martes, 18 de abril de 2023

Teatro La Obra inicia gira de teatro testimonial por tres regiones del país

 “Ruta Teatral por la Memoria” se llama el proyecto de circulación interregional de Teatro La Obra que llevará, de manera gratuita, las obras “Prometeo Nacional” y “Estuario al Fin del Mundo” a distintos espacios culturales del Maule, Ñuble y Biobío. 

La gira, que tiene como foco la reflexión en torno a la memoria y los derechos humanos, desde las artes escénicas, se desarrollará desde el 4 al 18 de mayo y cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Movilizar las artes escénicas a distintos territorios, especialmente, no centralizados, ha sido un pulso creativo para Teatro La Obra, en sus más de 20 años de trayectoria. En ese deseo, los proyectos de circulación e itinerancia de sus montajes los han llevado a distintas ciudades, de norte a sur y, también, les han permitido presentar sus obras en espacios no convencionales y alejados de la infraestructura escénica. 

A 50 años del golpe militar en Chile y vinculando su trabajo teatral a toda la programación cultural 2023 que se está gestando a nivel nacional, Teatro La Obra iniciará una circulación por la región del Maule, Ñuble y Biobío con dos de sus piezas más emblemáticas: “Prometeo Nacional” (+13) y “Estuario al fin del Mundo” (+7). La “Ruta Teatral por la Memoria”, será gratuita del 4 al 18 de mayo e integra, también, funciones mediadas para comunidades escolares de las tres regiones. 

Javiera Hinrichs, productora general del proyecto de circulación e integrante de Teatro La Obra, comenta que “Ruta Teatral por la Memoria” es una iniciativa largamente esperada por la compañía, sobre todo, pensando en la coyuntura política y social en nuestro país.  “Este año se conmemoran los 50 años del golpe de Estado y también 40 años de la inmolación de Sebastián Acevedo. 

Por ello hemos elegido dos obras importantes de nuestras creaciones, como Prometeo Nacional, inspirado en el caso de Sebastián Acevedo y Estuario al Fin del Mundo, inspirada en los casos de niños y niñas que junto a su familia fueron exiliados y exiliadas a distintos países del mundo. 

Ambas obras portan testimonios y una dramaturgia creada desde lo sensible, desde lo musical y lo teatral que permiten reflexionar de manera amplia y atravesando distintas generaciones en torno a los derechos humanos”, comenta en torno al potencial político y creativo de ambas obras. 

(c)  Pauli Barrenechea
Estrenada el año 2017, la obra de teatro testimonial y musical “Prometeo Nacional”, está inspirada en el caso de Sebastián Acevedo Becerra, quien vio a dos de sus hijos/as ser secuestrados/as por la CNI, hecho que le llevó a tomar la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción, el año 1983.

La obra, que ha tenido más de 13 temporadas desde su estreno y es interpretada por Alfonso Lara y Javiera Hinrichs, cruza elementos de las artes visuales y el teatro, con un universo sonoro y musical creado a partir de la décima y el repertorio tradicional campesino.   

Escrita y dirigida por Gisselle Sparza, “Prometeo Nacional”, se gesta a partir de una serie de entrevistas y testimonios de las hijas de don Sebastián Acevedo, María Candelaria Acevedo Sáez y Erica Acevedo Sáez; y de Elena Sáez, su viuda. La obra de teatro contemporáneo es acompañada, además, con una exposición que reúne información sobre el suceso, documentación de archivo, material fotográfico y objetos de época, conectando distintas generaciones con nuestra historia reciente. 

Por su parte, “Estuario al Fin del Mundo”, uno de los estrenos recientes de la compañía, es una pieza de teatro musical que narra las experiencias de tres niños/as que viven la condición de exilio y migración, desde sus particulares imaginarios y aprendizajes. 

La pieza, estrenada el año 2021, también, fue escrita y dirigida por la dramaturga Gisselle Sparza, proceso creativo que se gestó en residencia, en la región de Bretaña, Francia (2019). Allí se inició una investigación basada en la recopilación de testimonios de hijos/as de exiliados/as que crecieron fuera de Chile. La obra cuenta con la asesoría en dirección de Teatro de Ocasión y la dirección musical de Javiera Hinrichs, quien, también es intérprete junto a Alfonso Lara y Francisca Díaz. 

