Invitan a participar del 15 º Encuentro de Diseño Urbano en Puerto Montt

Los días miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de octubre de 2025 se realizará la 15 º versión del Encuentro de Diseño Urbano: Realidades líquidas, transformaciones y resignificaciones territoriales de forma presencial en Puerto Montt.

El evento es organizado por la Red Académica de Diseño Urbano READU en conjunto con el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Los Lagos y se trata de una instancia co organizada y co fundada por la Facultad de Arquitectura y Artes UACh.

Para la nueva versión, investigadore(a)s y académico(a)s están convocados a reflexionar sobre las realidades líquidas de lo urbano, la urbanización y la estructura de los territorios a través de una fluida interacción entre el pasado y el presente e integrando las transformaciones multiescalares y multitemporales con la dinámica social y colectiva.

Con la resignificación territorial se hace un llamado a teorizar sobre la ocupación social de los espacios, sus procesos y vectores predominantes o hegemónicos.

Se busca generar una mirada reflexiva, atenta y argumentada de los nuevos desafíos que plantean los territorios del urbanismo y de lo urbano mediando una resignificación territorial que, a través del presente y las comunidades, permitan dar luces sobre una acción sostenible y contemporánea, entendiendo sus paradojas, sus actores y sus contradicciones históricas.

Al respecto, el académico del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Director de Postgrado UACh y cofundador de READU Dr. Antonio Zumelzu, indicó que “como cofundadores de esta red, hemos desarrollado estos encuentros anuales de forma ininterrumpida desde el año 2012. 

Este encuentro se ha consolidado como una plataforma fundamental para el de debate crítico y la investigación sobre los procesos urbanos contemporáneos que ocurren en Chile y América Latina siendo la red más importante en temas urbanos de la región”.

“En esta versión principalmente el foco está en cómo se resignifican los territorios desde las comunidades, integrando las memorias y los desafíos actuales para proponer una visión más sostenible e inclusiva del diseño urbano, principalmente en regiones”, finalizó.

Líneas Temáticas

Las contribuciones se orientarán en siguientes líneas temáticas: Territorio, paisaje y metropolización; Gobernanza, participación y migraciones; Crisis climática, sostenibilidad y resiliencia; Patrimonio, creación y cultura y finalmente Espacio público, vivienda y movilidad.

La extensión de los resúmenes es de 500 palabras como máximo, incluyendo el título, problemática, objetivo(s), metodología y resultados logrados o esperados (según sea el caso), y palabras claves (entre 3 y 5). El resumen deberá enviarse usando el formulario disponible en el sitio web www.readu.cl

Envío de manuscritos en extenso para pre-evaluación de Revistas patrocinantes:

Las/os expositoras/os cuyos resúmenes sean aceptados y presentados en el 15º Encuentro de Diseño Urbano, podrán participar de una pre-evaluación para las Revistas patrocinantes para su posible publicación y que forman parte de la READU. Estas son: Revista de Geografía Norte Grande (WoS), Revista de Urbanismo (Scopus), Revista AUS (Scopus), Revista Urbano (Scopus) y Revista Urbe (Redib).

Fechas importantes 2025:

mayo                               Lanzamiento de la convocatoria

02 de junio                      Plazo para la recepción de resúmenes

07 de julio                       Resultados de la selección de resúmenes

22 de octubre                  Día 1 – 15º Encuentro de Diseño Urbano

23 de octubre                  Día 2 – 15º Encuentro de Diseño Urbano

24 de octubre                  Día 3 – 15º Encuentro de Diseño Urbano

10 de noviembre             Envío de manuscritos en extenso

Dudas y consultas:

Las consultas se recibirán al correo readu@uchilefau.cl. Para mayor información  visite el sitio oficial www.readu.cl

Función única: Chile Estyle (2022) + Cineforo con Mono González y Bisy Unah

 Chile Estyle (2022), documental sobre muralismo y arte callejero, llega a Centro Arte Alameda + Cineforo junto a Mono González y Bisy Unah

Este viernes 23 de mayo a las 18:45 horas tendremos en Centro Arte Alameda la función única de Chile Estyle (2022), el documental de Pablo Aravena que traza un recorrido histórico y geográfico sobre la pintura mural y el graffiti en Chile.

Para la ocasión nos acompañará el muralista Alejandro “Mono” González (Brigada Ramona Parra) e Isidora Rivas (aka Bisy Unah).

