Disponibles los resultados del Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales

 Ya se encuentran disponibles los resultados de la tercera edición del Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales, fondo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que apunta a dinamizar la oferta cultural en los distintos territorios, fomentando la vinculación de los públicos y comunidades con los artistas escénicos y sus obras a nivel local. 

Además de promover la asociatividad del sector dentro de sus propias regiones de residencia.

“A través de este programa llegaremos a más de 100 comunas en todo Chile, difundiendo montajes escénicos de creadores que destacan en su territorio por su trabajo y alta calidad de las propuestas que desarrollan. Junto con esto, se fomentará la vinculación con los públicos y la empleabilidad de artistas y agentes culturales en cada zona”, afirmó la ministra (s) de las Culturas, Andrea Gutiérrez Vásquez.

En esta nueva edición, esta línea de apoyo financiará un total de 16 proyectos de compañías y artistas de distintas localidades del país, los que durante el primer semestre de 2023 ofrecerán un total de 153 funciones de teatro, danza, circo, narración oral, ópera y títeres, acortando así las brechas territoriales en la participación cultural, especialmente en zonas que cuentan con baja oferta de este tipo de programación.

Por otro lado, el programa permitirá promover la asociatividad entre creadores y agentes dentro de sus propias regiones de residencia, generando al mismo tiempo empleo para 561 artistas que participarán de las distintas itinerancias. 

Un aspecto importante de la convocatoria de este año es que se trata de itinerancias que se realizarán de manera completamente presencial. Además, las funciones serán en su mayoría de acceso liberado, y en el caso de aquellas que impliquen cobro de entrada, los proyectos pondrán en marcha planes de acceso que permitan la participación de los públicos y que estén en sintonía con las características de cada territorio.

Junto con ello, las propuestas incorporan un plan de vinculación con los públicos y las comunidades orientado a potenciar el alcance de los proyectos. Así, este año, se realizarán un total de 163 actividades de formación, educación y/o mediación. 

Las iniciativas ganadoras se encuentran disponibles en www.fondosdecultura.cl y todas las funciones serán difundidas durante los próximos meses a través de la plataforma www.eligecultura.gob.cl y las redes sociales de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

Lanzan satélite para medir los cambios del agua en el planeta

Dr. Rodrigo Abarca del Río

 Ayer viernes 16, a las 8:45 AM, fue lanzado el satélite Surface Water and Ocean Topography (SWOT) desde Estados Unidos, en lo que se ha denominado una fecha histórica para las Ciencias de la Tierra, ya que tendrá la capacidad inédita de medir el tamaño, profundidad y flujo de millones de ríos, lagos, lagunas y zonas costeras del planeta.

Para Chile es además relevante porque existe un chileno que es parte del Comité Científico de la misión, el Dr. Rodrigo Abarca del Río, del Departamento de Geofísica de la Universidad de Concepción.

El lanzamiento fue realizado en un cohete SpaceX Falcon 9 desde el Space Launch Complex, en la base de la Fuerza Aérea Vandenberg, en California.

El satélite SWOT –llamado el Hubble de las Ciencias de la Tierra- tendrá una tarea fundamental en medir las variaciones del ciclo del agua del mundo y, por lo tanto, comprobar los cambios que se produzcan principalmente por la crisis climática que conlleva el aumento de temperatura del planeta y efectos regionales de sequía e inundaciones, cambios en los niveles de los hielos, lagos y ríos.

“En el caso de Chile podremos hacer estudios de nuestros ríos y lagos, variaciones de los campos de hielo y los efectos de la sequía, pues en nuestro país casi no existen instrumentos para medir en terreno, por lo que esta innovación mundial permitirá un gran salto para la ciencia nacional y planetaria”, destacó el doctor en Geofísica de la UdeC y experto en Geodesia Espacial e Hidrología Climatológica.

El además responsable del proyecto científico en América del Sur, junto a un equipo de investigadores brasileños y un peruano, explicó que tras el lanzamiento de hoy se deberá hacer una calibración y validación de datos del satélite en distintas partes del mundo.

Es decir, la información que entregue el satélite debe ser corroborada en terreno, tarea que también desarrollará Abarca en Chile, acompañado por el Investigador Principal del proyecto, el científico francés Jean Francois Cretaux, Dr. en Altimetría Satelital y Geodesia Espacial.

