lunes, 17 de abril de 2023

El poder transformador del concepto de género

En El ADN del patriarcado. Una nueva teoría el antropólogo feminista y especialista en estudios de género residente en Suecia, Jaime Vieyra Poseck, ofrece una mirada crítica al patriarcado. A través de seis ensayos intenta explicar cómo el sistema androcéntrico-patriarcal es parte fundamental de la estructura social dominante y determinante en nuestra sociedad. Paradójicamente, advierte el autor, su enseñanza ha sido excluida de los programas de educación pública en todo el mundo.

Los textos abordan desde la violencia machista hasta el surgimiento histórico del concepto de género, pasando por análisis de casos tan variados como la literatura de Onetti o el exilio de mujeres chilenas en Suecia que pasaron de una sociedad cerrada autoritaria e hiperandrocéntrica a una de bienestar social con una democracia madura que ya poseía grandes logros en la liberación de la mujer.

Pese al título del libro, Vieyra Poseck plantea que la violencia patriarcal no es innata a la condición humana, sino una construcción cultural milenaria que entre todas y todos podemos deconstruir.

El ADN del patriarcado. Una nueva teoría (Cuarto Propio, 2021) se encuentra disponible en versión digital y física. 

Jaime Vieyra Poseck es antropólogo social y máster en Estudios de Género, además de periodista científico. Reside en Estocolmo desde 1977. Ha publicado los libros de género, Patriarcado y agresión: el caso español y chileno (Temas, 1992, España); Mujeres chilenas en Suecia, ¿emancipación o sumisión? (ALAM, 1995, Suecia); y el libro de antropología política, Un laboratorio tamaño país (Zuramerica, 2021, Chile).

Además, tres libros de poesía: Clamor de Chile (Editorial Latina, 1980, Suecia); Exilio en la prehistoria (Nordan, 1988, Suecia); y Geografía herida (RIL Editores, 2003, Chile). Suele publicar regularmente columnas de opinión sobre política y género en medios chilenos, entre otros, Le Monde Diplomatique, Crítica y Cooperativa. 

¿Cuáles son los alimentos que potencian nuestra salud mental?

Llega a librerías la guía de alimentación que en seis semanas que potenciará tu salud mental

La comida chatarra puede ser muy tentadora, sin embargo, es muy probable que luego de consumir este tipo de alimentos surjan sensaciones o sentimientos negativos. ¿Qué relación existe entre nuestra alimentación y nuestro cerebro? ¿De qué forma se pueden incorporar hábitos en nuestra dieta que propicien el bienestar mental? 

El doctor Drew Ramsey llega librerías con Comer para vencer la depresión y la ansiedad,  una innovadora propuesta que explica cómo lo que comemos se refleja en cómo nos sentimos física, cognitiva y emocionalmente. 

Actualmente, la depresión y la ansiedad son dos de los trastornos de salud mental más comunes en todo el mundo. Atendiendo a esto, el psiquiatra y nutricionista entrega en esta publicación un plan de alimentación de seis semanas, donde comparte consejos y sugerencias para ayudar los lectores a adaptar su dieta a fin de mejorar bienestar mental. 

El experto ha desarrollado su propia teoría sobre el "síndrome del cerebro hambriento", que consiste en la falta de nutrientes esenciales, lo que puede impactar negativamente en el funcionamiento de la mente. En este sentido, el Dr. Ramsey recomienda ingerir alimentos ricos en vitamina B12, ácido fólico, vitamina D y ácidos grasos omega-3. Asimismo, el autor expone los efectos negativos de ciertos alimentos, como los azúcares refinados y los carbohidratos simples. 

En 312 páginas, el especialista da a conocer su enfoque holístico respecto a la alimentación y la nutrición, además de ofrecer una solución práctica y efectiva para mejorar la relación mente-intestino. “El de la psiquiatría nutricional es un campo emergente y cada vez más amplio que se centra en el uso de la nutrición para optimizar la salud del cerebro y, así, ayudar a prevenir y tratar problemas de salud mental”, apunta Ramsey en su libro.

