Invitan a postular al Fondo de Fomento del Arte en la Educación 2024

Este jueves 13 de julio de 2023, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, anunció la apertura de la convocatoria 2024 del Fondo de Fomento del Arte en la Educación (FAE), iniciativa que busca contribuir al fortalecimiento de procesos de formación artística y programas de educación en artes para niñas, niños y jóvenes en edad escolar y fomentar la incorporación de los enfoques socioculturales como contenido relevante para el desarrollo de procesos de educación artística.

Una de líneas de financiamiento  que ha tomado relevancia en los últimos años, es la modalidad Talentos Artísticos, que tiene que ver con talentos sobresalientes, que son niños, niñas o jóvenes en edad escolar que destacan en alguna materia artística, y este fondo permite apoyarles para que sigan sus estudios en un lugar más especializado, con otro tipo de equipamiento, o a través de la compra de un instrumento, o bien a través de la asistencia a una residencia que puede ser incluso en el extranjero, etc.

Sin embargo, una novedad de la convocatoria 2024 es que se incorpora una nueva modalidad que llamada Gestión Cultural Educativa y que apunta a complementar la tarea de la escuela, de los colegios, de los espacios como espacios culturales en los territorios, es decir, que todo espacio educativo es también un espacio cultural.

“Las modalidades de apoyo buscan fortalecer ámbitos relacionados con la gestión curricular de las instituciones, la formación permanente de los equipos pedagógicos, la especialización de estudiantes con capacidades sobresalientes en su comunidad y una nueva modalidad que se implementará desde el 2024 relacionada con el fomento de la Gestión Cultural en establecimientos educacionales”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez.

Respecto de esta última modalidad, la autoridad destacó que “su propósito es fortalecer el proyecto artístico cultural del establecimiento educacional y su relación con la comunidad educativa y su territorio, apoyando proyectos en materia de programación, gestión y extensión artística y cultural”. 

Los proyectos se pueden presentar a través de 3 líneas de postulación:

La línea uno es educación formal, en las escuelas artísticas y otras escuelas con proyectos artísticos: Formación artística especializada en la enseñanza formal o regular en establecimientos educacionales.

La línea dos tiene que ver con educación no formal, con las escuelas también, pero además con las academias, y la formación de niños, niñas y jóvenes, pero fuera de la escuela: Formación artística especializada para niños, niñas y jóvenes en edad escolar del sistema de enseñanza no formal.

La tercera, tiene que ver con proyectos en los espacios culturales que tienen área educativa, mediación, formación de público, etc, es decir Educación y Mediación Artística implementada por Espacios Culturales. 

El fondo que gestiona el Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura, cuenta con un total de $600 millones para el financiamiento total o parcial de proyectos orientados al desarrollo de procesos formativos y pedagógicos vinculados a las artes, tanto en el sistema formal como no formal de educación.

En el proceso de convocatoria, se seleccionará un proyecto de cada región, independiente de la línea o modalidad a la que haya postulado, específicamente, a aquel elegible que hubiese obtenido el más alto puntaje en su evaluación.

La convocatoria considera un financiamiento máximo de $12.000.000 millones por proyecto, salvo en la modalidad Talentos Artísticos cuyo límite por proyecto es de $7.000.000 millones.

FAE 2024 recibirá postulaciones hasta las 17:00 horas del 21 de agosto de 2023. Las bases están disponibles en https://www.fondosdecultura.cl

Otras convocatorias de la subsecretaría de las Culturas y las Artes, están disponibles para ser revisadas en el Calendario disponible en el mismo sitio web de fondos de cultura. 

El Fondo de Fomento del Arte en la Educación (FAE), que en sus inicios era para financiar proyectos exclusivamente para los liceos artísticos, fue rediseñado en 2012 y se amplía a otros establecimientos educacionales con proyectos artísticos, y así, financia tanto iniciativas en la educación formal como en la educación no formal.

Luego empieza a generar una línea de trabajo mucho más fuerte también con las instituciones culturales y sus programas de educación y mediación artística.