Con estilos e identidades muy propias, diversas generaciones de artistas callejeros chilenos han  alcanzado renombre internacional, mientras su trabajo cala hondo en las ciudades de nuestro país y en los recorridos cotidianos de los barrios en que se emplazan, en una singular tradición que proviene de una mezcla de muralismo político y graffiti.

El documental estuvo en la selección oficial del último festival IN-EDIT, recorriendo estas expresiones que han sido parte fundamental de la vida cultural y política del país desde los años 60, iniciando con la Brigada Ramona Parra.

Uno de los hilos conductores del relato es la experiencia de Nelson Rivas, aka Cekis, referente de la escena del graffitti en Chile desde comienzos de los años noventa, estrechamente conectado con el mundo del hip hop y trayendo estos imaginarios a los muros chilenos, desde la comuna de Macul.

También se hacen presentes en Chile Estyle artistas callejeras como Isidora Rivas (aka Bisy Unah), activa desde 1996, y también gestora e investigadora de arte urbano. Una de las mujeres pioneras del movimiento graffiti en Chile, su estilo se enmarca en el graffiti writers, con técnicas como throw ups, y la manuscrita abierta a gran formato.

La diversidad de encarnaciones del arte callejero chileno entretejen una película visualmente impactante, informativa y entretenida, que profundiza en el rol de este arte y sus efectos en la identidad cultural chilena.

El conversatorio posterior a la función será mediado por Martín Castillo, programador de Centro Arte Alameda, y contará con la participación de Alejandro "Mono" González y Bisy Unah, dos de lxs protagonistas del film.

Función única: viernes 23 de mayo, 18:45 horas en Centro Arte Alameda (Arturo Prat 33, Santiago).

Pablo Aravena - Productor, director y escritor chileno-canadiense radicado en Londres, cuyo trabajo explora las subculturas urbanas. En 2005 estrena el largometraje documental NEXT: A Primer on Urban Painting, sobre el graffiti como cultura global filmado en más de 10 países y exhibido en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. En 2022 estrena el largometraje documental Chile Estyle sobre la historia del arte callejero chileno. Actualmente desarrolla Aquí Estamos: A Portrait of the UK Latinx Club Music Scene.

Invitan a conmemorar Gran Terremoto 1960 con seminario sobre desafíos y aprendizajes para un futuro resiliente

 “Gran Terremoto 1960: Desafíos y aprendizajes para un futuro resiliente”, es el título de la actividad que conmemorará los 65 años del Terremoto de Valdivia de 1960, organizada por la Facultad de Ciencias, la Escuela de Geología y el Instituto de Ciencias de la Tierra de la Universidad Austral de Chile en conjunto con la Dirección Regional de SERNAGEOMIN Los Ríos.

El evento, que se realizará el jueves 22 de mayo a las 15:30 en el Teatro Lord Cochrane Valdivia, contempla un programa que incluye charlas sobre el contexto histórico del mega terremoto, la investigación y sus desafíos para esta área, aspectos de planificación territorial, además de experiencias interactivas. 

Se trata de un trabajo conjunto con el apoyo de Sernageomin, Senapred, la Municipalidad de Valdivia y el Laboratorio Natural Andes del Sur.

“Para la Universidad Austral de Chile es fundamental conmemorar esta fecha y reflexionar sobre la relevancia de investigar los terremotos y los procesos geológicos gatillados por la actividad tectónica, como son tsunamis, erupciones volcánicas y deslizamientos de tierra.

Así podremos avanzar en la comprensión y mitigación de los riesgos naturales en una región sísmicamente activa como la nuestra, además de socializar el conocimiento y fortalecer la resiliencia de nuestras comunidades”, sostuvo el Dr. Pablo Sánchez A., Director de la Escuela de Geología y académico del Instituto de Ciencias de la Tierra de la UACh.

Por su parte el Director Regional Servicio Nacional de Geología y Minería, Sernageomin Los Ríos, Carlos Johnson Nieto, señaló que este evento es una “gran oportunidad para la Dirección Regional de SERNAGEOMIN, poder contribuir con información del antes, durante y después de un evento sísmico, aportando información sobre las características de los suelos de la región, tanto en Valdivia como en los alrededores que actualmente son zonas en poblamiento, además de mapas, estudios y bases de datos en que se señalan y alertan sobre zonas susceptibles a peligros geológicos (como remociones en masa) las que se pueden activar con un terremoto.

