lunes, 20 de octubre de 2025

Jóvenes talentos FOJI brillarán como solistas en concierto especial y gratuito en el GAM

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) está presente en el mes de la música. Bajo este contexto, tiene el agrado de invitar al concierto “Formando Melodías”, donde estudiantes de su Escuela de Orquestas mostrarán sus grandes avances. 7 becados interpretarán importantes piezas en sus respectivos instrumentos, además de la presentación del ensamble de vientos.

 Los becados tocarán en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el 28 de octubre a las 19:00 horas.

 Nicolás Quintana es uno de los solistas y toca el trombón bajo, instrumento que por primera vez tomará protagonismo en un concierto de la Fundación. Él cuenta que ha sido un proceso muy desafiante. 

 “También se me ha hecho muy gratificante junto al maestro, ha sido una experiencia súper interesante, increíble poder tener la ayuda del maestro Obeed Rodríguez. Tener un exponente de talla mundial con tan buena disposición, gentileza, amabilidad y tanto conocimiento, es una oportunidad increíble que se me ha presentado. 

 Estoy muy agradecido de tener la suerte de poder contar con su ayuda, yo ya lo admiraba antes de tener la suerte de tener clases con él”.

Sobre la pieza que presentará en el concierto, explicó que se trata de un estilo muy moderno, casi contemporáneo, precisamente por las prestaciones técnicas del instrumento. Es por esto que está emocionado de lo que está armando para la noche del 28 de octubre. “Ojalá que la gente lo disfrute tanto como yo”. 

Claudia Peñailillo es profesora de clarinete de la Escuela de Orquestas de FOJI. Ha estado instruyendo a los jóvenes que constituyen el ensamble de vientos y reveló que en esta ocasión tocarán un repertorio nuevo, que es una selección de movimientos de Cuadros de una Exposición, de Modest Mussorgsky. 

 “Los chicos están enfrentando distintos desafíos que tienen que ver con el ritmo y aprender a escucharse. Así que es una pieza que tiene harto virtuosismo y no estamos hablando solamente de muchas notas, sino que requiere mucha atención de parte de ellos y mucha musicalidad”. 

Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM, se refirió al trabajo conjunto con la fundación. "Valoramos enormemente el trabajo artístico y social de FOJI. Estamos orgullosos de dar a los talentos jóvenes de Chile una ventana hacia el mundo y que formen parte permanente de nuestra programación. Chile es un país con una arraigada cultura orquestal y las orquestas juveniles e infantiles han sido clave en fortalecer esto. 

Nuestras instituciones crean comunidad y proyectan esperanza desde la cultura. Colaboran en la formación y promoción del talento creativo, fuerza transformadora de la sociedad".

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, recalcó con alegría que la Fundación mostrar el progreso de los jóvenes estudiantes. "Este concierto refleja lo que buscamos: acompañar a los jóvenes en su crecimiento artístico y personal. Ver a nuestros becados transformarse en solistas nos llena de orgullo”.

Es importante mencionar que el concierto “Formando Melodías” es gratuito y que es importante el retiro del ticket tras inscribirse. Para conseguir uno, puedes hacer clic aquí. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí

 Sobre FOJI

 La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

 Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

 Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Montaje teatral cuestiona la vorágine del tiempo en la sociedad actual.

“Tiempo” es un espejo de nosotros mismos. A través de la historia de una mujer, la obra expone la obsesión del ser humano por la eficiencia, la velocidad y el control. 

Esa necesidad enfermiza de no detenerse, de rendir, enfrentándose a su realidad: seres atrapados en la rutina, alejados de lo esencial.  

Así se construye el nuevo montaje de Nathalia Galgani (“El cieno”, “Límbico”), que cuenta con los textos de Trinidad González y Nicolás Zárate, y las actuaciones de Carolina Munitiz, Francisco Sánchez, Aníbal Gutiérrez y la misma Galgani. Su estreno será en Teatro La Memoria, con funciones del 23 de octubre al 8 de noviembre. 

Teatro La Memoria cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El montaje, armado de diversos cuadros, revela algo más íntimo. La mujer no sólo corre por exigencia externa: también huye. Evita cargar con la herencia emocional de una madre frágil y relacionarse de manera más íntima. Esquiva la vida, escondiéndose en la eficacia y la ilusión de que el control la protegerá del derrumbe. 

En escena, el público también verá a esta mujer en un momento de pausa dentro de su rutina diaria.

 Así comenzará un viaje íntimo por sus recuerdos, un recorrido sensorial que la llevará a revisar su forma de habitar el mundo y de relacionarse con los demás. 

