Iván Navarro revive el under de los 80 con exposición en GAM

 Catalina Donoso, directora BAM;
Alejandra Martí, directora ejecutiva
GAM; ; Iván Navarro, Courtney Smith,
 Nicolás Oyarce, curador.

El underground de los ochenta llega a la sala de artes visuales de GAM entre el 11 y el 26 de octubre gracias a una programación curada por el artista chileno Iván Navarro y su sello Hueso Records, que cuenta con 20 años de trayectoria. 

La inspiración nace de las fiestas “new wave” que organizaron en clandestinidad desde 1983 hijos de exiliados y jóvenes de distintas disciplinas y donde se crearon encuentros artísticos que unían música, danza, teatro, performance, moda y artes visuales.

De esta manera, la sala acogerá obras de arte de Navarro, y sumará a la programación conciertos, lanzamientos de discos, videoclip, cine, una feria editorial con dj´s, performance y diálogos. 

"El eclipse es fundamental cuando pensamos en las luces y sombras y produce la penumbra, que se transforma en un espacio muy rico y activo de pensamiento. La expo tiene que ver con este estado de media luz en el que me encontré en cuando estaba creciendo en mi país y me enfrenté los apagones en la dictadura.

Eran estados eclipsados, estuvimos en las sombras. Espero que el público se arme su propia historia al ver la exposición", comenta Iván Navarro.

Para la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich, esta iniciativa encaja perfectamente a la visión institucional: “Para GAM, acoger Penumbra es también confirmar nuestra vocación: ser una casa para la creatividad, un espacio donde lo artístico y lo medial se entrelazan como parte de la experiencia y donde lo contemporáneo convive con la memoria y proyecta futuros posibles.

 Los invitamos a sumergirse en esta penumbra luminosa, que no es oscuridad sino horizonte: un espacio fértil donde arte e innovación conversan para abrir nuevos caminos".

La expo, que se da en el contexto de la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago, contará con objetos, videoclips y performances del reconocido artista chileno, entre las que se cuentan las icónicas instalaciones “Linterna: No soy de aquí, ni soy de allá”, “Enterrar y Callar”, “Farándula de charlatanes”, “Break, Crack, Crash, Crush, Hit, Kick, Knock, Scratch, Smack”. Además, estará el video “Tierra sin Tierra”, la instalación “The Music Room IV” en colaboración con la artista Courtney Smith y la colección de Hueso Records “Compilation 1”.

El trabajo de Navarro reflexiona sobre la historia reciente con instalaciones de corte social y política. Explora la dimensión estética y política de la electricidad, principalmente por medio de esculturas e instalaciones que utilizan materiales industriales como neones, luces fluorescentes, tubos de vidrio y espejos. 

Desde que viajó a Nueva York en los años noventa para completar su formación artística, el artista ha proyectado una exitosa carrera y su obra forma parte de importantes colecciones y exposiciones en todo el mundo. 

“La obra de Iván Navarro utiliza la luz como materia escultórica y dispositivo crítico. A través de estructuras de neón y juegos de reflejos, el artista genera ilusiones de profundidad que cuestionan la percepción del espacio y, al mismo tiempo, activan lecturas políticas vinculadas a la memoria.

En esta versión, su investigación dialoga con la curaduría al situar la luz como mediación sensible entre lo tecnológico y lo social”, comenta el curador de la 17 BAM, Nicolás Oyarce.

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, profundiza Santa María.

Interferencias Y +

La programación en sala incluirá varios espectáculos artísticos, como el regreso en vivo de María Sonora como parte del ciclo de conciertos “Interferencias”, presentado por GAM y seguros SURA. Además, se presentará la mítica banda CLEOPATRAS (Patricia Rivadeneira, Jacqueline Fresard, Cecilia Aguayo y Tahía Gómez) presentando el videoclip "Peonía Roja". Se proyectará el filme "El punk triste" de Mario Navarro y estará la banda Planta Carnívora en vivo.

El encuentro también considera una serie de conversaciones con el escritor Cristián Opazo, el audiovisualista Enzo Blondel, la periodista Marisol García, el propio Iván Navarro, el curador de la 17 BAM Nicolás Oyarce y Agustín Diez, director de investigación y archivo de ISLAA, el Instituto de Nueva York asociado con el sello.