Ambas obras no sólo permiten acercarse al quehacer escénico contemporáneo, sino que, también, conectar distintas generaciones, activar la memoria y dialogar colectivamente en torno a nuestro presente como país. 

La “Ruta Teatral por la Memoria”, inicia en la región del Biobío, en el espacio cultural Pabellón 83, de Lota, este 4 de mayo, a las 19:00 horas, con función de “Estuario al Fin del Mundo”. Luego, el 5 de mayo, también a las 19:00 horas, se presentará “Prometeo Nacional”. 

Sigue la gira en la región del Maule, en el Centro Cultural Municipal de Constitución, con una función de “Estuario al Fin del Mundo”, el 9 de mayo y de “Prometeo Nacional” al día siguiente.  Ambas a las 19:00 horas. Continúa la ruta por la región del Maule con la programación de ambas obras en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad Católica del Maule, el 11 y 12 de mayo, en el mismo orden, a las 19:30 horas. 

El 15 y 16 de mayo, los elencos viajarán a la región del Ñuble, donde se presentarán en el Edificio de la Cultura de Bulnes, primero, “Estuario Al Fin del Mundo” y al día siguiente, “Prometeo Nacional”, a las 19:00 horas. 

El cierre de la circulación tendrá dos fechas en el Centro Cultural San Carlos de Itihue, el 17 de mayo con la última función de “Estuario al Fin del Mundo” y el 18 de mayo, con “Prometeo Nacional”, en horario de las 18:30 horas. 

Tanto en Biobío, como en Ñuble y Maule, se realizarán, además, funciones cerradas de “Estuario Al Fin del Mundo” para estudiantes de distintos establecimientos educacionales. La circulación, por su carácter interregional, cuenta con el trabajo de producción en terreno de Consultora Equis Cultura (Ñuble) y Cambalache Productora Cultural (Maule). 

Si deseas conocer detalles de este montaje, puedes ingresar a las plataformas digitales de Teatro La Obra. Facebook e instagram: @laobrateatro www.teatrolaobra.com 

Todas las funciones son gratuitas.

lunes, 17 de abril de 2023

Chile participará en la 35°versión de la Feria Internacional del Libro de Bogotá con reconocidos representantes del sector

Desde 18 de abril al 2 de mayo se realizará la Feria Internacional del Libro de Bogotá, evento que promueve la venta al detalle y al por mayor de productos y servicios de la industria editorial y que reunirá a editores, distribuidores, libreros, representantes de la industria gráfica y escritores, ofreciendo así una variada oferta comercial y cultural para los compradores nacionales e internacionales y el público lector.

Este importante encuentro internacional, que en este 2023 cumplirá 35 años de existencia, tendrá como invitado de honor a México, quienes tendrán como eje convocante “Raíces”, en relación con los orígenes de su cultura mestiza compuesta por vertientes indígena, español y africano.

 “Nuevamente estamos presentes en la Feria Internacional del Libro de Bogotá con una importante delegación de premiados agentes del ecosistema del libro y la lectura.  Esta participación consolida una trayectoria sostenida desde 2016, y representa la implementación de una medida relevante de la Política de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas recientemente lanzada y que está orientada a seguir avanzando en la internacionalización del ecosistema.

Seguiremos trabajando para fortalecer los lazos culturales con Latinoamérica, ampliando los espacios de intercambio y dando a conocer la riquísima bibliodiversidad de Chile”, afirma la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

Para esta versión, Chile participará a través de una delegación que estará compuesta por 3 escritores (Sara Bertrand, Andrés Montero y Felipe Munita); el ilustrador, Pablo Lara; la realizadora audiovisual, Cecilia Toro; y la escritora y divulgadora, Teresa Paneque.

Esta comitiva cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y el Ministerio de Relaciones Exteriores mediante la Dirección General de Promoción de Exportaciones (ProChile), la División de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC).  

“Una de las tareas importantes que hemos definido para el trabajo de ProChile es poner un acento especial en el apoyo a las Pymes, mirando de manera estratégica el mercado de América Latina. En este contexto, estar presente nuevamente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá es fundamental para ProChile, por las oportunidades de negocios que significa para las industrias creativas, donde el sector editorial es muy relevante y bien representativo de las pymes chilenas.

