miércoles, 27 de agosto de 2025

El Encuentro Formativo de Música Antigua en el Sur abrió su convocatoria

 Ya se puede postular al primer Encuentro Formativo de Música Antigua en el Sur - MASUR. Esta iniciativa ofrecerá a la comunidad regional de músicos un espacio gratuito de perfeccionamiento e interacción a través de la ejecución del repertorio conocido como “Música antigua", que comprende las obras anteriores al período Clásico occidental, abarcando desde las primeras notaciones del siglo XII hasta 1750, incluyendo los períodos del Renacimiento y el Barroco. 

Esta inédita propuesta, que se llevará a cabo del 13 al 18 de octubre de 2025 en Frutillar, es organizada por la agrupación musical Llanquihue Barroco y es financiada por el Fondo de la Música, Línea Actividades Formativas modalidad Actividades Formativas Profesionales, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

MASUR se realiza en colaboración con Frutillar Ciudad Creativa de la Música UNESCO, la Biblioteca Pública de Frutillar, el Museo Colonial de la Universidad Austral y el Centro de Educación Artística de Frutillar CEAF. Las bases y el formulario de postulación están disponibles en la cuenta de instagram @llanquihuebarroco.

El plazo para postular es hasta el 12 de septiembre de 2025 y las consultas pueden enviarse a llanquihuebarroco@gmail.com.

Este encuentro se anunció por primera vez en el concierto “Afecto y Razón”, realizado a principios de junio en la parroquia Inmaculada Concepción de Frutillar por Llanquihue Barroco, un conjunto especializado en la interpretación de música barroca europea y colonial.

Esta agrupación, conformada por integrantes que residen en el sur de Chile, articula práctica musical, investigación histórica, mediación artística y formación, abordando el desafío de instalar música antigua en el sur austral.

MASUR busca favorecer el desarrollo de la práctica de la música antigua, como actividad de expresión artística, campo laboral y herramienta de promoción e integración cultural a través de un encuentro formativo para intérpretes preferentemente de la región de Los Lagos, mayores de edad, estudiantes de grado intermedio y/o avanzado en música instrumental o vocal, Intérpretes profesionales o con grado de especialización, agrupaciones preexistentes de música de cámara de la región, así como solistas y agrupaciones de cámara interesados en el repertorio de música antigua.

El cuerpo docente está compuesto por conferencistas especializados: el flautista, musicólogo y doctor en Historia Víctor Rondón; la violoncellista Tatiana Espinoza, de la Fundación Villanueva de la Serena; y el reconocido difusor de la música antigua Enrique Vasconcelos.

Llanquihue Barroco
(c)  Margarita Pérez Quiroga
La docencia de sesiones instrumentales estará a cargo de la violinista Camila Navia; la violista Paulina Sauvalle; el oboísta Diego Villela; el intérprete especializado en instrumentos antiguos de cuerda pulsada Wladimir Carrasco; la soprano Nora Miranda.

El Encuentro, que culminará con un concierto abierto a la comunidad en la Biblioteca Pública de Frutillar, no tendrá costo para quienes sean seleccionados y contará con más de veinte actividades formativas (talleres, clases, charlas) en base a repertorios específicos para fortalecer habilidades y herramientas técnicas, estilísticas y expresivas en niveles básicos, medios y avanzados.

Incluirá ponencias y foros acerca de modelos de gestión de la música antigua en Chile, en formato híbrido (presencial y online). 

La consagración de la primavera y Festival de Clarinete en un nuevo concierto de la Sinfónica Nacional

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continúa su temporada oficial con un programa de gran intensidad titulado “Ritos de primavera”, que reunirá el estreno en Chile del Concierto para clarinete del compositor venezolano Giancarlo Castro y la monumental obra de Igor Stravinsky, La consagración de la primavera. 

El concierto se desarrollará los días viernes 29 y sábado 30 de agosto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional (VM20), bajo la batuta de la maestra Barbara Dragan. 

La directora polaca debutó en Chile en marzo de este año y regresa tras haber sido nombrada consejera artística de la Orquesta Sinfónica Nacional, por lo que este será su primer concierto luego de asumir tal cargo.  

Dragan cuenta con una amplia trayectoria internacional que la ha llevado a liderar conjuntos como la Orquesta Beethoven de Bonn, la Orquesta de Cámara de Lausana, la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta de París, entre otras. 

Con estas dos últimas grabó en 2024 la música para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París de ese año, producción que en 2025 obtuvo un Premio Grammy en la sección donde participaron Gojira y Marina Viotti. 

Sus próximos compromisos incluyen una gira en 2026 con la Junge Norddeutsche Philharmonie. 

El programa abrirá con el estreno en Chile del Concierto para clarinete del compositor venezolano Giancarlo Castro, el que contará con la participación como solista de su coterráneo David Medina, primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. 