La orquesta Sinfónica Nacional de Chile realiza homenaje a John Williams

Grandes bandas sonoras de recordadas películas regresan al Teatro Universidad de Chile este viernes 21, sábado 22, viernes 28 y sábado 29 de julio a las 19:00 horas, en un concierto que reúne algunas composiciones de una de las figuras más aclamadas en la historia del cine, el músico estadounidense John Williams. 

De este modo, íconos del séptimo arte que fueron musicalizados por este reconocido compositor, serán parte de un programa especial para toda la familia, que incluirá temas de Indiana Jones, E.T., Tiburón, Jurassic Park, La lista de Schindler, Superman, Harry Potter, Hook y Star Wars. 

Nacido en Nueva York el 8 de febrero de 1932, Williams es director de orquesta, pianista y trombonista, con formación en instituciones como la UCLA y la Escuela Juilliard. A lo largo de su exitosa carrera ha escrito la música de más de cien películas, siendo nominado a los Premios de la Academia en 52 ocasiones, convirtiéndose en la persona viva con más nominaciones y la segunda en la historia de este premio (tras Walt Disney, con 59 candidaturas).

 Entre sus numerosos reconocimientos, ha obtenido cinco Óscares, 25 Grammys, siete premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y cuatro Globos de Oro. 

El concierto contempla, además, el debut del maestro Christian Lorca frente a este conjunto. “Para mí, dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile será un enorme privilegio y honor. Tener la oportunidad de trabajar con tremendos artistas, los cuales tienen una experiencia y trayectoria enorme, sin duda será un momento muy especial en mi trayectoria como director de orquesta”, señaló. 

Director de orquesta y contrabajista, Lorca fue ganador del Concurso para jóvenes directores de orquestas en Salta Argentina 2019, y es el actual titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de Santiago, de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rancagua y de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó.

Inició sus estudios de dirección en 2011, de la mano del maestro Eduardo Browne, perfeccionándose luego en Berlín junto a Lior Shambadal y la Berlin Sinfonietta; y en Estados Unidos, con el maestro Ennio Nicotra. 

Christian Lorca

El director agrega que “podremos escuchar música llena de dinámicas, colores y pasajes orquestales, los cuales nos remontarán a escenas de cada película. 

En particular, cada obra que se escuchará representa momentos particulares dentro de la vida de nosotros como espectadores, por esto es que la invitación es para que toda la familia pueda disfrutar de este gran concierto.” 

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 43, Metro Baquedano) y en los teléfonos 22 9782480-81, con horarios de atención de martes a viernes, de 10 a 19 horas, y sábado con función, de 15 a 19 horas. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

El municipio de la ciudad de Castro inició talleres de invierno

Con el fin de entregar alternativas entretenidas, lúdicas y recreacionales para vecinos y vecinas de Castro en esta temporada, es que la Dirección de Cultura y Turismo Municipal dio inicio a los talleres de invierno 2023. 

 Esta alternativa artística-cultural permitirá -tanto a niños, niñas y adolescentes que se encuentran de vacaciones como a los adultos- encontrar espacios de esparcimiento, como por ejemplo el taller de pintura para adultos mayores, impartido por la artista local, recientemente galardonada en el día de los patrimonios, Silvia Rivera.   

El Departamento de Cultura gestionó y produjo esta iniciativa que supuso además un catastro de maestros y maestras, referentes en sus áreas, para darle realce al aprendizaje y buscar alternativas que sean atractivas para todos los grupos etarios que componen nuestra comuna. 

Cabe señalar que, estos talleres son absolutamente gratuitos para toda la comunidad, y cuentan con destacados maestros y maestras como talleristas: Silvia Rivera, Francisco Maldonado, Miguel Kaiser, Karoll Blanco, Patricia Águila, Valentina Mendiburo, Francisco Varvaró, Johana Ruíz, Nicol Sepúlveda y Víctor Alarcón y Ernesto Pérez. 