Esto lo hacemos con el fin de generar conciencia a través de la difusión del conocimiento de las características de las zonas donde estamos viviendo, y así alertar sobre cómo usamos el territorio y los peligros que lo afectan.

Esta información la estamos entregando tanto a las autoridades que planifican la ciudad, como a sus habitantes y también a la academia y futuros profesionales para que sigan en la labor de hacer crecer nuestra región con seguridad y menos riesgos”.

PROGRAMA 

15:30- 15:35 Recepción y bienvenida asistentes.

15:35- 15:50 Saludos autoridades.

15:50 – 16:00 Registro Audiovisual.

16:00 – 16:15 Contexto histórico terremoto 1960. Expositora Dra. Karen Alfaro, académica y Decana de la Facultad de Filosofía y Humanidades UACh.

16:15 – 16:30 Terremoto de 1960 en Valdivia y sus desafíos en la investigación. Expositor Dr. Daniel Melnick, académico Instituto Ciencias de la Tierra, Facultad de Ciencias UACh.

16:30 – 16:45 Erupción del volcán Cordón Caulle a 36 horas del terremoto. Expositor Dr. Luis Lara, académico Instituto Ciencias de la Tierra, Facultad de Ciencias UACh.

16:45- 17:10 Planificación territorial y ocupación de territorios afectados por remociones en masa y licuefacción durante el terremoto de 1960. Expositores Paola Ramírez y Eleonora Muñoz, SERNAGEOMIN.

17:10- 17:30 Experiencias interactivas Laboratorio Natural Andes del Sur, Escuela de Geografía y Escuela de Geología UACh. Hall del edificio.

Diálogo, café y cierre de las actividades.

Mes de la Cultura y los Patrimonios UACh.

 Información de contexto: en este 2025, la Dirección de Vinculación con el Medio (DVcM) coordina el Mes de la Cultura y los Patrimonios UACh, lo que permitirá poner en relieve el amplio trabajo desarrollado por la institución en torno al arte, la naturaleza y los conocimientos, con la participación conjunta de profesores, profesionales y estudiantes.

La nutrida agenda de mayo incluirá, entre otros, conciertos, cine, danza, una feria del reciclaje, exposiciones, conversatorios, un programa en radio y un recorrido histórico por el Jardín Botánico. Estas actividades –la mayoría gratuitas- se realizarán en todos los campus y sedes de la UACh y en locaciones externas en Valdivia, Los Molinos, Frutillar y Puerto Montt.

Además del concierto de la OCV realizado el pasado viernes 09 de mayo, se podrá disfrutar de muestras en el Cine Club UACh, un concierto y presentaciones en Puerto Montt, conciertos en el Conservatorio de Música UACh, una exposición en el Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele y la Feria del Reciclaje en el Edificio Emilio Pugin.

Asimismo, se realizará una muestra de danzas andinas en Los Molinos a cargo del BAFUACh, un concierto del Coro UACh, un concierto de la Orquesta Estudiantil DAE, y un concierto de estudiantes, ex alumnos y profesores de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras UACh.

A esto se suma una presentación de danza del grupo de folclore de adultos de la Sede Puerto Montt UACh, una intervención artística en el Museo Colonial Alemán de Frutillar, una actividad sobre innovación, museos e industria creativas en el Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele, un especial del programa “Libros con Causa” de Ediciones UACh en Radio UACh, un concierto de los coros infantil y sinfónico de la Sede Puerto Montt en el Museo Colonial Alemán de Frutillar, una instalación botánica en el Museo de la Exploración R.A. Philippi, y un recorrido histórico en el Jardín Botánico.

 Asimismo, el Campus Patagonia UACh organizó, en el marco de este mes, una Semana de la Cultura que incluirá eventos los días lunes 12, martes 13, miércoles 14 y vienes 16 de mayo. Más informaciones en www.uach.cl y en las redes sociales de esta casa de estudios.

Documental “Changos del Éxodo” se estrenará a un año de la partida de Jorge Chamber Galea

El sábado 31 de mayo se realizará una jornada comunitaria en el Sitio de Memorias Ex Comisaría Barón en homenaje al músico, escritor y referente en la reivindicación del pueblo Chango, Jorge “Chamber” Galea. 

