Montaje teatral rescata el placer de sentir a través del tacto.

 El sentido háptico es la capacidad de obtener información sobre los objetos a través del tacto.

Esta inspiración es la que subyace en “Háptico, el sentido extrañado”, obra dirigida por Ana Carvajal que utiliza el método de autoconciencia corporal Feldenkrais para crear un montaje de danza contemporánea que transita en lo sutil y lo pequeño de los gestos.

El montaje es la tercera parte de la Trilogía del Pequeño Placer de la compañía Por Defecto Danza y en su coreografía, el cuerpo se expone como la base del resto de los sentidos, ya que “el tocar” es parte significativa para que ojos, nariz, orejas y boca puedan experimentar sensaciones. 

Descrita por la prensa como un "descubrimiento de los pequeños placeres" (El Mostrador), la propuesta escénica entrega delicadeza y gozo en los detalles, cambiando el foco al proceso del movimiento en vez de la forma.

“La obra busca sensibilizar y reflexionar sobre la importancia del tacto y el contacto en nuestras vidas, para poner en cuestión la hegemonía de la vista como sentido principal para conocer el mundo.

También propone una reflexión de la memoria desde el cuerpo, lo acontecido, lo vivido y lo sentido”, asegura Ana Carvajal, su directora.

En la acción, sus intérpretes se mueven privados de la vista, debiendo resolver problemas escénicos sin utilizar ese sentido, con el propósito de que emerja el tacto como protagonista.

Elementos como fieltros y marcas en el piso, sonidos y tiempos se suman buscando así ofrecer una experiencia de identificación a nivel “háptico” con el público.

"Los asistentes presenciarán cómo cinco personas logran ponerse de acuerdo y cuidarse en un espacio donde el juego y el riesgo están presentes desde lo pequeño y lo contingente, invitando a pensar y observar de manera diferente", cuenta Carvajal.

La propuesta de diseño trabaja con líneas de patrones de costura en el piso hechas con masking tape de distintos colores, las que guían el movimiento en una especie de mapa, transformando el cuerpo y el espacio, de tal manera que los intérpretes son parte del espacio y viceversa.

Según la directora, la obra desafía “el oculocentrismo imperante en un espacio donde se supone que lo visual es central e inherente a una disciplina como la danza. La obra muestra cómo el movimiento emerge desde la dificultad. El tacto con el espacio y entre las personas, la intuición y la duda, crean un movimiento único y desacostumbrado", concluye.

Las funciones serán del 28 de marzo al 6 de abril, de jueves a sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas. Entradas en gam.cl

Abren nueva convocatoria del concurso Historias de Nuestra Tierra

 Relevar y difundir las tradiciones y costumbres, mitos y leyendas del mundo rural de Chile; motivar y fomentar la escritura y la lectura; y crear un registro de cuentos, poemas y material visual sobre la ruralidad de distintas zonas del país, son los objetivos del concurso Historias de Nuestra Tierra, tradicional certamen del Ministerio de Agricultura organizado por la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA), que acaba de dar inicio a su convocatoria 2025. 

El ministro de Agricultura, Esteban Valenzuela, destacó la trayectoria de 33 años del concurso, así como su aporte cultural al país desde los territorios rurales.

“Invitamos a niñas, niños, jóvenes y adultos de todo Chile a participar en la 33ª versión de este maravilloso certamen de FUCOA, que es la fundación del Ministerio de Agricultura que promueve la comunicación y la cultura campesina de nuestro país.

Allí está la savia de Chile, historias de claroscuros, de tragedias, de anécdotas, de alegría, de sueños, de luchas, de cotidianidad, siempre con nuestros abuelos y abuelas presentes, los pueblos originarios, las mujeres rurales y el talento joven”. 

El concurso Historias de Nuestra Tierra cuenta con un jurado conformado por reconocidas figuras del ámbito cultural, destacando en sus versiones anteriores a Sonia Montecino, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales (2013); Héctor Velis-Meza, periodista y profesor de oratoria; Osvaldo Cádiz, investigador del folclor y director académico de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola y Josefina Hepp, Dra. en Ciencias de la Agricultura, investigadora y escritora, entre otros.

 Cada año, la Biblioteca Nacional recibe y conserva la totalidad de las obras del certamen en el Fondo FUCOA, dentro del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, donde forman parte de un patrimonio invaluable de la cultura rural de nuestro país y son consultadas por investigadores, estudiantes y público general.

El director ejecutivo de FUCOA, Claudio Urtubia, señaló que “Chile es territorio, es riqueza, es diversidad, es miles de rostros de hombres, mujeres, ancianos y ancianas, jóvenes, niños y niñas que están en cada rincón del país y que son depositarios de una larga tradición rural que viene de sus ancestros precisamente, personas mayores.

