Coro Polifónico Pedro Aguirre Cerda invita a concierto de gala en el Teatro Municipal de La Serena

Un panorama imperdible, familiar y gratuito para los amantes de la música y la cultura se realizará este viernes 14, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de La Serena. 

Se trata del primer concierto de gala del Coro Polifónico Pedro Aguirre Cerda, perteneciente a la academia del mismo nombre, bajo la dirección coral de Sebastián Núñez Escalante. 

El elenco conformado por voces de la región junto a su director ha preparado un repertorio inicial, misceláneo y spirituals para deleitar, con sus bellas voces, al público que llegue al teatro, tal como lo señala Sebastián Núñez. 

“Contarles que tenemos nuestra primera gala de coro, donde les deleitaremos con algunas piezas musicales que forman parte de nuestra formación, haciendo un recorrido por nuestros inicios y, también, parte de lo que hemos visto a lo largo de estos casi tres años de vida que tenemos”, indicó el director. 

Asimismo, agregó que “la gente se va a encontrar con un repertorio bastante atractivo, canciones simples y, también, con mayor complejidad, de diversos repertorios y finalizando con nello spiritual que es bastante nuevo para nosotros con un desafío en lo musical y lo expresivo. Así que todas y todos invitados para disfrutar de música junto a nosotros”, finalizó Sebastián Núñez.

Este año, la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda cumple 20 años como organización funcional, que surgió con el fin de entregar educación musical gratuita a la comunidad del sector La Antena y de otros puntos de la conurbación La Serena-Coquimbo, posicionándose a lo largo del tiempo como una entidad formativa de la escena musical y generadora del movimiento musical sinfónico en la parte alta de la ciudad de La Serena. 

Y por ello, se han presentado estos grandes conciertos, mientras que el cierre de las celebraciones se realizará el próximo 30 de diciembre con la obra sinfónico coral Carmina Burana en el Estadio La Portada de La Serena. 

Cabe destacar que la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) el cual busca fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país, aumentando las capacidades de sostenibilidad de las organizaciones que realizan intermediación cultural, sus recursos económicos y el trabajo asociativo, generando una mayor y mejor oferta artística disponible para la ciudadanía.

Las artes se cruzan en el reestreno de “Petronila” de Teatro de Masas

 A 19 años de la primera procesión al santuario de Petronila Neira, Teatro de Masas, vuelve a remontar “Petronila”, obra de teatro de calle que, esta vez, se desplaza a una experiencia interdisciplinaria en formato de sala. Serán dos fechas de reestreno como parte de la cartelera presencial de Sala 100, en Artistas del Acero, este 19 y 20 de octubre, a las 19:00 horas. 

Dirigida por Pablo Villablanca, la obra, rodea la muerte de Petronila Neira Bustos, mujer oriunda de la ciudad de Coronel, cuyo cuerpo fue encontrado a orillas de la Laguna Redonda, el año 1910. 

Los detalles del crimen fueron de conocimiento público, sobre todo, a través de la prensa de la época, que transformó este femicidio en una leyenda con resonancias hasta la actualidad. Petronila es, hoy, una santa popular y su tumba, un lugar de peregrinación. 

Esta mini temporada es relevante, pues sitúa en el presente el potente archivo escénico de Teatro de Masas, agrupación que ha desarrollado, desde el año 2003, un lenguaje propio en teatro físico y de calle. 

La obra, originalmente llamada pasacalle “Santa Petronila”, marcó, por su despliegue y poética, la historia reciente de las artes escénicas de la región del Biobío y es recordada por la masividad de su convocatoria al momento de su estreno el 2003. 

Por ello, los desafíos de este remontaje están relacionados con la ocupación del espacio, la práctica musical en vivo y la manipulación de los objetos en escena, así como, también, en darle continuidad a un viaje de exploración creativa iniciado por la compañía durante la pandemia. 

Caro Reyes, productora de Teatro de Masas, explica que el trabajo realizado con la obra “LA GEO” (estrenada el 2021) permitió indagar en las posibilidades de lo visual y audiovisual, lenguajes/soportes que son incorporados a “Petronila” en esta versión para sala. 