Estrenado el año 2006 y originalmente concebido para clarinete y big band, la posterior versión orquestal del concierto destaca por el virtuosismo de la parte solista, además de la fusión entre elementos del jazz y la música latinoamericana. 

“Este concierto es un aporte invaluable al repertorio latinoamericano de clarinete. El compositor logra unir el lenguaje académico y orquestal con el jazz, fusionando el ritmo del joropo con el swing en lo que se conoce como Onda Nueva, estilo creado en 1968 por Aldemaro Romero. Es un desafío emocionante para los músicos y para mí como solista”, comenta Medina.

La obra se enmarca, además, en la segunda versión del Festival Internacional de Clarinete, encuentro que también incluye recitales y clases magistrales, el que es impulsado por el propio solista. 

En tanto, la segunda parte del programa estará dedicada a uno de los hitos de la música del siglo XX: La consagración de la primavera de Igor Stravinsky. Estrenada en París en 1913 junto a los Ballets Russes de Serguéi Diaghilev, la obra provocó un escándalo en su debut debido a su audacia musical y coreográfica, pero con el tiempo se consolidó como un clásico de la modernidad. 

Con sus ritmos superpuestos, melodías fragmentadas y un lenguaje armónico que tensiona la percepción del oyente, la partitura evoca antiguos rituales paganos rusos en dos partes: La adoración de la Tierra y El sacrificio. 

Esta última culmina en la célebre “Danza del sacrificio”, donde una joven elegida es ofrendada en un clímax de fuerza rítmica y expresiva. 

“La consagración de la primavera es una partitura tan compleja, increíblemente complicada, pero, por otro lado, súper simple. Es tan aguda y orgánica que basta con leerla con atención. Stravinsky realmente sabía lo que quería y cómo lo hacía”, comenta al respecto la maestra Dragan. 

Tras este concierto, la destacada directora volverá a tomar la batuta de la Sinfónica el viernes 5 y sábado 6 de septiembre en “Heroísmo y destino”. 

El programa incluirá Ruslan y Lyudmila de Mijaíl Glinka; Concierto para piano n.º 3 en do mayor, op. 26 de Serguéi Prokofiev, con el solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Luis Alberto Latorre; y el estreno en Chile de El festín de Baltasar de William Walton, con el barítono solista Ramiro Maturana. 

Las entradas se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Encuentro de diseño y artesanía local que se realizará este fin de semana en Lo Barnechea

 Una nueva versión de la feria Materia Prima se realizará este viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de agosto.

 El evento es organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea, junto a Creado en Chile, con tres jornadas de exposición alrededor de materias primas nacionales.

 El Centro Cultural El Tranque estará habitado con stands de artesanos y creadores chilenos que expondrán su trabajo para vecinos y público general.

 Disciplinas como la orfebrería, la talabartería y el tejido serán las protagonistas de Materia Chilena, a través de elementos como el cobre, el cuero y las fibras vegetales.

 En ese contexto, cuatro artesanos del sello O+D: Oficios y Diseño de Lo Barnechea también participarán de la feria: 

Sandra Meneses, que elabora productos a través del tejido; Anja Struck, que participará con piezas de cerámica decorativa y de uso cotidiano; Paola Rojas, que participará con talabartería en accesorios y por último Felipe Vidal, que participará con talabartería enfocada en productos para la parrilla y otros encuentros sociales. 

La feria Materia Chilena estará abierta entre las 11 y las 19 horas con entrada liberada en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300).

Se presenta la obra “Entre los Himalayas y la Cordillera de Los Andes”.

“Acevedo con la parafina alcanzo el Nirvana “es la obra que se presenta este viernes 29 a las 10.30 en el Teatro Municipal de San Javier y que, en febrero, gracias al financiamiento de circulación internacional del MINCAP 2025 giró por la Red de Faros de Ciudad de México.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas que en doce oportunidades ha premiado a la compañía Maulina Producciones, dirigida por la actriz Soledad Cruz Court, en la ejecución de proyectos escénicos.

Esta obra relata la historia de Magdalena, una joven chilena adoptada en su infancia por los monjes tibetanos y que vuelve al país después de 25 años en el país asiático y una larga internación en el budismo para cumplir un último paso y alcanzar la iluminación para entrar en el Nirvana

La obra toma como eje temático las ideas del budismo con respecto a la muerte para cruzarlo con la historia de Sebastián Acevedo, obrero chileno que se quema a lo bonzo para exigir la liberación de sus hijos secuestrados por la CNI.

En un viaje cruzado por Sebastián Acevedo, el Tibet, los Himalayas, la Cordillera de los Andes, Santiago y Concepción descubriremos junto a ella las reales motivaciones que envuelven su retorno.