“Un aluvión de emocionantes estudios científicos nuevos demuestran que, al igual que sucede con la salud física, las decisiones nutricionales afectan al bienestar mental”, añade en el texto.

Dr. Drew Ramsey es psiquiatra, escritor y agricultor. Es uno de los principales defensores de la intervención nutricional en psiquiatría y profesor clínico asistente de Psiquiatría en la Facultad de Medicina y Cirugía de la Universidad de Columbia.

También es conferenciante y su trabajo en medios incluye dos charlas TEDx recientes, «BrainFork» y «Brain Farmacy», una serie de videos con Big Think y el documental de la BBC «Food on the Brain».

Su trabajo y sus escritos han sido destacados por The New York Times, The Wall Street Journal, The Huffington Post, Atlantic.com, Prevention, Lancet Psychiatry y NPR. Es miembro del Well+Good Wellness Council, el consejo editorial de Medscape Psychiatry y cofundador del National Kale Day.

El enfoque del Dr. Ramsey no destierra el uso de la psicoterapia y los fármacos cuando sea necesario para el tratamiento de la depresión o la ansiedad, sino que propone un enfoque integrador que tenga en cuenta nuestra dieta y cómo ciertos alimentos pueden ayudarnos a mejorar nuestra salud mental.

Este libro se divide en dos secciones.

En la primera, el autor explica los fundamentos de la nueva ciencia de la alimentación para la salud mental; la interacción entre la plasticidad cerebral, la inflamación y la microbiota en la depresión y la ansiedad y los alimentos, que debemos incorporar a nuestra dieta para combatir dichos trastornos.

En tanto, en la segunda parte de la publicación el autor comparte un plan de seis semanas para realizar los cambios necesarios en nuestra dieta para iniciar el camino hacia una mejor salud mental.

El libro se situó Nº 1 de su categoría en Amazon.com.

El MIM tendrá un “Súper Viernes” de ciencia, arte y naturaleza

Este viernes 21 de abril el Museo Interactivo Mirador (MIM) estrenará una serie de actividades que vinculan las principales temáticas que está cultivando en la actualidad: la ciencia, el arte y la naturaleza, constituyendo un verdadero “Súper Viernes” de cultura. 

Además, muchas de estas iniciativas se extenderán por los próximos meses y podrán ser disfrutadas por miles de familias y estudiantes. 

Al mediodía abrirá en la Sala de Exposiciones Temporales la nueva muestra “Bosque Fragmentado”, del artista nacional Rodrigo Arteaga, en que mediante una serie de obras nos invita a replantear la forma en que tradicionalmente hemos construido la idea de naturaleza, para luego descomponerla y repensarla.

Las esculturas de Arteaga están hechas con cortezas de árboles, elementos que ha ido encontrando en diversos paisajes de la zona central, papel y hasta sus propias uñas, materialidades mediante las cuales busca hacer reflexionar sobre la naturaleza como construcción cultural, revelar las contradicciones que marcan nuestra relación con el entorno natural y a llamar la atención sobre el rol que cumplen diferentes seres como hongos, murciélagos y líquenes, en mantener el equilibrio de los ecosistemas.

A la misma hora también se estrenará la exposición “La Luna, el Sol y el tiempo”, en conjunto con la Embajada de Japón en Chile, donde se exhibirán una serie de calendarios de ese país que reflejan la integración de una cultura milenaria que condensa rasgos estéticos y científicos en torno al tiempo.

La muestra busca hacer notar que el calendario es un instrumento científico y de planificación ligado a un uso práctico, pero también sensible al recuerdo o la memoria.

Durante la jornada del “Súper Viernes” también se dará pie a la celebración de dos importantes hitos: el Día de la Tierra y del Libro, en conjunto con la Academia Naturalia de la Asociación de Mujeres Jóvenes por las Ideas (AMUJI) y el Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio.

En ese contexto, se realizará una actividad mediada en torno al libro “Antología ciudadana de las lecturas y el medioambiente”, que impulsó el Plan Nacional de la Lectura, y que reúne 16 especies nativas de Chile, seleccionadas a partir de una iniciativa donde se invitó a la ciudadanía a compartir su flora y fauna preferida. Quienes participen esta instancia podrán llevarse un ejemplar impreso de regalo.