Cada territorio tiene una historia que contar y son relatos que enriquecen la identidad cultural del país”. 

De esta forma, las autoridades extendieron la invitación a todas y todos, sin distinción de edad y desde todo el país, a participar en las categorías de Cuento (todo público), Poema (todo público) y Dibujo (estudiantes de enseñanza básica y media), concursando por premios nacionales y regionales. 

Convocatoria 2025

 Este año, entre los premios para niños, niñas y jóvenes habrá notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que las y los adultos ganadores recibirán hasta 500 mil pesos. A su vez, todos los ganadores verán publicada sus obras en el libro recopilatorio “Antología”, que FUCOA edita y publica año a año. 

Entre las novedades de esta versión, destacan los nuevos premios especiales Cocina Tradicional y Gastronomía Chilena, que será otorgado en todas las categorías del concurso y tiene como objetivo destacar el valor cultural de las preparaciones ancestrales y los platos típicos de Chile, que reflejan la identidad y singularidad de las diversas zonas del país.

Asimismo, para esta edición del certamen se amplió el Premio a la Participación Educativa, para destacar a más escuelas y docentes de todo el país por la participación de sus comunidades educacionales en la categoría de cuento, recibiendo notebooks o tablets como reconocimiento.

Dichas distinciones se suman a los ya tradicionales premios especiales “Pueblos Originarios”, para el cuento que mejor represente a los pueblos originarios de Chile; y “Mujer Rural”, otorgado al cuento que releve el rol femenino en el mundo rural y campesino, entre otros. 

Las obras pueden ser enviadas hasta el 27 de junio de 2025 en www.historiasdenuestratierra.cl, donde están disponibles las bases del concurso, resultados anteriores, Galería de Ganadores, material educativo y más información sobre el certamen.

Presentan un nuevo número de la Revista Araucaria de Chile

Atilio A. Borón, Luis Corvalán Márquez, Natalia Carrau, Mariano Vázquez, Juan Carlos Monedero, Carlos Margotta, Pablo Jofré Leal, Marisol Facuse / Humberto Olea, Omar Cid, Isabel Gómez, Alberto Moreno, Galvarino Mena, Pablo Salvat, Carlota Espina, son los académicos que publican sus artículos en el número 53 de esta revista.

Estamos enfrentando tiempos muy complejos para la humanidad. En estas últimas décadas hemos sido testigos de innumerables fenómenos que alteran la convivencia pacífica de los pueblos.

El neoliberalismo salvaje ha mostrado su peor cara y deja al desnudo situaciones que venían dando cuenta de estos vejámenes. Las migraciones, la crisis climática, la desigualdad desbordada, el narcotráfico, por nombrar solo algunos de estos fenómenos, nos obligan a sostener una posición, tanto en el análisis de la realidad, como la manera en que reflexionamos sobre estas situaciones que nos tienen en zozobra existencial.

Si a esto le agregamos las guerras que están desatadas y que ya llevan larga data, especialmente el genocidio que practica el estado sionista de Israel en Palestina y Oriente Medio, solo viene a reafirmar que necesitamos con urgencia tomar posiciones desde un análisis transnacional, que nos permita armar un cuadro desde lo geopolítico.

La revista Araucaria de Chile pretende instalarse como un medio depositario de reflexiones que de alguna manera nos orienten hacia la construcción de un pensamiento crítico, comprometido con las causas populares, un instrumento de difusión del pensamiento progresista de nuestra América y el mundo.

La educación es el principal mecanismo para invitarnos a reflexionar sobre estos procesos, a cuestionar la existencia, con el ánimo de ser incidentes al momento de plantearnos posibles soluciones.

La presentación será el viernes 28 de marzo a 19:00 Hrs., en el Auditorio LOM, Concha y Toro 29 (Metro República).

Comentaran el libro Luis Corvalán y Patricio Gutiérrez: Académicos del Instituto de Historia y Ciencias Sociales de la U. de Valparaíso y coordina:
Isabel Gómez, presidenta de la Sociedad de Escritores de Chile.

 Libro disponible en la Librería LOM y lom.cl

Se viene la cuarta versión del Carnaval del Cómic de Lo Barnechea

Para quienes aman la cultura japonesa, el manga, el cómic y la narrativa gráfica, este 5 y 6 de abril llega de la mano de la Corporación Cultural de Lo Barnechea la cuarta edición del Carnaval del Cómic, un evento de dos días lleno de actividades para toda la familia.

El evento que ya lleva cuatro años reuniendo al mundo de la ilustración y narrativa gráfica busca crear un espacio de intercambio, aprendizaje y entretención en torno a esta disciplina, así como también aportar al fomento de la lectura por medio del cómic como herramienta educativa y recreativa.

