jueves, 10 de septiembre de 2020

Amor de Cuarentena sigue en septiembre.


Protagonizada por Álvaro Rudolphy, Antonia Zegers, Benjamín Vicuña, César Caillet, Daniela Vega, Francisco Pérez Bannen, Mariana Di Girolamo y Patricia Rivadeneira, con texto del reconocido dramaturgo argentino Santiago Loza y bajo la dirección de Manuela Oyarzún la obra, Amor de cuarentena es una innovadora apuesta de teatro por whatsap, que genera la fantasía de un ex amor que vuelve en plena pandemia.

Cada persona puede escoger con cuál de los actores quiere vivir la experiencia y, durante dos semanas, recibirá mensajes de audio, imágenes y canciones en su teléfono celular provenientes de este romance del pasado, encarnado por el intérprete elegido.

 “Siempre me generó curiosidad esta forma de monologar que tiene la gente cuando deja un mensaje de audio, cómo se descontextualiza y le habla a esa otredad que no está de manera física.

Una curiosidad de desarrollar una ficción amorosa por capítulos, a modo de folletín, y generar esa suerte de compañía imaginaria. Me pareció lindo armar ese vínculo virtual con esa voz que llega”, dice el dramaturgo.

Hace dos semanas finalizó el primer ciclo de entregas del que más de mil personas fueron parte y, desde entonces, no han parado de llegar cientos de comentarios sobre la experiencia, solicitando incluso que se articule una segunda parte.

“Es muy hermoso todo lo que dicen, realmente se logra una conexión muy íntima”, comenta Mariana Di Girólamo.

Amor de cuarentena es una creación uruguaya, traída a Chile por Escenix – con producción ejecutiva de Patricia Rivadeneira y Javier Ibacache, que se mantendrá disponible durante todo septiembre en Escenixtv.cl/Amordecuarentena.

La conexión tiene un valor de $4.000, parte de cuya recaudación irá en beneficio de Adtres, agrupación de diseñadores, técnicos y realizadores escénicos; como una forma de apoyar a este rubro que ha sido afectado por la suspensión de actividades y cierre de teatros a raíz de la crisis sanitaria. 

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Los talleres para esta temporada en Balmaceda Arte Joven


MÚSICA
Producción Musical de Canciones
Artista Docente: Roberto Arancibia
Cupos: 20
Horario: miércoles y viernes 11:00 a 12:30 horas.
Edad: 15 a 28 años

Tu voz interior, Ritmo y Poesía.
Artista Docente: Fernanda Mella Chávez
Cupos: 30
Horario: martes y jueves de 17:00 a 19:00 horas
Edad: 13 a 30 años

TEATRO
Sigue al Conejo Blanco: ¡Teatro y WhatsApp!
Artista Docente: John Álvarez
Cupos: 20
Horario: lunes y jueves 18:00 a 19:30 horas.
Edad: 15 a 26 años
 
Stand Up Comedy
Artista docente: Luis López Fonseca
Cupos: 30
Horario: lunes y viernes de 17:00 a 19:00 horas.
Edad: 13 a 30 años


DANZA
Danza y Emancipación
Artista Docente: Tania Rojas
Cupos: 20
Horario: martes y jueves de 18.00 a 19.30 horas.
Edad: 15 a 26 años

Carnaval en Casa
Artista Docente:  Daniela Venegas Pérez
Cupos: 30
Horario: lunes y miércoles de 17:00 a 19:00 horas.
Edad: 13 a 30 años

MULTIDISCIPLINARIO
Videodiarios de Arte
Artista Docente: Maricruz Alarcón 
cupo: 20
Horario: martes y jueves 16:00 a 17:30 horas.
Edad: 15 a 26 años

Décimas y centésimas
Artista Docente: Patricia Chandía
Cupos: 30
Horario: martes y viernes de 17:00 a 19:00 horas.
Edad: 13 a 30 años

FOTOGRAFÍA
Fotografía Creativa desde Casa
Artista Docente: Cristóbal Parra
Cupos: 30
Horario: miércoles y viernes de 17:00 a 19:00 horas.
Edad: 13 a 30 años


AUDIOVISUAL
Reapropiación de la Imagen
Artista Docente: Pavlo Mark
Cupos: 20
Horario:  martes y viernes 11.00 a 12:30 horas.
Edad: 15 a 26 años

LITERATURA
Escritura Crítica-Cultural
Artista Docente: Constanza Navarrete
Cupos: 20
Horario:  martes y jueves de 16:00 a 17:30 horas.
Edad: 15 a 26 años




Parten inscripciones para nuevo ciclo de talleres gratuitos en Balmaceda Arte Joven.