Durante los últimos días de la exposición se llevará a cabo el segundo encuentro editorial y musical Carnavalito, feria producida por Editorial Se Imprime en colaboración con FAST.11 al 26 Oct

Ma a Sá - 10 a 21 h. Do - 10 a 20 h
Entrada liberada

Ma 21, 18 h - Conversatorio “Susurrar en Penumbra”
VI 24, 18 h - Interferencias: María Sonora + Cleopatras + Planta Carnívora. 
Sá 25 y Do 26, desde 12 h - Feria Carnavalito. 

Fotos de Fran Razeto

Se realiza ciclo musical “Concordia en La Plaza” en el Barrio Concha y Toro

 El evento insigne organizado por la Corporación Cultural Usach, vuelve esta primavera con un formato especialmente pensado en el espacio público, con tres bandas nacionales emergentes para disfrutar en la Plaza Libertad de Prensa, ubicada en el emblemático barrio patrimonial del centro de Santiago.

Con la llegada de la primavera y en pleno Mes de la Música, vuelve “Concordia”, ciclo musical organizado por la Corporación Cultural Usach, que esta vez se traslada al espacio público con tres shows abiertos, gratuitos y para todo público.

Se trata de “Concordia en La Plaza”, evento que tiene lugar este viernes 10 de octubre y los siguientes viernes 17 y 24 del mismo mes a las 18:00 horas, en la Plaza Libertad de Prensa, ubicada en el emblemático Barrio Concha y Toro.

Es así como Cumbia Mena, Fonosida e Inundaremos, tres proyectos de la escena independiente nacional, compartirán con vecinos, transeúntes, estudiantes, trabajadoras y trabajadores del barrio sus presentaciones en vivo semi-acústicas, pero llenas de energía pensadas especialmente para disfrutar sin generar ruidos que puedan afectar la convivencia en el sector.

Al respecto, la Gerenta de Gestión Cultural de la Corporación Cultural Usach, Daniela Benincasa, remarcó que “tener la posibilidad de trasladarnos al espacio público con contenidos artístico culturales en plena primavera, nos llena de alegría y nos motiva a seguir fortaleciendo el vínculo con los territorios que habitamos y del que todas las personas somos parte.

Abrir los muros de las salas de concierto y llevar la música a las calles, a las plazas para que personas adultas, juventudes y niñeces disfruten, nos abre la posibilidad de compartir y hacer comunidad entre todas y todos”.

El itinerario será el siguiente:

Viernes 10 de octubre - Cumbia Mena

Los ritmos latinos de esta agrupación musical llegan al barrio histórico, para hacerte vibrar con una propuesta cumbiera de tus canciones favoritas de Javiera Mena. Un proyecto que surgió desde el Coro Queer como un homenaje a la reina del pop nacional, y que hoy entrega versiones de sus éxitos más conocidos en cumbia, bachata y bolero, con guiños a otras bandas o cantantes, como Ana Gabriel, Spandau Ballet y Los Prisioneros.

Viernes 17 de octubre – Fonosida

Con un sonido que transita entre el pop, el punk y la experimentación, y con tres álbumes coreados por cientos de fans desde 2017, se han consolidado como una de las bandas más interesantes de la escena independiente actual. Han pasado por importantes escenarios como Fauna Primavera y Feria Pulsar, y ahora debutarán en Lollapalooza junto a grandes artistas internacionales.

Viernes 24 de octubre – Inundaremos

Banda que fusiona el dream pop, la música atmosférica y el folk chileno para crear paisajes sonoros contemplativos y melancólicos, explorando temas como la pérdida, el paso del tiempo y las cicatrices de la juventud. Tras lanzar su primer LP, la banda ha continuado su desarrollo con su segundo álbum, que representa una madurez sonora y emocional, mostrando un sonido más potente y renovado.

Cada show tendrá una duración aproximada de 30 minutos, y habrá personal encargado de la limpieza del lugar al finalizar cada presentación, para mantener la plaza en óptimas condiciones.

Más que una actividad festiva, Concordia en La Plaza busca ser un espacio de encuentro cultural, donde la comunidad pueda disfrutar del espacio público, conocer nuevas propuestas musicales y fortalecer los lazos entre vecinos y vecinas.