Además, “profundizamos nuestro trabajo corporal, musical y, en términos de dramaturgia, hubo una reescritura, con nuevos  textos, décimas y canciones, creando otra versión dramática, pero siempre bajo el sello autoral que el director Pablo Villablanca viene entregando, desde nuestros inicios, a los procesos creativos de Teatro de Masas”, explica a modo de invitación a ser parte de esta experiencia de teatro físico cuyo pulso es dotar de renovadores relatos a la práctica escénica regional y dialogar en torno a la violencia de género, conectando con nuestra historia reciente.

Petronila Neira Bustos, fue una costurera de calzado, oriunda de Coronel, ciudad costera cercana a Concepción. Debido a las reiteradas conductas violentas de su pareja, Arturo Retamal, decide trasladarse al barrio Lorenzo Arenas, cercano a la Laguna Redonda, donde fue encontrado su cuerpo, el año 1910. 

Petronila había sido degollada la metieron dentro de un saco con piedras y lanzada a la laguna. La mañana del 17 de octubre, algunas mujeres que lavaban ropa a orillas de la laguna divisaron los pies de un cuerpo flotando. 

El femicidio consternó a la población y la prensa de la época cubrió el hecho desde la aparición del cuerpo hasta el resultado judicial, compartiendo de manera novelesca no sólo los detalles del crimen, sino que, también, las imágenes del cuerpo y los sospechosos. 

El pueblo de Concepción consideró que el primer milagro de Petronila había sido el salir a flote a pesar de las piedras, siendo este el inicio de su transformación en Santa Popular. 

“Petronila” cuenta con la mirada coreográfica de Flor Correa y la musicalización e interpretación de Carlos Stockle y Christian Estrada. Las/os intérpretes son Daniela Ortiz, Flor Correa, Paolo Marisio, Julio Olave y Nataly Loyola; y las proyecciones están a cargo de Daniel Castillo. El proceso de ensayos se desarrolló en el espacio de creación C3, de la Municipalidad de Concepción.

Las entradas tienen un valor de $3.000 (estudiantes y personas mayores) y $6.000 (entrada general). La obra está dirigida a público +13. Si deseas conocer detalles del proceso de remontaje y de las funciones del 19 y 20 de octubre, puedes dirigirte a las redes sociales de Teatro de Masas.  IG: @teatrodemasas. 

Disfruta la entretenida Cartelera Cultura de Duoc UC para el mes de octubre

 Obras de teatro, eventos deportivos y cursos son solo algunas de las actividades que la Dirección de Extensión de Duoc UC pondrá a disposición de la comunidad de forma gratuita durante el mes de octubre.

Duoc UC a Puertas Abierta es la iniciativa que lo largo de todo este año la Dirección de Extensión de Duoc UC ha estado llevando a cabo, ofreciendo diversas actividades gratuitas a toda la comunidad.

Octubre no será la excepción y durante este mes, en el Centro de Extensión Duoc UC Edificio Cousiño, ubicado en Valparaíso, se realizará la obra de teatro Juan Salvador Tramoya. Esta comedia, que relata la historia de un tramoya en un teatro, se presentará el sábado 22 de octubre a las 19:00. 10 días antes, la misma obra se estará presentando en Broadway, New York, por lo que quienes tengan la oportunidad de verla estará presenciando una obra de nivel mundial.

Siguiendo en la línea, el sábado 22 también se llevará a cabo un encuentro cultural hispanoamericano, donde podrás disfrutar de danzas y ofertas gastronómicas de Venezuela, Colombia, Perú, Argentina y España. Este evento se realizará a partir de las 12:00 en las sedes Maipú, Plaza Norte y Alonso de Ovalle de Duoc UC.

Finalmente, el domingo 30 de octubre, en la sede Puente Alto de Duoc UC, se llevarán a cabo dos actividades deportivas que podrás disfrutar en familia y que espera de reunirlas en torno a la actividad física. A las 07:00 se realizará la 9° Corrida y Caminata Familiar y a las 18:00 una Maratón de Zumba.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos en formato presencial y online.

“La flecha de Cupido” el primer largometraje carbono neutral en Chile y Latinoamérica.