Esta cuarta versión comenzará con un homenaje musical a Akira Toriyama (Dragon Ball y Dragon Ball Z) a cargo de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea, y contará con muestras dedicadas al histórico ilustrador chileno Pepo y su creación Condorito, además de una charla en el contexto de los 75 años de la caricatura, a cargo del mismo nieto de su creador, Sebastián Ríos, gracias a la alianza de colaboración entre la Corporación y la Fundación Pepo.

Asimismo, por medio del trabajo en conjunto con la Embajada de Bélgica, se exhibirá una exposición exclusiva de arte de Tintín, la icónica caricatura europea que ha trascendido países y generaciones. 

Durante las dos jornadas, el público podrá disfrutar de talleres, ilustración en vivo, caricaturistas, presentaciones musicales, cosplayers, tiendas y comiquerías especializadas, photo opportunities, juegos de mesa y charlas, todo con entrada liberada, previa inscripción. 

La directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, Alejandra Valdés, expresó que están “muy entusiasmados con todo lo que hemos podido concretar para esta nueva versión de nuestro Carnaval del Comic.

Es muy importante para nosotros poder explorar estos espacios más alternativos e innovadores de fomento de la cultura y, especialmente, de la lectura, que es uno de los puntos focales de nuestro trabajo.

Tanto en niñas, niños y adolescentes, como en adultos, el comic permite nutrir distintas habilidades y entregar conocimientos de manera didáctica y entretenida, por lo que año a año nos esforzamos por organizar nuestra feria cada vez mejor y tratar de llegar a más personas”.

Por su parte, Claudio Aguilera, cofundador de ¡PLOP! Galería y jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional, se encargó de ser el curador de la mayoría de las piezas y actividades que conformarán la parrilla programática del Carnaval. 

Aguilera es periodista y escritor, con una amplia trayectoria en la investigación y difusión de de la ilustración chilena, en la cual ha sido ganador del premio Marta Brunet en 2 ocasiones con los libros 9 Kilómetros (junto a Gabriela Lyon) y Dime dónde estás (ilustrado por Sebastián Ilabaca); y del premio Municipal de Santiago en 2018 y 2024.

Aguilera se refirió a la muestra de Pepo, una de las más relevantes de la programación 2025: “(Pepo) es uno de los dibujantes más importantes que ha tenido Chile, un artista muy completo, que generó escuela y que ayudó a muchos otros dibujantes a surgir. Su obra y su trayectoria están siendo estudiadas y puestas en valor, puesto que sigue sorprendiendo con su creatividad y su trabajo.

La idea es que los asistentes puedan conocer mejor la obra en sus distintas facetas, desde sus primeros años hasta la creación de su personaje más importante. Habrá trabajos originales, conservados por su familia y con más de 100 años de antigüedad”.

Imperdibles del Carnaval del Cómic

Obertura Musical “Dragon Ball Sinfónico”: El sábado 5 de abril a las 12:00 del mediodía, la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea presentará un espectáculo con las mejores melodías del animé japonés.

Cierre con el pianista Roberto Bravo: El reconocido pianista nacional Roberto Bravo cerrará el Carnaval del Cómic con temas emblemáticos del mundo del manga y el animé, acompañado de una cantante de ópera.

Condorito y Pepo: Exhibición de elementos personales y laborales de Pepo, y una charla y exposición por los 75 años de Condorito a cargo de Sebastián Ríos (nieto de Pepo), Claudio Aguilera, Pedro Maino y Rubén Eyzaguirre.

Talleres y Actividades de la Embajada del Japón: Talleres de caligrafía japonesa, Yukatas para fotografiarse y una charla sobre el concurso de manga anual.

Tintín en Lo Barnechea:  Exposición con portadas históricas de Tintín, por la alianza con la delegación Valonia – Bruselas, Embajada de Bélgica en Chile.

Rosita Renard Ilustrado: El destacado pianista Felipe Brown y la reconocida Ilustradora Sol Díaz montarán un interesante concierto de piano para conocer parte de la vida y obra de esta importante pianista chilena, narrado e ilustrado en vivo.

Workshop de Manga por Necrotax: El destacado ilustrador chileno Oscar Muñoz (alias Necrotax) impartirá un workshop de iniciación al manga diferenciado para jóvenes y adultos.

“Fichas a la calle”: Activación urbana con juegos de mesa, trueque de mangas, concursos rápidos y jornadas profesionales para docentes.

¿Cómo, cuándo y dónde?