 Para esta feria hemos convocado a una misión comercial compuesta por 6 editoriales nacionales; esperamos que tengan mucho éxito en este evento que se ha transformado en una de las grandes muestras editoriales en la región”, dice el director general de ProChile, Ignacio Fernández.

 La misión comercial de ProChile está integrada por las editoriales Big Sur, Ñire Negro, Historieta, e-book Patagonia, Recrea Libros y Penguin Random House. 

En tanto el diseño del pabellón de la Feria de Bogotá, al igual que en la Feria Internacional de Bolonia, estará a cargo de Alejandra Acosta quien trabajó en uno de los ejes centrales que trabajará el Ministerio de las Culturas: Memoria, Democracia y Futuro. Esto último forma parte de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado. Cabe destacar que es stand nacional tendrá un metraje de 48 m2. 

“La FILBo tiene una indiscutida trayectoria de 35 años y, como en cada edición, este 2023 contará con un interesante programa literario, cultural, académico y profesional, integrando a autores/autoras del libro de Colombia y el resto de Latinoamérica.

Para DIRAC, esta plataforma de encuentro es una nueva gran oportunidad para la exhibición, difusión e intercambio de nuestros escritores/as, ilustradores/as y realizadores/as audiovisuales, lo que nos permite avanzar en la internalización de la cultura nacional, propósito que nos convoca, además, cuando estamos conmemorando los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países”, señala Carola Muñoz Oliva, directora de DIRAC.

Ediciones UTEM celebra el Día del Libro con venta itinerante de títulos de su catálogo

 Con una venta itinerante de una selección de sus mejores títulos, Ediciones UTEM de la Universidad Tecnológica Metropolitana, conmemorará el Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor que se celebra cada año el 23 de abril. Promovida por la UNESCO desde 1988, la fecha tiene como objetivo fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Para este año, Ediciones UTEM tiene preparada una exposición con lo más selecto de su catálogo, que recorrerá los diferentes campus de la universidad y que busca acercar los títulos más recientes y destacados de la editorial a estudiantes, docentes, funcionarias y funcionarios y al público en general, y de ese modo también promover la lectura.

La muestra comenzará el martes 18 de abril en el Campus Providencia de la UTEM (Dr. Hernán Alessandri 644, Providencia); el miércoles 19 se trasladará al Campus Macul (Av. José Pedro Alessandri 1242, Ñuñoa) y para finalizar, el jueves 20 de abril estará en la Casa Central de la universidad, ubicada en Dieciocho 161, Santiago. Estará abierta todos los días entre las 09:30 y las 16:00 horas.

Durante las tres jornadas, la exposición presentará títulos de diversas disciplinas, incluyendo ciencias básicas, apoyo a la docencia, trabajo social, ciencia política, historia y diseño, entre otros, los que estarán con rebajas entre 10% y 30%, y precios entre los $1.000 y los $20.000.

Algunos de los libros que estarán disponibles son “El movimiento universitario chileno. Origen y desarrollo. 2011-2018”, de Máximo Quitral; el tomo 7 de “Historia social de la educación chilena”, de Benjamín Silva; “Cinco Jesuitas relevantes en América y su aporte a las ciencias” de Zenobio Saldivia y Felipe Caro y “Diseño: estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y El Caribe”, entre otros.

Quienes asistan además podrán encontrar ejemplares de regalo de algunos de los últimos números de las revistas universitarias, incluyendo Trilogía, Thélos y la Revista Chilena de Economía y Sociedad.

Vuelve Molly Bloom al Teatro Finis Terrae

 

(c) felipe Fredes
“Es una mujer mayor que recuerda su vida en una noche de insomnio. En este texto hay una poesía, pero una poesía del vivir, del admirar, del amar la naturaleza, de lo que siente, de los deseos que tiene, de amar su cuerpo”. 

Con estas palabras, la actriz Gabriela Hernández describe su personaje en Molly Bloom, el exitoso monólogo que fue premiado en 2022 como la Mejor Coproducción Internacional por el Círculo de Críticos de Arte y que esta semana vuelve con una nueva temporada al Teatro Finis Terrae. 

Del 20 al 23 de abril y del 18 al 20 de mayo se presentará el montaje coproducido por Fundación Teatro a Mil y Teatro UC, estrenado en el Festival Teatro a Mil y que ya ha visitado otras ciudades del país como Copiapó, Punta Arenas, Chillán y Concepción. 