 Ernesto Meléndez, director de “El puzle que no armaremos” y actor reconocido por su papel en la serie nacional Zamudio y la película Mentirita Blanca, ha decidido innovar en la industria audiovisual chilena en conjunto a la destacada actriz nacional Manuela Martelli, reconocida por su papel en la película Machuca y La Buena Vida, entre otras.

Es así como ambos actores, estarán a cargo de dirigir y actuar en la grabación del primer largometraje carbono neutral del país y Latinoamérica llamado “La Flecha de Cupido”, film que contará con la presencia de destacados  actores nacionales como Alejandro Goic, Hernán Contreras, Aline Kuppenheim, Rodrigo Soto, Catalina Saavedra y Esperanza Silva.

Después del lanzamiento de “El puzzle que no armaremos”, primera producción audiovisual chilena dirigida por Ernesto Meléndez, que tiene el honor de ser considerado el primer cortometraje ecológico basado en una guía de rodaje sustentable europea, llamada Green Screen, Producción que Carboneutral S.A decidió verificar la huella de Carbono de dicho rodaje y compensarla a modo de auspicio otorgándoles la certificación internacional CarbonNeutral®, el estándar más reconocido en el mundo de carbono neutralidad de acuerdo a los requerimientos del Carbon Neutral Protocol 2022.

Con esta certificación en mano, es que han decidido seguir aportando a la industria y dan a conocer, las prácticas que se deben adoptar por el equipo de producción para la grabación y edición del film, destacando las siguientes:

Medir la huella de carbono previa al rodaje y post rodaje, educando al equipo con anticipación de lo que se debe hacer, y así se sumen a los desafíos que este tipo de rodaje representa:

Se utilizará principalmente iluminación led y pilas recargables; En cuanto a la comida del catering, se opta por opciones veganas y con productos orgánicos; todo en el set debe ser arrendado o reutilizado; la basura será reciclada evitando el uso de plástico y se recomienda la utilización del transporte público y la bicicleta.

Estás son solo alguna de las iniciativas, ya que otras actividades se irán sumando y contando durante el proceso de grabación.

Ernesto Meléndez, actor, guionista y director explica que “La Flecha de Cupido, tendrá el mismo diseño de producción, pero cabe destacar que no será un rodaje de 2 o 3 días, ya que esta tomará alrededor de un mes y medio de grabación, lo que representa nuevos desafíos medioambientales para nosotros y todo nuestro equipo.

Es por esto, que invitamos a todas las empresas nacionales que quieran participar de este desafío y, en conjunto a nuestro equipo, innovar en la modernización de la industria audiovisual chilena y así, expandir este tipo de diseño de producción en el país y el continente y este proyecto, está aprobado por la Ley de Donaciones Culturales”

“La Flecha de Cupido” es una propuesta performática que atraviesa diferentes capas de la obra con elementos reales de sus intérpretes y que, a través del metacine, las pone en relación.

Los personajes viven en un mundo que interactúa y se relaciona con la grabación de “Retro”, una película que filman ambientada en los años 70’s que, a través de un conflicto erótico y pasional, irá estableciendo relaciones entre ambos mundos en un principio opuestos, pero que comulgan a través de la intimidad de los personajes y sus vulnerabilidades.

La película, enfatiza su carácter ficticio situándose en una sociedad avanzada, donde el mundo del arte es diverso y prolífico. Un Santiago de Chile con guiños a un futuro cercano, donde personas de la comunidad LGTBIQ+, ocupan posiciones de reconocimiento y poder de manera natural. Una película, que cuestiona pertinentemente el espacio de la comunidad disidente LGTBIQ+, a través de un atractivo e innovador sello de autor, sin que sea este conflicto el eje central dramático de la película.

Así como la propuesta performática relaciona a los personajes con sus intérpretes y a la vez las ficciones, también atraviesa nuestra realidad y, en consecuencia, el diseño de producción de la película.

En coherencia con esto, la producción será ejecutada por un equipe joven liderado por mujeres y disidencias (con paridad de género y cupo laboral trans), además de seguir la guía de rodajes sustentables de la Green Screen (Interreg Europe). Un innovador proyecto que también presenta un atractivo modelo de producción, que, a través de recursos públicos y privados, crearán la primera película de rodaje carbono neutral hecha en Chile y Latinoamérica.