La dramaturgia de esta obra es de Iván Fernández y la dirección de Soledad Cruz, quien lidera esta compañía. La actriz principal es Carol Henríquez, y tiene como interpretes a Christian Godoy y Pablo Silva y en la composición musical a Alejandro Miranda.

La presentación de la obra será este viernes 29 de agosto a las 10.30 a.m., en el Teatro Municipal de San Javier  Arturo Prat 2480.Comuna de San Javier. Entradas por Sistema Passline.  www.tmsj,cl

martes, 26 de agosto de 2025

La casa del techo rojo: exorcizando el terror.

 Desde siempre, el arte ha sido un poderoso medio para que las personas expresen su conciencia del mundo, sus sentimientos y sensibilidad, canalizando y procesando emociones complejas que a menudo son difíciles de verbalizar.

Por ello, en tiempos de incertidumbre personal, en tiempos de crisis es frecuente recurrir a la idea del arte como una forma de ayuda para lidiar con los problemas diarios y también, nos sensibilizan con un papel que va mucho más allá de la distracción ya que el arte en general, es capaz de observar y escuchar la realidad, entregando respuestas y preguntas con una perspectiva propia.

En momentos de zozobra, la humanidad busca respuestas, remedios que le ayuden a sobrellevar esta pesada carga que nos lastra, nos limita y nos impide avanzar.

En su artículo “Una aproximación al complejo emotivo del arte”, Sixto Castros señala que “en este sentido, la obra de arte, entendida como una forma de reflexión, de proyección de anhelos, esperanzas, deseos, o como reflejo de una mentalidad de época, de una cosmovisión o como un artefacto sensible que ayuda a descubrir facetas desconocidas de nuestra propia condición humana.

Un ejemplo de ello, es el cuadro Guernica, obra de Pablo Picasso que se refiere al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica. El cuadro, pintado en blanco y negro y que refleja el horror de ese día, se convirtió en un alegato antibélico y en un símbolo universal de la paz y la denuncia de la violencia contra civiles. Actualmente se exhibe en el Museo Reina Sofía. 

Ahora bien, cuando las personas se enfrentan al horror y al terror, es cuando el pensamiento se despliega con la fuerza de la palabra, como una manera de sobrevivir al dolor y en muchas ocasiones, se transforma esa experiencia en producción cultural y testimonio humano.

Es el caso de María Eugenia Bravo Calderada, que escribe el libro “La casa del techo rojo” publicado por Victorina Press (Inglaterra).

En el libro María Eugenia recorre su vida y la de sus abuelos maternos, en cuya casa paso muchos años de su infancia rodeada de la vida más natural que se desarrollaba en Roble Huacho, región de la Araucanía.

De esa época recuerda los aromas a miel, a manzanas, a leña en la chimenea, a las lanas que tejía su abuela, de los libros y revistas que llenaron su infancia de letras y sueños.

También recuerda el paisaje de Ancacomohue, donde su abuelo emigrante construyó la casa de la familia, pintada con los colores de la bandera italiana. Una casa con el techo rojo donde se sentí segura y tranquila.

Luego, viene la etapa de la adultez, como profesora de filosofía y sicología aplicada al arte en la U. de Chile, su adhesión al gobierno de la Unidad Popular. Luego del Golpe Militar primero fue detenida en el centro de detención de cerro Chena, luego estuvo en Investigaciones, luego en el Estadio Nacional y finalmente en el Centro de Detención Femenina del Buen Pastor donde materializó su comienzo en la poesía.  

María Eugenia Bravo 
Calderara
“Estuve tres días en las graderías del Estadio Nacional y durante esos días el terror y el horro de estar en una situación que no se puede controlar, la desesperación de querer salir y no saber cómo, fue enorme.

Entonces, a pesar de no ser una persona religiosa sentí la necesidad de recurrir a la magia, a lo poderoso y como no sabía cómo rezar comenzó el poema “Oración en el Estadio Nacional”, en el cual rezo por mí y que me llevó a la literatura.

Fui escribiendo ese poema en cualquier hoja que cayera en mis manos y que fueron conservadas por mi madre, enviadas a través de valija diplomática a Suiza y cuando ya estaba en Inglaterra, el primer viaje que hice fue a Suiza a la casa de una amiga que los había guardado.

Finalmente, el libro fue publicado en Inglaterra, de manera bilingüe y que me hizo conocida en Europa como la poetisa de los derechos humanos.  

Sin embargo, siempre tuve la inquietud de escribir en prosa los recuerdos de mi vida hasta que entre al grupo de poetas “Las Juanas” que, a pesar de seguir escribiendo poesía, me animaron para escribir prosa y así fue como nació este libro”, comenta la autora.