En ese sentido, Alejandro Barrientos, encargado de dicho departamento municipal, hizo hincapié en que “se pidió por parte de Castro Municipio, a través de nuestro alcalde Juan Eduardo Vera, de romper la estacionalidad para que la comunidad pueda disfrutar de estos tiempos de frio y lluvia con actividades que puedan generarse aquí en el Centro Cultural, bajo techo. 

En este sentido, hemos programado 10 talleres, en las diferentes disciplinas artísticas, música, artes, teatro narrativo que están funcionando desde ya y algunos van a continuar hasta agosto.

 Aparte de eso, ya estamos trabajando para poder generar desde el mes de agosto en adelante, otros talleres que vamos a comunicar con tiempo”, aclaró. 

La apoderada de un participante del taller de Origami, Yajaira Gaona, manifestó la alegría de que su hijo participe en un curso impartido por el maestro Miguel Kaiser. 

“Me parece súper increíble porque los niños ahorita - estaba comentando con la otra apoderada- con la luz del celular están súper distraídos y poco motivados a hacer este tipo de actividades, porque estas actividades son muy recreativas. 

Aparte que pueden sociabilizar con otros niños, cosa que se está perdiendo por el uso del celular. 

Y me parece súper importante, muy muy importante, y bien gratificante para ellos, ojalá le puedan sacar provecho y se motiven”, señaló. 

Opinión similar tuvo Pablo Meza, quien acompaño a su hija Sofía al taller de Dibujo y Comics con Identidad Chilota.

 “Me parece una buena instancia para que los niños desarrollen más sus habilidades de dibujo e imaginación”, agregó. 

Finalmente, Alejandra Barría, quién también acompaño a su hija, agradeció a Castro Municipio por disponer de cómodas instalaciones como es el Centro Cultural. 

“Traigo a mi hija de 8 años al taller de dibujo y comics, lo encuentro súper. Es una buena iniciativa del municipio que existan estos talleres, son dos horitas que se aprovechan”.

Publican libro que muestra el rol de Brasil en el Golpe de Estado en Chile

El libro “El Brasil de Pinochet. La dictadura brasileña, el golpe en Chile y la guerra fría en América del Sur”, escrito por el periodista brasileño Roberto Simon ha sido publicado por LOM Ediciones y cuya venta física será a partir del próximo 10 de agosto.

Basado en una extensa investigación documental brillantemente escrita, El Brasil de Pinochet demuestra cómo la dictadura brasileña actuó para derrocar a la democracia chilena y sirvió de apoyo -y modelo- en la construcción del régimen militar de Augusto Pinochet. Esta intervención no fue el resultado de acciones episódicas y autónomas, sino de una política de Estado.

Roberto Simon desmantela aquí la imagen de Brasil como un fiel servidor, automáticamente alineado con Washington: el régimen militar brasileño tenía sus motivaciones -geopolíticas, internas, ideológicas, económicas- para intervenir en Chile.

Además, el estudio refuta la tesis que postula la acción de Brasil en Chile como iniciativa de algunos radicales dentro del régimen y muestra, cómo el Palacio Itamaraty fue parte fundamental de la represión de los brasileños fuera del territorio nacional, espiando y persiguiendo a los exiliados.

El Brasil de Pinochet es un parteaguas en la historiografía de la época y un clásico inmediato, una nueva historia sobre la política brasileña en América del Sur en la década de 1970 que atrapa al lector desde las primeras líneas.

«Brasil fue el padrino -el padrino- de la nueva generación de dictaduras brutales en Sudamérica. Más incluso que Estados Unidos, Brasil empujó a los militares de la región hacia el gobierno autoritario y la acción colectiva para extirpar físicamente las opciones izquierdistas y progresistas de países antaño democráticos.

Este libro de Roberto Simon, cuidadosamente documentado, expone el papel a menudo oculto del país que es la clave para entender una década oscura». John Dinges

Roberto Simon

«La intrépida investigación de Roberto Simon ha revelado un elemento ultrasecreto del desenlace de la democracia en Chile: el papel clandestino de Brasil.