Una batería en vivo acompañará este tránsito que dialoga con sus movimientos y pensamientos. 

“La pieza nos habla de la presión constante por estar en movimiento, de la exigencia de productividad como forma de vida. 

Pone en cuestión el valor que le damos al hacer por sobre el ser, y cómo esto termina por desgastar el cuerpo y el deseo. A través de la pausa, se abre la posibilidad de mirar lo que no se dice, de escuchar lo que el ruido cotidiano tapa”, cuenta Nathalia Galgani. 

La obra aborda el tiempo desde una doble perspectiva. Por un lado, está el tiempo íntimo de la protagonista, marcado por la rutina, la exigencia y la dificultad de detenerse. Incluso cuando su cuerpo se inmoviliza, su mente sigue atrapada en una velocidad interna, en un ritmo mental autoexigente. Esa imposibilidad de habitar el presente con calma revela la relación tensionada con el tiempo. 

Por otro lado, está el tiempo del montaje, que funciona como una fuerza externa que empuja constantemente hacia adelante. Ese tiempo escénico contrasta y dialoga con el tiempo interno de la protagonista, generando fricción y también un espacio para preguntarse: ¿qué pasa si nos detenemos? ¿qué emerge cuando dejamos de correr? 

“Era importante para mí desnaturalizar la manera que tenemos de relacionarnos con el tiempo, más sensibles, más lentas, más humanas. Creo que el público podrá percibir por momentos con cierta claridad y quizá con algo de humor o incomodidad lo vulgar que puede volverse el absurdo de vivir solo de esa manera. Una forma de vida que corre, pero no llega, que hace, pero no se detiene a sentir, explica la directora. 

Como la vida, la obra no se detiene. No hay pausa ni alivio. Todo se mueve hacia adelante inevitablemente. “Sin embargo, justo ahí en medio del teatro, aparece algo profundamente humano: el juego, la imaginación, un tiempo más real que el real, y quizás sólo ahí encontremos un alivio, un paréntesis”, concluye Galgani.  

COORDENADAS:

Desde el 23 de octubre al 8 de noviembre.

Jueves a sábado 20.00 hrs.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y jueves popular. Entradas en https://ticketplus.cl/events/tiempo 

Teatro la Memoria forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Publican libro sobre Sergio Larraín, fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino

 El lunes 10 de noviembre, a las 18.30 horas, se realizará el lanzamiento del libro biográfico “Conversaciones con Sergio Larraín, fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino” de la autora nacional Juana Puga, bajo el sello Borrasca de Editorial Ceibo.


La actividad se realizará en el Museo Chileno de Arte Precolombino (ubicado en calle Bandera 361, Santiago) y contará con la participación del Premio Nacional de Arquitectura Fernando Pérez Oyarzún, con la del arqueólogo y primer director del Museo Chileno de Arte Precolombino, Carlos Aldunate del Solar y con la de la autora del libro y nieta de Sergio Larraín.

El evento de lanzamiento es con entrada liberada, con cupos limitados previa inscripción en el este formulario.

La publicación reúne el trabajo iniciado el año 1988, cuando Juana Puga aceptó escribir una biografía de su abuelo materno, Sergio Larraín García Moreno. Las cuarenta y tres páginas del texto recogen, de forma amena y coloquial, su voz y su relato.

En él, se muestran las muy diversas áreas en las que incursionó este multifacético, inquieto y visionario arquitecto y coleccionista de arte durante el siglo pasado en Chile.

Asimismo, permite ver la evolución que tuvo su apreciación por la arquitectura y por el arte. Esta lo llevó a defender e implementar la arquitectura moderna en nuestro país, marcó su pasión por el arte precolombino de América y lo indujo a fundar el Museo.

Sobre Sergio Larraín

Larraín nació en 1905. A los 14 años viajó a Europa. Tenía los prejuicios burgueses del siglo XIX sobre el arte y se convirtió a la apreciación del arte más primitivo.

En 1928 se casó con Mercedes Echenique Correa y se recibió de arquitecto. Mientras trabajaba con Jorge Arteaga, construyó el primer edificio moderno de Santiago: el Oberpaur.

Obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura y fue Regidor de la Municipalidad de Santiago. Por petición de Pablo Neruda, creó el grupo antinazi Defensa y fue embajador de Chile en Perú.

En la Universidad Católica, fue decano de la Escuela de Arquitectura; fundó la Escuela de Arte y la de Diseño y el Centro Interdisciplinario de Desarrollo Urbano (CIDU). En 1981 se inauguró el Museo, el primero que reúne el arte precolombino de todas las culturas de América. Es, además, un lugar de investigación y de estudio.