La escritura fue el arte que ayudó a soñar, a imaginar, a recordar y crear transformándose en un refugio, liberación, reflexión, que la transportó a esa casa del techo rojo donde se sentía segura y amada sacándola de una realidad que la agobiaba.

Sin embargo, escribir este libro no fue fácil porque la memoria tiende a ocultar o reprimir, los hechos dolorosos como un mecanismo de defensa inconsciente para proteger al individuo de traumas y evitar el sufrimiento continuo.

Aunque estos recuerdos pueden parecer borrados, persisten en la mente y pueden manifestarse en el presente a través de síntomas de ansiedad o depresión. El proceso de olvido no es una supresión voluntaria, sino una forma en que el cerebro intenta integrar o aislar la experiencia traumática para la supervivencia. 

Para poder escribir este relato y sacar del fondo del baúl de la memoria esos recuerdos tan dolorosos, María Eugenia tardó muchos años en poder enfrentarlos, sin embargo, lo pudo hacer cuando entendió que la única manera de recordar sin dolor, la única posibilidad de olvido era contar lo que pasó.

En su libro, junto con repasar su corazón para no olvidar los bellos momentos de su infancia, como el olor y el sabor de un membrillo busco exorcizar los miedos que cambiaron su vida.

Ese es el valor de la literatura que vuelve la realidad cercana a los lectores. En esta ocasión, tanto la ficción como la realidad caminan juntas, apoyándose para resistir al olvido.

Por ello, se agradece, una escritura limpia, clara y precisa sin adjetivos, sin calificaciones o descalificaciones en una historia en que la venganza, el horror, el miedo, el valor caminan con los personajes, con sus historias y con sus familias, que abre los cajones cerrados de la memoria y que habla sobre la dignidad que se defiende con palabras cuando todo lo demás ha sido arrebatado.

Este libro es un viaje de la oscuridad a la luz, de la vergüenza a la dignidad, uno necesario para ayudar a los chilenos que nacieron mucho tiempo después de ocurridos los hechos a conocer parte de su historia y es una forma de conversar, compartir, acotar y enfrentar al miedo, que es una de las fuerzas más poderosas y peligrosas a las que se enfrentan los seres humanos.

 Para María Eugenia, muchos fueron los recuerdos dolorosos que, al escribir el libro, se hicieron presentes y que siguen sorprendiendo por su crudeza como para preguntarse, para que seguir recordando.

Como cuando el poeta mexicano Manuel José Othón (1858-1906), le preguntó al Señor: “Señor ¿para qué hiciste la memoria/ la más tremenda de las obras tuyas? / Mátala por piedad, aunque destruyas/el pasado y la historia”.

La respuesta a la pregunta anterior podría ser que no hay amnistía para la memoria y, lejos de lo que algunos quisieran hacer creer, no hay decreto humano o divino, que sea capaz de archivar un pasado que permanece para siempre. 

FICValdivia vuelve a Santiago con cinco funciones en la Universidad Mayor

 Gracias a la colaboración entre la Escuela de Cine, Sala K y la Dirección de Extensión de la Universidad Mayor, el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) presenta su cuarta edición en Santiago con una muestra de su programación 2024. El ciclo se desarrollará entre el miércoles 3 y el sábado 6 de septiembre, con cinco funciones gratuitas.

La actividad, que se ha consolidado como una extensión habitual del festival en la capital, busca acercar al público santiaguino a una selección de películas destacadas del certamen valdiviano, incluyendo la ganadora de la Selección Oficial del año pasado.

“Este año ampliamos el ciclo en Santiago con una función adicional, presentando cinco películas que dan cuenta de lo más destacado de nuestra edición 2024, incluida la ganadora de la Selección Oficial Largometraje.

Para nosotros, es clave seguir fortaleciendo la presencia del festival en la capital, impulsando espacios de encuentro y reflexión en torno al cine contemporáneo. Agradecemos a la Universidad Mayor por acogernos nuevamente e invitamos a todas y todos a sumarse a estas funciones gratuitas”, destaca Raúl Camargo, director de FICValdivia.

Las funciones se llevarán a cabo en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago, en diversos horarios. La muestra forma parte de una colaboración que se mantiene por tercer año consecutivo.

Desde la universidad destacan la importancia de este vínculo como parte de su compromiso con el acceso a la cultura: “Es una alegría mantener esta colaboración, que ya se ha vuelto una tradición. FICValdivia ha logrado una gran proyección nacional e internacional y traer parte de su programación a la capital es una forma distinta de contribuir a la descentralización cultural”, comenta María José Riveros, directora de la Dirección de Extensión U. Mayor.

Guillermo Bravo, director de la Escuela de Cine de la misma casa de estudios, subraya la relevancia que tiene esta instancia para estudiantes, profesionales y el público general: “FICValdivia es un referente tanto en Chile como en el extranjero.