Una jornada que incluirá cine, conversación, teatro y música, en honor al pueblo Chango.

A un año de su partida, el legado de Chamber Galea sigue latiendo en Valparaíso. En esta jornada se estrenará el documental Changos del Éxodo: Territorios, Prácticas e Identidad, una obra audiovisual dirigida por Lupan Godoy y producida por Carolina Lara, que recoge parte del trabajo artístico y político de Galea en torno al pueblo Chango.

 A través de relatos, imágenes del territorio y memorias compartidas, el documental restituye una historia silenciada, desde una mirada comunitaria, ancestral y profundamente viva.

 “Mi padre desarrolló una obra artística y literaria fundamental para la reivindicación del pueblo Chango, rescatando su memoria y su vínculo con el mar y el territorio de Valparaíso”, señala Milca Galea, hija de Chamber Galea e impulsora de esta jornada como un gesto de continuidad y memoria popular. 

La actividad comenzará a las 10:30 horas en calle Setimio 131, Cerro Barón, e incluirá un café-conversatorio sobre la obra literaria de Jorge Chamber Galea, el estreno documental, un almuerzo comunitario, la presentación de la obra Chango, del colectivo escénico Simbiosis, y un tributo musical titulado Zapateos del Alma, protagonizado por músicos del cerro Barón. 

Será una instancia de encuentro, reflexión y arte, que reafirma el derecho a la memoria y la vigencia de las culturas originarias junto a sus históricas resistencias.

Desde el Sitio de Memorias Ex Comisaría Barón, extendemos esta invitación abierta a toda la comunidad. Porque recordar es también resistir, y porque la memoria, cuando se cultiva colectivamente, es semilla de justicia.

Acerca de Jorge Chamber Galea:

Jorge “Chamber” Galea Maldonado fue mucho más que un músico o escritor; fue un tejedor de memorias, un portador de saberes ancestrales y un defensor incansable de la identidad Chango desde los márgenes. Nacido en la Quebrada de la Calaguala, en el Cerro Barón de Valparaíso, su vida y obra estuvieron marcadas por una búsqueda constante de raíces, espiritualidad y justicia histórica. 

A través de su creación literaria —que incluye títulos como Pequeña historia del Cerro Barón, Weupife y La Cultura de la Orilla— y su música profundamente conectada con la tierra y el mar, Chamber construyó un puente entre la memoria oral del pueblo Chango y las nuevas generaciones. 

El patrimonio como brújula de nuestro futuro.

A lo largo de sus 26 años de trayectoria, esta conmemoración ha hecho indudables aportes en esta dirección, y se ha convertido en una fiesta patrimonial masiva, que cada año congrega a más de 2 millones de personas. Sin embargo, presenta algunas falencias que es necesario abordar para aumentar su alcance. 

 Ad portas del Día de los Patrimonios, que se celebra este 24 y 25 de mayo, el país se ha conmovido con la profanación de varias tumbas del Cementerio General por parte de un santiaguino y un grupo de personas aún no identificadas, quienes más encima hicieron ostentación de sus actos a través de redes sociales. 

Junto con mostrar un absoluto desprecio por la dignidad humana, este triste episodio nos habla de una total falta de conciencia sobre el valor del patrimonio, un problema que está más generalizado de lo que nos gustaría reconocer.

Así lo revela el estado del mayor camposanto de Chile. Este verdadero museo al aire libre, “donde descansa la historia y memoria del país”, como señala su sitio web, hoy en día luce deteriorado y vandalizado. 

Así, lucen también muchos espacios públicos del país, donde la mugre urbana genera una sensación de descuido y abandono. Las aceras manchadas, los contenedores desbordados y los rayados sin control transmiten una imagen de indiferencia, desincentivando el conocer nuestra memoria, ¿Quién quiere pasear por un lugar donde la basura es parte del paisaje? 

El Día de los Patrimonios -que incluye una actividad en la necrópolis de Recoleta- busca justamente enfrentar este flagelo, siendo su objetivo “promover la conexión de la ciudadanía con el patrimonio nacional, fomentando su apreciación, conocimiento y responsabilidad en su conservación”.

En 2025 se mantiene la tendencia de concentración de las iniciativas en el centro del territorio nacional, así como las debilidades en el enfoque de género, ya que solo el 25% de las actividades las tiene consideradas.