Por ello, ambos viajarán en febrero al Lago Fagnano, en Tierra del Fuego, para realizar ese trabajo de observación y medición que será comparado con los datos que capture el satélite SWOT del mismo cuerpo de agua. “Lo mismo haremos en el Río Bío Bío y en lagos del sur de Chile”, destacó el Dr. Abarca.

La información que recoja el satélite estará disponible para cualquier persona luego de seis meses de exclusividad para quienes organizaron y financiaron la misión espacial. 

“Ello permitirá mejorar muy fuertemente la investigación de los procesos oceanográficos e hidrológicos de Chile y del planeta”, contó entusiasmado el profesor de Geofísica de la U. de Concepción.

La misión SWOT, con su tecnología de altimetría e interferometría de radar, podrá cubrir todos los cuerpos de agua superiores a 100 metros de diámetro con mediciones repetidas de elevación de alta resolución, proporcionando observaciones de detalles finos de la topografía de la superficie del océano y midiendo cómo cambian lagos y ríos a lo largo del tiempo. 

Los datos proporcionarán información crítica que se necesita para evaluar los recursos hídricos en la Tierra, rastrear los cambios regionales del nivel del mar, monitorear los procesos costeros y observar corrientes y remolinos oceánicos a pequeña escala.

Lom Ediciones presenta sus novedades del mes de diciembre de 2022

Marcelo Cavarozzi, Peter Cleaves, Manuel Antonio Garretón, Jonathan Hartlyn como coordinadores publican el libro “La matriz sociopolítica en América Latina: Análisis comparativo de Argentina, Brasil, Chile, México y Perú”.

Este volumen representa una segunda fase, en la cual las ideas planteadas en un primer momento son empleadas aquí como marco analítico y examinadas de manera crítica por científicos/as sociales, de diversas generaciones y territorios, en estudios paralelos acerca de los últimos cincuenta años en cinco países de la región: Argentina, Brasil, Chile, México y Perú.

Por su parte, Juan Ignacio Colil publica “Al otro lado del río / Nometu lewfü mew”.

Temprano por la mañana el abuelo despertó a los dos niños para que emprendieran el viaje. Era la primera vez que los primos iban a cruzar el peligroso río Imperial, luego de lo cual debían realizar una larga travesía por diversos caminos y...

Mathias Órdenes Delgado como editor presenta el libro “Sujeto sin voz en la región sur y austral de Chile y Argentina”.

Este libro es una obra colectiva, escrita por diez investigadoras e investigadores chilenos y argentinos, que analiza las condiciones estructurales, sociales y locales en relación con el bajo pueblo chileno-mestizo de la región sur y austral en Chile y Argentina durante los siglos XIX y XX.

Yael Zaliasnik Schilkrut coordinó la publicación del libro “Tejer y (des)tejer símbolos: Disputas y representaciones en el espacio público”.Este libro busca dialogar con la extensa producción simbólica de octubre. 

A través de sus páginas, distintos textos, que son también lecturas desde experiencias propias y colectivas que se tejen en sincronía, reflexionan sobre el carácter estético y/o artístico de los símbolos que allí emergieron, la estética Kawaii.

Kathya Araujo edita “Figuras de autoridad: Transformaciones hitóricas y ejercicios contemporáneos”.

La asignación social de poder de los actores, los soportes y los dispositivos con los que se contaba para el ejercicio de la autoridad, se han puesto en cuestión, sin que nuevos modelos consensuados hayan aparecido.

Por último, Grínor Rojo presenta “La cultura moderna de América Latina. Primera modernidad (1870-1920). Vol. I.

Este volumen abarca desde 1870 a 1920, décadas en las que, según la hipótesis que nos plantea el autor, el desarrollo del quehacer económico, social y cultural permite articular lo que puede ser denominado como «moderno» en la región, lo que habría afianzado y consolidado la primera modernidad.

Distrito Manga: llega a Chile el sello dedicado en exclusiva al cómic japonés

 Distrito Manga llega en diciembre a las principales librerías nacionales con un amplio catálogo que incluye distintos géneros y estilos.

Son seis los primeros títulos en arribar al mercado chileno: Love in focus 1, Shikimori es más que una cara bonita 1, Joy, Complex Age, As the gods Will y Los asesinatos de la mansión decagonal.

Cada vez son más los públicos que se han vuelto fieles a las diferentes demografías que presenta el manga: el shônen, el shôjo y el seinen, por los que Penguin Random House Grupo Editorial apuesta por ellos en las novedades que trae en su lanzamiento, junto a otros también muy populares como son el BL o el yuri.