La obra es parte del ciclo Coproducciones Mil que se extenderá hasta el 4 de junio y que incluye funciones de La persona deprimida, Ella lo ama y La Tempestad de Shakespeare, todas con elencos nacionales a cargo de destacados directores extranjeros. 

En el caso de Molly Bloom, la dirección es del belga Jan Lauwers, quien en 2020 estrenó en el escenario de Festival de Otoño de Madrid, este monólogo con la actuación de Viviane De Muynck, la gran dama del teatro europeo. Ese mismo año, Fundación Teatro a Mil lo invitó a realizar una versión local, en la que la actriz escogida fue la querida Gabriela Hernández. 

“Gaby Hernández es chispeante, latina, ligera. Dota de mayor humor los pasajes divertidos y de una picardía reconocible sus relatos eróticos. Una propuesta actoral deliciosa, que se sigue con interés por más de una hora y cautiva a diversas generaciones”, escribió la crítica teatral local, Marietta Santi. 

El texto –basado en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce- está configurado como un monólogo poseso, sin signos de puntuación, en el que Molly Bloom, esposa del protagonista del libro, Leopold, habla con desparpajo sobre su matrimonio y su vida sexual. 

El hecho de que Molly sea encarnada por una actriz de 70 y tantos años, a pesar de que en el libro el personaje es una treinteañera, hacen de este monólogo sea aún más atrevido, con una mirada que en tiempos del movimiento #MeToo refuerza la necesidad de hablar sobre emancipación, igualdad y libertad sexual para las mujeres.  

Las entradas para Molly Bloom y todas las obras del ciclo Coproducciones Mil ya están a la venta en Ticketplus.cl. Precio general: $12.000 + cargos por servicio. Pase Coproducciones Mil: adquiriendo una entrada para cada obra del ciclo se obtiene un 30% de descuento. También hay descuentos para Estudiantes, Personas Mayores y Vecinos Providencia.    

“Vida en el arte”: un programa cultural con testimonios de grandes artistas.

 Juan Pablo Izquierdo, Edith Fischer, Karen Konolly, Sara Nieto, Ignacio Agüero, Carmen Aros, Patricio Pérez, Manuel Calvello, Mario Rojas y la cantante y actriz  Carmen Prieto   son los diez personajes, que en una conversación  grabada en sus propios hogares, entregaran sus vivencias al conductor maestro Pedro Sierra, director de la Orquesta Municipal de San Javier de Loncomilla, Académico y Gestor Cultural.

Son diez artistas del ámbito de la música, danza, y las artes visuales - que forman parte del Patrimonio y Acervo Artístico Cultural del país, que serán los primeros entrevistados del programa, que se transmitirá vía YouTube

*El lanzamiento oficial el 25, a las 11.00 horas, en el Teatro Camilo Henríquez. El 29 se emitirá el primer programa, con Edith Fischer, desde el Teatro San Javier.

“Recoger parte de las experiencias de vida, de quienes han dedicado en nuestro país y en el extranjero sus talentos artísticos, dejando un legado indeleble en nuestra historia es uno de los objetivos de este programa” señala su conductor, Pedro Sierra.

“Quisimos generar una conversación ágil, dinámica e íntima. Es un programa donde la propia voz de los entrevistados va comentando vivencias únicas que han rodeado la creación de hitos artísticos importantes en sus vidas relacionadas con el Arte”, agrega el músico y director de Orquesta,

 “Quisimos poner en valor el patrimonio intangible de actores culturales de distintas épocas, que contribuyeron a forjar nuestro acerco cultural”, señala Pedro Sierra.

El Programa Vida en el Arte, considera una transversalidad que permite abordar variados géneros culturales. En estos diez programas se consideraron distintas corrientes de la Música, la Danza, las Comunicaciones, las Artes Visuales, entendidas éstas como un espacio que recoge a parte de nuestra historia.

A partir de un trabajo de análisis, investigación y consecución de los objetivos, se estudió el perfil de los entrevistados y también se consideró la trayectoria y conocimiento que posee el Mtto Pedro Sierra por su relación con el arte.

El lanzamiento de este Proyecto se realizará el 25 de abril a las 11:00 am en el Teatro Camilo Henríquez, con la presencia de los entrevistados y personeros del ámbito cultural.