Videoarte, stand up comedy, escritura crítica, técnicas de fotografía creativa y más son parte de los talleres que se ejecutarán durante todo un mes en Balmaceda Arte Joven (BAJ), que prepara el quinto ciclo de “Conecta BAJ”, instancia de formación gratuita en línea, que desde el miércoles 9 hasta el domingo 13 de septiembre, abre su convocatoria a jóvenes de todo el país.

Estos talleres se efectuarán a través de la plataforma Zoom, con contenidos enfocados a quienes están empezando o desean profundizar en las respectivas disciplinas. 

En este nuevo ciclo destacan: el taller de danza “Carnaval en Casa” de la coreógrafa Daniela Venegas; el taller audiovisual “Reprogramación de la Imagen”, del cineasta Pavlo Mark, el taller de poesía popular “Décimas y Centésimas” de la música Patricia Chandía, y el taller “Producción Musical de Canciones” del músico e integrante de la banda De Saloon, Roberto “Otto” Arancibia.

Más de 80 talleres en línea que han beneficiado a más de 1000 jóvenes, ya se han ejecutado desde el mes de mayo a través de la iniciativa “Conecta BAJ”. Este quinto ciclo considera la participación de artistas formadores de las regiones Metropolitana y Biobío.

Este proyecto es parte de las iniciativas de Balmaceda Arte Joven, que buscan ofrecer una alternativa a las y los jóvenes a través del arte y la cultura, mientras dure la emergencia sanitaria y se logre retomar el desarrollo de actividades presenciales.

 Las y los interesados en postular deben residir en territorio nacional, tener la edad correspondiente a la solicitada en cada taller, y completar el formulario que estará disponible a partir del 9 de septiembre en www.baj.cl

Los talleres son gratuitos y tendrán cupos limitados.

martes, 8 de septiembre de 2020

Soprano y académica Miryam Singer recibe el Premio Nacional de Artes Musicales 2020


La cantante soprano y académica Miryam Singer recibió por mayoría el Premio Nacional de Artes Musicales 2020, “por su extraordinaria trayectoria nacional e internacional”, como quedó consignado en el acta.

Miryam Singer. Crédito: Comunicaciones UC
El anuncio fue realizado este mediodía por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, luego de la deliberación del jurado que preside y que convirtió a la directora de Artes y Cultura de la Pontifica Universidad Católica y académica del Instituto de Música (IMUC) en la cuarta mujer en recibir el galardón que se entrega desde 1992.

“Me lo tomo con mucha humildad”, dijo la ganadora tras conocer la noticia. “Me siento llevando la bandera individual y colectiva de todas las mujeres y todas las personas que nos desempeñamos en el género de la ópera.

La emoción es tan grande que tiemblo y no puedo más que agradecer al jurado. Una siempre está parada sobre los hombros de gigantes, y solo puedo pensar en las gigantas que me precedieron: Margot Loyola (ganadora 1994), a quien conocí cuando tenía 4 o 5 años, y a mis maestras Elvira Savi (ganadora 1998) y Carmen Luisa Letelier (ganadora 2010)”, agregó.

“Ver la emoción en sus palabras y escuchar su mirada sobre el rol de las mujeres y de los trabajadores y trabajadoras de la ópera en general nos demuestra que la elección de Miryam Singer es la correcta, no solo por su extraordinaria trayectoria como soprano y académica, sino también por su compromiso con la formación de talentos musicales, con sus alumnos, y por su gran experiencia como gestora cultural.