La Academia Naturalia presentará un cortometraje sobre medioambiente, realizará una jornada de conversación y juego en torno a esta temática y charlas sobre salud mental en tiempos de cambio climático, así como de las soluciones de inteligencia artificial a estas problemáticas del mundo actual.

A propósito de estas celebraciones, durante el fin de semana se extenderán dos talleres, “Pajareando en el MIM” y “Semillas que hacen boom”. El primero será un paseo por el entorno del museo para realizar avistamiento de aves y reconocimiento de sus cantos; mientras que el segundo se tratará de la fabricación de una bomba de semillas, una técnica de plantación fácil de realizar en casa.

Y como si lo anterior fuera poco, también se estrenarán cuatro nuevos talleres para las y los visitantes: “Mirada animal”, “Pequeños astronautas”, “Química para NOOBS” y “Ponle color”.

Finalmente, entre el 20 y el 23 de abril, el MIM Móvil, camión que lleva ciencia y arte a distintos lugares del país, será parte de Puertos de Ideas Antofagasta 2023, con demostraciones científicas y talleres de cianotipia, luz y naturaleza. 

Además, la semana siguiente el museo inaugurará la muestra itinerante “El Despertar de los Sentidos” en San Pedro de la Paz, Concepción.

El museo funciona de martes a domingo y los lunes permanece cerrado. Martes de 9:30 a 13:30 horas; Miércoles a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 18:00 horas. Las entradas se adquieren en la Boletería Virtual en www.mim.cl

Dos jóvenes cantantes líricos chilenos entre los semifinalistas del Paris Opera Competition

Gonzalo Quinchahual
 El tenor Gonzalo Quinchahual y la mezzosoprano Camila Aguilera, artistas del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), se medirán en el Théâtre des Champs-Elysées este viernes 21 ante un jurado compuesto por representantes de la Met Opera, la Staatsoper Berlin, el Gran Teatre del Liceu, entre otras destacadas casas de ópera del mundo.

Tender puentes entre el talento chileno y latinoamericano y las grandes casas de ópera internacionales. Ese es uno de los propósitos de Fundación Ibáñez Atkinson, que como representante exclusivo para la región de Paris Opera Competition apoyará a dos jóvenes cantantes líricos nacionales para concursar en las semifinales de este prestigioso concurso francés, el viernes 21 de abril en el Théâtre des Champs-Elysées.

Se trata del tenor Gonzalo Quinchahual y la mezzosoprano Camila Aguilera, artistas del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), un programa de perfeccionamiento lírico pionero realizado por Fundación Ibáñez Atkinson en alianza con el Teatro Municipal de Santiago que busca impulsar la carrera de jóvenes excepcionalmente talentosos, junto a profesores y mentores como David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (MET Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele).

En un campo artístico donde las oportunidades son escasas, Paris Opera Competition también busca descubrir e impulsar las carreras de talentos líricos menores de 34 años. Después de recibir más de 600 candidaturas, en esta penúltima etapa el concurso evaluará 40 semifinalistas; posteriormente, el 15 de septiembre, realizando su gran final, en la que nueve artistas interpretarán escenas de óperas acompañados por L’Orchestre des Frivolités Lyriques, bajo la dirección de Victor Jacob.

Los artistas cantarán ante un jurado de expertos compuesto por representantes de grandes casa de ópera de Estados Unidos y Europa, como la Met Opera, la Staatsoper Berlin, el Gran Teatre del Liceu, la Washington National Opera, el Salzburger Festspiele, la Lyric Opera of Chicago, el Festival d'Aix-en-Provence y el mismo Théâtre des Champs-Elysées.

“Después de dos intensos años de perfeccionamiento con grandes profesores y coaches, podemos ver cómo los artistas del programa FIA-YAP están proyectando su carrera dentro y fuera de Chile”, señala Andrés Rodríguez Spoerer, gerente de Música de Fundación Ibáñez Atkinson. “Su participación en este concurso es una oportunidad para prepararse para el nivel de exigencia del mercado internacional y también hacer redes con otras casas de ópera”.