Festival Chile Jazz 2025: una nueva edición que celebra el jazz desde Santiago a Rancagua

 Regresa el Festival Chile Jazz 2025 con una programación que reafirma su compromiso con la difusión, creación y formación en torno al jazz nacional e internacional: Full y la música de Fulano, el baterista alemán Silvan Strauss, el guitarrista Emilio García, Sebastián Cantillana Cuarteto, Felipe Riveros Trío y Federico Dannemann, son parte del cartel.

 Organizado por el Sello Lago Frío, el festival vuelve a desplegar su energía en distintos escenarios: Sala Máster de Radio Universidad de Chile, el Persa Víctor Manuel y Auditorio de la Universidad de O’Higgins en Rancagua; consolidando su rol como una de las plataformas más importantes para la música creativa en Chile.

El Festival Chile Jazz 2025 celebra su undécimo año con una propuesta que une historia, renovación y presencia en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con el desarrollo y la difusión del jazz chileno.

 El festival ofrecerá una cita especial en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, los días miércoles 22 y jueves 23 de octubre, con el proyecto “Full”, una revisión de parte del legado de Fulano, banda esencial del jazz experimental chileno.

El concierto estará liderado por Jorge Campos y Willy Valenzuela, ambos fundadores del grupo, junto a Paquita Rivera, Cristobal Dahm, Cuti Aste y Andrés Pérez. 

El tradicional ciclo “Jazz al Persa” celebra siete años de historia como uno de los espacios más queridos por el público, consolidándose como un punto de encuentro entre artistas, audiencias y patrimonio.

Desde el Persa Víctor Manuel, en pleno corazón del sur de Santiago, el ciclo se integra nuevamente al festival con conciertos gratuitos los domingos al mediodía, en un entorno que combina música, memoria urbana y una atractiva oferta gastronómica. 

La programación de “Jazz al Persa” dentro del Festival Chile Jazz trae dos destacadas presentaciones internacionales y nacionales. El domingo 26 de octubre se presentará el baterista alemán Silvan Strauss junto a su trío, en el marco de una gira por Chile que también lo llevará al Festival Chile Europa.

Posteriormente, el 30 de noviembre, el escenario del Persa recibirá al guitarrista Emilio García en formato cuarteto, que viene a mostrar su trabajo después de estar un largo tiempo viviendo en Europa,  cerrando el año con un concierto de composiciones originales. 

En regiones, el Festival Chile Jazz llegará nuevamente a Rancagua el 7 de noviembre, en alianza con la Universidad de O’Higgins, sede que se ha consolidado como una fecha dedicada a pianistas y nuevos ensambles.

En esta tercera edición en la ciudad, se presentará Sebastián Cantillana Cuarteto con vibráfono, piano, bajo y batería; y Felipe Riveros Trío, agrupación que mostrará su más reciente trabajo discográfico “Sesión Palo Quemado Vol. 1 y 2”, lanzado durante el otoño de este año.   

En el ámbito de la creación, el festival continúa impulsando el Concurso de Composición Edujazz, en su 5ta versión, que busca fomentar la escritura y producción de nuevas obras.

 En esta edición, los ganadores tendrán la posibilidad de grabar sus composiciones en formato audiovisual profesional, mientras que el primer lugar formará parte de la programación del festival en 2026. El jurado de este año está integrado por la cantante y compositora Paz Court, el pianista y productor Andrés Pollak y el periodista de cultura y patrimonio Iñigo Díaz.

El Festival Chile Jazz cierra su ciclo de "Jazz al Persa" con un concierto a principios del 2026: el 11 de enero Federico Dannemann presentará su último trabajo “Cuerda al Aire”, recientemente editado por el Sello Lago Frio. 

El Festival Chile Jazz, organizado por el Sello Lago Frío, continúa expandiendo su red de colaboraciones y escenarios, apostando por la circulación del jazz en distintos territorios del país.

Cuenta con el apoyo de UNESCO, la Fundación Inversión Cultural FINC, Persa Victor Manuel, Universidad de O’Higgins, y todas sus actividades y conciertos están acogidos a la Ley de Donaciones Culturales, permitiendo la participación activa del público y la proyección de nuevos talentos. 

Más información en https://www.festivalchilejazz.com/ 

Instagram: @festivalchilejazz / @sello_lago_frio

Diseñador chileno gana concurso antártico internacional

El diseñador gráfico magallánico Pablo Ruiz Teneb, del Instituto Antártico Chileno (INACH), fue elegido como ganador del concurso internacional para crear el nuevo logotipo oficial de SCARFISH, el Grupo de Acción del Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR) dedicado al estudio y conservación de peces del océano Austral.