El material es para todo tipo de lectores a partir de los doce años, tanto para los apasionados del género ya afianzados como a los que se inician en él.

Love in focus, Shikimori es más que una cara bonita 1, As the gods Will, Complex Age, Joy, y Los asesinatos de la mansión decagonal se encuentran disponibles en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Distrito Manga aporta gran valor al ya extenso catálogo de Penguin Random House, siempre con el propósito de crear el futuro de los libros y la lectura. 

A partir del miércoles 14 recién pasado, están disponibles sus cuentas de Instagram y Twitter en Chile, donde todos los lectores podrán estar al día sobre las novedades de este sello.

Exposición celebra la colaboración entre el Ministerio de las Culturas y el Festival Austriaco Ars Electrónica

(c) Gentileza MAC

 “Del cielo al agua y lo que está en el centro”, curada por Joselyne Contreras y Valentina Montero, es la muestra que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal, y que estará abierta hasta el 21 de enero de 2023.

La exposición es una retrospectiva de la participación de artistas chilenos en el Festival ArsElectronica entre 2018 a 2022.

La exhibición colectiva reúne una selección de 15 proyectos que han participado en el Festival Ars Electronica entre 2018 y 2022. Dada la heterogeneidad de los proyectos que han participado, la propuesta busca una lectura ampliada de la participación chilena en el festival.

“Después de la revisión de los proyectos y durante las conversaciones con los y las artistas, observamos una serie de factores en común que nos permitieron mapear las recurrencias temáticas, preguntas y estrategias que planteaban las investigaciones artísticas. Uno de los aspectos más elocuentes es la insistencia en abordar la noción de ecosistema, donde lo humano, lo no-humano y más que humano, se despliegan en un concierto de organismos biológicos y minerales conviviendo con circuitos, algoritmos, cables”, explican las curadoras.

De este modo, instalaciones de diversos formatos, performances, videos, entre otros, se despliegan en el segundo piso del MAC Parque Forestal. A esto se suman nuevas obras de algunos artistas o reversiones de los proyectos con las que participaron en el festival.

La exposición es el segundo de tres hitos que conmemoran estos cinco años de colaboración. El primero fue el IX Simposio Internacional Innovación Medios Interactivos, SIIMI, también realizado en MAC Parque Forestal mientras el tercero será un programa de residencias que lidera la Universidad Austral que se llevará a cabo a principios de 2023.

La conmemoración de estos cinco años forma parte de la estrategia internacional de la Secretaría de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, la cual tiene como objetivo abrir puentes de colaboración y diálogo entre agentes de las artes, los nuevos medios y la fotografía de Chile y otras comunidades del mundo.

Josefina Buschmann (con la colaboración de: Daniela Camino, Nicole L’Huillier, Poli Mujica y Francisca Sáez), Mauricio Lacrampette (con la colaboración de: Santiago Valdivieso, Lucas Margotta, diego Gajardo, Sebastián de Andraca), Constanza Piña, Museo del Hongo, José Bidegain, Futuro Fósil, Alexandra Mabes, Ana Rosa Ibáñez, Nicolás Oyarce, Konantü (Courtney Smith + Iván Navarro), Seba Calfuqueo, Juan Ferrer + Nicolás Oyarce, Mónica Bate, Claudia González, Universidad Austral de Chile, Iván Flores, Ignacio Acosta, Martín Arboleda, Paula Baeza Pailamilla, Claudio Celis, CENEx, Claudia Pool, Regina de Miguel, Celeste Rojas Mugica, María Jesús Schultz, TRIMEX, Felipe Rivas San Martín, Cristóbal Cea, Nani Gutiérrez, Celeste Rojas Mugica, Border Podcast (María Ignacia Court y Trinidad Piriz), Gonzalo Mezza, Fundación Mar Adentro, Elisa Balmaceda, Etienne de France, Gregorio Fontén, Claudia Müller, Marcos Sánchez son los artistas que dan vida a esta muestra. 

Ars Electrónica explora, desde 1979, los cruces entre tecnología y sociedad, siempre considerando el arte como un activador de innovación, y los artistas capaces de hacer surgir propuestas inéditas. Asimismo, bajo el prisma de la transdisciplinariedad, se presenta y se observa el impacto creciente de las tecnologías sobre el arte contemporáneo y la sociedad para enfrentar los desafíos y las mutaciones de nuestra época enfocada – más que nunca en su historia – hacia la tecnología y lo virtual.