Los programas han sido creados, producidos íntegramente por el equipo Audiovisual de la Corporación Cultural Municipal San Javier de Loncomilla, su Directora de programas y por la Dirección Ejecutiva y Artística de la Corporación.

Cada capítulo podrá ser visto por las redes del Teatro Municipal de San Javier en Facebook y Youtube.

Reeditar en español el libro “El cerebro” de Guillermo Deisler

El 21 de abril Naranja Publicaciones lanzará esta traducción de la primera publicación del artista en el extranjero, que estuvo a cargo de la editorial francesa Nouvelles Éditions Polaires, en 1975.

El libro, Fondart 2021, contiene poemas visuales con reflexiones sobre la sociedad de consumo y el pensamiento crítico, al que agrega un último capítulo donde denuncia los horrores de la dictadura en Chile, cuyos agentes lo detuvieron durante la creación de esta obra hace 50 años.

El 30 de septiembre de 1973 Guillermo Deisler (1940-1995) decide cancelar la publicación de su primer libro en el extranjero y escribe una carta al editor, Julien Blaine: “El proyecto ya no se realiza”.

Los poemas visuales hechos con dibujos y collages fotográficos de Le cerveau, en que abordaba principalmente temas como el sobreconsumo, el imperialismo estadounidense y llamaba al pensamiento crítico, ya no le parecían una prioridad durante los primeros días de la dictadura cívico militar en Chile.

De hecho, el mismo día en que fecha esa carta los militares lo detienen en Antofagasta, donde lo retienen durante dos meses. 

Hasta que, a fines de 1974, ya en el exilio junto a su familia, retoma el proyecto de libro, al que suma un capítulo. Ahí transmite el horror de la represión, incluyendo la única página a color de la publicación: de un rojo intenso; y también se agregan las cartas entre el artista y su editor.

 “Hizo falta abrir este libro más allá de su final, porque en Chile una vez más el HOMBRE fue herido en su esencia, en su dignidad”, escribió Deisler a Blaine, para que finalmente publicara el libro con estas nuevas páginas en Marsella, en 1975 por la editorial Nouvelles Éditions Polaires.

“Es el libro más político que hemos publicado de Guillermo, porque aquí hay un contexto histórico en que se mezcla totalmente su vida y su obra. 

De cómo se interrumpe la vida, en cierta manera, y los problemas que trae haber sido apresado y tener que ir al exilio”, dice Sebastián Arancibia -editor y cofundador de Naranja Publicaciones- sobre esta primera reedición en español, que se lanzará el 21 de abril con un conversatorio en el Instituto de Estudios Avanzados (Usach), a propósito de los 50 años del golpe de Estado.

Esta es la quinta publicación de Deisler que trabajan en Naranja, pero es la primera vez que el libro original se encuentra en buen estado y que pueden acceder al testimonio directo de alguien que participó en su proceso de edición.

“Nos comunicábamos con Julien cuando queríamos tomar algunas decisiones, como lo hicimos al envolver el libro del 75 en esta nueva portada. Proyectamos el perfil que Guillermo utilizó en algunas obras y lo registramos.

Fue algo simbólico para nosotros porque es un proyecto que veníamos trabajando hace años y del que varias personas nos comentaban que era necesario publicar por la importancia política e histórica que tiene”, reflexiona Sebastián Barrante -editor y cofundador de Naranja Publicaciones- sobre esta obra que finalmente está disponible con 500 copias en el idioma de origen del autor.

El cerebro. Naranja Publicaciones, 2022. Financiado por Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Lanzamiento: viernes 21 de abril, a las 18:30 horas, en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la Universidad de Santiago.

Román Díaz 89, Providencia. Actividad gratuita. Cupos por orden de llegada. Participan: Mariana Deisler. Periodista, académica de la Universidad de Talca. Megumi Andrade. Investigadora, académica de la Universidad Finis Terrae. Pablo Fante. Poeta, músico y traductor.

El poder transformador del concepto de género

En El ADN del patriarcado. Una nueva teoría el antropólogo feminista y especialista en estudios de género residente en Suecia, Jaime Vieyra Poseck, ofrece una mirada crítica al patriarcado. A través de seis ensayos intenta explicar cómo el sistema androcéntrico-patriarcal es parte fundamental de la estructura social dominante y determinante en nuestra sociedad. Paradójicamente, advierte el autor, su enseñanza ha sido excluida de los programas de educación pública en todo el mundo.