Ser sede de una muestra en Santiago, con parte de su destacada programación 2024, es una oportunidad imperdible para toda la comunidad audiovisual y para quienes valoran el cine como experiencia colectiva”.

La muestra inicia el miércoles 3 de septiembre a las 19:30 horas con LA SUPREMA, Premio Especial del Jurado en Largometraje Juvenil, y debut en el largo del colombiano Felipe Holguín Caro. Ambientada en una aldea remota, alejada de servicios básicos como el agua potable y la electricidad, la película sigue la historia de Laureana, una adolescente entusiasta y decidida que impulsa una campaña entre los habitantes del pueblo para conseguir un televisor que le permita ver una importante pelea de boxeo.

 El filme es una comedia que destaca por incorporar al propio pueblo en la dinámica narrativa, construyendo además un registro profundo de sus costumbres y personajes.

En un tono muy diferente y performático, SALOMÉ continúa la exploración que su director, André Antônio, ha desarrollado en torno al cuerpo y a la estética kitsch como lenguaje sobre el cual construye sus imágenes.

Antônio, en su nuevo largometraje, retoma los códigos del melodrama clásico para contar la historia de Cecília, una joven modelo de São Paulo que regresa a Recife, su ciudad natal, para pasar la Navidad junto a su madre.

Esta decisión la enfrenta al entorno precario y conservador de su adolescencia, y la lleva a enamorarse de un vecino que la introduce en un culto pagano con el objetivo de resucitar al personaje bíblico de Salomé. El filme obtuvo la Mención Especial del Jurado en la Selección Largometraje Oficial y será presentado el jueves 4 de septiembre a las 18:30 horas.

El viernes 5 de septiembre a las 19:30 horas se exhibirá la ganadora de la Selección Largometraje Juvenil, 78 DÍAS ópera prima de la realizadora serbia Emilija Gašić.

Ambientada en 1999, durante la Operación Fuerza Aliada -cuando aviones de la OTAN bombardearon Serbia en el contexto de la Guerra de Kosovo-, la película sigue a tres jóvenes refugiadas en una casa de campo que utilizan una cámara Hi8 para registrar su vida cotidiana.

A través de juegos, fiestas y tareas mundanas, las protagonistas crean un refugio de inocencia en medio del conflicto, donde filmar se convierte en una forma de resistir y dar sentido a una realidad dolorosa. 

Obteniendo el reconocimiento de Mención Especial del Jurado en la Selección Largometraje Oficial se presentó en 2024 el quinto largometraje documental de Tatiana Mazú, TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN, que desde la periferia de Buenos Aires se adentra en el testimonio de Mónica Raquel Alegre, madre de Luciano Arruga, un adolescente de dieciséis años asesinado y desaparecido por la policía bonaerense en 2009.

A través de una multiplicidad de estímulos visuales y sonoros, el filme reconstruye la figura de Arruga explorando su personalidad, sus sueños, sus expectativas y su vínculo con la literatura, para dar forma a una existencia fantasmal. La película se exhibirá el sábado 6 de septiembre a las 16:00 horas.

Una materialidad similar a la del filme de Tatiana Mazú es la que trabaja la mexicana Annalisa D. Quagliata en su filme experimental ¡AOQUIC IEZ IN MEXICO! ¡YA MÉXICO NO EXISTIRÁ MÁS!, premiado como Mejor Película de la Selección Largometraje Oficial.

La obra es un caleidoscopio intenso de texturas, donde la autora cuestiona la identidad de Ciudad de México y sus múltiples íconos culturales. La violencia y el mestizaje emergen como ejes, mientras la memoria se entrelaza con la huella persistente de una agresión ancestral.

Este ejercicio visual se acompaña de la música de la banda punk Los Cogelones, también originaria de Ciudad de México. La función tendrá lugar el sábado 6 de septiembre a las 18:00 horas.

Las películas se proyectarán desde el miércoles 3 hasta el sábado 6 de septiembre, con funciones en distintos horarios. La entrada será gratuita por orden de llegada, y todas las exhibiciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago.

FICValdivia es fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al apoyo del Programa de Festivales Colaboradores, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

El festival promueve el desarrollo y la circulación de obras audiovisuales de alto valor artístico, y este 2025 celebrará su 32ª edición entre el 13 y el 19 de octubre.

“Escena abierta” cierra su itinerancia

Equipo de Escena 
Abierta

Tras varias semanas de funciones y actividades, el proyecto Escena Abierta: artes escénicas para comunidades educativas, se prepara para culminar su recorrido, celebrando una itinerancia que ha llevado teatro, danza, títeres, marionetas y narración oral  a cientos de estudiantes de las tres provincias de la Región del Biobío.