Camila Aguilera 
El tenor Gonzalo Quinchahual es oriundo de Santiago, donde se desempeña como miembro del Coro del Municipal de Santiago. Como parte de FIA-YAP, este año fue solista en la Pasión según San Mateo e interpretará a El Remendado en Carmen y Borsa en Rigoletto en este mismo teatro. Ya a partir de septiembre formará parte del opera studio de la Staatsoper Unter den Linden en Alemania, con el apoyo de Fundación Ibáñez Atkinson. Su formación la realizó de manera particular, principalmente junto a José Quilapi.

Por su parte, la mezzosoprano copiapina Camila Aguilera fue finalista en el Concurso Mujeres en la Música III 2019 y semifinalista en los concursos Laguna Mágica 2020 y el Paris Opera Competition 2021. Como parte de FIA-YAP, en el Municipal de Santiago interpretó la temporada pasada a Rosette en Manon y la actual interpretará a Mercedes en Carmen. Es licenciada en Música y titulada como Intérprete Superior mención Canto de la U. Alberto Hurtado, donde estudió bajo la cátedra de Viviana Hernández.

Más información del concurso en www.ciopera.com.

Con éxito de público cierra la 1a Feria Internacional del Libro y las Ciencias Sociales realizada en Recoleta

 Como un éxito calificó la organización de la 1a Feria Internacional del Libro y las Ciencias Sociales los 11 días en los que se desarrolló el evento que finalizó este domingo 16 con las últimas presentaciones, que incluyeron la presencia del pianista Roberto Bravo, el poeta y músico Mauricio Redolés y el cantautor Manuel García, quien tocó todos sus éxitos ante un público que llenó por completo el Zócalo de la Municipalidad de Recoleta.

Durante los 11 días destacaron las presentaciones de la escritora feminista venezolana Esther Pineda, el filósofo argentino Darío Sztajnszrajber, la presentación de Carlos Caszely y el libro “El Partido de los Valientes”, la antropóloga argentina Rita Segato, el lingüista estadounidense Noam Chomsky; la presencia de los integrantes de La Cosa Nostra que realizaron un programa en vivo y el historiador Gabriel Salazar, quienes repletaron el escenario el Zócalo de la Municipalidad de Recoleta. 

El alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, señaló en su discurso de cierre que “la feria corona la gran agenda cultural que se ha abierto en Recoleta: Estamos muy contentos por el éxito de la feria. Hemos tenido más de 35 mil personas circulando, todas las editoriales están satisfechas con los resultados, pero, además, la gente que ha venido de Santiago y de regiones se ha ido muy contenta”.

“Hoy día en nuestro país, existen muy pocos espacios de debate con profundidad, de debate con racionalidad y es lo que se ha dado en esta feria, así que estamos felices con el desempeño, la recepción del público, porque además esto está cerrando 30 días de antología en Recoleta: desde el Festival de Jazz, pasando por el Festival Internacional WOMAD hasta la Feria del Libro”, recalcó el jefe comunal.

“Creemos que aquellos que piensan que no hay otra forma de enfrentar la realidad más que fortaleciendo la posibilidad de que haya violaciones a los Derechos Humanos, aquí hay una forma completamente distinta y que empieza a verse muy bien”, finalizó Jadue.

Culmina la primera temporada del programa audiovisual Mujeres con cuento, apasionadas por la lectura

 Dieciséis mujeres de las diversas áreas que componen el ecosistema del libro fueron las protagonistas de cada capítulo los que fueron realizados por la Agencia Mariana Hales Beseler, gracias al Fondo del Libro y la Lectura 2022, y transmitidos durante ocho meses por El Mostrador Braga.

En cada programa pudimos conocer a una mujer, su oficio en la cadena del libro, y los procesos tras bambalinas desconocidos para la mayoría de la población. Uno de los objetivos centrales de este proyecto es contribuir a la equidad de género de este ámbito cultural, el que históricamente ha sido liderado por hombres.