Sobre su motivación inicial, Pablo comentó: “Ganar fue una grata sorpresa. Estoy más que contento y espero que esto sea un puente para hablar de arte y diseño en SCAR”.

Su propuesta fue escogida entre las presentadas por participantes de distintos países, tras un proceso evaluado por un panel internacional.

Respecto al concepto visual que inspiró su diseño, señaló: “El logo es como una suerte de peces linterna girando en torno a la Antártica, protegiéndola y en sintonía con la corriente circumpolar”.

SCARFISH (SCAR Group of Action on Fishes) reúne a investigadoras, investigadores y especialistas que buscan fortalecer la colaboración científica y la comunicación entre la comunidad académica y quienes toman decisiones sobre los ecosistemas marinos antárticos.

 El nuevo logotipo permitirá reforzar la identidad visual del grupo y aumentar su visibilidad a nivel internacional.

Desde su rol en INACH, Pablo destacó la dimensión pública y científica de su trabajo: “El trabajo que hacemos en INACH representa a un país. No es solo algo personal: también es una forma de aportar a la divulgación antártica desde el diseño”.

Pablo Ruiz Teneb se desempeña desde hace varios años en el Departamento de Comunicaciones y Educación de INACH, donde ha asumido la dirección de Arte y ha desarrollado la ilustración científica y proyectos crossmedia vinculados a la divulgación polar. Su trabajo ha contribuido a acercar los contenidos antárticos a públicos diversos mediante publicaciones, campañas y materiales educativos.

También valoró la proyección de este logro desde Magallanes: “Es interesante saber que desde tan lejos, desde Punta Arenas como puerta de entrada a la Antártica, uno puede participar en estas instancias y ser visible en varios lados”.

Aunque inicialmente no pensaba postular, reconoció el impulso clave de su entorno. Agradeció especialmente a los investigadores César Cárdenas y Lorena Rebolledo, quienes lo animaron a participar cuando no tenía pensado competir.

Finalmente, proyectó lo que este hito puede abrir hacia adelante: “Espero que este logro abra oportunidades afuera y que el diseño también convoque, comunique y llame la atención desde Magallanes hacia el mundo”.

El reconocimiento de SCARFISH destaca no solo su trayectoria creativa, sino también el aporte del talento magallánico y chileno al ámbito de la ciencia antártica.

Con estreno de “Tradiciones Campesinas” Bafotito presenta su gala anual en el Teatro Municipal de Temuco

 El viernes 17 de octubre a las 20:00 horas, el escenario del Teatro Municipal de Temuco se transformará en una verdadera fiesta de música y danza con la gran Gala del Ballet Folclórico Infantil de Temuco, Bafotito, agrupación integrada por niños, niñas y adolescentes entre 8 y 17 años, bajo la dirección general de Marcelo Alvarado.

 En la oportunidad mostrarán una puesta en escena que recorrerá ritmos y danzas de nuestro país, destacando el talento, compromiso y apoyo incondicional de las familias detrás de estos jóvenes artistas.

Con más de 60 personas en escenario, entre músicos y bailarines, el elenco del TMT, dará vida a un viaje por las tradiciones del país para rendir homenaje a las raíces culturales de Chile.

La gala abre con un tributo a Violeta Parra, figura esencial del folclore nacional, cuyas canciones inspiran las primeras coreografías de este recorrido por la memoria y la identidad musical chilena.

El espectáculo continúa en la zona norte, desbordando energía con las danzas de las cofradías de gitanos, antawuara, morenos y caporales, que llenan el escenario de ritmo y espíritu festivo.

El recorrido culmina en la zona central, con el estreno de “Tradiciones Campesinas”, donde huasos y gañanes retratan la vida del campo entre cantos, labores y paisajes llenos de historia. En escena destaca el espantapájaros, símbolo del lazo entre el ser humano y la tierra, que conduce al cierre con la cueca, nuestra danza nacional, expresión del amor y la alegría del pueblo chileno.

Así lo confirmó su director general Marcelo Alvarado, quien destacó la preparación y trabajo detrás de esta gran gala. “Se trata de un espectáculo de casi dos horas, vamos a mostrar un repertorio que hace tiempo no se reestrena, como Violeta Parra, una obra del altiplano como Los Morenos, Antawara,

Los gitanos y Caporales, para luego en la segunda parte hacer el estreno de tradiciones campesinas”, indicó, añadiendo que esta es una instancia especial para que la comunidad pueda apoyar a este semillero de jóvenes talentos con su asistencia en esta velada llena de talento.

