Sonidos latinoamericanos de San Javier

 La Orquesta Municipal de San Javier, bajo la dirección de Pedro Sierra, ofrecerá en su próxima presentación obras de Car Stamitz, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Edward Elgard.

El programa incluye de Carl Stamitz el Cuarteto OP4N° 4 versión Orquesta de Cuerdas; de Antonio Vivaldi, el Concierto L “Estro Armónico Op 3 N°8 para dos violines y Orquesta de Cuerdas con los solistas Gabriela Soto y Felipe Vergara; de Astor Piazzolla Invierno porteño, con arreglos de Leonid Desyatnikov y Adios Nonino, ambos con el solista Nicolás Latin. Finaliza con la Serenata OP 20 para Orquesta de Edward Elgar.

Su director, señala que no solo le interesa  destacar figuras europeas, “sino que debemos considerar el lenguaje musical de nuestra querida Latinoamérica”.

El maestro Sierra agrega: “Las obras que se incorporan en cada concierto siempre implican desafíos: técnicos instrumentales, estéticos y artísticos, pues cada autor representa un estilo diferente, lo que implica conocer lenguajes nuevos y distintos en cada obra”.

En la interpretación de las obras participan tres solistas en violín: Gabriela Soto, Felipe Vergara y Nicolás Latín.

El concierto se realizará el jueves 25 de agosto, a las 19.30 horas en el Teatro Municipal de la ciudad y a través de las plataformas de Youtube y Facebook.

Pistolas y guillotinas suben a escenario en estreno teatral.

 La casa de los monstruos" es el último estreno del director y dramaturgo Marcelo Leonart, que pone en escena una comedia que se va transformando en tragedia, y que cruza con humor, la Revolución Francesa con nuestra época actual.

Protagonizado por Héctor Morales, Nona Fernández, Cristián Carvajal, Felipe Zepeda y Macarena Fuentes, el montaje narra de manera profética, la crisis que vive una familia de elite en Chile que se ve enfrentada al nacimiento de un nuevo orden.

En escena, Lucho Cotapos se prepara en su hogar para asistir a una ceremonia donde será galardonado por su fundación para la ayuda a la infancia y prevención contra la delincuencia.

Mientras repasa su discurso de agradecimiento, aparece El Enmascarado, un personaje inexplicable vestido a la usanza del siglo XVIII. Éste empieza a contarle la triste historia de la ejecución de su tocayo, Luis XVI, durante la Revolución Francesa.

Su mujer, Antonia, irrumpe en la habitación para informarle que sus mejores amigos no podrán asistir a la premiación, porque han sido asaltados en su propia casa por unos terribles delincuentes.

Luego de la premiación, de vuelta en casa, Lucho y Antonia se encuentran con los mismos supuestos delincuentes: una pareja de sexualidad imprecisa que, en compañía de El Enmascarado, vienen dispuestos a educarlos sobre el nuevo orden que empieza a nacer, mientras el antiguo irremediablemente desaparecería.

La obra habla sobre revoluciones y asaltos, de pistolas y guillotinas, sobre la historia antigua como un reflejo del presente. En tono de tragicomedia, el texto aborda un nuevo lenguaje para una nueva época y el claroscuro donde nace un nuevo orden.

“Dos épocas se superponen, con sus evidentes coincidencias: la Revolución Francesa y este tiempo líquido de irrupción de estallidos sociales y nuevos derechos, sexualidades y lenguajes. Convocamos a cinco personajes para preguntarnos: ¿cuáles son los verdaderos monstruos?”, reflexiona su autor, Marcelo Leonart.

La obra fue escrita en 2019, previo al estallido social “A veces se me hiela la sangre durante los ensayos al pensar que esta obra parece escrita a partir del estallido y no anunciándolo. Pero así es el teatro, creo. Un arte antiguo que se hace en vivo. 

No como una profecía, sino como una respiración de lo que sucede. Estrenarla ahora, en pleno período electoral, con una nueva constitución escrita, no hace sino resaltar su espíritu y la frase de la que nace: ‘El viejo mundo está muriendo. El nuevo tarda en nacer. Y en este claroscuro es la hora de los monstruos’”, finaliza el dramaturgo.

Las funciones serán del 19 agosto al 10 septiembre en GAM, los miércoles a sábado a las 20 horas. Sala A2. 