Con actividades de mediación post función, además, el proyecto reafirma la importancia del trabajo colaborativo, la descentralización cultural y la creación de experiencias significativas para nuevas audiencias.

La coordinadora general de la circulación, Gisel Sparza, resume la experiencia como “super desafiante”, ya que “además de invitar a otras compañías, vinculamos el trabajo con centros culturales y espacios educativos. Con una audiencia definida —estudiantes— no hay margen para errores.

Todo debe funcionar como un reloj, coordinando funciones, colegios y compañías. Ha sido una experiencia intensa, con menos espacio para la improvisación”.

Desde el trabajo en terreno, Orly Pradena, productora de esta gira, destaca que ha sido “una experiencia intensa y muy enriquecedora.

Coordinar a varias compañías, con sus ritmos y estilos y adaptarnos a cada comunidad ha implicado mucha comunicación y resolver imprevistos en la marcha. Lo más valioso ha sido fortalecer redes y generar encuentros que no se dan todos los días”.

En cuanto a los logros, Sparza señala que estos tienen que ver, principalmente, “con la cantidad de público que hemos tenido y las actividades de mediación post función que han sido un éxito”, detallando que “ya hemos pasado por tres comunas y sumamos más de 1400 espectadores con 12 de las 20 funciones programadas.

 Y también es un gran logro que el proyecto involucre una actividad de mediación, en la que se generan nuevas relaciones entre los/as espectadores y lo que se experimentó en la función, dándose verdaderamente el espacio para que la obra se complete para la audiencia y tenga el público la oportunidad de ser creador y creadora también de sentido”.

Por su parte desde la producción, Orly Pradena agrega que “lo más potente es llegar a comunidades educativas que no siempre tienen acceso a las artes escénicas. Vemos a profes y estudiantes participar, hacer preguntas y comunicarse.”, sumando que “también logramos que el teatro local se viera y se sintiera vivo en distintos rincones de la región”.

Para el cierre

Felipe Cid. Nascimiento
El término del proyecto estará marcado por el Taller de Producción, Gestión y Políticas Públicas en Artes Escénicas, que busca abrir un espacio de reflexión y trabajo práctico en torno al quehacer en la producción y gestión de las artes.

“Queremos abrir un espacio concreto para reflexionar sobre el quehacer respecto a la producción y la gestión para artes escénicas específicamente. Esto a partir de la propia experiencia. 

Creemos que es necesario tener un espacio así de concreto, para que bajemos las ideas a tierra y hacer que estas ideas sean entendidas por personas distintas al gremio que son quienes generalmente revisan los proyectos. Este es un espacio para que nos ejercitemos en cómo decir nuestras ideas en simple y en concreto”, explica Sparza.

La productora, Pradena, añade que desde el equipo esperan que esta instancia “sea un espacio práctico y útil para compartir herramientas reales para producir y gestionar en este oficio, sobre todo en contextos autogestionados y abrir la conversación sobre políticas públicas: qué nos sirve, qué falta y cómo incidir.

Que sea un cierre que deje ideas encendidas y ganas de seguir moviendo el teatro y la cultura desde y para el territorio.”

El taller se desarrollará los días 2, 3 y 4 de septiembre, de 18:45 a 20:45 hrs., en la Casa de la Cultura de Chiguayante bajo el nombre de Curso introductorio “Producción, Gestión y Políticas Públicas en Artes y Cultura”. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa.

Sobre las facilitadoras

Orly Pradena: Productora de reconocida Cia. Teatral penquista “La Otra Zapatilla”, ex presidenta nacional del Sindicato de Actores y Actrices de Chile (Sidarte), ex Seremi de Cultura Región del Biobío (2022 a 2024), Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Chile y cuenta con Postítulo en Gestión Administrativa en la Universidad de Concepción.

Gisel Sparza Sepúlveda: Dramaturga, directora teatral, artista educadora y gestora. Fundadora de Teatro LA OBRA con la cual ha desarrollado, a lo largo de más de 20 años, una serie de creaciones teatrales en Chile, Francia, Guatemala, Argentina y México.

Fue presidenta de la Filial Biobío de Sidarte. Cursó Postgrado en Dramaturgia realizado en la Universidad Nacional de Arte (UNA, Buenos Aires.  Egreso 2012). Productora del Festival Escénico GRISU desde el año 2014 (festival de artes escénicas que se realiza en la zona del carbón). 

Javiera Hinrichs Deppe: Cantautora, creadora e intérprete de música para teatro, artista educadora y mediadora, gestora y socióloga. Ha editado 4 discos con su proyecto solista y las bandas Pasajera y Pájaro Aletheia.