La entrada al Carnaval del Cómic de Lo Barnechea es completamente gratuita, sin embargo, es necesario inscribirse para obtener una entrada en el sitio web de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, donde además se podrán encontrar enlaces para registrarse para cada taller en particular. 

Las actividades se realizarán en el Centro Cultural el Tranque, en las distintas instalaciones y salas, durante los días 5 y 6 de abril de 2025, entre las las 11:00 y las 18:00 horas. 

Revisa el detalle de las actividades y encuentra el link de inscripción pinchando acá.

Psicólogo aborda temáticas de serie “Adolescencia”

 Cuando un chico de 13 años es acusado de asesinar a una compañera de clase, su familia, su terapeuta y el detective a cargo se preguntan qué pasó en realidad. 

Esa es la reseña que se puede ver en la página de Netflix sobre “Adolescencia”, la serie del momento en el mundo.

 Se trata de una de las producciones de televisión más comentadas de los últimos años, donde se profundiza sobre la influencia de las ideas incel (célibes involuntarios), que animan a los hombres a culpar a las mujeres de su falta de relaciones y oportunidades.

Jack Thorne, guionista de la serie, reveló a la BBC que se metió a agujeros de gusano en línea similares a los sitios 4Chan y Reddit para ver el mundo a través de los ojos de Jamie, el joven protagonista de “Adolescencia”.

"Eran los blogs y vlogs más pequeños y las pequeñas cosas como gente hablando de un videojuego, pero luego explicando a través de ese videojuego por qué las mujeres te odian. Eso fue lo que me pareció más inquietante", afirmó.

 La miniserie británica, de cuatro episodios, también aborda la masculinidad moderna y el acoso en línea. Rodrigo Rojas-Andrade, psicólogo escolar y académico de la escuela de Psicología de la Universidad de Santiago de Chile, profundizó con Diario Usach acerca de esta producción.

Sobre por qué piensa que es un éxito, indicó que “la serie conecta porque habilita el reconocimiento mutuo. Nos recuerda que los adolescentes no necesitan tanto ser corregidos como ser comprendidos. Y que acompañarlos no significa controlar, sino estar presentes, escuchar sin juzgar y sostener cuando el mundo se les vuelve incomprensible”.

 El especialista agregó que “en una época en que la salud mental adolescente está en crisis, Adolescencia ofrece algo más que entretenimiento: ofrece lenguaje, espejo y posibilidad. Y por eso, creo, ha logrado lo que muy pocas obras consiguen: instalarse en la conversación pública con legitimidad emocional y potencia transformadora”.

Masculinidad tóxica y el fenómeno incels

La producción de Netflix aborda diversos temas que afectan a los adolescentes, algo que quizás no se habla lo suficiente en las aulas, entornos familiares e incluso entre amigos.

El académico Usach planteó que “desde la perspectiva de la psicología escolar, la serie 'Adolescencia' representa con notable precisión y profundidad los temas de masculinidad tóxica, la gestión del rechazo en la adolescencia y el uso de redes sociales como forma de bullying y la autopercepción, articulándolos en una narrativa coherente con lo que sabemos de ciclo vital en ese momento, salud mental y los estudios sobre socialización de género.

Lo interesante es que la serie no los trata como problemáticas individuales o psicopatológicas, sino como expresiones de un malestar relacional y cultural más amplio”, aseguró. 

Uno de los temas que trata “Adolescencia” tiene relación con la masculinidad tóxica, algo que para el psicólogo se puede ver en distintos personajes de la producción de Netflix. “Se observa cómo varios personajes se ven atrapados en los mandatos de una masculinidad hegemónica que valora la dominación emocional, la autosuficiencia afectiva y el éxito heterosexual como signos de valor personal”. 

El experto agregó que “esta representación es coherente con décadas de estudios en masculinidades, que han mostrado cómo este ideal genera una doble carga para los adolescentes varones: por un lado, limita su capacidad de reconocer y expresar emociones legítimas como el miedo, la tristeza o la vulnerabilidad; y por otro, los empuja hacia conductas de riesgo, hostilidad o repliegue defensivo”. 

Por otro lado, para Rodrigo Rojas-Andrade “el fenómeno de los incels (acrónimo de 'involuntary celibates), jóvenes que se autodefinen como célibes involuntarios y que, al sentirse rechazados en el plano afectivo o sexual, desarrollan narrativas de resentimiento, victimización y misoginia, es algo que muy bien tratado en la serie.

El programa no solo visibiliza esta realidad, sino que la humaniza, mostrando que detrás de ese resentimiento hay muchas veces dolor no reconocido, vergüenza internalizada y una ausencia de referentes adultos que validen experiencias emocionales distintas”, detalló. 