Ministra de las Culturas anuncia actualización de aforos para eventos masivos

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, junto a la ministra de Salud, María Begoña Yarza, y la ministra del Deporte, Alexandra Benado, anunciaron hoy la actualización y proporcionalidad de aforos según capacidad máxima para eventos masivos (más de 3.000 personas) en la Fase de Medio Impacto Sanitario desde el próximo jueves 25 de agosto.

La medida permitirá a los eventos culturales masivos que se desarrollen en recintos abiertos disponer de un aforo del 85% de la capacidad total del espacio. En tanto, los recintos cerrados podrán utilizar el 75% del aforo total disponible. 

“Gracias a un trabajo conjunto y colaborativo junto al Ministerio de Salud, estamos anunciando esta actualización de los aforos en eventos masivos en la Fase de Medio Impacto Sanitario.

Es una decisión fundamental que está en línea con el trabajo que hemos impulsado para reactivar económica y laboralmente nuestro sector y también para la ciudadanía que anhela asistir a la gran cartelera de espectáculos masivos que se vienen las próximas semanas y meses en el país”, señaló la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky.

“Para el Gobierno la cultura y la reactivación económica y laboral del sector es una prioridad. Por eso desde un inicio de nuestra administración hemos desplegado un trabajo interministerial y con asociaciones y gremios que nos ha permitido actualizar aforos de espacios culturales para las fases más restrictivas”, añadió la ministra.

Estas medidas responden también a la necesidad de apoyar a un sector que los últimos años ha sido fuertemente afectado con la pandemia. Se estima que actualizar los aforos significaría asegurar más de 60 mil puestos de trabajo en el ámbito de los eventos masivos. 

Según un conteo realizado por la propia Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura (Agepec), se proyecta la realización de 56 shows entre agosto y octubre. Los lugares en que se concentran los espectáculos son el Movistar Arena, el Estadio Bicentenario de La Florida y el Estadio Nacional. Según la misma asociación, ya hay vendidos 1.083.887 boletos para los espectáculos de alta masividad.

En el minisitio www.cultura.gob.cl/culturasegura/, se puede encontrar disponible información completa sobre el funcionamiento de salas y eventos en cada fase sanitaria y podrán descargar contenidos explicativos.

Se inician las postulaciones para chilenos para que participen en concurso mundial de fotografía y cortometrajes

 La World Photography Organisation (WPO) anunció que ya están abiertas las postulaciones para la 16ª edición de los Sony World Photography Awards (SWPA) y los premios Sony Future Filmmaker Awards (SFFA), certámenes que buscan destacar lo mejor de la fotografía y los cortometrajes a nivel mundial.  

Los SWPA premiarán las mejores fotografías contemporáneas del último año, a través de cuatro competencias: Profesional, que galardona series de entre 5 a 10 imágenes; Abierta, que destaca las mejores imágenes individuales del planeta; Juvenil, un desafío para talentos emergentes menores de 19 años y, Estudiantil, que reconoce el trabajo de estudiantes de fotografía de todo el mundo.  

La inscripción es totalmente gratuita y se realiza en la página www.worldphoto.org. Pueden participar fotografías tomadas con equipos fotográficos de cualquier marca. 

Además, por cuarta ocasión se desarrollará el Latin American Professional Awards, reconocimiento especial para los fotógrafos latinos que deseen difundir historias desde la perspectiva de su lente y el Latin American National Awards, donde cada país del continente seleccionará a sus representantes para la cita mundial.  

A su vez, en esta versión los SWPA tendrán un nuevo premio que pretende resaltar las historias, las personas y las organizaciones cuyas acciones promuevan algunos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Esto puede incluir representaciones del cambio climático, imágenes que muestren la importancia de las tecnologías e innovaciones en materia de ecología o un homenaje a las personas y grupos que trabajan para marcar una diferencia.  

En tanto, los Sony Future Filmmaker Awards (SFFA) son un certamen de inscripción gratuita (a través de la página www.sonyfuturefilmmakerawards.com), creado para destacar a los realizadores de cortometrajes que destaquen por presentar una nueva perspectiva en su narración.  

