

Al respecto, el maestro comenta que “el encuentro con la orquesta ha sido fabuloso: me gusta muchísimo el ambiente, es muy positivo, muy intenso, y estamos haciendo un trabajo profundo, con cosas muy originales”.

Galardonado con un Grammy y el Classical NEXT Innovation Award, Greilsammer ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo el Lincoln Center de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Elbphilharmonie de Hamburgo. 

Reconocido por su audacia interpretativa y por proyectos que cruzan fronteras entre estilos y épocas, el director ofrecerá junto a la orquesta un recorrido por composiciones de tres figuras esenciales del siglo XIX: el francés Gabriel Fauré, y los alemanes Ludwig van Beethoven y Felix Mendelssohn.

El concierto abrirá con tres obras del compositor francés: Cántico de Jean Racine, Pavana en fa sostenido menor y “Madrigal”. “Fauré nos lleva a un mundo de ensueño, con colores tan ricos como las pinturas de Monet.

Es un viaje emocional y muy personal”, comenta Greilsammer al respecto. Las tres obras serán interpretadas junto a la Camerata Vocal Universidad de Chile, elenco coral de cámara que dirige Juan Pablo Villarroel, quien señala: “Fauré es de una delicadeza extrema en el canto: la línea melódica es simple pero hermosa y su armonía ya comienza a expandirse hacia lo que será el impresionismo francés, lleno de colores nuevos y sorpresas.

La liviandad de su música nos invita a elevarnos y a dejarnos llevar. Es un programa hermoso, un verdadero regalo espiritual”.

El programa continuará con David Greilsammer como director y solista en el Concierto para piano n.° 3 en do menor, op. 37, de Beethoven. Acerca del desafío que representa este doble rol, el maestro explica que como director debe “tener una visión clara para toda la orquesta, pero como solista también tocar con mucha concentración”.

Añade que “lo más difícil es mantener la calma: tocar con pasión, pero también escuchar, ver a todos los músicos, estar con ellos. 

Ese equilibrio es lo que hace que la interpretación sea realmente interesante”.

En cuanto al concierto de Beethoven, indica que “es dramático y teatral, casi como una obra de Shakespeare”. Posee un tono intenso que combina la fuerza expresiva del compositor con pasajes de profunda introspección lírica, revelando el tránsito entre el Clasicismo y el Romanticismo. 

El cierre será con la Sinfonía n.º 3 en la menor, “Escocesa”, de Felix Mendelssohn, cuyo nombre alude a su inspiración en los paisajes y leyendas de Escocia.

La obra, que Greilsammer califica como “elegante, brillante y virtuosa”, despliega una orquestación vibrante y continua, que evoca la bruma, los castillos y la energía natural de aquellas tierras, en una síntesis de emoción y belleza melódica.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Otra educación: una propuesta audaz para transformar el aprendizaje en el siglo XXI

 ¿Qué pasaría si repensáramos por completo la forma en que aprendemos? En su nuevo libro Otra educación.

 Aprender en el siglo XXI, el reconocido experto internacional en educación Eugenio Severin ofrece una mirada crítica, esperanzadora y profundamente fundamentada sobre el presente y el futuro del aprendizaje en América Latina y el mundo.

Otra educación será presentada el 29 de octubre en la Universidad Católica, el 31 de octubre en Uruguay, el 11 de noviembre en un encuentro con equipos de educación del Banco Interamericano de Desarrollo y el Banco Mundial y el 19 de noviembre en Concepción. 

El libro surge de una búsqueda personal y profesional del autor, quien luego de más de dos décadas trabajando en políticas educativas, tecnología y formación docente en distintos países, se dio cuenta de que muchas reformas intentaban mejorar “la educación”, pero pocas se preguntaban qué significa realmente aprender.

“Otra Educación nace de esa pregunta: si todo cambia —el conocimiento, la tecnología, las formas de trabajar y de relacionarnos—, ¿por qué seguimos pensando en el aprendizaje de la misma manera? Quise reunir en un texto accesible y reflexivo las evidencias, las experiencias y las convicciones que muestran que es posible aprender de otro modo, y que hacerlo es urgente para nuestras sociedades”, explica Eugenio Severín.

Este libro reúne las investigaciones más recientes en neurociencia, psicología cognitiva, pedagogía y ciencias del aprendizaje para proponer un nuevo enfoque educativo centrado verdaderamente en el aprendizaje de las personas.

Con prólogo del destacado investigador y consultor canadiense Michael Fullan y epílogo del experto mexicano Santiago Rincón-Gallardo, Otra educación ofrece una lectura clara, accesible y rica en contenido: cada capítulo incluye resúmenes, ilustraciones, lecturas recomendadas y propuestas prácticas. Es una herramienta invaluable tanto para docentes, líderes escolares y tomadores de decisiones en el ámbito de la educación.