Muestra de esto es la menor cantidad de mujeres que han recibido el Premio Nacional de Literatura que desde su creación en 1942 ha premiado a 55 escritores, siendo solo 5 de ellos mujeres, Gabriela Mistral (1951), Marta Brunet (1961), Marcela Paz (1982), Isabel Allende (2010) y Diamela Eltit (2018). Mujeres con cuento busca aportar a la promoción de la lectura y el libro a través de El Mostrador, un medio de comunicación masivo y gratuito, con acceso en Chile y el extranjero, de manera de democratiza el acceso a la cultura. Su formato, contenido y la forma de abordar a las entrevistadas es ágil y cercano con el objetivo de fomentar la lectura de manera entretenida a través de testimonios.

“Queremos mostrar el lado íntimo donde se gestan las ideas y pasiones de cada una de las entrevistadas en torno al ámbito lector, sabremos cómo nace su relación con los libros, su forma de trabajo y el Chile lector que sueñan, todo desde sus experiencias concretas en la cadena del fomento lector”, dice Mariana Hales Beseler, periodista creadora del programa.

Las entrevistadas de Mujeres con cuento fueron; las editoras Ana Maria Pavez y Constanza Recart, de la editorial infantil Amanuta; la escritora infantil Paulina Jara Straussmann; Constanza Mekis, creadora del CRA y presidenta de la Fundación Palabra donde nació la Biblioteca Interactiva Latinoamericana infantil y juvenil; las escritoras Monserrat Martorell y Pía Barros; Elizabeth Gallegos, poeta y creadora de Ediciones Liz, donde cada libro se hace con el método de encuadernación antiguo; Lorena Diaz Meza, escritora y editora de Sherezade, editorial de microficción que realiza libros objetos; Gladys Silva Vergara.

También a la bibliotecaria; Daniela Thiers,  ilustradora y escritora chilena que se dedica a la narrativa gráfica infantil y juvenil y que es conocida por su éxito “Alegría y Sofía”; Marisol Vera fundadora, editora y directora de la Editorial Cuarto Propio; Johanna Godoy Olate, dueña de las librerías Lee Hoy; Berta Inés Concha Henríquez, librera, editora y distribuidora; María Teresa Cárdenas, periodista especializada en literatura y escritores, que desde 1989 trabaja en el diario El Mercurio; Ángeles Barrera Jofré, periodista y gestora literaria, fundadora y directora de la comunicada hispanoamericana Lectores en tránsito; Estéfani Díaz Azúa, docente de Fomento lector y narradora oral y por último Isabel Allende, la escritora chilena más leída en el mundo.

“Para mí era muy importante dar a conocer a las grandes mujeres que trabajan en el mundo del libro, el que a mí siempre me ha apasionado. Desde niña he sido una lectora voraz y desde hace 20 años trabajo en este sector haciendo difusión de libros, autores y asesorías editoriales. Creo que hay un gran desconocimiento del trabajo editorial y me parece muy importante que la gente los conozca y los valore. Detrás de un libro está el trabajo de mucha gente”, dice Mariana Hales, creadora y gestora de Mujeres con cuento.

Los dieciséis capítulos pueden ser vistos en las redes sociales de El Mostrador y también en la página web www.marianahales.com

Estudiantes asisten a los conciertos educativos de la Orquesta de Cámara de Chile

 El elenco orquestal del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio tiene un sello formador que viene desde su origen, cuando un grupo de estudiantes de la Escuela Normal de Profesores fundaron este elenco a mediados del siglo pasado.

Por esa razón que el calendario anual de la Orquesta de Cámara de Chile considera la realización de doce conciertos educativos, seis en abril y otros seis en octubre de cada año, permitiendo a miles de escolares disfrutar de un espectáculo musical clásico. 

En esta ocasión, unos 3 mil niños de las comunas de Ñuñoa, Providencia, Peñalolén, Macul, Las Condes, La Florida, Puente Alto, Lo Espejo, La Cisterna, La Granja, San Miguel, Renca, Huechuraba, Pudahuel, Cerrillos, Estación Central, Padre Hurtado e Isla de Maipo, entre el miércoles 12 y el viernes 14 de abril, disfrutaron en el Teatro California de seis conciertos con la música de grandes compositores en vivo. 