En la trama de la película, Antonio (33), un desconocido actor argentino, llega a Chile a integrar el elenco de “Retro”, la nueva película de la exitosa directora de cine no binaria, Millaray Rodríguez (36) y su hermano Lautaro (33). Su encanto no deja a nadie indiferente, logrando conquistar rápidamente el amor de Millaray. Una vez iniciado el rodaje, la vida de los tres comenzará a entrelazarse con la ficción, creando un tenso y apasionado triángulo amoroso que llevará a los personajes a un destino inesperado.

Ernesto Meléndez, es actor, director y guionista. Sus inicios en el cine y la televisión comienzan como actor, protagonizando prestigiosas series nacionales como Zamudio, Helga y Flora y 12 días que estremecieron Chile.

En el cine ha actuado en variados films, entre los que destacan Las Plantas (ganadora de 2 premios en la Berlinale del 2016), La Mentirita Blanca y 1976, estrenada recientemente en Cannes y dirigida por Manuela Martelli.También ha participado como co-guionista junto a Roberto Doveris de dos largometrajes, Matar al Dragón y Devenir Loba.

Además, dirigió el cortometraje producido por Valpollywood "El pizzle que no armaremos", la primera filmación carbono neutral de Chile y Latinoamérica y actualmente, se encuentra produciendo su  ópera prima "La Flecha de Cupido".

Por su parte, Manuela Martelli es una destacada actriz nacional que ha participado en más de una decena de películas nacionales e internacionales, como "Machuca", "La Buena Vida" (ambas de Andrés Wood), "Il Futuro", "Navidad", "Mi último round" y "Detrás de la lluvia", entre otros, los cuales le han significado variados reconocimientos en festivales nacionales e internacionales.

El año 2015 inicia su carrera como directora de cine estrenando el corto Apnea, y este año ha estrenado en Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes su ópera prima "1976", protagonizada por Aline Kuppenheim. 

El film, se encuentra en estos momentos circulando por variados festivales de cine a lo largo del mundo reuniendo diferentes reconocimientos.

¿Por qué los humanos somos como somos? Descúbrelo en el nuevo libro de Guada

 Guada, la ilustradora conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en esta publicación curiosos datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada indaga en la compleja naturaleza humana.

¿Cómo se desarrolla un ser humano desde que nace hasta que envejece? ¿En qué se diferencia un baby boomer de un joven de la Generación Z? ¿Cuál es el poder de nuestras emociones? ¿Por qué necesitamos trabajar en nuestro bienestar? Estas son algunas de las preguntas que la Dra. Jirafa, personaje creado por la reconocida ilustradora Guada, responde en Todo sobre humanos.

Ahora llega a editorial Planeta con la historia de su icónica jirafa psicóloga, experta en comportamiento humano.

Irónica, directa y ¡absolutamente divertida! Con humor, información científica y muchas referencias pop, la autora nos invita a hablar de nuestras emociones, relaciones amorosas, las características de cada generación e incluso la religión en una historia que encantará a todas sus seguidoras. 

La dibujante y autora, conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en estas 224 páginas  interesantes datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada cuenta por qué los humanos somos como somos. 

 "La jirafa nació gracias a un diálogo interno que tenía cada vez que me encontraba pensando algo, a menudo comenzaba a cuestionar y racionalizar todos mis sentimientos y pensamientos", cuenta la autora.

"Poco a poco el diálogo interno comenzó a darme risa —debo reconocer que a veces me ahogo en un vaso de agua—, así que decidí darle la forma de una jirafa rosada que habla y comenzar a crear cómics a partir de esa manera de conversar conmigo misma", agrega. 

En esta original historia, Guada comparte con humor y picardía los aprendizajes de esta caricatura que se ha transformado en todo un éxito en Instagram. "Este libro tiene muchas cosas que no están en redes sociales, pinta un panorama más completo de quién es la jirafa, dónde trabaja, de dónde viene y hacia dónde va", adelanta la ilustradora.

 "Dibujar este libro me llevó a separar a la jirafa de mí y darle sus propios sueños y preocupaciones. Conocerán a la jirafa pequeña, conocerán a la jirafa en otras situaciones, fuera del consultorio", detalla.  