Los 30 realizadores que sean preseleccionados para la etapa final de los SFFA, viajarán a Los Ángeles (EE.UU.) para asistir a la ceremonia de premiación, la cual se llevará a cabo el 22 de febrero de 2023 en el Cary Grant Theatre de los estudios de Sony Pictures.  

En esta ocasión las categorías galardonadas serán las de Realizador (Ficción, No Ficción y Medioambiente), Estudiantes de Cine (Ficción y No Ficción) y Formato Futuro, quienes recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony. Los ganadores serán seleccionados por un panel de figuras líderes de la industria, presidido por el director de cine y televisión Justin Chadwick. 

 Junto con asistir a la premiación, los realizadores finalistas podrán tomar parte en 2 jornadas de talleres, proyecciones y debates liderados por ejecutivos de Sony Pictures y por expertos de distintas áreas, quienes abordarán diversos temas como el pitching, cuestiones legales, trabajo con agencias de talentos y uso de tecnologías de última generación (animación y CGI). 

Se realiza Festival Territorios Lectores

Luego de estar obligados a permanecer encerrados en los hogares producto de la pandemia y cuando comienzan de a poco los aires primaverales, surge la oportunidad de volver a reincorporarnos al exterior. 

Esto supone el desafío de repensar los espacios y territorios, las maneras en que nos relacionamos con ellos y las comunidades que nos permiten crear. 

En ese sentido, la comunidad lectora toma especial significancia en este reencuentro, debido a que nos permite observar aquellos temas que van surgiendo en ella y que necesitan de nuestra atención. 

En ese contexto se realiza el “Festival Territorios Lectores” organizado por el programa de Cuenta Cuentos de Fundación Mustakis en conjunto con Fundación Palabra entre el 22 y el 25 de agosto de manera online. Cabe destacar que todos los años se realiza un festival y que este 2022 tiene foco en el territorio, así como en 2020 se llevó a cabo el “Festival Milhojas'' y en 2021 el “Circo de las palabras”. 

Alejandra Hurtado, directora del programa de Cuenta Cuentos de Fundación Mustakis, explica que con el propósito de conocer experiencias de lectura que apelan, desde distintos territorios para conformar una comunidad lectora, el encuentro se centra en torno a cuatro charlas dinámicas de dos horas cada una que se llevarán a cabo entre las 18:30 y las 20:30 horas,

“Estamos felices de realizar un nuevo festival este 2022. Este año lo hemos dividido en dos partes: la primera básicamente para mediadores de la lectura y la segunda para la familia. 

Comprender que la formación de lectores del siglo XXI requiere el desarrollo integral de habilidades y competencias diversas, tales como la curiosidad, empatía, colaboración, comunicación, entre otras, hace que el trabajo no se restrinja puramente al libro y desde el libro, sino que se abre al arte de leer con los sentidos y el mundo que nos rodea. 

En este festival nos hemos planteado el desafío de hablar de los territorios, y en nuestra fiesta familiar de noviembre, mostrarle a niñas, niños y jóvenes el concepto de "barrio". Nos parece que es una atractiva forma de valorar el entorno, desarrollar el sentido de pertenencia, descubrir  personajes, oficios, la multiculturalidad, la arquitectura, la geografía, entre otros, y desde ahí  conectarlo a los libros. Estoy segura que será una fiesta preciosa. ¡Les esperamos!”, comenta e invita Alejandra Hurtado.

 “Para Fundación Palabra es una alegría trabajar junto con Fundación Mustakis en un nuevo Festival. Hemos preparado un ciclo de charlas lectoras en torno a los territorios, proponiendo un recorrido por los distintos entornos en los que nos desenvolvemos para reflexionar sobre la lectura como una experiencia multidisciplinar y vital para el desarrollo humano. 

Queremos invitar a las comunidades a identificarse como lectoras, con el desafío de repensar los espacios y territorios, para encontrar nuevas maneras de relacionarnos con ellos”, comenta Constanza Mekis, Presidenta de Fundación Palabra. 

El 22 de agosto comienza el primer encuentro bajo el título de “Territorio Íntimo-El Hogar” a cargo de Paulina Jara. El día 23 se realizará la charla “Territorio Natural”, de la mano de Marian Lutzky Ribas. El 24 de agosto es el turno de “Territorio Cultural-Urbano” con José Gómez, mientras que el 25 de este mes se realizará la charla “Territorio Patrimonial” a cargo de Francisca Jiménez. 