En tanto, en el ámbito de accesibilidad para personas con discapacidad, sólo el 33% contempla esta variable.

Y más preocupante aún: donde todavía queda un largo camino por recorrer es en la presencia de iniciativas con participación del patrimonio inmaterial, que alcanzan un 9%. Esta tierra es un espacio de poetas, poetisas, folcloristas y cultores en diferentes expresiones artísticas.

 Es importante destacar el empoderamiento que han tenido las organizaciones sociales y los municipios en la creación, cada año, de más iniciativas locales.

 Para enfrentar esta realidad, el Estado debe redoblar sus esfuerzos en pos de asegurar un acceso más equitativo al Día de los Patrimonios. También pueden contribuir los ciudadanos, saliendo del circuito tradicional y privilegiando actividades relacionadas con el patrimonio local, con el fin de conocer las prácticas, tradiciones, costumbres y paisajes culturales que constituyen la identidad de los barrios populares. 

De este modo, estaremos haciendo justicia con el significado profundo de lo que es el patrimonio cultural, que -como nos recuerda Sergio González, Premio Nacional de Historia 2014- no está constituido solamente por “los grandes edificios, los vestigios arqueológicos o los archivos históricos, sino que también por nuestra memoria, que siempre será el ancla de nuestra identidad y la brújula de nuestro futuro”.

Una brújula que ojalá sirva para conducir a los habitantes de nuestro país hacia un mayor respeto por nuestro pasado y, sobre todo, por la dignidad de cada uno de los chilenos y chilenas, tanto los vivos como los muertos.

José Albuccó, académico Universidad Católica Silva Henríquez.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile celebra a los patrimonios con compositores chilenos, Beethoven y Tchaikovsky

 El concierto denominado Composiciones desde las urbes se enmarca dentro de la celebración del Día de los Patrimonios, y contará con funciones el viernes 23 a las 19:00 horas y el sábado 24 a las 17:00 en el Teatro Universidad de Chile. 

Tras presentarse con éxito en las ciudades de Curicó y San Felipe en el marco del programa “Sembrando cultura” -de Coopeuch y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile-, y de ofrecer un concierto con música de cine en CorpArtes, la Orquesta Sinfónica Nacional regresa el viernes 23 y sábado 24 a su escenario habitual, el Teatro Universidad de Chile.

Lo hará con un concierto especial de carácter familiar, donde abordará un repertorio con obras de los compositores chilenos Pedro Humberto Allende y Próspero Bisquertt, además de Ludwig van Beethoven y Piotr Ilyich Tchaikovsky.

El programa será dirigido por el maestro invitado Miguel Ángel Castro, quien por primera vez tomará la batuta de la Sinfónica Nacional. Con estudios de dirección orquestal con Eduardo Browne, Pedro Pablo Prudencio y Juan Pablo Izquierdo, ha participado también de cursos y clases magistrales con Rodolfo Fischer y Nicolas Rauss.

Asimismo, asistió a la International Masterclass Berlin, dictada por Colin Metters en colaboración con la orquesta Sinfonietta Berlin, en Alemania. Paralelamente a su formación como director, se tituló en Composición Musical en la Universidad de Chile y obtuvo una Maestría en Educación en la Universidad Andrés Bello, lo que le ha permitido desarrollar diferentes funciones académicas en la Facultad de Artes de la Casa de Bello, donde además es miembro del Consejo del Departamento de Música.

El concierto contará además con la dirección artística y dramaturgia de Christine Hucke, quien en 2024 trabajó junto a Mathieu Guilhaumon para el Ballet Nacional Chileno en la puesta en escena de Cascanueces.

Formada en danza clásica y contemporánea, actuación y dirección, se inició en la ópera en el Municipal de Santiago como asistente de dirección, para posteriormente trabajar en variadas temporadas de ópera del teatro.

En 2014 se traslada a Italia para realizar un Máster en dirección de escena de ópera en “Verona Opera Academy” y al año siguiente debuta como regisseur con una puesta en escena de El Barbero de Sevilla de Rossini en el Teatro Regional de Rancagua, recibiendo gran elogio de la crítica y el público. En Europa ha colaborado en el Teatro Comunale de Bologna y Festival de Aix-en-Provence.