Los textos abordan desde la violencia machista hasta el surgimiento histórico del concepto de género, pasando por análisis de casos tan variados como la literatura de Onetti o el exilio de mujeres chilenas en Suecia que pasaron de una sociedad cerrada autoritaria e hiperandrocéntrica a una de bienestar social con una democracia madura que ya poseía grandes logros en la liberación de la mujer.

Pese al título del libro, Vieyra Poseck plantea que la violencia patriarcal no es innata a la condición humana, sino una construcción cultural milenaria que entre todas y todos podemos deconstruir.

El ADN del patriarcado. Una nueva teoría (Cuarto Propio, 2021) se encuentra disponible en versión digital y física. 

Jaime Vieyra Poseck es antropólogo social y máster en Estudios de Género, además de periodista científico. Reside en Estocolmo desde 1977. Ha publicado los libros de género, Patriarcado y agresión: el caso español y chileno (Temas, 1992, España); Mujeres chilenas en Suecia, ¿emancipación o sumisión? (ALAM, 1995, Suecia); y el libro de antropología política, Un laboratorio tamaño país (Zuramerica, 2021, Chile).

Además, tres libros de poesía: Clamor de Chile (Editorial Latina, 1980, Suecia); Exilio en la prehistoria (Nordan, 1988, Suecia); y Geografía herida (RIL Editores, 2003, Chile). Suele publicar regularmente columnas de opinión sobre política y género en medios chilenos, entre otros, Le Monde Diplomatique, Crítica y Cooperativa. 

¿Cuáles son los alimentos que potencian nuestra salud mental?

Llega a librerías la guía de alimentación que en seis semanas que potenciará tu salud mental

La comida chatarra puede ser muy tentadora, sin embargo, es muy probable que luego de consumir este tipo de alimentos surjan sensaciones o sentimientos negativos. ¿Qué relación existe entre nuestra alimentación y nuestro cerebro? ¿De qué forma se pueden incorporar hábitos en nuestra dieta que propicien el bienestar mental? 

El doctor Drew Ramsey llega librerías con Comer para vencer la depresión y la ansiedad,  una innovadora propuesta que explica cómo lo que comemos se refleja en cómo nos sentimos física, cognitiva y emocionalmente. 

Actualmente, la depresión y la ansiedad son dos de los trastornos de salud mental más comunes en todo el mundo. Atendiendo a esto, el psiquiatra y nutricionista entrega en esta publicación un plan de alimentación de seis semanas, donde comparte consejos y sugerencias para ayudar los lectores a adaptar su dieta a fin de mejorar bienestar mental. 

El experto ha desarrollado su propia teoría sobre el "síndrome del cerebro hambriento", que consiste en la falta de nutrientes esenciales, lo que puede impactar negativamente en el funcionamiento de la mente. En este sentido, el Dr. Ramsey recomienda ingerir alimentos ricos en vitamina B12, ácido fólico, vitamina D y ácidos grasos omega-3. Asimismo, el autor expone los efectos negativos de ciertos alimentos, como los azúcares refinados y los carbohidratos simples. 

En 312 páginas, el especialista da a conocer su enfoque holístico respecto a la alimentación y la nutrición, además de ofrecer una solución práctica y efectiva para mejorar la relación mente-intestino. “El de la psiquiatría nutricional es un campo emergente y cada vez más amplio que se centra en el uso de la nutrición para optimizar la salud del cerebro y, así, ayudar a prevenir y tratar problemas de salud mental”, apunta Ramsey en su libro.

“Un aluvión de emocionantes estudios científicos nuevos demuestran que, al igual que sucede con la salud física, las decisiones nutricionales afectan al bienestar mental”, añade en el texto.

Dr. Drew Ramsey es psiquiatra, escritor y agricultor. Es uno de los principales defensores de la intervención nutricional en psiquiatría y profesor clínico asistente de Psiquiatría en la Facultad de Medicina y Cirugía de la Universidad de Columbia.

También es conferenciante y su trabajo en medios incluye dos charlas TEDx recientes, «BrainFork» y «Brain Farmacy», una serie de videos con Big Think y el documental de la BBC «Food on the Brain».

Su trabajo y sus escritos han sido destacados por The New York Times, The Wall Street Journal, The Huffington Post, Atlantic.com, Prevention, Lancet Psychiatry y NPR. Es miembro del Well+Good Wellness Council, el consejo editorial de Medscape Psychiatry y cofundador del National Kale Day.