Años tras años el festival aborda las tendencias societales imaginando el futuro a través de obras de arte, actividades y contenidos dónde el arte se mezcla orgánicamente con lo científico.

Presentan Premio Municipal Arte Joven versión 2023

 En el Centro Cultural La Moneda se concretó esta mañana el lanzamiento del Premio Municipal Arte Joven versión 2023, instancia que busca estimular y apoyar la creación de las y los artistas emergentes en disciplinas como pintura, escultura, grabado, fotografía, dibujo-ilustración, instalación, arte público, performance, artes mediales y arte textil-cerámica- orfebrería.

En la ocasión, además se firmó un convenio de colaboración entre la Municipalidad de Santiago y el centro, para apoyar el desarrollo del Premio Municipal Arte Joven, estableciendo una planificación sostenida entre ambas instituciones para promover actividades y programas que sean un aporte a la cultura comunal, además de vincular a las vecinas y vecinos con el quehacer del lugar.

El director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda, Pablo Brugnoli, señaló que “nos entusiasma hacernos parte de manera permanente de Santiago Arte Joven, concurso que es un estímulo para las y los creadores y cultores en Chile, recibiendo a los y las artistas en nuestro Centro Cultural, que busca poner en diálogo distintas miradas, distintos saberes, diversos formatos y enfoques.

Como Centro Cultural La Moneda, uno de nuestros propósitos es llegar directamente hasta los diferentes territorios, trabajar con las comunidades en sus barrios y ser un agente cultural que apoya las iniciativas de las vecinas y vecinos de Santiago, porque entendemos el goce del arte y la cultura como una corriente de ida y vuelta, porque somos parte de una misma comunidad.

Y justamente de eso se trata el convenio que estamos celebrando: de cómo podemos contribuir con iniciativas que enriquezcan la vida de la comunidad”.

La alcaldesa de Santiago, Irací Hassler, por su parte indicó que “promover el desarrollo de las culturas, es promover también el buen vivir en nuestra comuna, que es lo fundamental que le hemos propuesto a nuestra comunidad, que es trabajar de conjunto. Y es promover también distintas expresiones, identidades, historias, experiencias que se viven cotidianamente y que se pueden dar a conocer a través del arte y de la cultura, como lo ha hecho la juventud de nuestra comuna y también del país, que es parte de este premio Arte Joven.

Como municipalidad estamos muy orgullosos de ser parte ya de nuestra vigésimo tercera versión de los Premios Arte Joven, premios que tienen un tremendo significado en nuestro país y que recogen y dan muestra de gran parte de la creatividad que se está desarrollando en Chile”.

El Premio Municipal Arte Joven fue creado en 1998 y es el segundo concurso de su tipo de mayor trayectoria a nivel país, buscando interpretar y generar un espacio representativo de la escena artística nacional.

El concurso es abierto para autores chilenos y extranjeros con permanencia definitiva, entre 18 y 35 años de edad. Los ganadores de cada categoría recibirán un premio en dinero de $1.000.000 y serán parte de una exposición colectiva en el Centro Cultural La Moneda.

En la actividad, estuvieron presentes las concejalas Dafne Concha y Ana María Yáñez, además de la coordinadora de la Subdirección de Cultura, Verónica Tapia; Antonella Estévez, presidenta del directorio de la Fundación Centro Cultural La Moneda; Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chilenos; Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile; y ganadores del premio versión 2021.

Más información en https://www.santiagocultura.cl/convocatoria-2022-2023-premio-municipal-arte-joven/

Concierto de fin de año en Las Condes.

 La Corporación Cultural de Las Condes culmina la Temporada de Conciertos 2022 con la Orquesta de Cámara de Chile, con un gran CONCIERTO DE FIN DE AÑO al aire libre en el Anfiteatro del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) el miércoles 21 de diciembre, a las 19:30 horas.

En la oportunidad, la agrupación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, bajo la batuta de su maestro titular el suizo Emmanuel Siffert, se presentará junto al Coro Magnificat, fundado y dirigido por Marcela Canales.

El Concierto de Fin de Año tendrá el siguiente repertorio: Obertura Idomeneo, de W. A. Mozart; Dixit Dominus, de Marianne von Martínez; Sinfonía N°39, de W. A. Mozart. 

Desde hace más de veinte años, y fruto de la alianza de la Corporación Cultural de Las Condes y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se llevan a cabo estas Temporadas de Conciertos, en distintas parroquias y escenarios de la comuna.