Hucke explica que “la idea es poder introducir a un actor que, a través de un guion elaborado, pueda ser puente conector entre el público y lo que vamos a escuchar”.

Así, el programa partirá con dos compositores chilenos nacidos hacia fines del siglo XIX: Pedro Humberto Allende y su obra La voz de las calles, para continuar con dos movimientos de Metrópolis, de Próspero Bisquertt. Al respecto, la dramaturga comenta que las composiciones abordan la forma en que “a través de la música nosotros podemos ver cómo fue la ciudad de la época, los sonidos, los pregones”. 

En tanto, la segunda parte incluirá La victoria de Wellington de Ludwig van Beethoven y la Obertura 1812 de Piotr Ilyich Tchaikovsky. “Llegó la modernidad, pero también las ciudades se empezaron a poner menos amables para el ser humano.

 De esa manera conectamos con la resiliencia de estos pueblos que van en la segunda parte. Ese es un concepto que estamos instalando también, batallas épicas en donde se rescata finalmente al ser humano. Es el pueblo que termina siempre pudiendo sobreponerse a cualquier adversidad”, añade Hucke.

Para establecer esta conexión, la dramaturga cuenta que “vamos a tener un tipo de personaje urbano, cantante, tictoquero”, el que será interpretado por Joaquín Olave, actor y performer escénico, cuya formación y experiencia lo han llevado a desarrollar una carrera versátil que abarca desde el teatro clásico, pasando por musicales y teatro callejero, entre otros, bajo la dirección de reconocidos creadores nacionales como Christian Ortega, Sergio Fajardo y Aldo Parodi.

El concierto se presentará en un horario especial para toda la familia, el viernes 23 a las 19:00 y el sábado 24 a las 17:00 horas, mientras que las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. 

 Tras este programa, el Teatro Universidad de Chile será escenario del segundo concierto del Ciclo de piano dedicado íntegramente a la figura de Franz Schubert, el que tendrá como protagonista al intérprete Pablo Morales, quien debutará en esta serie el miércoles 28 de mayo a las 19:30 horas.

Edificio de la Aduana de Valparaíso cumple 170 años y abrirá sus puertas por el Día de los Patrimonios

 Como ya es toda una tradición, el próximo domingo 25 de mayo el edificio de la Aduana Regional de Valparaíso abrirá sus puertas a la comunidad como parte de las actividades del Día de los Patrimonios que se realizará en la región y el resto del país.

Pero además lo hará como parte del primer hito de celebración de los 170 años desde su construcción en 1885, convirtiéndose desde entonces en un verdadero ícono arquitectónico, patrimonial, institucional e incluso turístico de la principal ciudad puerto de Chile.

 Así lo destacó la Subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari, quien estuvo este martes en el inmueble para interiorizarse de su valor histórico y del trabajo de las funcionarias y funcionarios aduaneros que lo han usado de manera ininterrumpida desde que fue construido en el siglo XIX.

Durante la visita fue acompañada por la directora nacional de Aduanas, Alejandra Arriaza Loeb, el director de la Aduana Regional, Braulios Cubillos Segovia, y el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (s), Mario Pulgar Gormás.

 “Estamos en un edificio importantísimo para la historia no solamente de Valparaíso, sino que de Chile. Es un edificio que cumple 170 años y que sigue en su uso original, eso es muy interesante, es muy bueno que la gente pueda venir a conocer la labor que hacen los funcionarios aquí y también este maravilloso inmueble”, indicó la Subsecretaria. 

La autoridad de cultura explicó que “nos trasladamos a la maravillosa ciudad puerto, porque hay muchas actividades increíbles en Valparaíso.

 Es importante decir que queremos llegar este año a las 3.200 actividades a nivel nacional, en una fiesta a la que llamamos la fiesta cultural de Chile porque siempre decimos que es quizás la más democrática y descentralizada del país”. 

Sobre qué pueden esperar los visitantes este domingo, la directora nacional de Aduanas detalló que “se van a encontrar con un edificio muy bonito, que es parte de la historia de la ciudad, un punto de referencia que usamos todos los porteños.

También podrán observar muebles antiguos, cartografías, documento de época, van a poder visitar la bóveda y el museo. 

Nos pone contentos que a través de la Aduana y de este edificio se pueda conocer parte de la historia de Chile”. 