El enfoque del Dr. Ramsey no destierra el uso de la psicoterapia y los fármacos cuando sea necesario para el tratamiento de la depresión o la ansiedad, sino que propone un enfoque integrador que tenga en cuenta nuestra dieta y cómo ciertos alimentos pueden ayudarnos a mejorar nuestra salud mental.

Este libro se divide en dos secciones.

En la primera, el autor explica los fundamentos de la nueva ciencia de la alimentación para la salud mental; la interacción entre la plasticidad cerebral, la inflamación y la microbiota en la depresión y la ansiedad y los alimentos, que debemos incorporar a nuestra dieta para combatir dichos trastornos.

En tanto, en la segunda parte de la publicación el autor comparte un plan de seis semanas para realizar los cambios necesarios en nuestra dieta para iniciar el camino hacia una mejor salud mental.

El libro se situó Nº 1 de su categoría en Amazon.com.

El MIM tendrá un “Súper Viernes” de ciencia, arte y naturaleza

Este viernes 21 de abril el Museo Interactivo Mirador (MIM) estrenará una serie de actividades que vinculan las principales temáticas que está cultivando en la actualidad: la ciencia, el arte y la naturaleza, constituyendo un verdadero “Súper Viernes” de cultura. 

Además, muchas de estas iniciativas se extenderán por los próximos meses y podrán ser disfrutadas por miles de familias y estudiantes. 

Al mediodía abrirá en la Sala de Exposiciones Temporales la nueva muestra “Bosque Fragmentado”, del artista nacional Rodrigo Arteaga, en que mediante una serie de obras nos invita a replantear la forma en que tradicionalmente hemos construido la idea de naturaleza, para luego descomponerla y repensarla.

Las esculturas de Arteaga están hechas con cortezas de árboles, elementos que ha ido encontrando en diversos paisajes de la zona central, papel y hasta sus propias uñas, materialidades mediante las cuales busca hacer reflexionar sobre la naturaleza como construcción cultural, revelar las contradicciones que marcan nuestra relación con el entorno natural y a llamar la atención sobre el rol que cumplen diferentes seres como hongos, murciélagos y líquenes, en mantener el equilibrio de los ecosistemas.

A la misma hora también se estrenará la exposición “La Luna, el Sol y el tiempo”, en conjunto con la Embajada de Japón en Chile, donde se exhibirán una serie de calendarios de ese país que reflejan la integración de una cultura milenaria que condensa rasgos estéticos y científicos en torno al tiempo.

La muestra busca hacer notar que el calendario es un instrumento científico y de planificación ligado a un uso práctico, pero también sensible al recuerdo o la memoria.

Durante la jornada del “Súper Viernes” también se dará pie a la celebración de dos importantes hitos: el Día de la Tierra y del Libro, en conjunto con la Academia Naturalia de la Asociación de Mujeres Jóvenes por las Ideas (AMUJI) y el Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio.

En ese contexto, se realizará una actividad mediada en torno al libro “Antología ciudadana de las lecturas y el medioambiente”, que impulsó el Plan Nacional de la Lectura, y que reúne 16 especies nativas de Chile, seleccionadas a partir de una iniciativa donde se invitó a la ciudadanía a compartir su flora y fauna preferida. Quienes participen esta instancia podrán llevarse un ejemplar impreso de regalo.

La Academia Naturalia presentará un cortometraje sobre medioambiente, realizará una jornada de conversación y juego en torno a esta temática y charlas sobre salud mental en tiempos de cambio climático, así como de las soluciones de inteligencia artificial a estas problemáticas del mundo actual.

A propósito de estas celebraciones, durante el fin de semana se extenderán dos talleres, “Pajareando en el MIM” y “Semillas que hacen boom”. El primero será un paseo por el entorno del museo para realizar avistamiento de aves y reconocimiento de sus cantos; mientras que el segundo se tratará de la fabricación de una bomba de semillas, una técnica de plantación fácil de realizar en casa.

Y como si lo anterior fuera poco, también se estrenarán cuatro nuevos talleres para las y los visitantes: “Mirada animal”, “Pequeños astronautas”, “Química para NOOBS” y “Ponle color”.