Potencial pedagógico 

Para el psicólogo, la producción de Netflix podría ser un material muy importante para difundir en las escuelas, algo que sí o sí debe ser acompañado con un apoyo de profesionales de la materia. 

“La serie no solo tiene un alto valor narrativo, sino también un enorme potencial pedagógico y emocional. Verla en contextos educativos puede ser una excelente oportunidad para abrir conversaciones que muchas veces no se dan, ya sea por falta de tiempo, de lenguaje común o de espacios seguros.

Lo que permite una obra como esta es introducir, desde la identificación emocional, temas que de otro modo serían difíciles de abordar: la vergüenza, el deseo, la exclusión, el dolor del rechazo, la búsqueda de pertenencia”, aseguró. 

El especialista indicó que “no basta con proyectar el programa en una sala. Su inclusión en el espacio educativo debe ser mediada por profesionales capacitados, con guías de conversación, actividades de reflexión, y estrategias de contención emocional”. 

Por último, señaló que “mostrar la serie o segmentos de ella, a las familias, o trabajarla en encuentros con apoderados, puede generar una oportunidad única para construir un lenguaje compartido entre generaciones. Los adultos muchas veces no comprenden el mundo emocional adolescente actual, y esta serie puede ser un puente para comprender, escuchar y acompañar mejor”. 

Antología reúne poemas inéditos de 56 músicos y músicas nacionales

 Patricio Manns, Payo Grondona, Mario Rojas, Pancho Sazo, Fernando Ubiergo, Joe Vasconcellos, Francesca Ancarola, Jeannette Pualuan, Colombina Parra, Magdalena Matthey, La Chinganera, Mon Laferte, Nano Stern son algunos de los 56 cantantes cuyos poemas, fueron reunidos en el libro "Nunca se supo" que debe su nombre a la canción del legendario Payo Grondona, e invita a descubrir la faceta poética de 56 músicos chilenos.

Se trata de un espacio en el que la palabra se sostiene por sí misma en la intimidad del papel y el silencio: una exploración profunda en la que los artistas de la canción trasladan su sensibilidad desde la música al verso y que los desafía a escribir sin el sustento sonoro de su propio arte.

“Este es un libro de poemas escritos por músicos, algo que nos parecía necesario e inédito en Chile: artistas con sensibilidad en la relación palabra-sonido produciendo textos sin su elemento natural, la música.

Conocimos, así, otro aspecto de su creación, fuera de su zona de seguridad y que implicó, asimismo, modestia y confianza. Mostrar un poema es, en efecto, un acto de confianza profunda”, dice Joaquín Miranda Puentes, uno de los antologadores.

Resulta fascinante observar cómo los participantes abordan este desafío desde diversas perspectivas. Algunos, como Francisco Sazo de Congreso, lo hacen desde una humildad extrema, acuñando términos como "casi-poesía" para referirse a su trabajo, como si existiera una frontera insalvable entre el músico y el "poeta verdadero".

Otros, como Juan Sativo, ven en la escritura una extensión natural de su compromiso político y social, una manera de reivindicar la función pedagógica y emancipadora del arte. Y están aquellos que, como señala Javier Barría, confiesan un "pavor tremendo" ante la página en blanco sin el refugio de la música. 

Por su parte, Chinoy señala que este desafío "es un experimento que busca azuzar a los cantautores para que descubran su cercanía con la evocación de la palabra. Una manera de desperezar el imaginario y asombrar la capacidad de ingenio”.

La antología también permite apreciar distintas concepciones sobre la creación poética. Colombina Parra, por ejemplo, reflexiona sobre las palabras como "máscaras" y "cosas muertas que pueden revivir si las enfrentas entre ellas", sentencia que apunta a que lo significativo no está en las palabras mismas sino en "su entonación".

Nano Stern, a su vez, se pregunta si la escritura es "una partitura del pensamiento" y si el pensamiento es "acaso música y abecedario", estableciendo así sugerentes conexiones entre ambas formas expresivas.

De este modo, “el poema amplía el mundo porque llega donde el diccionario no llega. No solo usa el lenguaje, sino que le hace algo al lenguaje. Siempre ha existido una sana envidia entre la música y la poesía. Es interesante ver cómo escriben quienes componen y cantan canciones", dice Germán Carrasco en el prólogo.

Un aspecto revelador es cómo varios músicos recurren a neologismos para describir su trabajo poético, a saber: "poemambos" (Pedro Villagra), "rappertorio" (Juan Sativo) u "oralitura" (La Chinganera), términos que reflejan tanto una reflexión auto-consciente de la creación propia como también cierta inseguridad al adentrarse en el territorio literario, casi en búsqueda de equilibrio en un suelo vertiginoso y resbaladizo. “Es un homenaje a la poesía por parte de los creadores de canciones.