Sobre la autora

Juana Puga Larraín es licenciada en Letras y profesora de Castellano (Pontificia Universidad Católica de Chile, 1990); doctora en Filología (Universidad de Valencia, 1996); magíster en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera (Universidad Antonio de Nebrija, 2006); magíster en Antropología (universidad Austral de Chile, 2024).

Escribió los poemarios El Cautivo (El Conejo, 1999; Kultrún, 2021) y Aral (Kultrún, 2021) y la letra de dos canciones de Tikitiklip Precolombino: Poki y Taki y Las Coplas del búho (Ojitos Producciones, 2011).

Juana Puga Larraín 
Es realizadora de los documentales Gonzalo Rojas: la casa, el fuego, el río (2004); Mariano Puga, cincuenta años de sacerdocio en Chile (2009); y, con Roberto Nieri y Gabriela Urrutia, de Curiñanco a tres voces (2024).

Es autora de libros y artículos sobre la atenuación en el castellano de Chile. Entre ellos destacan La atenuación en el castellano de Chile: Un enfoque pragmalingüístico (Tirant lo Blanc y Universidad de Valencia, 1997); Cómo hablamos cuando hablamos: la atenuación en el castellano de Chile (Ceibo, 2013); Setecientos tres ejemplos de atenuación en el castellano de Chile (Ceibo, 2013).

Ejerció la docencia en la Universidad de Concepción (1996-2008); fue directora de la Escuela de Pedagogía en Lengua Castellana en la Universidad de Las Américas (2015-2018); desde 2010 es docente en la Universidad Diego Portales.

El libro se encuentra disponible en el propio Museo y en las librerías Clepsidra, La Cafebrería, Lolita, Altamira, Takk y Odisea.

domingo, 19 de octubre de 2025

FINTDAZ inauguró su 18° versión con el musical “Footloose” que llenó el Teatro Municipal de Iquique

 Con grandes emociones y una puesta en escena de alta calidad, se vivió la inauguración del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que dio el vamos a su decimoctava edición con el musical “Footloose” de 3 Marías Producciones, en el Teatro Municipal de Iquique, con más de mil asistentes entre las dos funciones que tuvo en la capital regional.

En escena se presentaron destacados actores como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Julio Milostic, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman, lo que generó ovación entre los públicos que aplaudieron de pie por el montaje que los llevó a recordar la época de los 80.

El director general del festival, Abraham Sanhueza López, quien recibió un reconocimiento por parte de Cerro Colorado | BHP, celebrando sus más de 30 años de trayectoria en la gestión cultural, expresó “estoy muy emocionado, no me esperaba esta distinción, así es que agradezco este momento especial.

Ya dimos el puntapié inicial de esta gran fiesta de las artes escénicas y continuaremos hasta el 9 de noviembre, con más funciones gratuitas de obras nacionales e internacionales, así es que esperamos contar con la presencia de los públicos, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara, porque esto está recién comenzando”.

Por su parte, la vicepresidenta de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Pampa Norte | BHP, Lorena Ramírez, dijo que “con la inauguración de FINTDAZ 2025 vivimos un hito muy especial, la cultura y las artes llegarán a distintos lugares de la región, de forma gratuita.

Estamos muy contentos de habernos encontrado en este puntapié inicial con autoridades, comunidades, ex trabajadores y gestores culturales. Tenemos una alianza por 3 años entre Antifaz y Cerro Colorado | BHP estaremos apoyando esta iniciativa tan significativa para Tarapacá. No sentimos orgullosos de ser parte de esta fiesta que reúne a la familia, los jóvenes y las comunidades”.

En representación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, asistió Daniela Orrego, coordinadora de Programas Nacionales y Regionales de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas, quien sostuvo que “FINTDAZ se ha consolidado como una plataforma clave para las artes escénicas, que mantiene viva la programación durante todo el año, llegando a distintas comunas de la región y fortaleciendo la formación de artistas locales.

 Hoy este espacio forma parte de las iniciativas apoyadas por el Ministerio a través de la Línea de Festivales y Encuentros de Trayectoria, que entrega financiamiento por dos años a proyectos que han aportado por largo tiempo al fortalecimiento del sector en Chile. Felicitamos al equipo por sus 18 años de permanente trabajo y compromiso con el desarrollo cultural del norte del país”.

Además, el alcalde de Iquique, Mauricio Soria, asistió a la primera función de “Footloose” y felicitó a la organización y dirección por los años de trayectoria y “solo agradecer a todos los que lo hacen posible (el festival).