El público objetivo no son solo los mediadores de la lectura como docentes y futuros docentes de educación especial y regular (educadores de párvulos, técnicos, profesores de educación básica y de lenguaje), bibliotecarios, editores, escritores, actores, agentes culturales y profesionales vinculados al mundo del libro, la lectura y la inclusión, sino que también mediadores informales, papás, mamás, abuelos, abuelas, entre otros. 

Además de las charlas dinámicas online por zoom, se realizarán “Microcuentos del Barrio.”[1] , inspirados en el barrio, sus personajes, sus rincones. Se trata de un total de 7 cuentos de 1 minuto, para ser difundidos por redes sociales (1 por día) desde el 22 al 28 de agosto 2022 celebrando con bombos y platillos el Mes de la Niñez. 

Y luego de esta primera parte en agosto, se llevará a cabo en noviembre la gran fiesta familiar presencial, donde el programa de cuentacuentos centrará su trabajo e investigación en la formación de lectores del siglo XXI desde la primera infancia. En ese contexto se abrirán las puertas de Fundación Mustakis para ofrecer ejemplos de buenas prácticas, espacios creativos, sorprendentes y curiosos para descubrir y experimentar en familia. 

El sábado 26 de noviembre en Blanco Recoleta habrá espacios creativos y de exploración para la familia desde las 10:00 horas: una ludoteca, una biblioteca y por último una pequeña feria del libro infantil. 

En Espacio Kaos & Anfiteatro Mustakis se realizarán experiencias para primera infancia (0-3 años para bebés) y experiencias para la niñez (+ 4 años). 

La idea es activar los sentidos, leer, escribir, hablar y escuchar, serán los protagonistas de estas experiencias, liderarán facilitadores y artistas de gran trayectoria en educación artística, animación y mediación lectora. 

Biblioteca El Esfuerzo recibió a la comunidad de Rodelillo con cuentos y talleres

 El pasado jueves 18 de agosto a las 16:00 horas se presentó el espectáculo de cuentacuentos “Cuentos de niñ@s fantástic@s” de Gaby Cuenta y dos talleres paralelos de mediación lectora, para infancia y mayores de 18, en la Biblioteca El Esfuerzo, ubicada en el Centro Comunitario de Rodelillo, Av. Rodelillo 2277 paradero 14.

Esta función, es parte de la itinerancia por 16 bibliotecas de la Red de Bibliotecas Populares del Gran Valparaíso que realizan Gabriela Fernández Chang y Matías Salinas, gestores del proyecto que busca potenciar y fortalecer la articulación entre las bibliotecas de la Red.

Ghislaine Barría, presidenta de la Red de Bibliotecas, comparte: “La Red se conformó el año 2012, ya cumplimos diez años organizándonos. Antes algunas bibliotecas populares funcionaban de manera individual en Valparaíso, a veces nos encontrábamos en algunos espacios, pero sin enlazarnos.

Nos dimos cuenta que no es suficiente articularse solo en un territorio, para poder transformar el mundo tenemos que encontrarnos con personas que están construyendo experiencias similares desde distintos lugares. No nos mueve ni el poder ni el dinero, sino que las convicciones”.

Sobre el proyecto añade: “Hace varios años discutimos que en el caso de la literatura infantil había que aperturarse a la perspectiva de género. ¿Qué hacer con los cuentos clásicos que mantienen estereotipos y naturalizan la violencia? Trabajar, ya sea con collages, talleres críticos, transformación del relato.

Nosotros trabajamos con educación popular, no es lo mismo que algo pase en un colegio a que pase en una biblioteca popular. Estamos muy agradecidos de este proyecto que fomenta el pensamiento crítico y el derecho a ser diferente, es un guiño al trabajo que ya estamos realizando”.

Mauricio Torres, encargado de la Biblioteca Popular El Esfuerzo, comenta: “Funcionamos desde octubre del año 2013, a partir de un curso sobre bibliotecas populares que hizo Ghislaine en el cerro. Me caló tan hondo, yo estaba estudiando periodismo, me retiré antes y después de ese taller con la Gigi estudié técnico en bibliotecología”. 