Felicitaciones para ella y para todos, quienes han tenido el placer de toparse con su talento en las aulas o sobre un escenario”, dice la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

El resultado fue dado a conocer a través de Facebook Live, oportunidad en la que estuvieron presentes los miembros del jurado encabezado por la ministra Valdés y del que también formaron parte Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile; Juan Allende Blin, compositor y último galardonado con el Premio Nacional de Artes Musicales; Andrés Maupoint Álvarez, profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, miembro de número y representante de la Academia Chilena de Bellas Artes; Aliro Bórquez, rector de la Universidad Católica de Temuco y representante del Consejo de Rectores y Carmen Luisa Letelier, académica y Premio Nacional de Artes Musicales 2010.  Rodomiro Huanca, cantor y músico tradicional y Premio a la Trayectoria Margot Loyola 2019, se excusó por motivos de salud. 

El acta destaca también “su sólida carrera dedicada a la formación de nuevos talentos musicales, quienes han tenido proyecciones internacionales”. El jurado releva además “su capacidad como gestora y directora, productora y diseñadora, responsable de proyectos notables en torno a la escena operática nacional, fomentando desde este ámbito, el desarrollo de las artes y la cultura en nuestro país”. 

El Premio Nacional es el máximo reconocimiento que otorga el Estado de Chile a la obra de chilenos que, por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, se hagan acreedores de estos galardones.

En forma excepcional, podrá ser otorgado a un extranjero, de larga residencia en Chile, cuya obra científica o creativa se haya desarrollado en el país.

El reconocido obtendrá un diploma, un monto cercano a los $22.000.000 y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 UTM.

 Miryam Singer es directora de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica. Asumió el cargo en julio de 2010 y desde entonces ha dedicado sus esfuerzos a lograr una UC más cercana a las distintas manifestaciones artísticas y culturales.

Se formó como arquitecta en la Universidad de Chile, pero ha dedicado su vida a la ópera, ya sea como cantante, directora, productora o diseñadora teatral. En línea con esta vocación, también es profesora del Taller de Ópera del Instituto de Música UC.

Los años invisibles: Una novela sobre las incógnitas del paso a la adultez


Veintiún años después y en otro hemisferio, dos amigos de la adolescencia se reúnen para revisar su pasado común, el pasado que uno de ellos está transformando en una novela.

Así entablan una conversación implacable sobre las mentiras y la verdad de aquella época.

Andrea y Julián, con los nombres falsos usados en esa ficción, beben y hablan mientras cambian de bares en Houston. A medida que pasan las horas el encuentro saca a la luz aquel marzo trágico que ninguno pudo olvidar, y que marcó para siempre a su grupo de amigos de clase acomodada en Cochabamba, la ciudad de la que querían irse y a la que no piensan volver.

La nueva novela de Rodrigo Hasbún, llega a través de la colección Mapa de las Lenguas para sumergirnos en el tiempo silenciado de la adolescencia. Los años invisibles, es una indagación dolorosa y bella sobre el pasado y cómo lo recordamos, sobre el lugar inexpugnable que tiene en el ahora.

Rodrigo Hasbún nacido en Cochabamba, Bolivia, en 1981, se consolidó en poco tiempo como uno de los escritores latinoamericanos más interesantes de su generación. 

Ha publicado los libros de cuentos Cinco, Los días más felices y Cuatro, un volumen de relatos escogidos titulado Nueve, la recopilación de textos de ocasión Las palabras y las novelas El lugar del cuerpo y Los afectos.

En el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro, lo eligieron en 2007 como uno de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más importantes del continente y en 2010, la revista Granta lo seleccionó como uno de los 22 mejores escritores jóvenes en español.

Con guiones de su coautoría, dos de sus textos fueron llevados al cine, y su obra ha sido traducida a una decena de idiomas.

El poeta Raúl Zurita gana el XXIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana


Raúl Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las grandes voces de la poesía contemporánea y hoy, ha sido galardonado con el XXIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

El anuncio fue realizado por la presidenta de Patrimonio Nacional, Llanos Castellanos, durante una ceremonia transmitida por internet.

"El premio reconoce su obra, su ejemplo poético de sobreponerse al dolor, con versos con palabras comprometidas con la vida, con la libertad y con la naturaleza", de acuerdo al jurado.