A partir de conceptos de la psicología y la psiquiatría, en esta publicación la Dra. Jirafa indaga en la complejidad de la naturaleza humana y explica que motiva nuestro actuar. 

 "A la hora de crear el libro traté de pensar desde el punto de vista de alguien no-humano: ¿Qué cosas necesita saber para entender a nuestra especie? ¿Qué cosas de los humanos le llamarían la atención a un personaje que no pertenece a esta especie? Respondiendo estas preguntas surgió la estructura de Todo sobre humanos", cuenta la autora.

María Inmaculada Guadarrama (33), conocida como “Guada”, es ilustradora, escritora y diseñadora gráfica venezolana. En 2014 creó el sitio web The unspoken truth, una plataforma en la que compartía sus reflexiones, pensamientos y emociones por medio de ilustraciones y personajes caricaturescos, que tuvo gran recepción. 

En 2020 publicó su primer libro, “La verdad tácita”, un recopilatorio de sus dibujos más famosos y viralizados en redes sociales, que retratan temas como el amor propio, las relaciones sexoafectivas y el autoconocimiento. 

  En su cuenta de Instagram (@guadascribbles) ha publicado más de mil ilustraciones y cuenta con 517K seguidores, principalmente de Chile, México, Argentina y Colombia. 

“Nanai”: Un cuento sobre la importancia del cariño y los chilenismos

 La médico cirujano Bárbara Echeverría Pinto nació en Estados Unidos y desde su adolescencia vivió en Chile, donde formó su vida y familia.

A mediados del año 2022 volvió a vivir al país de las franjas y estrellas, lo cual la tiene más conectada con su lado chileno que nunca. Su impulso por mantener la chilenidad de su hija mientras viviera en el extranjero dio vida a “Nanai”, un cuento centrado en comunicar y explicar este chilenismo.  

“Cuando me vine a vivir a Chile a mis 13 años, al principio me resistí porque me sentía completamente gringa, pero rápidamente me encanté con la cultura chilena. Cuando nació mi hija, hace un poco más de un año, sabía que pronto nos iríamos a vivir a EEUU con mi marido y ahí comencé a pensar en cómo transmitirle la cultura chilena viviendo en el extranjero”, cuenta.

Para ella era clave que su hija mantuviera, en parte, el idioma y los modismos chilenos. “Parte de ser chileno es la cultura del sarcasmo, los chistes, los dichos. Los modismos y las palabras chilenas son una forma de sentirse parte del país. Los que vivimos afuera extrañamos ese tipo de cosas”, afirma.

También pensó que un libro con modismos chilenos sería un buen contrapeso a los dibujos animados que ven los niños en Chile. 

“Los monitos están en español latinoamericano, no dicen, por ejemplo, ‘la guagua’. Se me ocurrió que a través de los cuentos se pueden transmitir estas palabras a los niños”, señala. 

Eligió la palabra 'nanai’ porque a su hija le fascinaba tocar los dibujos de los libros. “Cada vez que le leía un libro terminaba diciéndole “nanai” porque ella le hacía nanai a las ilustraciones.”

Además, la palabra simboliza muchas situaciones. “Tiene varios significados, entonces me daba material para hacer un libro. También incorporé otros modismos como ‘tata’, o que a los perros se les dice ‘guau guau’”, explica. 

Sobre la importancia de esta palabra, la autora enfatiza que es una forma de transmitir el amor. “El nanai es más que nada el cariño, ya sea para sanar las heridas, ayudar a dormir y muchas otras cosas más. 

La autora 

Los niños son querendones por naturaleza, y el nanai es una herramienta para ayudarlos a demostrar lo que sienten a los que más quieren”, sentencia.

Las ilustraciones de “Nanai” estuvieron a cargo de la arquitecto Trinidad Bordachar Álamos, quien fue la encargada de darle texturas y vida a las historias de Bárbara. “Las ilustraciones tienen como fin que los niños exploren y son una invitación a hacerle ‘nanai’ al libro”, explica.

Sobre su futuro como escritora, comenta que ya está pensando en nuevos libros infantiles, los que estarán enfocados en lo que significa ser chileno.