Desde el 2015 es directora musical, compositora e intérprete de la compañía de teatro profesional La Obra, además de cumplir roles de gestión y mediación. Fue socia fundadora de la Asociación de Músicos Independientes de Concepción (MIC), habiendo gestionado y coordinado diversos proyectos, tales como “En el nombre de Violeta” ejecutado el 2017, y las “Jornadas de Formación Musical” en sus versiones 2016 y 2017, financiadas por el Fondo de Fomento de la Música Nacional; además de haber trabajado como asistente de producción y difusión de la II y III versión del festival de música “Son del Biobío”.

Lebu.
Fue tesorera de la Filial Biobío del Sindicato de Actores, Actrices de Chile (Sidarte), y fue socia del Sindicato de Trabajadores y Trabajadoras de las Artes Musicales de la Provincia de Concepción (Sitamco). Es mediadora del Programa de Apreciación de la Música Nacional (PAMN) desde sus inicios.  

Para conocer más detalles de esta y otras actividades, puedes visitar las redes sociales del proyecto y, también, de las compañías que integran este proyecto asociativo. 

@escenaabierta__; @teatrolaobra; @lafanfarronateatro; @jordiregotmarionetas; @cuerpoimaginario; @teatrolacompota, @libelulacoja; @pupa_teatro; @conmover_plataforma

domingo, 24 de agosto de 2025

La película “Oro amargo” se proyectará gratis en San Felipe

La cinta es del género de suspenso y habla sobre un padre, una hija y una veta de oro escondida en pleno Desierto de Atacama. 

Tras haber exhibido “El gran Coco Legrand” y “Cecilia, la incomparable” el Centro Cultural Quilpué Audiovisual continúa desarrollando el ciclo de cine chileno gratuito para toda la comuna de San Felipe. 

“El público de San Felipe ha sido muy agradecido con el ciclo de cine y nosotros con ellos por su buena asistencia, así que esperamos que sigan aprovechando estas dos últimas funciones que van quedando con Oro Amargo, un thriller que deslumbra por las actuaciones de Pancho Melo y Kat Sánchez inmersos en las profundidades del desierto de Atacama; y con Denominación de origen, cinta que ha sido muy famosa este 2025 y que podrán apreciar en la pantalla grande”, señala Chandra Espinoza, Encargada de Comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

Siguiendo con la programación, este miércoles 20 de agosto a las 18:00 horas en el Teatro Municipal de San Felipe, hará su estreno nacional en la comuna la película Oro amargo del director Juan Francisco Olea. La entrada es liberada y para el conversatorio posterior a la función se regalará un afiche oficial de la película. 

La trama sigue a Carola (Katalina Sánchez), quien vive en el desierto de Atacama con su padre, Pacífico (Francisco Melo), explotando una mina de cobre, aunque ocultan un secreto: una veta de oro.

Tras un enfrentamiento violento con un minero intruso, Pacífico queda herido. Carola toma su lugar en la mina, desafiando su propia juventud y la hostilidad de los demás mineros para alcanzar su sueño de una casa junto al mar. 

Luego, el miércoles 27, para dar cierre al ciclo, se exhibirá la película más famosa de este 2025, Denominación de origen, del director Tomás Alzamora. 

Un grupo de héroes sancarlinos se embarcan en una emocionante aventura para recuperar la codiciada denominación de origen a la "Mejor longaniza de Chile", que les fue arrebatada por Chillán. 

Posterior a la película se sostendrá un conversatorio con una de las protagonistas, la porteña y dirigenta social, Luisa Marabolí Barrientos. 

Esta iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de San Felipe y su Oficina de Cultura. 

Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

La Sinfónica Nacional conmemoro a Ravel y presentó un estreno con René Silva y Elicura Chihuailaf

Tras presentar con éxito su primer programa familiar en la Gran Sala Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retomo su temporada oficial con un concierto denominado “Caleidoscopio sinfónico”, realizado el viernes 22 y sábado 23 de agosto a las 19:30 horas, bajo la conducción del maestro brasileño Tobias Volkmann. 

El director ha desarrollado una destacada carrera en la escena musical brasileña, siendo también invitado a dirigir más de 30 orquestas en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

Fue además director titular de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro, ciudad donde en 2022 inició un nuevo proyecto, la Orquesta Rio Villarmônica. 

Al año siguiente asumió el cargo de director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, y desde 2024 es también director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo.

Volkmann comenta que es un motivo de felicidad “y un honor volver a trabajar con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile después de catorce años”.

“Me alegra muchísimo ser parte de esta temporada inicial en su nueva casa, una sala que seguro es el orgullo musical de Chile”, añade el director orquestal.

El programa que dirigincluyó obras del compositor francés Maurice Ravel, cuando se conmemoran 150 años de su natalicio: Alborada del gracioso y Un barque sur l'océan, ambas pertenecientes al ciclo Miroirs, escrito originalmente para piano y del cual estas dos piezas, fueron posteriormente orquestadas por el mismo compositor.