La conducción y libreto de los conciertos fue elaborado por el director Francisco Núñez, invitado anteriormente a dirigir estos ciclos para escolares. “Intentamos acercarnos a la música como catalizador de estímulos en los procesos creativos, como el lenguaje, la narrativa o la pintura; la música estimula imágenes y recuerdos, pero también hay recuerdos, emociones y paisajes que estimulan la creación musical”, explica el maestro Núñez.

Para los docentes, la posibilidad de asistir a un concierto es invaluable. “Esto es algo distinto a lo que están acostumbrados a escuchar, una experiencia nueva, emocionante, ellos se van muy contentos”, manifiesta el profesor, Francisco Rojas, del Centro Educacional Goyenechea de Renca. 

“Es una experiencia enriquecedora para los estudiantes, no siempre está la posibilidad de conocer la sonoridad de los instrumentos de manera directa, de poder experimentar la música en vivo, es un aporte inmensurable que apoya nuestro trabajo teórico en aula”, apunta Claudia Vergara, profesora de la Escuela Las Palmas de Puente Alto. 

De esta manera, el público asistente a las presentaciones pudo disfrutar de las oberturas de “Coroliano” y “Egmont” de Beethoven, ambas obras inspiradas en personajes históricos; los extractos de “Sueño de una noche de verano” de Mendelssohn, en los textos de Shakespeare; los acordes de los “Arabesques” de Debussy, que imitan las ilustraciones dibujadas en la Alhambra de Granada; y también “Las Tullerías” que compuso Modest Músorgski, de los cuadros de Manet.

domingo, 16 de abril de 2023

Cine club Sazié inicia el ciclo de cine con "Antes del Chile actual"

Para iniciar el año, Cineclub Sala Sazié de la Universidad de Chile realizará el ciclo "Antes del Chile actual", en donde se exhibirá la película chilena silente, "Tierra Dorada" (1943), de Elio Roncagliolo, la cual se creía desaparecida, y fue recientemente restaurada por la Cineteca de la Universidad de Chile.

"¿Qué vestigios quedan del Chile que concluyó el 11 de septiembre de 1973? ¿Podemos acercarnos hoy a una forma casi extinta de hacer comunidad? El siguiente ciclo busca responder a dichas preguntas a partir del rescate visual y sonoro del cine nacional, problematizando sobre las ruinas del país perdido".

La función (con entrada liberada) será el martes 18 de abril a las 18:30 horas. Al finalizar, se desarrollará un Cine-Foro junto a los invitados Camilo Matiz, investigador especializado en cine chileno, y Carlos Ovando, conservador y restaurador de la Cineteca de la Universidad de Chile.

El 7 de marzo de 2006 abre a todo público la Cineteca Nacional de Chile del Centro Cultural La Moneda. Su misión es preservar, conservar y difundir el patrimonio cinematográfico y audiovisual del país, así como promover su conocimiento.

Es miembro pleno de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, FIAF, y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imagen en Movimiento, CLAIM.

Cuenta con una sala de cine (210 butacas) y un microcine (40 butacas), dos bóvedas climatizadas, un taller de restauración física fílmica y un laboratorio de restauración y archivo digital.

Quince años de vida de la Cineteca Nacional permiten hablar del modelo de archivo que se ha construido. Su tarea se sustenta en la salvaguarda y difusión del cine chileno en su sentido más amplio, considerando tanto la conservación, la preservación, la investigación y el acceso amplio al patrimonio audiovisual.

La Cineteca Nacional de Chile cuenta con un importante acervo patrimonial constituido por películas y registros fílmicos en 35mm, 16mm, 8 y súper 8mm e inclusive en 9,5mm, los que suman 19.750 rollos en total. Además de los materiales fílmicos, la Cineteca Nacional conserva videos de obras nacionales realizadas a partir de la década del 70 y hasta entrado el siglo XXI.