Puedes encontrar “Nanai” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica, Feria Chilena del Libro, y las mejores librerías del país. 

“Hamlet y Ofelia: fuera de contexto” llega a Butaca escolar.

 En octubre, Butaca Escolar llega a Curicó con la presentación de la Compañía de “Teatro Kalé”, para alumnos de 5° a 8° básico. 

En este montaje Hamlet y Ofelia han caído de su libro luego del gran terremoto del 27-F. Los personajes se encuentran en una biblioteca donde todos los libros están desordenados y, por tanto, intentan buscar retornar al “Hamlet, príncipe de Dinamarca de Shakespeare”. 

En el intento por buscar el libro perdido se dan cuenta de que al tocar cualquier libro entran automáticamente dentro de esa ficción, y es así como Hamlet y Ofelia visitan desde el texto a diversas obras dramáticas chilenas del siglo XX y XXI como La Pérgola de las Flores, La Negra Ester de Roberto Parra hasta llegar a dramaturgos contemporáneos como Luis Barrales, Ana Harcha, etc. 

Con una obra lúdica, cargada de humor, drama y música, la compañía curicana “Teatro Kalé”, jugará con una multiplicidad de lenguajes en escena, para dar a la audiencia una experiencia no solo estética, sino también reflexiva a los temas que se abordan en cada montaje. 

Butaca Escolar es un programa de Mediación Cultural en las Artes Escénicas, financiado por el Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca brindar acceso a una obra teatral vinculada a los contenidos pedagógicos de cada ciclo escolar a estudiantes de establecimientos escolares. 

De esta forma la Universidad Católica del Maule (UCM), a través de su dirección de Extensión, Arte y Cultura, invita a la comunidad escolar a ser parte de una experiencia de aprendizaje significativo ligada al fomento de las artes escénicas en la educación; y provee al docente de un apoyo en la mediación cultural, entregando posterior a cada función un material pedagógico, que contempla la planificación de una clase en función de los contenidos abordados por la obra de teatro. 

La exhibición de la obra será llevada a cabo a público escolar el día jueves 13 de octubre, a las 11:00 horas en el Centro de Extensión UCM, sede Curicó, ubicado en calle Carmen #684.

Centro de Extensión Duoc UC presenta su cartelera cultural de octubre.

Taller de comic

 La interculturalidad será el motor principal de la parrilla programática de este mes, en donde destaca la música en vivo, danza y teatro.

Con una diversa propuesta de actividades, tanto presencial como online, el Centro de Extensión Duoc UC, da a conocer su parrilla programática de octubre con el acento puesto en expresiones artísticas de carácter internacional.

Para iniciar, respecto a las actividades presenciales, el viernes 14 y 21 de octubre, los especialistas de la carrera de gastronomía llevarán a sus comensales en un viaje de sabores y aromas directo a una trattoria italiana, en donde a través de los secretos de la nonna y el nonno, los asistentes podrán aprender y degustar ricos platos.

En tanto, el sábado 15 de octubre el viaje se dirige a tierras ibéricas con la presentación de la compañía flamenco “Triana”, quienes a través de once cuadros diferentes buscan representar e interpretar los diversos ritmos que posee esta danza tradicional de España. Este espectáculo conforma una muestra viva de la pasión por el canto, la guitarra y el baile.

Flamenco Triana 

Para el jueves 20 de octubre, la música en vivo apuntará sus acordes hacía tierras estadounidenses con una sesión de jazz a cargo de “Matías Martinoli Cuarteto” quienes, por medio de guitarras, bajos, batería y teclado, darán vida a una imperdible fusión musical.

Además, el sábado 22 de octubre, luego de una gira por Broadway y Alemania, la prestigiosa compañía franco hispano chilena “La Mona Ilustre”, regresa al país con la obra “Juan Salvador Tramoya”, montaje que con tintes de comedia se adentra en el imaginario del protagonista, cuyo cotidiano es limpiar un camarín de teatro.

Cerrando las actividades presenciales, hasta el 27 de octubre, en el pasillo Errázuriz del Edificio Cousiño, se podrá disfruta de la exposición fotográfica de la Embajada de Japón en Chile “KISEKI: trayectoria de una profunda amistad”, la cual plasma en imágenes, el aporte que ha significado la presencia de la comunidad nipona y la relevante contribución al intercambio cultural, desarrollo económico y comercial de nuestro país.