Muchos de los participantes son poetas y no lo saben. Cada uno con su sentido de la realidad, estilo y obsesiones, tal y como han puesto sus líricas y argumentos por el abultado cancionero nacional”, explica Chinoy.

En tiempos en que las fronteras entre disciplinas artísticas se difuminan, esta antología representa un valioso ejercicio de libertad creativa. Nos recuerda que la poesía no es patrimonio exclusivo ni de quienes se autodefinen como poetas ni de los críticos que los califican como tales, sino que remite más bien a un territorio abierto para los artistas que se atrevan a explorar "la desnudez" de la palabra.

Músicos antologados
Patricio Manns, Payo Grondona, Mario Rojas, Pancho Sazo, Fernando Ubiergo, Pedro Villagra, Joe Vasconcellos, Tito Escárate, Mario Ángel, Francesca Ancarola, Álvaro España, Paquita Rivera, Jando Guzmán, Jeannette Pualuan, Manuel García, Colombina Parra, Tata Barahona, Magdalena Matthey, Javier Aravena, Gonzalo Henríquez, Claudia Stern, Álvaro Prieto, Yaya Fuentes, Rodrigo Qowasi, Leo Quinteros, Juan Sativo, Mauricio Durán, Doctor Pez, Daniella Rivera, Angelo Pierattini, David Eidelstein, Natalia Contesse, Jaime Sepúlveda, La Chinganera, Javier Barría, Chinoy, Evelyn Cornejo, Nico Rojo, Catártica Animal, Daniela Meza Lara, Mon Laferte, Pompeya, Camila Moreno, Naty Lane, Nano Stern, Mora Lucay, La Charawilla, Víctor Fabio, Melania Tektónica, Gabriel Holzapfel, Eleuterio Wanka, Sebastián Redolés, Cancamusa, Chini.png, Metalengua y Dulce y Agraz.

Se inaugura la 15° versión de CH.ACO

Por segundo año consecutivo, GAM acoge la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO, que este 2025, invita a celebrar sus 15 años de trayectoria con una masiva programación que “trasciende los límites del arte”. 

Serán más de 200 expositores y 40 galerías provenientes de diversas regiones de Chile y América Latina, que confluirán en esta tradicional feria que tiene una programación diversa y que opera como un punto de encuentro clave para el mercado del arte.

Galeristas, coleccionistas, artistas y amantes del arte se reunirán por cuatro días para disfrutar y participar de exposiciones, performance, lanzamiento de libros, charlas, música, gastronomía y visitas guiadas.

En esta 15ª edición, Ch.ACO reafirma su compromiso con el arte, la cultura y la creación contemporánea, consolidándose como una plataforma clave para la promoción y el desarrollo del arte. 

Una feria que no es solo un espacio de exhibición, sino también un escenario de diálogo y encuentro, con un nutrido programa de conversatorios, proyectos curatoriales y espacios que amplían la mirada sobre el arte en Chile y el mundo.

Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM, explica la importancia de esta alianza: “En este distrito cultural, muchos espacios artísticos podemos colaborar unidos para volver a traer los públicos al centro de la capital.

 Además, es muy relevante poder exportar creatividad desde nuestras plataformas. GAM y Ch.ACO cumplen 15 años, así es que, como hermanos nacidos el mismo año, nos une el interés por el desarrollo artístico y los sueños por llevar la cultura más allá”.

“Ch.ACO cumple 15 años y para un evento cultural no es tan obvio. La feria, cuando partió, era un sueño de galeristas principalmente, y era un desafío que existiera. Hoy queremos que crezca, que pueda justamente pasar de una generación a otra.

Nos enorgullece que existan hitos de intercambio y que la cultura tenga no solamente movimientos simbólicos, sino concretos. El arte contemporáneo es el patrimonio futuro”, comenta Elodie Fulton, directora ejecutiva de la feria. 

Organizada por el Gobierno Metropolitano de Santiago, la feria ofrecerá una experiencia completa en torno al arte. En el sector principal habrá expositores de distintos países y tendrán la visita de curadores internacionales, como Pablo León de La Barra, curador del Museo Guggenheim.

El sector Proyectos de Arte reunirá espacios independientes y artistas de regiones. El Sector Artistas "Políticas Públicas” establecerá un diálogo entre artistas chilenos y argentinos. Y en el Sector Diseño, "La Tienda Improbable" expondrá innovadoras propuestas con productos de diseño exclusivos convertidos en piezas de arte. 

Ch.ACO Conecta hará visitas guiadas y actividades especiales para niños y niñas de la Región Metropolitana. Finalmente Ch.ACO Conversa se convertirá en un espacio de diálogo para abordar temas de arte, tecnología e innovación. Habrá además actividades para las infancias, un Taller Art Attack, conciertos y gastronomía en Plaza Ch.ACO, intervenciones artísticas y performance. 