Cincuenta años después del golpe de Estado en Chile, este libro ofrece el capítulo que faltaba sobre la intervención brasileña y completa, la historia oculta de los afanes de fuerzas externas para provocar el derrocamiento de Salvador Allende y el ascenso del régimen de Pinochet». Peter Kornbluh

Roberto Simon es un periodista brasileño con postgrado en Relaciones Internacionales en la Escuela de Gobierno Harvard Kennedy School. Fue editor de Americas Quarterly y articulista del diario Folha de Sao Paulo.

Ha contribuido con medios globales como Foreign Affairs y Financial Times. Simon fue reportero del diario brasileño Estado de Sao Paulo, haciendo coberturas especiales en países como Haití, Honduras, Paraguay, Chile, Egipto, Irán, Israel y Palestina. Actualmente se desempeña como analista internacional radicado en Nueva York. 

Invitan a visitar las casas de Pablo Neruda en vacaciones de invierno

 Estas vacaciones de invierno, la Fundación Pablo Neruda invita a seguir recorriendo y conociendo las tres Casas Museo de Pablo Neruda, especialmente para conmemorar los 119 años del natalicio del poeta con exposiciones de Pablo Picasso y a descargar, gratuitamente, la Gacetilla "CULTURA" dedicada a los 100 años de Crepusculario, el primer libro de Pablo Neruda, con material educativo de valioso interés.

¡Te esperamos en La Sebastiana, La Chascona e Isla Negra! 

Casa Museo Isla Negra

Los horarios de visitas son los miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas en un horario continuo. El ingreso de turistas es por orden de llegada y sin reserva previa hasta la hora de cierre indicada cada día.

Consultas al teléfono: (+569) 8538 0053. Recordamos a los visitantes que NO se permite el ingreso con mascotas.

Los valores de las entradas desde el 02 de enero de 2023: Entrada General $ 8.000.- Estudiantes y 3era edad nacionales $ 3.000.- 

Casa Museo La Sebastiana (Valparaíso)

Horario de visitas: miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Horario continuo, ingreso de turistas por orden de llegada y sin reserva previa hasta la hora de cierre indicada cada día.

Valores de las entradas desde el 02 de enero de 2023:  Entrada General $ 8.000.- Estudiantes y 3era edad nacionales $ 3.000.-

Casa Museo La Chascona (Santiago)

Horario de visitas miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Horario continuo, ingreso de turistas por orden de llegada y sin reserva previa hasta la hora de cierre indicada cada día.

Los valores de las entradas desde el 02 de enero de 2023: Entrada General $ 8.000.- Estudiantes y 3era edad nacionales $ 3.000.-

Los colegios que deseen visitar las Casas Museo (La Chascona, La Sebastiana, Isla Negra) deben hacer sus reservas en los siguientes correos electrónicos:

La Chascona:  tiendalachascona@fundacionneruda.org

La Sebastiana: tiendalasebastiana@fundacionneruda.org

Isla Negra: recepcionislanegra@fundacionneruda.org

Julio en la Sebastiana: temporales de poesía

 En este mes, se desarrollarán lecturas de poetas en el Centro Cultural La Sebastiana (Ferrari 692, Cerro Florida) con la actividad “Poetas en la Sebastiana”.

Esta comenzó el viernes 07 de julio con la lectura de los poemas de Elvira Hernández y con una conversación posterior con ella.

Hoy viernes 14 de julio, se leerán los poemas del poeta argentino Jorge Carrasco; de la venezolana Gladys Mendía; del hondureño Erik Chávez y de Julio Espinosa Guerra.

El viernes 21 le corresponderá el turno a poéticas editoriales. En este ciclo conversarán con editores de la región de Valparaíso y participa Luis Riffo de Editorial Bogavantes.

El viernes 28 se realizará la actividad “Tu escondido fuego” con la lectura de los poemarios y posterior conversación con Luisa Aedo, Florencia Smiths y Luis Retamales.  

La Sebastiana es una de las tres casas —junto con la Chascona en Santiago y la Casa de isla Negra— que fueron propiedad del poeta chileno Pablo Neruda.