Finalmente, respecto a las actividades online, el 18 de octubre se realizará un taller de foto bordado, el 20 de octubre un entretenido taller de telar y diseño sustentable para cerrar las actividades virtuales con un taller de cómic e ilustración dictado por Guido Salinas, destacado dibujante y creador de la mítica saga “Guardianes del Sur”.

Todas las actividades de la cartelera cultural son con previa inscripción a través de un formulario que se libera dos días antes de cada actividad.

Más información, en las redes sociales del Centro de Extensión: Instagram: @centroextensionduocvalpo; Facebook: @DuocUC.EdificioCousino; Twitter: @CousinoDuocUC

Cómo influye la lectura en la calidad de vida de niños y adolescentes

¿Sabías que leer un libro no solo permite el desarrollo del vocabulario y la cultura? De ac

 Generalmente cuando hablamos sobre lauerdo a estudios, también permite tener una vida como adulto, más resuelta y feliz. De ahí viene la importancia de inculcar este hábito desde temprana edad con textos que sintonicen con los menores.  importancia del hábito lector de niños, niñas y adolescentes, los beneficios tienden a centrarse en el desarrollo cognitivo y del lenguaje. Sin embargo, el gusto de leer entrega otras  ventajas que impactan, de manera directa, la vida de los menores y que se ven reflejados más tarde, en la adultez.  

Según un estudio desarrollado por The Reading Agency junto a otros centros de investigación de Gran Bretaña, el desarrollar el gusto por la lectura a temprana edad, impacta en 4 áreas de un ser humano: salud y bienestar (ayuda a la relajación física y mental), personal (potencia la creatividad, empatía y autoestima),  intelectual (desarrolla el pensamiento crítico y la concentración, así como también el vocabulario y la cultura) y social (optimiza las habilidades comunicacionales y entrega herramientas para participar con otros).  

Lo anterior se contrasta con un sondeo realizado en 2021 que investigó los hábitos lectores en las familias chilenas en plena pandemia. Este estudio indicó que el 50% de los encuestados respondió que el último libro que habían leído había sido hace 6 meses, en tanto, solo el 24% aseguró que su último texto leído fue hace un mes.  

Pero hay otro dato interesante: el 27% recalcó que el hábito lector había sido heredado de sus padres. Paulina Schwarze, Subdirectora editorial de Caligrafix explica “los niños y niñas efectivamente aprenden el hábito de la lectura viendo a sus papás disfrutando de un libro, es decir, desde el ejemplo. Y para esto, nunca es ni demasiado temprano ni demasiado tarde para hacerlo, ya que esta costumbre puede incorporarse a cualquier edad de manera efectiva”.  

Ahora, según la experta es vital que los papás que quieren desarrollar este hábito en sus hijos o hijas, no lo hagan desde la imposición, es decir, que no sea una actividad que parezca “una tarea más”. Y para ello, es importante que se escojan lecturas que sean motivantes para el menor.  

Hoy es posible encontrar un gran abanico de autores cuyos textos apuntan a los intereses, según las distintas edades. “En este sentido los padres o cuidadores pueden ofrecer a los niños y niñas variedad de temas y formatos, pues se trata de que la elección que hagan permita fomentar el gusto por la lectura.

En la medida que sea una actividad placentera querrá seguir repitiéndola por el goce que le da. Así pues, no deben poner la mirada necesariamente en los clásicos de la literatura: en la medida que la ruta lectora de cada persona se vaya incrementando, seguramente optará por libros del canon literario.”, agrega la experta.  

Y si bien, los padres son actores protagónicos en traspasar a sus hijos e hijas el amor por la lectura, el rol de los docentes en este sentido también es vital. “Es importante que haya una sincronía entre el fomento de este hábito desde el hogar y lo que los establecimientos educacionales estén promoviendo, vale decir, textos que estén pensados en los intereses, según la edad y temáticas pertinentes”, agrega Paulina Schwarze, subdirectora editorial de Caligrafix.  

Bajo esta premisa, Caligrafix acaba de lanzar 4 novedades que incrementan su línea Viaje Literario, que cuenta con reconocidos autores, autoras, ilustradores e ilustradoras.  