A todo lo anterior, se suman películas familiares, las que a diciembre de 2020 llegaban a la suma de más de 2.440 rollos de formatos 8mm, Super 8mm, 9,5mm, 16mm y 35mm, datados entre la década del 20 y la del 80 del siglo XX.

También se realiza una constante recopilación de afiches de estrenos chilenos, además de conservar carteles de películas de todas las épocas, y fotografías relacionadas con el quehacer cinematográfico nacional. 

Actualmente, se conservan 973 afiches de películas chilenas y 295 internacionales, además de 4.053 fotografías y documentos como catálogos, revistas, recortes y kits de prensa, entre otros y, finalmente, se agrega un fondo bibliográfico con 2.444 ejemplares sobre cine chileno y mundial.

Ya son 26 obras cinematográficas chilenas las restauradas por la Cineteca Nacional, incluyendo las colecciones Museo Histórico Nacional (1948-1970) y Pedro Aguirre Cerda (1938-1941).

 Además, se ha rescatado y digitalizado más de mil películas familiares y de aficionados filmadas entre 1929 y 1985 en formatos de 9,5mm, 8mm, Super 8mm y 16mm.

Junto a ello, se han realizado copias nuevas de emblemáticas películas chilenas. Además, la Cineteca Nacional ha repatriado, entre 2006 y 2020, un total de 87 películas chilenas provenientes de distintas partes del mundo.

La actividad, que contará con música en vivo, se realizará en la Casa Central de la Universidad de Chile. El ingreso es por orden de llegada, y con aforo limitado.

viernes, 14 de abril de 2023

Se realizará la segunda versión del Festival Fútbol Cine Tocopilla

 Charlas con Jean Beausejour y Gonzalo Fouillouix; exhibiciones gratuitas del Making Off de “Mi Amigo Alexis”, “Pelé: Nacimiento de una Leyenda” y “Pena Máxima”, acompañan la segunda edición del festival que se realizará del 21 al 24 de abril en Tocopilla, María Elena y Quillagua.

 La energía de niños y niñas lanzó, oficialmente, la programación del Festival Fútbol Cine de Tocopilla. El martes 4 de abril, los estudiantes de la Escuela Pedro Aguirre Cerda F-9 fueron los encargados de prender la actividad inaugural de la segunda edición del encuentro que busca acercar el fútbol y el cine a los habitantes de la zona.  

El Festival Fútbol Cine de Tocopilla parte oficialmente el próximo viernes 21 de abril en el Teatro Andrés Pérez con la exhibición del cortometraje ganador de la primera edición, “Un tesoro, 60 años”, de Rubén Martínez -que narra el hallazgo de cientos de negativos fotográficos con imágenes del mundial del 62- y la presencia del ex seleccionado nacional del ‘62, Humberto “Chita” Cruz.

“Estamos muy orgullosos de concretar esta nueva versión del festival en Tocopilla tras enfrentar en 2022 una exitosa primera edición que nos permitió conjugar temáticas muy importantes para la ciudad como el deporte, vida sana, cultura y patrimonio local. Este año ratificamos nuestro compromiso con dichas temáticas, incluyendo con mayor fuerza este año la sostenibilidad y uso de energías limpias”, señaló Pablo Pisani, gerente de Comunidades Nitratos Yodo y Asuntos Públicos de SQM.  

La programación continuará hasta el lunes 24 de abril en Tocopilla, María Elena y Quillagua con la exhibición de “Pena Máxima”, una adaptación del libro del mismo nombre de Santiago Roncagliolo; el “Making Off de mi amigo Alexis”, que muestra el lado b  de la cinta protagonizada por el atacante del Manchester United, Alexis Sánchez; y también participa la producción inglesa “Quiero ser como Beckham” dirigida por Gurinder Chadha, que muestra a una joven de origen hindú que vive con su familia en Inglaterra respetando las tradiciones de su país de origen, pero que sueña con ser jugadora de fútbol al igual que su ídolo David Beckham. 