Se trata del reconocimiento al conjunto de la obra del autor, que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España. El premio es el más importante en poesía en español y portugués.

Raúl Zurita es el tercer escritor chileno en recibir el galardón, tras Gonzalo Rojas que lo obtuvo en 1992 y Nicanor Parra, en 2001.

El premio considera la edición de un poemario antológico, con el estudio y notas a cargo de un destacado profesor de literatura de la Universidad de Salamanca y posee una dotación económica, de 42.100 euros.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) ha publicado, entre otros libros, Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), La Vida Nueva (1994; reeditado en versión definitiva por Lumen en 2018), El día más blanco (1999, reeditado en 2015 por Literatura Random House), INRI (2003), Zurita (2011) y Son importantes las estrellas (2018).

En 2016, Lumen publicó su antología personal Tu vida rompiéndose.

Obtuvo la beca Guggenheim (1984) y DAAD de Alemania (2002) y, entre otros, los premios Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2016) e Iberoamericano de Letras José Donoso (2017). 

Es profesor emérito de la Universidad Diego Portales y Doctor Honoris Causa por las universidades Federico Santa María, la Frontera de Temuco y Alicante.

Centroalameda.tv estrena “No soy una bruja”.


El jueves 10 de septiembre, se estrenará en exclusiva en Centroartealameda.tv, la película de la cineasta Rungano Nyoni “No soy una bruja”.

Este estreno, permitirá a la audiencia chilena conocer un fenómeno cinematográfico que destaca por su brillante originalidad.

La película narra la historia de Shula, una niña de 9 años de edad, residente de un pueblo de Zambia, que es acusada de brujería y enviada a un “campo de brujas” donde le advierten que, si intenta escapar, se convertirá en una cabra blanca. Frente a esta amenaza, deberá elegir si arriesgarse en busca de la libertad o resignarse a su destino.

El impacto del filme fue absoluto ya que debutó en Cannes, fue postulado por Reino Unido para competir en los Oscar y recibió premios en los Bafta y en los British Independent Film Awards, entre muchos otros galardones.

Martín Castillo, Programador Cinematográfico de Centro Arte Alameda, comenta que: “La historia de esta película está inspirada en la realidad, ya que estos ‘campos de brujas’ existen en varios lugares de África y Nyoni, viajó a Ghana para investigarlos en preparación a la filmación.

Sin embargo, en No Soy una Bruja también encontrarás cierto surrealismo en la narrativa porque, por ejemplo, el lazo con el cuál todas las ‘brujas’ son sujetadas o el prospecto de que ‘si cortas el lazo te conviertes en cabra’, son elementos inspirados en la realidad que sirven para mantener viva esta creencia sobrenatural en la comunidad”.

Rungano Nyoni nació en Zambia y se mudó a Reino Unido junto a su familia siendo una niña. Estudió actuación en la London University of Arts pero, después de participar en tres películas, comprendió que lo suyo era la dirección. Probó suerte con cortometrajes hasta que en el año 2018, estrenó su ópera prima.

Por otro lado, el jueves 10 de septiembre a las 21:00 hrs, la actriz, locutora de radio y comediante, Natalia Valdebenito, será la invitada de honor al LIVE de Centro Arte Alameda #ElLiving donde conversará con la periodista Denisse Leigthon sobre el nuevo estreno de centroartealameda.tv “No soy una bruja” y el espectáculo que está realizando actualmente “El último show”, entre otros temas.

La plataforma cenrtroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada, podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda y que cuenta, con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno y los valores son $3.890 mensual con tarjeta de crédito; $4.290 mensual otros medios de pago.

Centroalameda.tv cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Y es una plataforma desarrollada por Frambuesa TV.

Un buen libro para celebrar nuestro 18


Estas Fiestas Patrias serán diferentes, no habrá fondas ni ramadas, estaremos con nuestros más cercanos, por ellos, para cuidarlos y cuidarnos. Seguramente tendremos tiempo para descansar, y acompañados de un buen libro podemos disfrutar mucho más.

Por ello, Editorial Zig-Zag preparó recomendaciones de lo mejor de la literatura chilena para leer este septiembre. Títulos variados, pasando por íconos literarios, nuestros orígenes e historia, identidad, flora y fauna chilena, placeres culinarios y deportistas chilenos. 