 Nosotros como municipalidad tuvimos una conversación previa y estamos felices de poder colaborar en el desarrollo de FINTDAZ. Agradecer al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al Gobierno Regional, a la empresa privada con los aportes que se han hecho para hacer posible y realizar este gran festival, en la ciudad de Iquique”, comento el edil.

En el marco del Gran Festival, arribarán compañías provenientes de México, España, Italia, Argentina, Bolivia, Brasil y Chile. Toda la programación y las entradas (para las funciones de octubre) están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

FICVALDIVIA clausuró su 32° versión galardonando a los mejores films en competencia.

 “Matapanki”, de Diego "Mapache" Fuentes, fue elegida como Mejor Película Chilena y “Wind, Talk to Me”, de Stefan Djordjevic fueron las dos cintas “Wind, Talk to Me”, de Stefan Djordjevicmás premiadas de esta versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025.

Además, como cada año, se entregó el Pudú a la Trayectoria, que en esta edición fue otorgado a Helga Fanderl, cineasta alemana cuyo trabajo se presentó en la sección Cineastas en Foco durante esta versión del festival. El reconocimiento resalta su significativa contribución al cine y la influencia que ha tenido en nuevas generaciones de realizadoras y realizadores.

El cortometraje que dio inicio a la ceremonia de cierre del festival fue “Hoy es jueves cinematográfico” (1978), del destacado realizador chileno Ignacio Agüero. El director estuvo presente en el festival con dos largometrajes, en primer lugar, una de sus más reconocidas obras “Cien niños esperando un tren” (1986) en la sección Homenajes al Cine Chileno, y también estrenó su reciente película “Carta a mis padres muertos” (2025), dentro de las funciones de la Gala Chilena.

Entre las autoridades presentes destacaron el alcalde Subrogante, Cristian Oñate Escobar; la Vicerrectora Académica de la Universidad Austral de Chile, Alejandra Zúñiga Feest; la presidenta del Directorio de la CPCV, María Loreto Vega Prieto; el director de FICValdivia, Raúl Camargo Bórquez; el director regional Subrogante del Comité Fomento Los Ríos, José Cayunguir Cáceres; y la ex directora de FICValdivia, Lucy Berkoff.

Raúl Camargo, director de FICValdivia, expresó su gratitud hacia todas y todos los asistentes y participantes, destacando la relevancia de la audiencia en la celebración del certamen: “A nombre del Festival, y en representación de quienes trabajamos día a día en él, queremos expresar nuestro agradecimiento a las audiencias, cineastas y medios de prensa que han colmado las salas y nos han regalado una verdadera fiesta ciudadana.

Han sido siete días en la capital del cine y en la capital de la región de Los Ríos. Estamos muy, muy felices con lo que ha sido la celebración de esta 32ª versión del certamen, y por eso queremos agradecer a cada persona que llenó estos espacios de encuentro público en torno a la gran pantalla”.

Selección oficial largometraje

Luego de una minuciosa selección entre los doce films en competencia, representantes de producciones de catorce países, para el jurado la película ganadora de la Competencia Largometraje del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia fue: “Wind, Talk to Me”, de Stefan Djordjevic, Serbia, Eslovenia, Croacia, 2025.

La primera Mención Especial del Jurado de esta categoría se la llevó: “Bajo Las Banderas, El Sol”, de Juanjo Pereira, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania, 2025.

La segunda Mención Especial del Jurado de esta categoría se la llevó: “La Corazonada”, de Diego Soto, Chile, 2025.

Wind, talk to me

En tanto, el Premio Especial del jurado en largometraje fue para: “La Noche está Marchándose ya” de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, Argentina, 2025.

El jurado de esta competencia estuvo conformado por el programador, crítico y cineasta dominicano Diego Cepeda; la artista audiovisual mexicana Annalisa D. Quagliata Blanco y Cyril Neyrat el director artístico de FIDMarseille.

Asimismo, la película ganadora del Premio del Público es “La Corazonada”, de Diego Soto (Chile, 2025), un reconocimiento que otorgan los propios asistentes del festival mediante su voto tras cada función.

Mejor película chilena.

En tanto, el largometraje chileno ganador de este año fue para: “Matapanki”, de Diego "Mapache" Fuentes, Chile, 2025. 

El jurado encargado de otorgar estos premios estuvo conformado por Eugenia Campos Guevara, productora argentina y directora de desarrollo en Quijote Films; Ana David, programadora y curadora de festivales en Berlín y Portugal, miembro del comité de Berlinale Panorama; y Carlos A. Gutiérrez, cofundador y director de Cinema Tropical, reconocido promotor del cine latinoamericano en Estados Unidos.