 La feria se realizará del 27 al 30 de marzo; de jueves a domingo entre las 12 a 21 h
Entradas en gam.cl. *Entrada liberada para niños menores de 12 años y personas mayores el viernes y domingo.

Chile participará en encuentro de teatro experimental en México

La cuarta versión del Slam de Teatro 2025 se realizará entre el 31 de marzo y el 4 de abril, en el Centro Cultural Tijuana (CECUT) México.

 México, Colombia, Cuba, Chile y Brasil como país invitado, conforman la 4ta edición de este encuentro de teatro experimental, que consiste en cinco jornadas de experimentación teatral abiertas para todo público.

 Este cruce teatral entre diversos países busca generar un encuentro creativo entre los intérpretes representantes de cada país y propiciar un espacio de vinculación que permita fortalecer los lazos artísticos de la región.

Chile, que participará por tercera vez consecutiva, estará representado por el actor y performer chileno Ismael Castellón

 El Slam de Teatro que se realiza cada año, consiste en la realización de cinco jornadas consecutivas de experimentación teatral, donde los diversos residentes de cada país investigan una cierta temática desde el juego escénico y se entregan al riesgo creativo que esto significa. 

La temática de este año será migración y deseo. Así, desde el lunes 31 de marzo hasta el viernes 4 de abril, el público podrá ir a presenciar esta experimentación abierta en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (CECUT).  

Este 2025 el encuentro contará con artistas multidisciplinarios residentes de México, Colombia, Cuba, Brasil y Chile. 

El país anfitrión contará con Gilberto Corrales representando a Tijuana y Diana Bustamante a Ciudad de México, Sofía Herrera representará a Colombia, Edilberto Sosa representará a Cuba, Alessandra Mucuri representará a Brasil, e Ismael Castellón representará a Chile. 

Por su parte, el programador y director artístico del Slam de Teatro en esta ocasión, será Marco Pacheco, director y fundador del Centro Cultural El Hormiguero.   

Nuestro representante Ismael Castellón, actor chileno con 10 años de experiencia, ha trabajado como intérprete en cine, teatro, circo y performance. En teatro, se ha desempeñado como actor para compañías nacionales e internacionales, tales como: Teatro La Península, La Mala Racha Teatro, OcusChile, Teatro La Matrera (Argentina), Samoa Producciones (Argentina), Ánima (España) y Colectivo El Hormiguero (México). 

“Es un regalo poder destinar una semana a experimentar creativamente, donde el foco no está puesto en el resultado. La idea de probar, equivocarse y aprender junto con artistas de lugares tan diversos, es una tremenda oportunidad”, sostiene el actor. 

Recordemos que el Slam de Teatro inicia el año 2022 en México, en el Centro Cultural El Hormiguero de la Ciudad de México, donde participaron los anfitriones junto a Colombia. 

En 2023, este encuentro se trasladó a Colombia para experimentar en el Teatro La Mama de Bogotá, donde se incorporó Chile, representado por el actor Felipe Ríos. Y en 2024 el encuentro se presentó en nuestro país, en el Espacio Ailanto de Santiago, donde se incorporó a Cuba, y fuimos representados por los actores nacionales Luna Merino y Bastián Panadés. 

Este 2025 el Slam de Teatro vuelve con toda la fuerza a México, pero esta vez desde la ciudad de Tijuana, gracias al Centro Cultural Tijuana (CECUT), que hace posible esta nueva edición. Además, como es costumbre, se suma Brasil como el nuevo país invitado, para agregar una nueva visión de la escena experimental a esta 4ta edición del Slam de Teatro 2025. 

Cabe destacar que la realización del Slam de Teatro ha sido posible gracias a la producción de Ajedrez-Eventos y Emergente AC (México), en conjunto con la Productora Patio Trasero (Chile); que hasta la fecha cuentan con el apoyo del Centro Cultural El Hormiguero (México), el Teatro Experimental La Mama (Colombia), Traspasos Escénicos (Cuba) y el Centro Cultural de Tijuana (CECUT). 

“UNA ARTISTA DEL HAMBRE” se presenta en el Museo de la Memoria

 “Una artista del hambre”, de Ensamble Específico, tendrá tres funciones con entrada liberada en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Los días jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de marzo, a las 20:00 horas, se presenta esta propuesta teatral de sitio específico inspirada en un cuento de Kafka, a cien años de su muerte.