“El nombre de la biblioteca fue escogido a través de una votación democrática con integrantes del CECO Rodelillo. 

Se propuso El Esfuerzo, Felicilandia y Jorge Díaz, dirigente histórico del territorio. Finalmente ganó El Esfuerzo, que nos retrotraía a nombres de mutuales, cooperativas.

Gracias a la biblioteca estudié mi profesión, la tengo en el corazón, y felices les recibimos para seguir fomentando y generando acceso a la lectura a través de la mediación lectora”, finaliza Mauricio.

Para más información sobre las siguientes 14 funciones seguir a Red de Bibliotecas Populares del Gran Valparaíso y a Gaby Cuenta en Instagram y Facebook.

Mil aves creadas por artesanas se exponen en el Centro Montecarmelo

 Ismenia Duamante (43), cestera del sector Agoni Alto de la comuna de Queilen, en la Región de Los Lagos, hizo su primer canasto de fibra vegetal para cosechar papas cuando tenía 6 años. Aprendió de su madre María Estelvina y de su abuela Lucinda, y desde entonces le ha dedicado su vida a este oficio tradicional chilote, que la ha llevado a exponer en importantes ferias del país como la Muestra de Artesanía UC y la ExpoMundoRural. 

Durante los últimos dos meses, Ismenia se dedicó a confeccionar pacientemente 50 zorzales, trailes y chiuques en junquillo y totora, los que hasta el 1 de octubre estarán “sobrevolando” el corredor principal del Centro Cultural Montecarmelo de Providencia junto a los trabajos de otras 15 maestras artesanas del país, desde Camarones, por el norte, hasta Cabo de Hornos, en la zona austral, en la exposición “Fibras en Vuelo”. 

“Es muy importante poder exponer en un lugar tan importante de Santiago el trabajo que hacemos las mujeres artesanas, porque así se valoriza nuestra labor con materias primas que cada vez son más escasas y que cuesta mucho conseguir”, expresó Ismenia, quien recolecta las fibras junto a su madre y luego las seca sobre la plancha de la cocina para que pierdan la humedad, para finalmente darles forma de paneras, pantallas de lámparas, cestos, pescados y pajaritos, con distintas técnicas, en su taller Artesanía Ahoni. 

La muestra “Fibras en Vuelo”, organizada por la Municipalidad de Providencia e INDAP, expone un total de 1.000 aves de nuestro país, como golondrinas, cometocinos, torcazas, tórtolas, picaflores, tencas, lechuzas, palomas, chincoles y albatroces, entre otras especies, con fibras vegetales de los diversos territorios donde viven sus creadoras, como quilineja, conquillo, ñapo, junco, voqui pil-pil, chupón, paja de trigo ligún y hoja de choclo. 

Las artesanas participantes son Ester Arellano, de la Región de Arica y Parinacota; Marta Godoy, de Coquimbo; Zaida Muñoz, Débora Vidal y Melania Cornejo, de O’Higgins; Elena Paillafil y su hermana Juana Paillafil, de La Araucanía; Isabel Lienlaf y Uberlinda Reiman, de Los Ríos; Adelina Soto, Raquel Aguilar, Fedima Soto, Ismenia Duamante y Angélica Raimapo, de Los Lagos; Emelina Barragán, de Aysén, y Julia González, de Magallanes. 

Isabel Lienlaf (34), artesana del sector Alepue de la comuna de Mariquina, hizo medio centenar de aves en voqui pil-pil para la exposición. También comenzó de pequeña en la cestería, por tradición familiar: “Debo haber tenido 4 ó 5 años y no partí haciendo, sino que desarmando las figuras que hacían mis padres, Abelardo y Gloria. A los 18 comencé a hacer piezas tradicionales, como chaiwes, teteras, hueveras, peces y pajaritos, además de cosas a pedido”, comentó. 

Agregó que su opción siempre fue quedarse en el campo, ya que también le gusta la agricultura –con su familia cultivan papas, arvejas, habas y porotos y además tienen unos pocos animales: vacas, ovejas y gallinas–, y que la mayor satisfacción que le da la artesanía “es saber que mis trabajos llegan lejos, como acá al Centro Montecarmelo o a la Expo Milán, en 2015; eso me da ánimo para continuar en este oficio “. 