Selección oficial largometraje juvenil

Por otra parte La Selección Oficial Largometraje Juvenil estuvo integrada por seis películas provenientes de países como Colombia, España, Brasil, Chile, México, Alemania, Serbia, Estados Unidos y Japón.

La película ganadora de la competencia de Largometraje Juvenil fue paraMatapanki”, de Diego "Mapache" Fuentes, Chile, 2025 y el premio Especial del Jurado Largometraje Juvenil fue para  “Those Days When All This Was Fantasy” de Mako Hayashi, Japón, 2024.

El jurado de esta competencia estuvo conformado por Amari Martina Lucero Neira (17), estudiante del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia; Benjamín Alberto Huaiquimilla Negrón (19), estudiante de primer año de Derecho en la Universidad Austral de Chile y Laura Trinidad Paredes Pradenas (20), estudiante de Antropología, Universidad Austral de Chile.

Memoria de un cuerpo desplazado

Este es uno de los espacios más valorados del festival, ya que permite dar visibilidad a obras de realizadoras y realizadores que aportan nuevas perspectivas desde la frescura de su juventud. Este año, la selección

Selección oficial cortometraje latinoamericano.

Doce trabajos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, República Dominicana, Cuba, Colombia, Alemania, México y Perú participaron en esta categoría y el ganador en esta categoría fue para  “El Reinado de Antoine”, de José Luis Jiménez Gómez, Cuba, República Dominicana, 2024.

La mención Especial del Jurado Cortometraje Latinoamericano fue para “Aparição”, de Camila Freitas, Brasil, 2024 y el Premio Especial del Jurado Cortometraje Latinoamericano lo obtuvo  “Memoria de un cuerpo desplazado”, de Mariana Mendivil, México, 2024.

Selección oficial cortometraje chileno de estudiantes de cine audiovisual.

Este año, el festival cuenta con la nueva Selección Oficial de Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual.

Y el primer lugar fue para “Agua Fría”, de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, Chile, 2025.

El premio Especial del Jurado Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual fue para  “Querido Panchito”, de Luis Espinoza y Joaquín Ulloa Rivas, Chile, 2025.

El jurado estuvo conformado por el cineasta chileno Joaquín Cociña; la investigadora especializada en archivos fílmicos y cine expandido, Léa Morin; y el cineasta brasileño Guto Parente.

Selección oficial cortometraje infantil latinoamericano.

Este año en la competencia de Cortometraje Infantil Latinoamericano participaron seis títulos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México. 

El primer lugar fue obtenido por “La Gran Hazaña”, de Luber Zuñiga, Colombia, 2024. En tanto, el Premio Especial del Jurado en esta categoría fue para “El Jardín Mágico” de Naira Carneiro y  Carlón Hardt, Brasil, 2025.

Matapanki

En el jurado estuvo participó Diego Ignacio Moreno Vargas (10), estudiante de la Escuela Alemania de Valdivia; Emilia Ignacia García Vidal (13), del Colegio Santa Marta de Máfil; y Arturo Francisco Frías Díaz (11), del Colegio Alonso de Ercilla de Valdivia.

Cine chileno del futuro.

En esta edición, doce fueron los proyectos seleccionados: seis en Desarrollo y seis en Finaliza. Un equipo de dieciséis asesores trabajó junto a las y los participantes para evaluar los proyectos y determinar los premios correspondientes.

El premio de Internacionalización este año fue para “Nunca seré policía”, de Carolina Moscoso, y su premio consiste en el apoyo para que el proyecto pueda asistir a un mercado internacional y así continuar su ruta internacional y que consistió en

El premio Sonamos, que consiste en 3 jornadas de mezcla de sonido, fue para “La causa”, de Macarena Aguiló Marchi.

El premio Atómica Postproducción, consistente en 6 jornadas de trabajo de color más la conformación de DCP, fue para “No Money No Honey”, de Nicole Costa.

En tanto, el premio a la Mejor Película Chilena del Futuro, en la Categoría Primer Corte, consiste en $1.200.000 pesos chilenos y recayó en “Nunca seré policía”, de Carolina Moscoso.

El Premio Mejor Película Chilena del Futuro en la categoría Postproducción, que consiste en 1.200.000 pesos chilenos, fue para “No Money No Honey”, de Nicole Costa.

La categoría Cine Chileno del Futuro pretende ser una ventana donde cineastas, productoras y productores nacionales y latinoamericanos se sientan acogidos y puedan generar lazos que les permita profesionalizar y concretar sus proyectos audiovisuales.