Hijo de ladrón-Manuel Rojas

Luego de haber sido acusado de un falso robo y haber estado preso, Aniceto Hevia cuenta sus experiencias y reflexiones desde que sale de la cárcel hasta que encuentra a dos vagabundos, Cristian y el filósofo y comienza una nueva vida.

Palomita Blanca-Enrique Lafourcade

Se narra la historia de Ana María, una joven que se enamora de un muchacho de un nivel socio económico superior al de ella. 

Es un amor adolescente que refleja la juventud chilena de principios de los años 70, época cargada de sucesos sociales y políticos.

Héroes mapuche-Carolina Valdivieso

La historia de siete héroes mapuche nombrados por Alonso de Ercilla en La Araucana se reconstruye gracias a las citas de esta obra cumbre y a los versos de otros grandes poetas y narradores. 

En un interesante texto conocemos los rasgos físicos, el significado del nombre, la importancia dentro nuestra historia y la actual presencia de Lautaro, Caupolicán, Fresia, Guacolda, Colo-Colo, Tegualda y Galvarino.

Manuel Rodríguez – Aún tenemos patria-Soledad Reyes del Villar (Ediciones El Mercurio).

¿Guerrillero o libertador? ¿Traidor o héroe? El legado de Manuel Rodríguez está envuelto en misterio. Pero, ¿quién fue realmente el hombre que fundó a los míticos Húsares de la Muerte? 

Esta deslumbrante biografía recorre desde la infancia de Rodríguez —en la calle Agustinas, vecino de los hermanos Carrera— hasta su trágico final en Tiltil. 

Al cumplirse 200 años de su muerte (1818-2018), este libro es un merecido tributo a quien sería el hombre más buscado de Chile y un luchador por nuestra independencia. 

Tras un exhaustivo y riguroso proceso investigativo, que reunió desperdigados antecedentes —en diversos documentos como cartas, crónicas de época y libros de autores clásicos como contemporáneos—, la historiadora Soledad Reyes consigue un relato que plasma el carácter de Rodríguez y revela una perspectiva íntima y desconocida de la vida del valiente líder. Manuel Rodríguez. 

Aún tenemos patria descubre el camino que llevó a este gran prócer a transformarse en una leyenda.
 

Las primeras. Mujeres que abrieron camino en Chile- El Mercurio

Este libro recopila las biografías de más de un centenar de chilenas pioneras que, desde marzo de 2017, se publica en la sección “Las primeras” de revista Ya de El Mercurio. 

A partir de textos históricos, registros de prensa y entrevistas, el equipo periodístico de la revista, revisó la vida y obra de mujeres que, con sus logros en distintas esferas del mundo público, luchas sociales, políticas o creaciones artísticas ayudaron al avance de la presencia femenina en la historia nacional.

Una obra inspiradora –escrita con sencillez, tanto para un público especializado como para el lector curioso– y que destaca a chilenas reconocidas, como a tantas otras cuyas historias no han tenido la relevancia que merecen.

Gracias a este grupo de pioneras que iniciaron un camino propio, una nueva generación de mujeres puede soñar con convertirse en presidenta, alcanzar la cima del Everest, descubrir una estrella o ganar un Oscar.

Beto y Bella llegan a Chile-Gary Ramos

Beto y Bella son una pareja de guacamayos que vive en la selva amazónica. Un día llegan los seres humanos a talar árboles y quemar el bosque. 

Deciden, entonces, huir de su lugar de origen para iniciar una travesía a un país llamado Chile, donde deben enfrentar diversas dificultades antes de hacer nuevos amigos y encontrar su nuevo hogar en los bosques del sur. 

Una emotiva historia para reflexionar sobre la experiencia de los migrantes y el modo en que los recibimos en nuestro país.

Superanimales de Chile-Thomas Kramer y Josefina Hepp

¿Cuáles son los superpoderes de los animales? ¿Sabes que la misión secreta del tucúquere es comer ratones de cola larga, que transmiten el virus del hanta? ¿Quién es el compañero de aventuras del Quirquincho? ¿Qué leyendas conoces sobre los animales? 