Situada en Valparaíso, en el Cerro Florida, destaca por la belleza de su construcción y su magnífica vista a la bahía del puerto. Al igual que las otras dos, está convertida en museo administrado por la Fundación Neruda.

Más información se puede solicitar al correo bibliotecadepoesiachilena@fundacionneruda.org o al teléfono +56991385506. Todas estas actividades se realizan a las 18:00 horas y la entrada es liberada.

Abierta la convocatoria para la segunda versión del concurso de novela negra “Puerto Negro”

 Tras el éxito de la primera edición, que reunió más de 150 novelas provenientes de 17 países, la Universidad Andrés Bello ya inició la convocatoria para la nueva versión. El ganador recibirá un premio consistente en $1,5 millón de pesos chilenos y un contrato editorial para la publicación de su obra.

Como una forma de incentivar la creación literaria y abrir espacio para nuevos autores de Hispanoamérica, la Universidad Andrés Bello (UNAB) presentó la segunda versión del concurso de novela negra “Puerto Negro”, cuya convocatoria está abierta hasta el próximo 9 de agosto.

El certamen convoca a escritores nacionales e internacionales que quieran presentar obras originales e inéditas, escritas en castellano y pertenecientes al género de novela policial o negra. La novela debe tener una extensión mínima de 200 páginas y máxima de 300, la cual debe ser enviada a través de cultura.unab.cl.

El ganador recibirá un premio único de $1,5 millón de pesos chilenos y firmará un contrato editorial para la publicación de su obra elegida por el jurado, recibiendo los ingresos asociados a los derechos de autor de su novela, y un diploma de reconocimiento.

“Como universidad creemos firmemente que este concurso es un aporte para la cultura y para abrir espacios para los escritores de Hispanoamérica, por eso la invitación es a sumarse a esta convocatoria y que puedan enviar sus novelas”, destaca Felipe Karadima Skarmeta, director de Extensión Cultural de la UNAB y miembro del comité organizador del concurso.

La primera versión del concurso de novela negra “Puerto Negro” recibió más de 150 obras provenientes de 17 países, entre las cuales resultó ganador el chileno Juan Ángulo con su obra “Los transitorios”, novela que se encuentra en proceso para ser publicada. 

El jurado a cargo de la elección de la novela ganadora está compuesto por destacados escritores nacionales e internacionales. Carlos Salem, poeta, novelista y periodista argentino, que cuenta con 39 libros publicados y destacado a nivel internacional por sus textos de ficción y Mercedes Rosende escritora y guionista uruguaya, reconocida por su amplio trabajo en series televisivas, además de ganadora del premio LiBeraturpreis (2019), otorgado por la fundación Litprom de Frankfurt.

A ellos se suman los chilenos Stefanie Massmann, doctora en literatura y académica de la Universidad Andrés Bello; y Juan Ignacio Colil, reconocido historiador y escritor, que ha recibido el Premio “Cosecha Roja” de Novela Negra (España, 2018), el Premio de Novela Córdoba Mata (Argentina, 2016) y el Premio de Novela Pedro de Oña (Chile, 2018), entre otros.

Miguel Vargas, decano de la Facultad de Economía y Negocios UNAB y miembro del comité organizador, y quien además ha publicado dos novelas dentro de este género, destacó la calidad del jurado conformado por novelistas de primer nivel y gran trayectoria, así como también “la recepción que ha tenido este concurso a través del apoyo de los escritores, tanto en Chile como en el extranjero, que han visto con buenos ojos el nacimiento de Puerto Negro”.

En esa línea, valoró el gran número de obras que se presentaron en la primera versión y la calidad de estas, señalando que esperan que “este concurso perdure en el tiempo y se transforme en un hito para la novela negra en español”.

Las bases del concurso están disponibles en cultura.unab.cl y más información en las redes sociales @cultura.unab.