Se desarrolla en forma colaborativa junto al Festival Fronter Sur LAB, Bolivia Lab, Cinemachile y CCDoc. Y se financia a través del Fondo de Fomento Audiovisual. El programa es auspiciado por ProChile, Atómica y Sonamos.

Este año, Encuentros Australes renovó su convocatoria inédita, enfocada en fortalecer los vínculos entre profesionales y empresas regionales con el ámbito nacional e internacional del cine. La iniciativa, llamada ¡MATCH! Profesional, contó con la participación de 10 portafolios de proyectos, generando espacios de encuentro y colaboración.

La noche está marchándose ya

El jurado del Premio Especial Largometraje Cine Chileno y de la Selección Oficial Cine Chileno del Futuro estuvo conformado por la productora argentina Eugenia Campos Guevara; la programadora y curadora de festivales en Berlín y Portugal, miembro del comité de Berlinale Panorama, Ana David; y Carlos A. Gutiérrez, cofundador y director de Cinema Tropical, reconocido promotor del cine latinoamericano en Estados Unidos.

Concurso de micrometrajes cine y ciencia.

En esta edición del concurso de micrometrajes que tenían como título “Humedales, como sustento de vida, participaron 24 proyectos provenientes de las nueve comunas de la Región de Los Ríos.

De ellos, doce  fueron seleccionados para su estreno en el marco de este Festival, todos enfocados en resaltar el valor cultural, ambiental y comunitario de los humedales a través del lenguaje audiovisual. El premio fue otorgado por la Dra. Sandra Orellana Donoso. 

El premio al Mejor Micrometraje 2025 fue para “NGEN-KO” del Menoko de Mehuín de Constanza Salinas Jaña.

Funciones de las películas ganadoras.

Las películas ganadoras del festival tendrán funciones de repetición para que el público pueda disfrutarlas nuevamente: “Bajo las banderas, el sol”, dirigida por Juanjo Pereira, se proyectará en el Cine Club a las 18:15 hrs.; “Wind, Talk To Me”, dirigida por Stefan Djordjevic, se exhibirá en el Aula Magna a las 15:15 hrs.; “La Corazonada”, dirigida por Diego Soto, tendrá su repetición en el Aula Magna a las 20:30 hrs.; “Matapanki”, dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, se podrá ver en el Lord Cochrane a las 18:30 hrs.; y “La noche está marchándose ya”, dirigida por Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, se proyectará en el Lord Cochrane a las 20:30 hrs.

Sobre FICVALDIVIA

El Festival Internacional de Cine de Valdivia, (FICVALDIVIA) fue fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

La gran hazaña
Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística y la 33° se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

sábado, 18 de octubre de 2025

Exposición y libro "GREBE": el descubrimiento de un pintor chileno entre el agua, la memoria y la transformación artística

Catalina Mena, Justo Pastor Mellado y
Guillermo Grebe en el Lanzamiento del libro
 GREBE, en Eduardo Lira Art Gallery

Tras el exitoso lanzamiento del libro “GREBE”, primer monográfico retrospectivo del pintor chileno Guillermo Grebe, su obra puede ser visitada hasta el 29 de octubre en la Galería Eduardo Lira, ofreciendo al público una experiencia integral de su trayectoria y producción reciente, y consolidando su lugar en la pintura chilena contemporánea.

 Formado en la Universidad de Chile y discípulo de Adolfo Couve, Grebe regresó a la pintura tras un período en diseño gráfico, ilustración y dirección de arte publicitario, desarrollando una obra prolífica y variada que ha sido exhibida en Chile y en el extranjero, e integrada en colecciones privadas y museos internacionales. 

Sin embargo, Grebe ha permanecido durante décadas al margen del circuito oficial del arte. Catalina Mena, periodista y curadora, a propósito de ello titula una sección del libro “Cabeza punk”, señalando: "Toda la trayectoria ha sido más como de ganas, del deseo de rondar algo, pero sin atraparlo. Sin encontrar la fórmula que te lleve al éxito. 

Una obra errática, de errar y de erradicar. Has permanecido al margen del circuito profesional del arte". A esto, Grebe responde: "Yo diría que he mantenido una sana distancia, que me encanta. Nunca me gustaron las inauguraciones. Me cargan los circuitos que tienen que ver con el poder. 

Odio tener que pagar para exponer todas esas ofertas raras que prometen visibilidad. Yo evito todo eso porque vivo muy lejos de ahí. Mi obra ha sido de pérdidas y encuentros". 