El elenco musical, dirigido por Claudio Jacque, aporta fuerza y autenticidad a cada cuadro con interpretaciones en vivo, mientras que el cuidado vestuario diseñado por Alejandra Sepúlveda deslumbra por su minucioso trabajo artesanal, que refleja el alma de cada zona y tradición representada.

En sus 20 años de trayectoria, Bafotito ha sido un referente en la formación de jóvenes talentos, llevando el folclore chileno a distintos escenarios tanto en Chile como en el extranjero. El grupo ha representado al país en eventos internacionales en Argentina, Brasil, Perú y Colombia, recibiendo siempre comentarios positivos por la calidad de sus presentaciones.

De esta forma, esta gala no solo celebra la pasión de estos jóvenes artistas, sino también reafirma el compromiso del Ballet Folclórico Infantil de Temuco en la preservación de nuestras danzas y costumbres, transmitiendo el valor del folclore a las nuevas generaciones y consolidándose como un emblema de la cultura local.

Las entradas están a la venta en teatromunicipaltemuco.cl 

Residencia en artes escénicas para jóvenes de la comunidad LGBTIQA+ en el PCdV – Ex Cárcel

 Residencias de Arte Queer (RAQ) es un programa que se creó el año 2021 y se enfoca en apoyar a jóvenes creadores escénicos de la comunidad LGBTIQA+ residentes en la Región de Valparaíso

Su formato artístico-pedagógico cuenta con tutorías de dirección, interpretación, nuevas dramaturgias y diseño escénico; los que se imparten durante once días consecutivos. 

Integra conversatorios abiertos de artistas de larga trayectoria e incidencia en el medio, promoviendo así el intercambio de conocimiento.

Con la realización de las primeras dos versiones de RAQ realizadas en la comuna de El Quisco de la Región de Valparaíso, en colaboración con la municipalidad y el centro cultural Camilo Mori, corroboraron el interés de artistas emergentes de todo el territorio regional por participar en su residencia.

Su tercera versión, que se realizará en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, tiene su razón de ser porque la Provincia de Valparaíso mostró un porcentaje importante del total de postulaciones, siendo esto decisivo en la elección de la ciudad puerto como territorio para la realización de su tercera versión.

El enfoque temático de la versión 2025 será recopilar proyectos inspirados en historias, vivencias, testimonios de personas, colectivos, hitos, organizaciones, algún espacio o cualquier otra posibilidad que actúe como contenedora de historia relevante para la memoria queer del territorio de Valparaíso, que actualmente considere falta de visibilidad y que sea una potencia como aporte al tejido cultural de la comunidad LGBTIQA+ y del territorio.

Para esto, se abordarán diversas áreas de las artes escénicas, como teatro, performance y danza, activando un espacio para la experimentación de lenguajes y técnicas escénicas y visuales que abran las posibilidades narrativas para hablar de memoria queer.

La residencia tiene una duración de 11 días a realizar entre el miércoles 12 y el sábado 29 de noviembre del 2025 en jornadas de 8 horas diarias. 

La convocatoria será hasta el martes 14 de octubre. Los resultados serán publicados el domingo 2 de noviembre a través de la cuenta de Instagram @residenciasraq, las rr.ss. de Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y MUMs de Valparaíso.

Inscríbete en el formulario que encuentras en el siguiente link: RAQ III: Residencias de Arte Queer. Memorias Queer de Valparaíso

Gepe x Cenco Malls by Lollapalooza Chile 2026: Música, gastronomía y experiencias en un show gratuito

 La espera terminó. Lollapalooza Chile 2026 ya se siente, y esta vez no solo en los escenarios del festival.

El miércoles 8 de octubre, Cenco Malls presentó Gepe x Cenco Malls by Lollapalooza Chile 2026, un evento inédito que combinó música en vivo, gastronomía y experiencias para los visitantes, realizado en Qinto Cenco Costanera – Universo Gastronómico, su innovador espacio que ofrece gastronomía, experiencias y entretención. 

El evento contó con Gepe, artista que forma parte del line up de Lollapalooza Chile 2026, quien ofreció un show gratuito para sorprender a los asistentes, celebrando además la revelación del line up diario del festival. 