Estas preguntas y muchas más te harán conocer el mundo animal de una manera divertida y llena de sabiduría, ¡te sorprenderás!

Cocina en familia-Carlo von Mühlenbrock

El Chef Carlo von Mühlenbrock, padre de cinco niños, nos entrega en este libro consejos concretos, aterrizados y fáciles para alimentar a nuestros hijos de manera sana, rica y entretenida, ayudándolos a que logren un desarrollo físico, psicológico y emocional saludable gracias a la preocupación, la planificación y el cariño de sus padres, abuelos y educadores.

Chilenos de corazón-Felipe Bianchi

El periodista deportivo Felipe Bianchi reúne en este libro a los más grandes deportistas de nuestro país, destacando el valor y la entretención del deporte. 

Da cuenta de los éxitos deportivos, anécdotas y muchos interesantes aspectos de la vida de cada uno de los deportistas presentados. 

Es, sin duda, un libro con el que los niños –y tal vez cualquier amante del deporte– podrá disfrutar.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Festival Aguacero Cómics de Valdivia tendrá bloque de actividades virtuales


En el contexto de la pandemia por el COVID-19, el equipo de organización de la sexta edición del Festival Internacional Aguacero Cómics de Valdivia, planificó una serie de actividades virtuales, que se desarrollarán desde el jueves 26 al domingo 29 de noviembre bajo el nombre de “primer bloque”.

A la fecha hay más de veinte actividades confirmadas para la ocasión, dentro de las que destacan charlas asociadas a la narrativa gráfica, ilustración, obras de teatro infantiles basadas en cómics, una selección de proyectos internacionales de GIFS, videojuegos, como utilizar el cómic en el aula de clases, entre otros.

Algunas de estas charlas estarán a cargo de los invitados nacionales e internacionales del certamen, como Patricia Breccia (Argentina) Josefina Larragoiti (México) Renzo Soto (Chile) Jossy Alburquenque (Chile) Juan Enrique Plaza (Chile), entre otros.

En la instancia también se realizará un homenaje a cargo de Jorge Montealegre al historietista Eduardo de la Barra, conocido por sus creaciones que incluyen a personajes como “El Piola y el Jaiva”, y su participación “La Firme”, “La Chiva” y en el cómic “Zombies en La Moneda”.

Junto con De la Barra, se efectuará un homenaje en vida al editor Javier Ferreras, quien lleva más de 35 años de trayectoria en una reconocida carrera en el ámbito del cómic.

ProChile también se hará presente en el “primer bloque” del festival, quienes apoyarán con charlas dedicadas al comercio electrónico e industrias creativas, un invitado que relatará su experiencia con la Comic Con de San Diego.

Por otra parte, la organización prontamente dará a conocer las actividades con invitados de Francia, Argentina, USA, Canadá, México y Brasil.

Al respecto, el director del Festival Internacional Aguacero Cómics, manifestó que “estamos seguros de que este primer bloque nutrirá y enriquecerá el desarrollo de las industrias creativas de la región, y por qué no decirlo, de nuestro país.

En esta instancia participarán actores relevantes del mundo de la narrativa gráfica del cómic e historieta en el extranjero, quienes contarán sus experiencias en forma directa, lo que abrirá una posibilidad para generar redes de contacto importantes entre artistas nacionales e internacionales”.

Por su parte el Director Regional de ProChile Henry Azurmendy, expresó que “el festival aguacero es una instancia muy importante, que está en la línea de trabajo de nuestro servicio, para potenciar las industrias creativas específicamente en cómics y además, es un evento regional que hemos venido apoyando en sus últimas ediciones, y para esta versión no hemos querido quedar afuera del trabajo conjunto que hemos desarrollado con los organizadores”.

El primer bloque que realizará el Festival Aguacero Cómics de Valdivia, se desarrollará a través de una plataforma streaming, que será anunciada oportunamente a través de las redes sociales y página web de Aguacero.

Al finalizar la cuarta jornada del “primer bloque” del festival, se realizará la premiación del concurso de cómics, certamen cuya recepción de obras finalizará el 1 de noviembre.