“El libro de Eugenio Severin no elabora una receta única, sino que ofrece un estímulo a docentes, líderes educativos, padres y madres, y todos los actores de cualquier sistema educativo para que descubran y construyan el sentido personal y colectivo que tiene el desafío compartido de Otra educación. Es un honor ver que el trabajo de uno encuentra eco en otro contexto”, dice Michael Fullan, experto mundial en cambio integral del sistema educativo.

Además, el libro cuenta con el respaldo de líderes educativos de alto nivel, incluyendo recomendaciones de exministros de Educación de México, Colombia, Costa Rica y Perú, así como de especialistas del Banco Mundial y del BID.

Otra educación es más que un libro: es una invitación a una conversación urgente y necesaria sobre cómo aprender en un mundo que cambia rápidamente. Una propuesta para situar el aprendizaje en el centro de la vida personal y colectiva.

 “No pretendo ofrecer respuestas cerradas, sino provocar preguntas poderosas: ¿para qué educamos?, ¿qué significa aprender en este tiempo?, ¿qué papel queremos que juegue la escuela en nuestras vidas?

Si el libro logra inspirar a docentes, directivos, familias o autoridades a repensar sus prácticas, a mirar el aprendizaje con otros ojos y a experimentar cambios en sus aulas o políticas, habrá cumplido su propósito. Busco contribuir a una transformación que ya está en marcha: una educación más humana, más relevante y más esperanzadora, donde cada persona pueda desplegar su potencial y contribuir al bien común”, recalca Severin.
 
Eugenio Severin Concha (Viña del Mar, 1968) estudió Literatura en la Universidad Católica de Chile y un MBA en el Loyola University Maryland. Inició su vida profesional como responsable de formación general del Instituto de Formación y Capacitación (INFOCAP).

 Ejerció como director de proyectos sociales y de comunicación en la Vicaría de la Esperanza Joven, del Arzobispado de Santiago (1992-2000). Fue jefe de gabinete y jefe nacional de la Unidad de Atención e Información Educacional del Ministerio de Educación (2000-2004) y luego director de tecnologías para la educación en la Fundación Chile (2004-2008).

Más tarde fue especialista senior en educación del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, D.C. (2008-2012). Ha apoyado como consultor a organismos internacionales como el BID, el Banco Mundial y la Unesco.

Hoy es consultor en educación, director ejecutivo de Tu Clase, Tu País y docente del Magíster en Políticas Públicas en Educación de la Universidad de Chile.

Para más información sobre el libro, actividades, conferencias y talleres relacionados, visita:
www.otraeducacion.net

Libro a la venta: www.laurel.cl

Mes de la Antártica 2025: ¡inscribe tu actividad y sé parte de la celebración del Continente Blanco!

Cada 6 de noviembre, a nivel nacional, se conmemora el Día de la Antártica Chilena, fecha en que el presidente Pedro Aguirre Cerda firmó el Decreto nº 1747, que definió los límites del Territorio Chileno Antártico.

Como es tradicional, el Instituto Antártico Chileno (INACH) invita a instituciones públicas y privadas, universidades, centros de investigación, jardines infantiles, establecimientos educacionales de toda dependencia, fundaciones y organizaciones de la sociedad civil, entre otras entidades, a sumarse al programa del Mes de la Antártica, organizando actividades presenciales o virtuales desde el norte grande hasta el extremo sur del país.

Con el objetivo de ampliar la participación comunitaria, el INACH ha extendido la convocatoria para que las actividades se inscriban y desarrollen durante todo el mes de noviembre.

La institución también difundirá las iniciativas registradas a través del formulario electrónico disponible en este enlace, tanto en su sitio web como en sus redes sociales.

Exitosa experiencia

Pedro Aguirre Cerda

Tanto en 2023 como en 2024 se registraron 30 actividades en todo Chile, promoviendo la conciencia y el conocimiento sobre el Continente Blanco.

Charlas presenciales y virtuales, seminarios, ferias científicas, documentales, obras de teatro, exposiciones fotográficas y lanzamientos de libros fueron algunas de las iniciativas que conectaron a la comunidad nacional con la Antártica.

Las actividades abordaron temáticas como flora, fauna, historia, patrimonio cultural, derecho antártico, quehacer científico y logístico, y desafíos actuales como los impactos del cambio climático, ofreciendo experiencias enriquecedoras para los y las participantes.

 Este año, INACH busca replicar y ampliar esa experiencia con la nueva convocatoria.

Importancia de esta fecha

El 6 de noviembre recuerda la fecha histórica en que el presidente Pedro Aguirre Cerda fijó en 1940, los límites del Territorio Chileno Antártico mediante el Decreto nº 1747 que establecía: “Forman la Antártica Chilena o Territorio Chileno Antártico todas las tierras, islas, islotes, arrecifes glaciares (pack-ice) y demás, conocidos y por conocerse y el mar territorial respectivo, existentes dentro de los límites del casquete constituido por los meridianos 53º longitud Oeste de Greenwich y 90º longitud Oeste de Greenwich.” Esta definición se ha mantenido y complementado en el Estatuto Chileno Antártico (Ley 21.255, año 2020).

(c) INACH

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.