Para quienes deseen conocer cada detalle del edificio, su historia y el centenario trabajo de las funcionarias y funcionarios de Aduanas, sus puertas serán abiertas a la comunidad el próximo domingo 25 de mayo, entre las 9 de la mañana y las 14 horas.

Habrá un completo programa de actividades que considera la actuación del conjunto folclórico Alcabala, visitas guiadas por las oficinas y el museo patrimonial que hay en su interior, música clásica, sala de actividades para niños y fotografías con vestuario de época. 

Monumento histórico  

La Aduana de Valparaíso comenzó a construirse en 1844 durante la expansión del comercio internacional vía marítima, durante el gobierno del presidente

Manuel Bulnes Prieto y bajo la dirección del ingeniero Augusto Charme, siendo finalizado por el constructor norteamericano John Brown Diffin, quien le dio su sello de fusión entre el estilo colonial tradicional y el neoclásico europeo.

Desde el 1° de septiembre de 1855, esta construcción —de 55 metros de frente y 16 de fondo, con muros de 1,20 metros de espesor, de adobe (paja y barro), cal y ladrillo estucado, sólidamente empotrados en fundaciones de piedra — ha albergado la labor aduanera en el principal puerto del país. 

El inmueble fue declarado Monumento Histórico el 10 de junio de 1976 y actualmente sigue en pleno uso por parte de las funcionarias y funcionarios de la Aduana Regional de Valparaíso, además de resguardar y recordar la historia aduanera en el Museo que está en su interior.

Visitas guiadas en Teatro Oriente y DJ en el palacio Schacht

 Para conocer todo lo que rodea a un escenario artístico, nuevamente Providencia celebra el Día de los Patrimonios Culturales 2025, con entretenidas visitas a su Teatro Oriente.

Este emblemático edificio -monumento nacional desde 2021-, inaugurado el 17 de septiembre de 1935 con la comedia musical “Folies Bergére” de París, tiene un gigantesco repertorio de presentaciones en sus casi 90 años de existencia.

Por tal razón, la Fundación Cultural ha centrado en ese lugar la conmemoración del Día de los Patrimonios el próximo sábado 24 de mayo, con seis visitas guiadas, -por orden de llegada y sin inscripción previa-, conducidas por el ya conocido “botones” y con la participación de Alicia Cañas (primera alcaldesa de Providencia elegida por votación popular en Latinoamérica).

Compartirán interesantes datos y anécdotas de su historia en un lúdico recorrido por los pasillos, sala de maquillaje y peinados Patricio Araya, plateas alta y baja, backstage y camarín Tomás Vidiella, sumando personajes como el maquinista del proyector, un fantasma, una Diva de los años 30, una maquilladora y un Sereno que animará con refranes y pregones. Finalmente, en el escenario, los visitantes podrán presenciar un entretenido juego de luces.

“Los recorridos por el Teatro Oriente nos permitirán revivir la vida buena de antaño, con toda su historia cultural y maravillosos espectáculos en su escenario, disfrutando de experiencias que los llevarán a un lindo viaje al pasado”, señala el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

Inicialmente llamado Teatro Olympo, este edificio estilo beaux arts, fue construido en la década de 1930 por los arquitectos Carlos Cruz y Escipión Munizaga, y en sus 87 años, ha tenido varias remodelaciones.

Grandes músicos, cantantes, actores, bailarines nacionales e internacionales han recibido el aplauso del público en el escenario del Teatro Oriente, ícono del desarrollo cultural chileno desde la emblemática Avenida Pedro de Valdivia de Providencia.

“Una vez más invitamos a las familias a vivir el patrimonio, desde uno de los teatros más antiguos y emblemáticos de Santiago, como es el Teatro Oriente, visitándolo en todos sus rincones”, subraya el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

Adicionalmente, en el Jardín de las Artes del patrimonial Palacio Schacht (Av. Nueva Providencia 1995), el mismo sábado 24 pero a las 18 horas, se realizará una novedosa intervención de música electrónica para celebrar la fecha, liderada por el DJ El Sombrerero Loco, icónico personaje del cuento “Alicia en el país de las maravillas”, cuya exposición se exhibe actualmente en las salas de la Fundación Cultural junto a la Editorial Penguin Random House. 

Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099): sábado 24 de mayo, visitas 10:30, 11:30 y 12:30 horas. 15:00, 16:00 y 17:00 horas. 