El libro contiene más de 100 obras y recorre más de cuatro décadas de creación artística, pero se centra en su producción reciente, marcada por un tránsito que va de grandes formatos basados en collages digitales —con símbolos colectivos y resonancias pop y surrealistas— a una pintura romántica, intimista y melancólica. 

El agua es un eje central de su obra: "Lo que ha motivado este trabajo es poder tener un acercamiento al agua como origen de la vida y la subsistencia humana en el planeta. 

Crédito foto: Cristián Navarro
El agua desde donde nace, cuando está en la atmósfera, en forma de hielo, en caída, en alimento de la vida de los seres vivos… Este proyecto también es un guiño autobiográfico, en el que me presento como un ser humano enfrentado a este tema y como un artista que ha experimentado un cambio radical respecto de su período anterior", señala Guillermo Grebe. 

El crítico de arte Justo Pastor Mellado destaca en el libro: "En la ejercitación del paisaje, Grebe aprendió a despegar las sombras sombrías de la semioscuridad de las sombras pálidas. 

Las sombras entintadas avanzan hacia nosotros como si fueran recuerdos vagos que han estado semisumergidos entre sueño y vigilia, para poder acceder a una visa contemplativa de antes de la pintura".

 Actualmente, la exposición se encuentra abierta en la Galería Eduardo Lira hasta el 31 de octubre, invitando a los visitantes a descubrir la obra de un pintor chileno que, alejado de los circuitos de poder del arte, ha consolidado un legado único y poético en la pintura contemporánea, donde el agua, la memoria y la transformación artística son protagonistas. 

Inédito audiolibro 

Por primera vez en la historia de las artes visuales en Chile -y en el mundo-, un libro de pinturas contará con una versión en audiolibro especialmente diseñada para personas ciegas y con baja visión. Este formato, basado en la audiodescripción de la obra de un pintor contemporáneo, estará disponible de manera gratuita y por tiempo limitado en YouTube. 

Se trata de un hito inédito, ya que a diferencia de los podcasts u otros registros sonoros, este proyecto describe directamente las pinturas y ofrece un acceso sensible y detallado a su experiencia visual. 

Como explica su autor, Guillermo Grebe: “Yo pensé en desarrollar este registro a partir de una experiencia que tuve con Ignacio Troncoso, un amigo no vidente. 

Y eso me abrió un poco la cabeza de que el audiolibro tenía que ser algo que ellos pudieran interpretar. No lo pueden ver, no pueden ver la pintura, pero la pueden sentir, la pueden interpretar a partir de un relato". 

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Regional de Financiamiento, Convocatoria 2025 del Ministerio. 

Exposición GREBE

Eduardo Lira Art Gallery. Hasta el 29 de octubre

Obra estragos de las aguas No2.
Serie Estragos de las aguas.
Óleo sobre cartón tela 40x30 cm 2024 /
 
© Cristián Navarro


De lunes a viernes de 10.00 a 18.30 hrs. / Sábado de 10.00 a 14.00 hrs.

 Presentación del libro en Sala couve: 23 de octubre / 12.00 hrs.Departamento de Artes Visuales Universidad de Chile. Las Encinas #3370, Ñuñoa.

 Lanzamiento audiolibro; 29 de octubre / 15.00 hrs. Museo Casa Colorada Merced 860, Santiago.  

Presentación del libro en Viña del Mar. 5 de noviembre / 16.00 hrs. Museo Palacio Vergara. Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara.  

Académicos de Chile y Bolivia se reúnen en el XVIII encuentro para impulsar la integración regional

 La Universidad del Alba será una de las sedes del XVIII Encuentro Chile–Bolivia: Construyendo un futuro común, instancia académica que reunirá a destacados expertos y representantes de más de 27 universidades de ambos países para dialogar sobre migración, seguridad, integración, economía y medioambiente, fortaleciendo los lazos de cooperación regional desde una mirada académica y territorial.

La iniciativa es organizada por distintas instituciones del país: Universidad del Alba, Universidad Finis Terrae, Universidad de Santiago de Chile y Universidad San Sebastián.

La actividad contará con más de 46 ponencias y se inaugurará el día lunes 20 de octubre a las 9:00 horas en el Campus Universitario de la Universidad del Alba, sede Chillán, ubicado en Av. Longitudinal Sur 3651, Región del Ñuble.

En la instancia se abordarán temas como migración, seguridad y fronteras, política y relaciones internacionales, medios de comunicación, historia, economía, integración y medioambiente.