Exposición del Museo Nacional de Historia Natural pone de relieve nuestra diversidad cultural a través del estudio de divinidad china

 El Museo Nacional de Historia Natural, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se complace en presentar una nueva exposición temporal: «El viaje de Guan Gong», que podrá ser visitada desde el 13 de julio de 2023, en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en Santiago. 

El Museo Nacional de Historia Natural es una institución que desde sus comienzos desarrolla un importante trabajo antropológico en función de la investigación, colecta de objetos etnográficos y difusión acerca de la diversidad cultural del país.

Dentro de aquello, el MNHN también ha resguardado objetos patrimoniales de culturas migrantes, en donde en esta ocasión presentamos una exhibición que nos habla sobre las comunidades de ascendencia china, pero desde el punto de vista de su religiosidad popular. 

En ese sentido, esta nueva exposición tiene como tema central la migración, y específicamente este fenómeno humano como pilar de nuestra historia e identidad. Lo anterior a partir del estudio de las manifestaciones de la religiosidad de personas de ascendencia china que viven en nuestro país.

Un gran número de personas chinas llegaron a nuestro continente –especialmente a Perú y Chile-, desde la provincia china de Guangdong en el siglo XIX. En Chile viven cerca de 50 mil, dedicadas al comercio detallista o al rubro gastronómico. 

Muchas de estas personas desarrollan el culto a Guan Gong, una antigua personalidad histórica china que es venerado como el protector de los templos budistas. Posteriormente, a través de novelas y el teatro, esta deidad fue seguida por mercaderes y profesionales, entre otros grupos humanos. En la actualidad Guan Gong está presente en restaurantes, comercios, escuelas de artes marciales, entre otros establecimientos donde trabajan personas de origen chino.

La curatoría de esta exhibición ha sido realizada por Francisco Garrido, curador del Área de Antropología del MNHN; Carol Chan, antropóloga y académica de la Universidad Mayor; y María Montt, historiadora y académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile y directora alterna del Núcleo Milenio Impactos de China en América Latina (ICLAC). 

Francisco Garrido, curador del Área de Antropología del MNHN y uno de los responsables curatoriales de esta exposición, señala que, «la figura antigua de Guan Gong que fue donada al MNHN evidencia la presencia de personas de ascendencia china y sus prácticas culturales hace más de un siglo en el continente.

Es uno de los muchos objetos etnográficos de nuestro Museo que nos permiten comprender, estudiar y visibilizar la diversidad cultural de Chile en el pasado y en el presente». Por su parte, María Montt da cuenta de los propósitos de esta exhibición, esto es «dar una mayor visibilidad a la poco conocida historia de la migración china en Chile.

Para el Núcleo Milenio ICLAC, entidad colaboradora en esta exhibición, conocer esta historia, su impacto y las contribuciones de esta población en nuestro país, es un tema importante que a menudo falta en el diálogo sobre los impactos de China en Chile y la región».

En tanto, para la académica Carol Chan, «Guan Gong se puede encontrar en muchos restaurantes cantoneses a lo largo de Chile, e incluso en tiendas chinas en Estación Central, las que también venden ofrendas especiales para su culto y adoración. 

Aunque las comunidades chinas en Chile son muy diversas, esta exhibición busca dar a conocer un aspecto espiritual y religioso de su vida cotidiana, en donde Guan Gong ha sido un símbolo de protección, lealtad y confianza.» 

Mario Castro, director del MNHN, señala que «En el MNHN posee una clara impronta antropológica, y esta nueva muestra que ponemos a disposición de quienes visitan el museo, contribuye al conocimiento y valoración de fenómenos que son parte de nuestra cotidianeidad, como la migración, además de dar a conocer grupos humanos con los que convivimos en Chile, como las personas de origen chino.

Esperamos que el viaje de Guan Gong sea uno que permita poner de relieve nuestra diversidad cultural, a la vez que invite al público para pensar en otras prácticas y objetos significativos que otras comunidades migrantes han traído consigo, como vínculo simbólico con sus comunidades de origen.» 