Algunos de los títulos que puedes encontrar son:  

“¡Quiero nacer de nuevo!” del autor Ilan Brenman, pensado para menores a partir de los 3 años y que aborda temas tales como el amor maternal, celos, emociones, embarazo, empatía y ternura. 

“La tiza rosada” de la autora Lili Chartrand e ilustradora Marion Arbona y que habla sobre el amor filial y la generosidad en un ambiente mágico de Navidad, esperanza y magia. Lectura pensada para menores a partir de los 6 años. 

“La señora Verdad y doña Historia” del autor Ilan Brenman e ilustrado por Jacobo Muñiz y que toca temas relacionados a la verdad, reflexión e historia. Este es un texto ideal para niños y niñas a partir de los 12 años. 

“La mujer que hablaba con los peces”, del autor e ilustrador Fidel Sclavo, pensado también desde los 12 años y que aborda temáticas como emociones y autoconocimiento.  

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica.

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.  

El Festival Internacional del Cómic de Santiago regresa a San Joaquín

 Con la participación de artistas internacionales como Christian Duce, Geraldo Borges y Enrique “Quique” Alcatena, y una programación de interés tanto para profesionales como aficionados de las historietas, el Festival Internacional del Cómic (FIC) de Santiago regresa este año a la presencialidad en la comuna de San Joaquín, en la sede del Instituto Profesional y Centro de Formación Técnica (IP-CFT) Santo Tomás. 

El evento gratuito y patrocinado por el Área de Diseño de la casa de estudios, se realizará entre el 15 y 16 de octubre y también contempla la presencia de stands de editoriales, workshops, charlas, lanzamiento de cómics y actividades para toda la familia.

Debido a la pandemia y luego de dos años, el FIC vuelve este año a la presencialidad en su undécima versión, conservando su logo de 10 años para marcarlo como un hito y celebrarlo, nuevamente en su casa, en Santo Tomás, donde ha logrado posicionarse como uno de los eventos más importantes del país para la promoción del cómic, tanto para artistas, como para las Editoriales nacionales.

“El FIC entrega al público un espacio de cultura y entretención de forma gratuita y en esta edición presencial las personas podrán ver, disfrutar y tener en sus manos, aquellos libros que tanta falta hicieron en años anteriores. De verdad estamos emocionados y orgullosos de este regreso de FIC”, señala Christian González, productor del Festival.

Por su parte, Gonzalo Aranda, director nacional de diseño del Instituto Profesional Santo Tomás, destaca que el evento “apoya el desarrollo de la industria de la narrativa gráfica y emprendimiento con la formalización de nuevos proyectos editoriales, así como las competencias profesionales de los estudiantes para fomentar las artes visuales, el desarrollo económico y la cultura”.

En la misma línea, Aranda agrega que el FIC “integra a los estudiantes en una iniciativa muy importante para el país, donde las carreras realizan talleres, ferias de emprendedores, lanzamientos editoriales y presentaciones de ilustradores nacionales y extranjeros”.

Cabe destacar que cada versión del FIC tiene un espacio reservado para los más pequeños, donde son los protagonistas y pueden convertirse en ilustradores por un día y compartir con los artistas participantes. En esta oportunidad, El FIC Kids se realizará el domingo 16 desde las 11:00 a 13:00 horas y se enmarcará en el cómic “Futbolistas”, del colorista chileno, Cote Carvajal, y cuyo lanzamiento se realizará en el mismo festival.

La historieta relata la historia de Elisa, una niña que llega a un nuevo colegio donde no aceptan mujeres en el equipo de fútbol, sin embargo, ella no se detendrá hasta crear la liga femenina y ganar el cuadrangular escolar.

La invitación es a disfrutar de este Festival gratuito y abierto a todo público el próximo sábado 15 de octubre de 10 a 18 horas; y el domingo 16 de octubre de 10 a 16 horas. Todo esto en la sede San Joaquín de Santo Tomás, ubicada en Vicuña Mackenna 4835, a pasos de la estación de metro San Joaquín (línea 5). Más información en www.ficstgo.cl o en www.santoscreativos.cl.