Esta actividad marcó el inicio de las experiencias de Cenco Malls, quienes ponen a disposición sus espacios para que el festival se viva más allá de sus escenarios, liderando la generación de espacios y experiencias que conectan música, gastronomía y entretenimiento, y acercando momentos memorables a las personas. 

De esta manera, Cenco Malls comenzó con las experiencias que fortalecen su conexión con el festival, acercando Lollapalooza Chile a las personas y vivir la música en vivo en los centros comerciales. 

Además, de recordarnos que, como presentador oficial del festival, ofrecen beneficios tales como un descuento de 20% a través de su app Cenco Malls, pagando con cualquier medio de pago, para así, no tener excusas para disfrutar a tu artista favorito. 

Qinto Cenco Costanera – Universo Gastronómico ofreció un recorrido culinario para todos los gustos: desde la cocina japonesa de El Japonés, pasando por Frida Kahlo Restaurant, que fusiona arte y gastronomía inspirada en la icónica pintora mexicana; Margó, ideal para disfrutar clásicos sabores; Kali & Dipsy’s, con hamburguesas estilo americano; Millefleur, con café y postres virales; hasta Muu Steak, con carnes de primer nivel. 

 Cada espacio está pensado para transformar la visita en una experiencia memorable, combinando sabores, diseño y momentos únicos.La oferta gastronómica está pensada para todos los estilos y sabores. 

El espacio busca sorprender, no sólo con la comida, sino que también con las experiencias que envuelven todos los sentidos. Cada espacio ha sido diseñado para transformar cada visita en un momento único, ya sea con amigos o familiares. 

Además de la gastronomía, QINTO propone un completo panorama de entretenimientos. Las noches temáticas —Back to the 80s, Soft Rock & Chill, Divas Night, entre otras que se irán anunciando a través de redes sociales — transforman el espacio en escenario musical.

Eventos especiales como Tarantela, danza italiana, sumarán energía y color al mall. El estacionamiento liberado después de las 21:00 horas permite combinar cena y espectáculo en una sola visita. 

Con Gepe x Cenco Malls by Lollapalooza Chile 2026, Cenco Malls reafirmó su compromiso de acercar la música, la gastronomía y las experiencias a sus visitantes, demostrando que sus espacios son puntos de encuentro únicos para vivir momentos memorables. 

Para más sorpresas y contenido exclusivo, sigue a @cencomallscl en redes sociales.

32° Festival Internacional de Cine de Valdivia anuncia programación completa

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) anunció hoy los detalles completos de su 32° edición, que se desarrollará desde el 13 al 19 de octubre de 2025.

Con una programación que supera las 240 películas provenientes de diversos países, el festival consolida su rol como una de las citas cinematográficas más importantes de Latinoamérica, combinando lo mejor del cine contemporáneo internacional con un firme compromiso con la industria local, las nuevas narrativas y la memoria fílmica.

Secciones Estelares y Películas Destacadas

La Gala Internacional reunirá 12 grandes estrenos del cine actual, con obras de autores consagrados como Hong Sangsoo, Radu Jude, Carla Simón, Lav Diaz y la ganadora en Venecia Kaouther Ben Hania. La velada inaugural estará a cargo de la argentina Albertina Carri con su filme ¡Caigan las rosas blancas!, mientras que el cierre estará a cargo del brasileño Guto Parente con Morte e Vida Madalena.

Los Homenajes serán uno de los pilares de esta edición, con proyecciones musicalizadas en vivo dedicadas a la pionera estadounidense Lois Weber y al clásico popular italiano Maciste en el infierno (1925).

 En la línea de cine chileno, se rendirá tributo al cineasta Sergio Navarro, se conmemorarán los 40 años del primer taller de cine de Alicia Vega –con la proyección de Cien niños esperando un tren de Ignacio Agüero– y se celebrarán los 50 años del estreno de Diálogos de exiliados de Raúl Ruiz. Además, el foco Fulgores del Magreb pondrá en valor el cine realizado por la diáspora de Argelia y Mauritania en Francia durante los años 70.

Nuevas Secciones y Apuestas Audaces

Este año, el festival estrena la sección Mapa del Cine de Latinoamérica y el Caribe, una iniciativa que presenta una cartografía fílmica de la región. Su primera edición estará dedicada al cine activista de las Antillas y las Guayanas, con una selección de 5 películas en colaboración con el Third Horizon Film Festival.