En 2022 ya se han realizado diez conciertos, con la participación de reconocidos directores y solistas. Para finalizar el año se eligió como escenario al Anfiteatro del Centro Cultural Las Condes y al hoy director titular de la orquesta, el maestro Emmanuel Siffert.

El director suizo se ha desempeñado como batuta titular de la Orquesta Sinfónica de Aguas Calientes, México, y de la Orquesta Sinfónica de San Juan, Argentina.

En tanto, el Coro Magnificat, creado en 1994, tiene un intenso trabajo en el ámbito sinfónico coral, con distintas orquestas. En 2021 fue premiado con el primer lugar en la categoría Coros a Cappella, en el World Choir Games, de Flandes, Bélgica. Entrada liberada.

El bazar de libros usados, vinilos y más vuelve en edición navideña.

La feria, que ya tuvo exitosas versiones en octubre y noviembre, se realiza en el antejardín del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y es con entrada liberada.

Entre los expositores también hay editoriales emergentes, encuadernación, pinchadiscos y juegos de puzzle. La oportunidad perfecta para encontrar un regalo entretenido para estas fiestas  

Los libros usados, encuadernaciones, vinilos y mucho más, se toman por tercera vez los jardines del Centro Cultural en esta nueva versión del Bazar, enfocado ahora a la Navidad.

Una feria donde se podrá encontrar entretenidos regalos para Navidad y a la vez encontrar esa joya descatalogada o el libro o disco deseado por años. La citra es del 20 al 23 de diciembre, de 11:00 a 20:00 horas y la entrada es liberada.

El BAZAR DE NAVIDAD, organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y la productora Grupo Ágora y que ya tuvo dos exitosas versiones en octubre y noviembre, contempla más de 30 expositores entre libros usados y nuevos, vinilos, encuadernaciones, pinchadiscos y bookstagrammers.

Una de las novedades que trae esta versión es la presencia de un stand de Fundación Casa Puzzle @fundacioncasapuzzle, donde, además de vender rompecabezas para todos los gustos, harán demostraciones de armado in situ durante el fin de semana. También, se sumarán nuevos puestos de vinilos con piezas únicas.

En el bazar se podrá encontrar, a precio competitivo, esa joya descatalogada, novelas para devorar, revistas y cómics antiguos, e incluso reliquias bibliográficas, algunas de ellas primeras ediciones o ejemplares centenarios.

Se trata de una actividad de fomento lector, un espacio interactivo en que los visitantes –durante cuatro días- contarán con la orientación de expertos libreros, quienes los instarán a navegar por los rincones de esta feria. 

La actividad, que contará también con foodtrucks, tiene como media partners a las radios Concierto y Futuro. Información detallada en Instagram @bzardeprimaveralascondes. 

“Un cuento histórico de Navidad” en Los Dominicos.

 Un entretenido espectáculo para niños y niñas, que mezcla diversas técnicas, como juglaría, narración, cuenta cuentos, folklor, música en vivo, muñecos y teatro de objetos, ofrece la Compañía Histórica Cuenta Cuentos entre el 10 y 18 de diciembre, en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085 / 22 896 98 44)

El espectáculo para niños y niñas mayores de 2 años se presenta sábados y domingos, a las 17:00 horas.  

La narradora Fanny Fregni viaja sobre cuentos con sus maletas mágicas llenas de sorpresa y muñecos de factura artesanal, invitando a los más pequeñitos y sus familias a un primer encuentro con historias y leyendas de la tradición oral de Chile y el mundo, esta vez acompañada por el folklorista Marco Palma, guitarra. 

Juntos contarán por qué en tantas culturas diferentes se celebra la Navidad e interpretarán canciones del repertorio latinoamericano en torno a un cuento muy antiguo de una familia migrante de Belén. Al final de la función todos participarán dibujando con tiza en las pizarras mágicas de Histórica Cuenta Cuentos.

Fanny Fregni Da Silva es licenciada en arte teatral de la Universidad Arcis, con estudios en Bont’s International Clown School, de la mágica isla de Menorca, en España, y diplomada en gestión cultural en la Universidad Católica de Chile. 

Desde 2004 se dedica al estudio de la Poesía Popular Chilena y el Canto a lo Humano, y asiste a tallares con payadores y cultores chilenos. 