Junto a ellas estará también su más famosa obra “Bolero”.

“La parte dedicada a Ravel es muy significativa porque tiene su obra más tocada y conocida de Ravel, que es Bolero y que cierra el programa.

Se trata de una secuencia impresionante de repeticiones alternadas de dos partes de un único tema, y que nos lleva a una catarsis extrema al final. De esta manera, a través de las tres piezas que se interpretar, el público puede apreciar al compositor como un constructor de texturas, sonidos, de universos culturales y Ravel el retórico, el que lleva a toda su audiencia a esta cumbre final”, señala Tobias Volkmann

Junto con las obras francesas, la orquesta interpretará dos piezas latinoamericanas.

La primera será Fragmentos, de la compositora brasileña Marisa Rezende, que destaca por su interés en el color y el timbre, generando una atmósfera íntima. La obra posee colores suaves y contornos difusos que se asemejan a las cualidades de un cuadro impresionista.

“De alguna manera se relaciona estéticamente con Un barque sur l'océan, de Ravel”. Aunque no tenga el mismo idioma tonal, sí tiene relación con esta forma de exponer un juego de tensiones a través de texturas, casi sin melodías o temas”., comenta Volkmann

Otro de los hitos que marcaron este programa fue el estreno mundial de Kallfv Ñi Epew / Relato del Azul, del compositor chileno René Silva, la que fue comisionada por parte del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, para celebrar la apertura de la nueva sala de conciertos y conmemorar el We Tripantu.

El compositor señala que “es una obra para narrador y orquesta que tiene como eje la idea de renovación y resurgimiento constante de lo cotidiano”.

“Sonoramente es una composición que se sumerge en una búsqueda colorística, con el fin de dar voz a ese Azul mágico y sagrado, que será el encargado de hablarnos en esta obra”, añade René Silva.

La pieza concon la narración del destacado poeta, ensayista y oralitor de origen mapuche, Elicura Chihuailaf, cuya poesía ha sido traducida a varios idiomas, mientras que a lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2020.

El poeta participó, además, en “La Previa” junto al maestro Volkmann, conversatorio gratuito que se desarrolló antes de la primera función, el viernes 22 desde las 18:00 horas en el foyer principal sur de la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Tras este concierto, la Orquesta Sinfónica recibirá nuevamente a la destacada directora polaca radicada en Alemania Barbara Dragan, en lo que será su primer concierto como consejera artística del elenco, cargo en el que fue nombrada recientemente.

La maestra dirigirá el Concierto para clarinete de Giancarlo Castro, que contará con el solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile David Medina, en una presentación que además será parte del II Festival de Clarinete de Santiago. El programa lo completará La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky.

Las entradas se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

sábado, 23 de agosto de 2025

Ruta literaria de BIOBÍO en 100 Palabras se toma los parques y una cafetería

A fines de agosto, el sábado 30 de agosto de 11:00 a 13:00 horas se realizará el Taller de Escritura Creativa en Café Nube, donde se ofrecerá un espacio íntimo para explorar la narrativa breve.

 Cada participante recibirá café gratuito como compañero de creación, y para ser parte de esta experiencia solo es necesario inscribirse previamente a través del formulario en línea disponible en www.biobioen100palabras.cl (cupos limitados). 

En tanto, la Trilogía de Parques Urbanos Biobío en 100 Palabras continúa su recorrido con dos nuevas jornadas que fusionan naturaleza y literatura. El sábado 13 de septiembre la cita será en Cerro Carbón (Lebu), mientras que el sábado 11 de octubre el ciclo concluirá en el Parque Humedal Batros (San Pedro de La Paz), ambas actividades incluirán visitas guiadas y talleres de escritura creativa al aire libre para todas las edades. Inscripciones también en en www.biobioen100palabras.cl

PARTICIPA ENVIANDO TU MEJOR HISTORIA

Hasta el 27 de octubre, las y los residentes del Biobío podrán enviar hasta 5 relatos breves que capturen la identidad y los sueños de la región. Los premios incluyen $1.000.000 para el ganador absoluto, $250.000 para cada categoría especial (Talento Mayor, Talento Joven, Mejor Relato en Mapudungun y Mejor Relato de la Memoria), y una biblioteca valorada en $250.000 para el Talento Infantil. 

Descubre todas las actividades, talleres y sorpresas de la XIV edición en www.biobioen100palabras.cl y en sus redes sociales como @biobioen100palabras

Los jóvenes sostienen la lectura: Los menores de 35 años concentran el 70% de la actividad lectora en el país

Los académicos de la Universidad de Santiago, Patricio Moya y Jorge Sánchez, analizaron el fenómeno y explican por qué la literatura actual ...