La innovación también estará presente a través de Nuevas Narrativas, que incluye las muestras Simbiosis Inmersiva –con 8 experiencias de Realidad Virtual y Aumentada– y Cine Expandido, con instalaciones que trascienden la pantalla tradicional.

Para los amantes del formato físico, los ciclos VHS Erótico (con un foco en el cine argentino) y VHS Animé (con clásicos japoneses como Metrópolis) rescatarán la experiencia de la videocasete como un ritual comunitario.

La programación de Cine Contemporáneo se articula en cuatro muestras paralelas: Tramas, Disidencias, Nuevos Caminos y Nocturama, reuniendo 24 películas que exploran nuevas formas fílmicas, cine político, vanguardia experimental y propuestas centradas en lo bizarro y lo culto.

Además, este año el festival creo dos nuevas categorías para la sección de Cine Contemporáneo, Con Ánimo de Humor y Animamundi bajo la idea de entregar espacios a los clásicos de la comedia contemporánea y a la expansión de la animación en Chile

Fortalecimiento de la Industria y la Creación Local

El espacio de industria Encuentros Australes presentó los 12 proyectos seleccionados en Cine Chileno del Futuro 2025, que recibirán asesorías especializadas y competirán por premios de finalización.

Asimismo, se lanzó la segunda edición de ¡MATCH! Profesional, una iniciativa que conecta a profesionales y empresas creativas de regiones –excluyendo la Provincia de Santiago– con la industria cinematográfica nacional. La convocatoria estará abierta hasta el 21 de agosto.

Actividades Paralelas y Acceso

El festival continúa con su exitoso podcast “Nadie Dijo Nada”, que estrenó su tercera temporada con entrevistas a figuras clave del cine actual.

La venta de abonos e inscripción para delegaciones ya está abierta a través del sitio web oficial www.ficvaldivia.cl. Los abonos también podrán adquirirse de manera presencial en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia desde el 29 de septiembre al 3 de octubre.

Sobre FICValdivia

Fundado por la Universidad Austral de Chile y producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia, el festival es convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

 Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

Un encuentro con la creación artística en el GAM

 Nacional Librería anuncia la trigésimo tercera edición de su aclamado concurso "Arte en Vivo", una iniciativa que transforma el espacio público en un vibrante taller artístico y que este año premiará a los artistas con casi 5 millones a repartir. 

Desde su creación en 1989, "Arte en Vivo" ha sido un pilar fundamental en la promoción de las artes visuales en Chile, brindando una plataforma esencial para artistas emergentes y consolidando sus carreras.

Este concurso no solo busca exhibir el talento, sino también fomentar una interacción directa entre los creadores y la audiencia, permitiendo a los espectadores comprender las metodologías y los lenguajes plásticos que definen el arte contemporáneo chileno. 

Los ocho finalistas seleccionados para esta edición, cuyas edades oscilan entre los 18 y 35 años, fueron elegidos tras un riguroso proceso de postulación que incluyó la presentación de un currículum narrado, una carta de presentación, un portafolio de 10 imágenes de obras realizadas y una carta de intención.

Estos artistas tendrán la oportunidad de desarrollar y finalizar sus obras en vivo en el GAM, culminando con el fallo final el jueves 6 de noviembre.

Jurado de Prestigio y Premios Significativos

La selección de los ganadores estará a cargo de un distinguido jurado, comisariado por el reconocido pintor Jorge González Lohse, e integrado por María José Lemaitre, Macarena Cacciuttolo, Anastasia Olavarrieta, Gastón Laval y Antonio Guzmán.

Este panel de expertos evaluará las obras para determinar los merecedores de los premios en cuatro categorías: Primer Lugar, Segundo Lugar, Tercer Lugar y Votación Popular. 