Marcelo Estrella, director del Observatorio Social de la Universidad del Alba, en relación al encuentro Chile- Bolivia destacó que Chillán es una de las sedes más hermosas y conectadas con la chilenidad, recalcando que “una zona con vocación agropecuaria, el epicentro de los terremotos y la ciudad nueva y pujante en la región del Ñuble.

Además, en esta versión, la mayoría de los invitados son del oriente boliviano, porque desde la academia boliviana el mayor interés deriva de una nueva agenda práctica, una que convoca al oriente del país, zona agroindustrial y motor de la producción nacional de nuestro vecino país”.

Los expertos que participarán provenientes de Bolivia son académicos de diversas disciplinas de las ciudades de La Paz y Santa Cruz. “Desde la Paz nos acompaña el abogado y literato Gonzalo Mendieta Romero, quien junto a José Rodríguez Elizondo lanzaron el primer libro escrito a dos manos por un boliviano y un chileno sobre las relaciones de Bolivia con Chile que se llama Bolivia y Chile: entre la censura y la historia”.

También estará presente Henry Oporto, uno de los principales economistas bolivianos y Enrique Fernández García, un joven profesor de la Universidad Privada de Santa Cruz, quien obtuvo un premio internacional en un concurso organizado por la Red Liberal de América Latina (RELIAL).

Un exdiplomático y actual profesor de la Universidad Privada Boliviana, Mauricio Belmonte, ex embajador de Bolivia en China. La historiadora, Paula Peña, experta en temas del oriente boliviano, y Maggy Talavera, quien es Premio Nacional de Prensa y Martha Paz, quien cerró el III Foro Internacional: Imaginarios, Paradojas y Desafíos de Bolivia y sus Recursos en sus 200 Años en Santa Cruz de la Sierra, a principios de septiembre de 2025.

Finalmente, destacar a la internacionalista Roxana Forteza, junto a la profesora Loreto Correa, del libro Bolivia Chile: pensando juntos, libro que se presentará en Santiago durante este XVIII Encuentro y que recoge lo realizado en Santa Cruz, Bolivia el año 2024.

“Por parte de la la Universidad del Alba, participarán como expositores, un selecto número de nuestros académicos, como Guarequena Gutiérrez, Juan Francisco Galli, Víctor Rojas y Loreto Correa, que lo hace como profesora nuestra y de la Academia Nacional de Estudios Políticos y Estratégicos”, señaló Marcelo Estrella.

El encuentro continuará en Santiago, el día martes 21 de octubre, a las 8:30 horas en la Universidad Finis Terrae, ubicada en Av. Pedro de Valdivia 1506, Providencia, Edificio Amberes Sur, sala B601.

Posteriormente, la clausura se desarrollará el día viernes 24 de octubre a las 19:00 en el Instituto de Estudios Avanzados, Universidad de Santiago de Chile, ubicado en calle Román Díaz 89, comuna de Providencia, Santiago.

Universidad del Alba reafirma su compromiso con la internacionalización del conocimiento, el diálogo entre países vecinos y el fortalecimiento del pensamiento crítico desde las regiones.

Ya está disponible en DISNEY+ PARKING, la nueva comedia de acción.

 Desde hoy se puede disfrutar exclusivamente en Disney+ de PARKING, la nueva comedia de acción protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet. 

La historia sigue a Mateo (Clotet), un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un parking del microcentro de la ciudad de Buenos Aires para planear su gran escape.

 Sin embargo, la monotonía se quiebra cuando Lara (Suárez), una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre y minutos después un hombre armado irrumpe en el lugar escapándose por los pisos superiores.

 La noche se convierte en una frenética carrera contrarreloj cuando Mateo y Lara son testigos de un brutal asesinato, desencadenando una serie de eventos que los obligaran a escapar entre rampas, escaleras y niveles. Unidos por la adversidad, ambos luchan contra el tiempo, los criminales y sus propios límites para salir con vida del laberinto en el que se ha convertido el parking.

Completan el elenco Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Diego De Paula, Cristina Invernizzi, Carlos Rompani, Rodolfo Lamboglia, Horacio Camandule y Gabriel Villanueva.

Realizada por Bourke Films, PARKING está dirigida por Agustín Rolandelli, sobre un guion de Rolandelli y Luciano Leyrado. Se desempeñan como productores Rodolfo Lamboglia, Juan Lamboglia y Patricio Di Salvio.

Hulu es la nueva marca de entretenimiento general dentro de Disney+. A través de su sección dentro de la plataforma, Hulu ofrece a los suscriptores películas y series favoritas del público. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Museo Arte al Limite presenta Exposición Ella, en Foco y Festival Pangue 2026

  Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y c...