"En abril Tocopilla se vuelve a vestir de cine y fútbol, con una nueva muestra que tendrá entre sus protagonistas a Alexis Sánchez, Pelé, Beckham y otros tremendos protagonistas. Hacemos, desde ya, un llamado a la comunidad a participar de la muestra y conversatorios que realizaremos en Tocopilla, Quillagua y María Elena”, señaló Matías Carvajal, director del Festival Futbol Cine de Tocopilla.

El sábado 22 de abril viene cargado de panoramas para toda la familia: 9 cortos realizados en Tocopilla serán presentados en el teatro de la ciudad; además se vivirá una charla entre Jean Beausejour y Gonzalo Fouillouix, en el mismo recinto.

El festival también se tomará el espacio público: en la Plaza de Armas de Quillagua, podremos ver el Making Off de “Mi Amigo Alexis” al igual que en la Plaza de Armas de Tocopilla; mientras que el Teatro de María Elena se presentará “Pena Máxima” de Santiago Rocangliolo. 

Otra de las películas que estará en la programación del festival es “Pelé: Nacimiento de una Leyenda”, una película de está dirigida y escrita por Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist (EE.UU.), que retrata la vida temprana del futbolista brasileño Pelé y su viaje con Brasil para ganar la Copa Mundial de la FIFA de 1958.  

"Mi amigo Alexis". 
Estamos muy contentos de apoyar nuevamente esta iniciativa, de trabajar con el cine. 

Queremos invitar a todos los tocopillanos a participar de estas actividades tan bonitas que nos tienen preparado junto a SQM y la Cámara Chilena de la Construcción. Los invito a disfrutar estas actividades", señaló José Miguel Nadal, encargado de Cultura, Patrimonio y Turismo de la Ilustre Municipalidad de Tocopilla. 

El Festival Futbol Cine de Tocopilla es una iniciativa organizada por la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción y SQM, con el apoyo de la Municipalidad de Tocopilla. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. 

Todos los detalles de la programación, reseñas y trailers de las películas están dispuestos en festivalfutbolcine.cl

Festival de cine cannábico anuncia su segunda edición en Chile.

 Desde el viernes 21 hasta el domingo 30 de abril se llevará a cabo por segunda vez el Festival Internacional de Cine Cannábico, (FICC), que traerá 17 películas de 10 países diferentes. Todas exploran un tema en común: el mundo del cannabis. 

El festival se desarrollará en la región Metropolitana y de Valparaíso, además de tener una programación especial en el canal online CENTROARTEALAMEDATV para todo el territorio de Chile.

FICC nace con el objetivo de formar un espacio cultural de diálogo y reflexión sobre el cannabis utilizando el cine como eje fundamental. Este año se presentarán obras provenientes de diferentes partes del mundo que contribuyen a la superación de prejuicios y a la generación de información necesaria para abordar el tema, no sólo en términos cinematográficos, sino también de manera sociocultural. 

Exposiciones artísticas, gastronomía, conversatorios, fiesta, y una selecta curaduría de películas al aire libre y en salas de cine independiente es lo que se encontrará en esta nueva edición.

Para más información, visite FICC Chile 2023

Programación

* Del 21 al 23 de abril en Santiago  
* Del 28 al
30 abril en Valparaíso.
* Del 24 al 30 de
abril ONLINE en CENTROARTEALAMEDATV para todo el territorio de Chile.

SEDES

 SANTIAGO

 Centro Arte Alameda i CEINA, Av. Libertador Bernardo O'Higgins, Santiago, Región Metropolitana

Parque Forestal I Explanada MAC, Ismael Valdés Vergara 506, 8420488 Santiago, Región Metropolitana 

CCC Centro de Cine y Creación: Raulí́ 571, Santiago, Región Metropolitana 

VALPARAÍSO:  Insomnia Cine Condell, Condell 1585, Valparaíso.  Casa Sativa Sunset, Emiliano Figueroa 15019 Reñaca . 

No te pierdas la performance internacional "Carne y arena

  Te invitamos al ejercicio performático que realizarán los estudiantes de nuestro diplomado Microcuradurías, como cierre artístico de la se...