Hay que recordar que la convocatoria para la competencia de la sexta versión, del ahora Festival Internacional Aguacero Cómics, considerará como participantes a artistas gráficos nacionales e internacionales con residencia en Chile, quedando excluidos los ganadores de versiones pasadas, miembros del comité organizador e integrantes del jurado. 

Para ello existen tres categorías: Categoría Junior (de 10 a 14 años); Categoría Emergente (de 15 a 24 años); Categoría Master (25 años en adelante.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Documental El viaje espacial: radiografía de Chile a través de los paraderos

Un vendedor ambulante insiste en hablarle a una turista que no habla español. Dos mujeres comentan que el chileno es el “mejor idioma del mundo”.

Un músico haitiano está perdido y un grupo de adolescentes le ofrecen un local de comida rápida para refugiarse durante la noche.

Escenas como estas se suceden en El viaje espacial, un documental que centra su mirada en los paraderos de transporte público de todo el país. Estructuras que atraviesan Chile de sur a norte y que son testigos silenciosos de las historias de sus habitantes: pasajeros en tránsito que esperan, que conversan y que se desplazan por un territorio desigual.

Lejos de un retrato costumbrista, la película observa y escucha con frescura y humor conversaciones triviales, profundas y delirantes, que se entrelazan para ofrecer un mosaico de situaciones cotidianas donde se observan los intereses, necesidades, miedos y preocupaciones de quienes esperan. Desde acá emerge la radiografía de un país con realidades muy diversas y lleno de conflictos sociales por resolver.

Carlos Araya
El viaje espacial, es la ópera prima en el documental de Carlos Araya Díaz, cineasta y escritor (Ejercicios de encuadre, Historial de navegación, Población flotante), quién a través de sus trabajos ha evidenciado un interés por la periferia, los relatos corales y la cartografía territorial de Chile, un país que a través de su mirada deja ver un persistente sentido del desarraigo.

“Me sorprendió darme cuenta cómo una estructura tan simple tenía la capacidad para cruzar un país completo. Los paraderos son tan desiguales como las condiciones socioeconómicas de los chilenos y pueden transformarse en cronistas del clima, de las problemáticas locales y de las conversaciones de cientos de pasajeros que cargan sueños y conflictos”, comenta sobre su película.

Para la productora María Paz González (Lina de Lima, Hija), “El viaje espacial es una película íntima, un retrato social que registra con humor a una sociedad que está cambiando y que expone sinceramente sus conflictos sociales, políticos y todo lo que nos falta superar como país” y es una película, que en estos tiempos de encierro nos invita a mirar de otra forma lo que está afuera: nuestros paisajes, nuestros espacios comunes.

Todo lo que compartimos y que nos une, pero también todo lo que necesitamos que cambie, porque muchos de los conflictos que están en la película y que expresan los pasajeros, siguen ahí”.

En paralelo al documental, y como se ha venido haciendo con los estrenos online de Miradoc 2020, se realizarán dos paneles temáticos con les realizadores de la película y otras/os especialistas. Todos contarán con intérpretes en lengua de señas chilena.
 
María Paz González
A partir del 10 de septiembre, el documental estará disponible en varias plataformas pagas para verlo en Chile y Estados Unidos, todas alojadas en Miradoc.cl

En las redes sociales @Miradocchile se compartirá información actualizada y material inédito del documental, además de información y fechas de los distintos paneles.

Un recorrido por los rincones de Chile a través de la observación de paraderos de transporte y las conversaciones de sus pasajeros. Desierto, ciudad, mar y nieve son los escenarios de este mosaico de situaciones cotidianas donde se combina el humor, el drama y el absurdo. Un retrato social que da cuenta de un territorio diverso y desigual, que deja ver los deseos y fracturas de un país cansado de esperar.

El documental que es dirigido por Carlos Araya Díaz y producido por María Paz González tiene una duración de 62 minutos. El guion es de Carlos Araya Díaz, María Paz González y la fotografía de Adolfo Mesías.

Finalizó el proyecto “Teatro y Salud Emocional para Jóvenes e Infancias”

  Con una destacada participación de niños, niñas, jóvenes y comunidades de Algarrobo, Valparaíso, Concón y San Pedro de Putupur de Quillota...