Nacional Librería ha destinado un total de casi 5 millones de pesos a repartir entre los ganadores, con premios que incluyen montos en efectivo y materiales de Artes Visuales y Artes Gráficas (marcas propias de Librería Nacional y representaciones). Los premios se distribuyen de la siguiente manera:

Categoría	Premio en Efectivo	Materiales de Artes Visuales y Gráficas
Primer Lugar	$1.000.000	$400.000
Segundo Lugar	$700.000	$400.000
Tercer Lugar	$500.000	$300.000
Votación Popular	$500.000	$300.000

Un Legado de Apoyo al Arte

La trayectoria de "Arte en Vivo" ha visto al concurso evolucionar y adaptarse, pasando por diversas sedes emblemáticas como el Mall Apumanque, el Hall Central del Museo Nacional de Bellas Artes, el Parque Forestal, el Palacio Consistorial y el Centro Cultural Gabriela Mistral. Cada una de estas etapas ha enriquecido la experiencia, permitiendo que el arte llegue a un público más amplio y diverso, y estimulando continuamente los procesos creativos de los artistas participantes. 

Nacional Librería reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y artístico del país, invitando a toda la comunidad a ser parte de esta celebración de la creatividad y el talento joven.

Sobre Nacional Librería

Nacional Librería es una institución dedicada a la promoción de la cultura y el arte, con una trayectoria de décadas apoyando la creación y difusión artística en Chile. 

A través de iniciativas como "Arte en Vivo", busca acercar el arte a la comunidad y fomentar el desarrollo de nuevos talentos.

Almodóvar llega a GAM con concierto teatral y el glamour de sus mujeres.

El inconfundible universo de las películas de Pedro Almodóvar, con su humor ácido, toques surrealistas y kitsch, irrumpen en escena en “Quiero ser una chica Almodóvar”, montaje donde las mujeres se roban las miradas y reina la pasión. 

Se trata de una propuesta teatral y musical que mezcla nostalgia y fiesta, con un repertorio de canciones que incluye muchos de los éxitos de la filmografía del afamado director de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Hable con ella”, “¡Átame!” y “Tacones lejanos”, entre otras.

Las actrices Antonia Santa María, Dindi Jane, y Elvira López Alfonso y el artista finalista de The Voice Chile (2022) Enzo Ferrada, son quienes interpretan –en voz y actuación– una playlist infalible y que forma parte de la banda sonora de varias generaciones. 

“Piensa en mí” y “Un año de amor” de Luz Casal, “La llorona” popularizada por Chavela Vargas, “Lo dudo” de Los Panchos, “Luna de miel” de Julieta Venegas” y “Resistiré” del Dúo Dinámico, son parte de una selección compuesta por 20 temas que son interpretados en vivo y con una banda de músicos.

La idea de llevar al teatro el cine de Almodóvar surgió de la dupla compuesta por el director Álvaro Viguera y la actriz y productora Antonia Santa María (La Santa).

“Quisimos rescatar las canciones más emblemáticas de su filmografía que interpelan a toda una generación que vio en él, un referente que quebró los lugares comunes de los lazos interpersonales y que a través de esa acción pudo mostrar personajes muchas veces invisibilizados dentro de la sociedad española”, explica Viguera.

“La obra es un retazo musical y escénico del mundo almodovariano. Nos inspiramos libremente en ese ambiente de deseo, nostalgia y pasiones muchas veces descontroladas. No copiamos, realizamos una reinterpretación propia”, asegura el director.

El espectáculo, lleno de colores y con un diseño integral sugerente, no sólo es un recorrido por la música de las películas del español, sino también un tributo a las míticas chicas de Almodóvar, a esas mujeres sin complejos, que están siempre al borde de partir o de quedarse, que encuentran en la música su refugio, su escape y su verdad más profunda. 

“Somos cuatro mujeres en diferentes situaciones. Yo, por ejemplo, interpreto a la mujer enamorada, abandonada, deseando lograr el amor tanto de un hombre como el de su madre”, adelanta Antonia Santa María, quien además cuenta que el resto del elenco encarnan otros roles que hablan de libertad, autonomía, experiencia, insatisfacción, intensidad, rabia, belleza, etc. 

Las protagonistas son personajes apasionadas, intensas, en busca de aventuras, libertad y amor. En suma, son el reflejo de historias que arrastran humanidad, rasgos característicos en las películas de Almodóvar.

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, profundiza Santa María.

Para la actriz, el español es “un tremendo referente no solo en el mundo del cine, sino que también a nivel estético y de discurso. En tiempos donde quizás era todo más convencional se atrevió a poner a mujeres particulares en sus historias. Sus películas son una maravilla, con textos preciosos y profundos, algunos de ellos los estamos rescatando en este espectáculo”.

23 al 26 Oct. Ju, Sá y Do— 19.30 h. Vi— 19 h. Entradas en gam.cl