Según Saúl Pérez, encargado nacional de Artesanías de INDAP, esta muestra es un viaje por el paisaje vegetal y las comunidades del Chile rural, y resume el cotidiano y los saberes que custodian las 16 expositoras campesinas. “Estas mil aves demuestran el trabajo comprometido de nuestras artesanas por superarse y mantener vigente su oficio”, afirmó. 

“Fibras en vuelo” se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 18 horas y los sábados de 10 a 17:30 en Bellavista 0594. Quienes deseen adquirir alguna de las piezas expuestas pueden revisar el catálogo (pinchar acá) y enviar un mensaje al correo a fibrasenvuelo@gmail.com o al WhatsApp +56 9 6613 2494, solicitando el modelo que desean comprar. 

El fotógrafo Ricardo Portugueis presenta 20 años de trayectoria

 En el marco del Día de la Fotografía, el artista visual Ricardo Portugueis presentará dos décadas de tránsito por diversos mundos humanos e imaginarios, a través del estreno de un documental, el lanzamiento de un portafolio web y un conversatorio en el Museo Nacional de Bellas Artes, el jueves 19 de agosto a las 12:00 h.

En su cuerpo de obra destacan temáticas como su encuentro con el pueblo gitano, la selva peruana y el mundo onírico. 

Con el financiamiento de Fondart Nacional en la línea de Difusión, el artista nacional Ricardo Portugueis desarrolló el proyecto Inmersión, con el fin de dar a conocer su camino fotográfico y visual a lo largo de dos décadas, entre otros objetivos. Éste incluye la realización de un documental -protagonizado por el artista-, además de un sitio web que recoge su trayectoria y reflexión artística.

Ambos serán presentados en el contexto del Día de la Fotografía, el jueves 19 de agosto en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, oportunidad en la que el autor conversará con el público sobre su obra.

El proyecto abarca un recorrido artístico que transita entre la ficción y lo documental, con un imaginario propio y una estética que apela a lo poético. Se trata del primer portafolio web de Portugueis, con series fotográficas, filmes, dibujos, gráficas y piezas musicales.

Esto incluye exposiciones como Rom (2001), que retrata la vida del pueblo gitano en Chile; Cuentos de Hadas (2009-2018), que aborda la frontera entre lo que reconocemos como real y lo que es considerado como fantasía; y el mediometraje Vida (2009) que da cuenta de tres meses de permanencia en la selva amazónica peruana.

Como complemento a este portafolio, el cortometraje documental, que también lleva por nombre Inmersión, profundiza los procesos creativos y la visión artística que los une.

“Este proyecto es una forma de compartir y acercar el arte, porque así se transforma en una experiencia humana de la cual todos somos parte”, afirma el fotógrafo y artista visual, cuyos ejes creativos van desde la condición humana, la relación con el mundo de los sueños, entre otras vivencias.

La casa. Ricardo Portugueis. 2003

“Las charlas serán el encuentro para presentar el documental y el sitio web. En ese contexto podremos conversar y compartir ideas con el público”, complementa.

Premio Fotógrafo Joven “Rodrigo Rojas Denegri” en 2008, Portugueis ha expuesto tanto en los principales espacios del país como en el extranjero. “Luego de muchos años de producir ininterrumpidamente, me interesa poder presentar lo que hay detrás de las imágenes, las reflexiones, las vivencias que sostienen y unen las distintas series”, agrega.

Tras el encuentro, el documental y todo el material revisitado, quedará disponible al público en la web www.rikiportugueis.cl

Primer Laboratorio Regional de Proyectos de Webserie tendrá actividades abiertas al público

 Con exhibiciones presenciales de webseries, cortometrajes y largometrajes se desarrollará el primer laboratorio regional de proyectos en este formato, actividad enmarcada en la segunda versión del Santiago W Fest, certamen que desde el año pasado viene premiando a las producciones nacionales seriadas y difundidas a través de plataformas masivas y de acceso gratuito como YouTube y otras plataformas digitales.

Este año, al evento central que se realizará en noviembre, se añade esta instancia formativa y de mediación que se llevará a cabo entre el miércoles 17 y el domingo 21 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso. 