Presentan una obra de teatro que desarma la relación entre cuerpo y sonido a través del lipsync

Ana y Leo

 La pregunta central que atraviesa Verbatim es tan antigua como el teatro mismo: ¿quién habla cuando se habla? ¿De quién es esa voz? ¿Quién la contiene?

 El lipsync funciona aquí como dispositivo para descomponer lo que escuchamos, y la obra se instala en el intersticio entre "lo que se dice" y "lo que se piensa", generando una constante atmósfera de sospecha.

Así, la multiplicidad de voces, propias, ajenas, interiores y suplantadas, se convierte en un juego de espejos que transforma radicalmente la experiencia del espectador.

La disociación entre voz y cuerpo ha sido una tensión latente desde los orígenes del cine sonoro, cuando las limitaciones técnicas obligaban a proyectar imagen y sonido por separado.

De esta fractura histórica nace Verbatim, obra escrita y dirigida por Muriel Miranda Gacitúa, que se instala en esa grieta para explorar las posibilidades escénicas del lipsync como recurso narrativo, técnico y filosófico. 

En latín, verbatim significa la reproducción exacta de una frase, cita o texto. Este principio da origen a una experiencia teatral única: los actores interpretan sobre una pista de audio previamente grabada, realizando un ejercicio milimétrico de sincronía labial.

Durante los 57 minutos que dura la función, la escena se convierte en un campo de prueba donde la voz, el cuerpo, la identidad y la percepción se entrecruzan, cuestionando los límites entre lo real y lo representado.

La trama nos presenta a Ana y Leo, dos amigos que comparten departamento. Ana comienza a tener sueños recurrentes donde es otra persona atrapada, sin memoria, que parece necesitar ayuda.

La llegada de Laura, hermana de Leo, intensifica el enigma: Ana sospecha que Laura es la mujer de sus sueños, aunque esta última padece un trastorno de personalidad que le impide comunicar la verdad con claridad. 

Dentro de ella habita “la voz”, una entidad que toma control de sus pensamientos y comienza a influir en quienes la rodean. 

“Me interesaba profundamente experimentar con ese traspaso. Verbatim significa el traspaso de una frase u oración de un medio a otro. Pensaba mucho en un cuerpo con una voz que no le pertenece, y en la construcción del personaje a través de esa premisa, tomando elementos combinados.

Ya que la voz en sí misma propone cosas y un cuerpo las contiene. Es interesante para mí lo que sucede en ese tratar de contener. Además, la obra trata de una cuarta voz que se cuela entre esas voces y de sus voces interiores. Es una obra a muchas voces”, comenta Muriel Miranda, dramaturga y directora de la obra. 

Esta inquietud por explorar el lipsync y las posibilidades técnicas del desajuste entre cuerpo y voz viene de una trayectoria previa. 

“Me interesa mucho la exploración sobre metodologías o recursos técnicos, en este sentido el lipsync. Creo que después de la obra Continuidad de las cajeras de Jorge Contreras (XX Muestra Nacional de Dramaturgia 2022), en que a ratos exploré con lipsync y donde toda la obra era una grabación también, y un paisaje sonoro, quise dar continuidad a esta exploración, desarrollando las posibilidades técnicas y actorales de este traspaso.

En Compañía Maleza, con Maleza y Un poco Invisible, hacíamos doblaje en vivo de muñecos en stop-motion. Hay un claro interés que creció sobre todo después de un Magíster en Artes Visuales que hice en la Universidad de Chile, donde realicé ejercicios con un cuerpo y otra voz, pero en animación”, explica la directora.

Esta línea de trabajo se profundizó con la investigación escénica liderada por el artista visual Gonzalo Aguirre entre 2021 y 2023, gracias a un Fondo de Residencias de Artes Escénicas del MINCAP. 

Esta obra es una propuesta experimental que cruza teatro, sonido y psicología para sumergir al espectador en una experiencia de identidad fragmentada cuya temporada se realizará entre el 29 de mayo y el 21 de junio a las 20:00 horas en el teatro UC (Morandé #25, Santiago, metro Universidad de Chile). Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:00 horas

Valor entradas: Boletería $14.000 general; $7.000 estudiantes y personas con discapacidad; $8.400 personas mayores; $9.800 súper jueves. También venta de entradas a través de www.ticketplus.cl