A lo largo de la obra, la protagonista confronta las expectativas sociales y los límites de la resistencia humana, utilizando su cuerpo como un medio para cuestionar las normas y valores de la sociedad en la que vive. La ayunadora encarna en su cuerpo múltiples lecturas.

 Mientras que para algunos su hacer es una crítica, redención o revelación, para otros es un mero espectáculo sobre un cartel publicitario que pronto será reemplazado por otra atracción.

Proyecto financiado por el Fondo de Artes Escénicas, Línea Creación y/o Producción de Montajes Escénicos, Modalidad Trayectoria, Teatro, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Colaboran la Universidad de Valparaíso, la Escuela de Teatro UV, el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, el Museo y Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda y el Museo de la Memoria.

Christopher Ortega, Productor de la obra, señala: "Presentar esta obra en un espacio tan significativo para la memoria del país nos permite conectar el texto de Carla Zúñiga con el ayuno como una forma de protesta. Esto puede establecer un guiño histórico con hechos como la huelga de hambre realizada en la CEPAL en 1977, donde familiares de detenidos desaparecidos llevaron a cabo este acto de resistencia para exigir respuestas frente a la violencia del Estado".

Carla Zúñiga, Dramaturga, comenta: “Fue muy interesante enfrentarme a los cuestionamientos que tiene el cuento y al punto de vista que quería entregar Claudio, el director. 

Él tenía la idea de que estructuralmente la obra fuera más posdramática, que hubiese monólogos, un personaje que no habla, que fuera extraña, y a mí me encantan esas invitaciones, porque abren las posibilidades.

Me sentí muy libre escribiendo e imaginando a los personajes, preguntándome quiénes existen en este universo kafkiano”.

Claudio Marín, Director, reflexiona: “La noción del hambre en el mundo de las artes no es necesariamente literal, se encuentra en el terreno de lo real y lo simbólico. 

Tomar la opción de vivir del arte implica enfrentarse a la precarización, y así pasa con otros trabajos, con el obrero, el campesino o la trabajadora doméstica.

El hambre pasa a ser algo más grande, hambre de una vida diferente, hambre de un sueño, hambres utópicas o nostálgicas, de ideales, de lo que pudo ser y no fue. 

La dramaturgia de Carla Zúñiga, permeada por la ironía de Franz Kafka, nos muestra un hambre compleja, cruzada por la espectacularización de la vida, que hoy, al parecer, nos hace visibles al otro”.

Escritora valdiviana presenta su primer libro en Santiago.

 El viernes 28 de marzo, a las 18.30 horas, se realizará en Santiago el lanzamiento de “Un agujero en el agua” libro de cuentos de la escritora valdiviana Claudia Sutulov Baeza.

En su primera publicación, esta autora deslumbra con historias que abordan diversas complejidades de la emocionalidad humana.

Con una prosa que roza la poesía, su pluma ágil profundiza en conflictos y traumas de la infancia, en los insondables laberintos de la vida adulta y en los tormentosos caminos de las relaciones de pareja. “Estos relatos acontecen en su mayoría intramuros.

Reflejan las tensiones que subyacen a distintos tipos de vínculos, navegan en las aguas de emociones intensas, detienen fragmentos de temporalidad para iluminar esos agujeros donde los personajes se encuentran con lo temible, inesperado, bello, audaz, repudiable, esa humanidad caleidoscópica que constituye la identidad y las relaciones”, comentó la autora sobre su primera publicación, que también aborda el fin del deseo, la búsqueda de la felicidad y la violencia de género.

En el lanzamiento en Santiago de Un agujero en el agua participará como invitada la escritora Montserrat Martorell.

Claudia Sutulov Baeza (@claudiasutulov en Instagram), nació en Sewell y actualmente vive en Valdivia.

Es psicóloga clínica especialista en psicoterapia. En 2009 creó el centro ReSolVer Familias, que dirige desde entonces.

Ha realizado talleres literarios con las escritoras Montserrat Martorell, Nina Avellaneda y Antonia Torres, y obtuvo una mención honrosa en el XXIV concurso Vitamayor en 2023 con el cuento Luego de cincuenta años. Un agujero en el agua (Ediciones del Gato, 2024) es su primer libro publicado. 

Ediciones del Gato (@ediciones_delgato en Instagram).

Ediciones del Gato es una iniciativa orientada a apoyar a autores independientes en la edición, publicación, promoción y distribución de sus obras. 

Nacida del interés por contribuir al espectro nacional, crea puentes entre escritores y lectores, buscando facilitar la tarea de publicar y dar a conocer trabajos que se mueven más allá de las tendencias del mercado.

 La presentación del libro será el viernes 28 de marzo, 18.30 horas en Antonio Bellet 314 Providencia. Asistencia previa inscripción en libros@edicionesdelgato.cl