La exposición temporal «El viaje de Guan Gong» estará abierta al público en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, al interior del Parque Quinta Normal de Santiago, con entrada gratuita. La muestra estará vigente hasta el mes de septiembre de 2023.

Se celebra importante conferencia que reúne a científicos e investigadores de todo el mundo

 La 14th International Conference on the Mechanical Behaviour of Materials aterrizó de manera inédita en Latinoamérica gracias a la organización del Departamento de Ingeniería en Obras Civiles de la Universidad de Santiago. 

En el Hotel Intercontinental ubicado en la comuna de Las Condes, se está desarrollando la conferencia que reúne a científicos e investigadores de todo el mundo para discutir y exponer sobre el comportamiento de materiales. 

Esta actividad, que nació en 1971 en Japón, llegó por primera vez a Latinoamérica con Chile siendo el país elegido, gracias a la organización del Departamento de Ingeniería en Obras Civiles de la Usach. 

Así, la conferencia dio el vamos oficial este miércoles, con la presencia de destacados científicos y científicas, al igual que investigadores e investigadoras. También cuenta con la presencia de especialistas del área de la computación, entre otras. 

“Es algo muy importante porque el avance científico en materia mecánica de materiales permite ir avanzando en la dirección del desarrollo tecnológico de Chile. Como país tenemos muchos recursos y cualquier avance puede generar un impacto súper significativo, por ejemplo, en la minería, construcción y la industria manufacturera”, sostuvo Erick Saavedra, director del Departamento de Ingeniería en Obras Civiles de la Universidad de Santiago. 

El inicio de esta actividad contó con la especialista en ciencia y resistencia de materiales de la Universidad de Stuttgart, Vera Petrova. “Esta es una conferencia muy importante, que permite interactuar con otros científicos. 

Es muy linda y fructífera”, comentó. 

La conferencia sobre el comportamiento mecánico de los materiales se llevará a cabo hasta el viernes 14 de julio, con actividades que también incluyen salidas a terreno.

Acá todos los detalles de la programación: https://icm-14.com/wp-content/uploads/2023/07/ICM14-Conference-Program-V1-1.pdf.

La música llega a La Pintana y Talagante por el Festival de Orquestas Comunales

 122 jóvenes talentos se presentarán este 14 de julio en el Festival de Orquestas Comunales, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago, en el marco del proyecto “Más Música Más Cultura”.

 La cita será en el Teatro Municipal de La Pintana ubicado en Santa Rosa #12975 a las 18:00 hrs. Las entradas gratuitas están disponibles en www.foji.cl 

En el lugar se presentará la Orquesta de Cámara de Recoleta, la Orquesta Interfacultades UC y la Orquesta Sinfónica Infantil Marista de la Pintana, quienes interpretarán obras de Violeta Parra, Ludwig van Beethoven, Antonin Dvorak, Hans Zimmer, entre otros. 

Este Festival de Orquestas Comunales, se enmarca en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). 

Este gran proyecto ya ha beneficiado a más de 20 comunas de la Región Metropolitana, y se espera llegar con más de 130 actividades musicales, entre conciertos, festivales y talleres a todas las comunas de la región. 

El próximo 29 de julio se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en la casa de la Cultura de Talagante ubicado en Bernardo O’higgins #3201. En esta oportunidad la Orquesta Colegio Menesiano de Culiprán, la Orquesta de cuerdas de María Pinto y la Orquesta Juvenil e Infantil de San Pedro interpretarán a los compositores Claudio Álvarez, Gabriel Ortiz, Ana Cartagena, Víctor Jara, Los Jaivas, entre otros. 

“Estamos contentos de poder presentarnos en las comunas de La Pintana, Lo Espejo y Talagante, llevando así la música a más rincones de nuestra región. La tarea es seguir con la misma intensidad, haciendo que la música sea una herramienta que ayude en distintos niveles a mejorar nuestra sociedad.” comentó Miguel Farías, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. 

En detalle la iniciativa realizará 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de Buin, Melipilla, Puente Alto, Lo Prado, Pirque, La Reina, Huechuraba y Pudahuel.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.