En 2007, a su regreso de Europa, escribe e interpreta en décimas la obra musical Alma, canción y guitarra, inspirada en la vida de Violeta Parra. En 2008, junto al músico Andrés López, compone y realiza la producción musical para primera infancia Volantín, jugando a aprender y funda la compañía de teatro familiar y folclor Teatro Histórico La Chupilca, enfocada al rescate del patrimonio inmaterial de la cultura popular chilena, donde se desempeña como directora, actriz y dramaturga.

Luego de cursar el diplomado de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad de Santiago, en 2017 se dedica al estudio de cuentos folclóricos de la tradición oral e impulsa su actual proyecto, la compañía Histórica Cuenta Cuentos, que lleva a escena obras de narración y mitos chilenos para niños, como Los viajes de Ramona y Jacinta, El gran libro de los cuentos y Un cuento histórico de Navidad.

Valor de las entradas; $ 4.000 general / $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes y niños
Compra de tickets en www.culturallascondes.cl

CCU EN EL ARTE celebra sus 30 años con exposición itinerante en Antofagasta.

Con la exposición “La Rebelión de la Huaca” del artista Nicolás Grum en el Centro Cultural Estación Antofagasta, CCU en el Arte inició la conmemoración de sus 30 años de vida.

CCU en el Arte es un programa que tiene como propósito acercar el arte a las personas, buscando ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país. A través de diversas iniciativas, como las exposiciones itinerantes de arte en regiones y Sala de Arte CCU Virtual, busca descentralizar la actividad cultural de sus lugares habituales de exhibición.

Para celebrar sus 30 años de vida, CCU en el Arte fortalece su propósito a través de la accesibilidad y descentralización de la cultura, aportando a la ampliación de la oferta artística y la difusión del arte chileno. Esta labor se realiza en conjunto con las comunidades locales, quienes, de forma colaborativa, entregan valor y trascendencia a las acciones del programa.

Por ello, en 2023 contará con un calendario de itinerancias de arte en diferentes regiones, que serán acompañadas de actividades de extensión, como diálogos y encuentros, para crear comunidad y generar vínculos territoriales.

Y se iniciará en Antofagasta, comuna de la cual CCU es parte desde 1927 y en la que ya se han realizado dos exposiciones itinerantes anteriormente, con “La Rebelión de la Huaca”. 

Esta muestra, que tiene sus orígenes en la zona norte, busca unir los fragmentos que rodean a la conocida momia precolombina “Hombre de Cobre”, encontrada en 1899 durante la explotación de la antigua mina La Restauradora, en el sector de Chiquicamata.

Desde ese entonces, y tras varios recorridos, esta momia se exhibe en el Museo de Historia Natural de Nueva York. 

Para crear su obra, el artista Nicolás Grum realizó un profundo estudio de campo, recorriendo el Desierto de Atacama y tomando nota de la conservación de los vestigios ancestrales, la postura de museos y científicos y las cosmovisiones que explayan las comunidades atacameñas del Alto Loa.

“Agradecemos a Antofagasta y sus comunidades por recibirnos nuevamente con esta propuesta de CCU en el Arte, que nos permite activar la escena cultural local a través de exposiciones de arte contemporáneo. Este 2023 es particularmente importante para nosotros, pues además de ser vecinos hace casi 100 años de esta comuna, cumplimos 30 años ´acercando el arte a las personas´, y queremos celebrarlo con este hito que da inicio a una serie de actividades en distintos territorios de nuestro país” , sostuvo Claudia Verdejo, jefe de CCU en el Arte.

En tanto, Katharina Jenny Arroyo, gerente general de Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia, comentó que "estamos muy contentos de recibir nuevamente en nuestra casa una muestra de CCU en el Arte y qué mejor que con una obra de nivel internacional, que permitirá que cientos de antofagastinos y antofagastinas puedan disfrutar de la historia y arqueología a través del arte.

 Invitamos a toda la comunidad a visitar el Centro Cultural Estación Antofagasta a ver esta exposición que estará disponible hasta fines de marzo para que puedan conocer más de este hermoso trabajo de Nicolás Grum, que nos vincula con nuestra esencia como nortinos".

La muestra “La Rebelión de la Huaca” está abierta a todo público de forma gratuita desde el 13 de diciembre hasta el 31 de enero en el Centro Cultural Estación Antofagasta, Simón Bolívar 280, Antofagasta.

Los horarios de apertura son de martes a sábado de 10.00 a 13.00 horas y de 14.00 a 17.00 horas. Entrada liberada.