Las jornadas tendrán una parte dirigida al desarrollo de proyectos de webserie con realizadores y realizadoras de distintas regiones de Chile que recibirán la asesoría de dos destacados expertos a nivel internacional y otra parte, dirigida al público de Valparaíso, con una selección de webseries internacionales, regionales, cortometrajes y un largometraje, junto a la posibilidad de conocer y conversar con sus realizadores y realizadoras, varios de los cuales transitan entre el cine y este nuevo formato.

A través de una alianza entre el Santiago W Fest, el Festival de Cine Chileno FECICH y el Parque Cultural de Valparaíso, el público porteño de mayores de 14 años podrá ver de manera gratuita la webserie uruguaya “Maestra Veneno” (Domingo 21, 18:00 Hrs., Parque Cultural de Valparaíso), cuyo autor, Eduardo Maqueira, es uno de los tutores invitados por el WLab para asesorar de manera presencial proyectos regionales de webseries chilenas y estará presente en la exhibición.

Del mismo modo, se podrá ver el premiado largometraje “Mis hermanos sueñan despiertos” de Claudia Huaiquimilla (Domingo 21, 16:00 Hrs.), cuyo co-guionista y co-productor, Pablo Greene, también un destacado realizador de webseries como “Pajarones”. 

Otra obra destacada y premiada en esta exhibición es el cortometraje “La Gambeta”, de Catalina Alarcón.

En cuanto a las webseries regionales en exhibición, el público podrá conocer producciones como “Ligeia the vampire”, de Rodrigo Díaz y “Cielo Blanco” de Rodrigo Iturrieta, producidas íntegramente en la región de Valparaíso, junto a “En la ruta del canto a lo poeta” y “Miedo a la chilena”, del realizador de la sexta región, Christián Pino.

Toda la programación y detalles del W Lab en: https://www.instagram.com/p/ChFomTxOh8j/

Organismos fuera de órbita bailan en danza contemporánea

En escena, una criatura ha quedado fuera de órbita, ha perdido el orden terrestre y sufrido continuas reorganizaciones estimuladas por la luz solar y el paso del tiempo. 

Sin embargo, logra establecer relaciones afectivas con seres invisibles y transita por ecosistemas desconocidos.

Luz, ficción especulativa y técnicas gráficas análogas conviven en "Circadiano", una propuesta escénica que busca revolver la memoria para no olvidar que seguimos existiendo como especie.

“Si bien es una obra de danza, el montaje dialoga con otras disciplinas como las artes gráficas, la iluminación y reflexiones filosóficas respecto a la importancia de los microorganismos en nuestras relaciones afectivas y el futuro”, explica su coautora, Valentina Kappes.

La obra se inspira en los ritmos circadianos, que en biología es el ciclo natural de cambios que experimenta el cuerpo en 24 horas. Animales, plantas y todos los organismos muestran algún tipo de variación rítmica fisiológica que suele estar asociada a un cambio ambiental con períodos que van desde fracciones de segundos hasta años.

Los ritmos circadianos, a veces llamados "reloj biológico", se ven afectados principalmente por la luz y la oscuridad, y pueden alterar el sueño, la temperatura del cuerpo, las hormonas, el apetito y otras funciones del cuerpo.

Algunas interrogantes que estimulan la dramaturgia son ¿Cómo la luz afecta nuestras regulaciones físicas? ¿Cómo sobrevive un organismo fuera de órbita en oscuridad? ¿Cómo mide el paso del tiempo un organismo fuera de órbita? ¿Cómo ves el atardecer desde fuera de la tierra?

Esta experiencia escénica es realizada por personas de la Región de Los Ríos en su totalidad e inició el año 2019: “La obra lleva varios años de gestación.

 Después de la investigación, el 2020 experimentamos el formato audiovisual en pleno periodo de confinamiento. 

En 2021, hicimos una residencia en el Centro Cultural Bailarines de Los Ríos en Valdivia, incorporando nuevas voces para una propuesta escénica presencial. 

Y ese mismo año nos trasladamos a Santiago a una residencia técnica en Centro Nave. 

Ahora en GAM por fin la estrenamos y esperamos que la obra crezca, evolucione y madure”, comenta Ignacio Díaz.

las funciones serán entre el 17 al 27 de agosto, de miércoles a sábado a las 19:30 horas.
Sala B1. $5.000 Gral., $3.000 personas mayores y estudiantes.