Finalmente, entre el 20 y el 23 de abril, el MIM Móvil, camión que lleva ciencia y arte a distintos lugares del país, será parte de Puertos de Ideas Antofagasta 2023, con demostraciones científicas y talleres de cianotipia, luz y naturaleza. 

Además, la semana siguiente el museo inaugurará la muestra itinerante “El Despertar de los Sentidos” en San Pedro de la Paz, Concepción.

El museo funciona de martes a domingo y los lunes permanece cerrado. Martes de 9:30 a 13:30 horas; Miércoles a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 18:00 horas. Las entradas se adquieren en la Boletería Virtual en www.mim.cl

Dos jóvenes cantantes líricos chilenos entre los semifinalistas del Paris Opera Competition

Gonzalo Quinchahual
 El tenor Gonzalo Quinchahual y la mezzosoprano Camila Aguilera, artistas del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), se medirán en el Théâtre des Champs-Elysées este viernes 21 ante un jurado compuesto por representantes de la Met Opera, la Staatsoper Berlin, el Gran Teatre del Liceu, entre otras destacadas casas de ópera del mundo.

Tender puentes entre el talento chileno y latinoamericano y las grandes casas de ópera internacionales. Ese es uno de los propósitos de Fundación Ibáñez Atkinson, que como representante exclusivo para la región de Paris Opera Competition apoyará a dos jóvenes cantantes líricos nacionales para concursar en las semifinales de este prestigioso concurso francés, el viernes 21 de abril en el Théâtre des Champs-Elysées.

Se trata del tenor Gonzalo Quinchahual y la mezzosoprano Camila Aguilera, artistas del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), un programa de perfeccionamiento lírico pionero realizado por Fundación Ibáñez Atkinson en alianza con el Teatro Municipal de Santiago que busca impulsar la carrera de jóvenes excepcionalmente talentosos, junto a profesores y mentores como David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (MET Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele).

En un campo artístico donde las oportunidades son escasas, Paris Opera Competition también busca descubrir e impulsar las carreras de talentos líricos menores de 34 años. Después de recibir más de 600 candidaturas, en esta penúltima etapa el concurso evaluará 40 semifinalistas; posteriormente, el 15 de septiembre, realizando su gran final, en la que nueve artistas interpretarán escenas de óperas acompañados por L’Orchestre des Frivolités Lyriques, bajo la dirección de Victor Jacob.

Los artistas cantarán ante un jurado de expertos compuesto por representantes de grandes casa de ópera de Estados Unidos y Europa, como la Met Opera, la Staatsoper Berlin, el Gran Teatre del Liceu, la Washington National Opera, el Salzburger Festspiele, la Lyric Opera of Chicago, el Festival d'Aix-en-Provence y el mismo Théâtre des Champs-Elysées.

“Después de dos intensos años de perfeccionamiento con grandes profesores y coaches, podemos ver cómo los artistas del programa FIA-YAP están proyectando su carrera dentro y fuera de Chile”, señala Andrés Rodríguez Spoerer, gerente de Música de Fundación Ibáñez Atkinson. “Su participación en este concurso es una oportunidad para prepararse para el nivel de exigencia del mercado internacional y también hacer redes con otras casas de ópera”.

Camila Aguilera 
El tenor Gonzalo Quinchahual es oriundo de Santiago, donde se desempeña como miembro del Coro del Municipal de Santiago. Como parte de FIA-YAP, este año fue solista en la Pasión según San Mateo e interpretará a El Remendado en Carmen y Borsa en Rigoletto en este mismo teatro. Ya a partir de septiembre formará parte del opera studio de la Staatsoper Unter den Linden en Alemania, con el apoyo de Fundación Ibáñez Atkinson. Su formación la realizó de manera particular, principalmente junto a José Quilapi.

Por su parte, la mezzosoprano copiapina Camila Aguilera fue finalista en el Concurso Mujeres en la Música III 2019 y semifinalista en los concursos Laguna Mágica 2020 y el Paris Opera Competition 2021. Como parte de FIA-YAP, en el Municipal de Santiago interpretó la temporada pasada a Rosette en Manon y la actual interpretará a Mercedes en Carmen. Es licenciada en Música y titulada como Intérprete Superior mención Canto de la U. Alberto Hurtado, donde estudió bajo la cátedra de Viviana Hernández.

Más información del concurso en www.ciopera.com.

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