La pandemia mundial ha obligado a las organizaciones y empresas a funcionar de manera remota. De un momento a otro, toda interacción con los usuarios —ya sean clientes, consumidores, empleados o alumnos— ha comenzado a ser en línea.
Pero ¿cómo responder efectivamente a este desafío?, ¿cuáles son los riesgos que se deben considerar? Aquí todas las respuestas para subsistir en la nueva era digital.
Pablo Halpern y Francisca Lobos abordan en este nuevo libro, todas inquietudes sobre cómo deben actuar las organizaciones en un mundo globalizado.
Además, reafirman la necesidad de que las compañías sepan identificar e interactuar, de manera directa, con los consumidores, lo que las obliga a responder efectiva e inmediatamente ante sus demandas, evitando afectar su prestigio y reputación.
Solo si las empresas comprenden los nuevos requerimientos de los usuarios, podrán sobrevivir en el escenario actual ya que obtener y mantener su confianza, será la clave del éxito y dónde se fundará el verdadero poder del click.
martes, 23 de junio de 2020
lunes, 22 de junio de 2020
Nuevo taller online de mindfulness: una excelente herramienta para la cuarentena
Durante este periodo de emergencia
sanitaria nos hemos encontrado con diversos desafíos, entre ellos, cómo poder
enfrentar de mejor forma la vulnerabilidad e incertidumbre.
Es por eso que la Corporación Cultural de
Las Condes, en su programa #QuedateEnCasa, ofrece desde el 23 de junio un taller
online y gratuito de Mindfulness. Las cuatro cápsulas se estrenan cada martes a
las 19:00 horas en la página web www.culturallascondes.cl.
El taller está a cargo de las profesoras María
Alejandra Caviglia y Magdalena Charlín, quienes trabajan en las áreas de psicología
positiva, ciencia de la felicidad y coaching ontológico, y llevan cinco años dictando
talleres presenciales de Mindfulness en el Centro Cultural Las Condes.
El nuevo ciclo busca aportar herramientas
y conceptos que ayuden en esta cuarentena, dedicando un espacio a la pausa y al
conectarse con el momento presente. Los participantes podrán conocer y
experimentar prácticas de meditación y poner atención plena en las emociones
positivas para su bienestar.
Las cápsulas tienen una duración aproximada
de media hora y el calendario es el siguiente:
23 de junio - Conociendo Mindfulness
30 de junio - Aprender a dialogar en
cuarentena, desde la pausa
7 de julio - Responder versus reaccionar
frente a la incertidumbre
14 de julio - La importancia de las
emociones positivas en cuarentena
Mindfulness o atención plena es el
entrenamiento de aprender a experimentar la vida de manera consciente en el momento
presente, en el aquí y ahora, para recuperar nuestra capacidad de elegir conscientemente
cómo queremos vivir.
El taller de Mindfulness se realizará
entre el 23 de junio al 14 de julio los martes a las 19:00 horas.
Conectarse en www.culturallascondes.cl
Ciclo de charlas “Amores de la historia” en Las Condes.
Desde hace años, la Corporación Cultural
de Las Condes ofrece, junto a Red Cultural, fundación que fomenta las
humanidades, diversos ciclos de conferencias en torno a la historia, la
filosofía, las artes y la literatura, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.
Uno de ellos fue “Amores de la historia”, que
será compartido en forma gratuita en www.culturallascondes.cl
entre el 25 de junio y 16 de julio.
Las charlas, que revisan emblemáticas
historias de amor de grandes personajes, ordenadas en retrospectiva desde una
famosa pareja de artistas mexicanos del siglo XX hasta un inolvidable romance
en el antiguo Egipto, serán estrenadas los jueves, a las 19 horas.
Este ciclo integra el programa
#QuedateEnCasa preparado por la Corporación Cultural de Las Condes.
25 de junio - DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO, con
Soledad Acuña, licenciada en Historia, periodista y magister en Humanidades con
mención en Historia, de la U. Gabriela Mistral.
Una pareja de artistas emblemáticos,
protagonistas de la historia mexicana llena de color. A través de un arte
entregado a la causa en el contexto de la expansión del comunismo, Rivera hace
murales ideológicos. Frida, con una vida de tormentos físicos y pesadillas
psicológicas, escapa desde el arte y crea una imagen de una mujer auténtica y
única. Amor, traición y causa son la mezcla de esta pareja en el marco del
convulso inicio del siglo XX.
2 de julio - REINA VICTORIA Y ALBERTO, con
Magdalena Merbilháa, licenciada en Historia y periodista de la U. Gabriela
Mistral, con un magíster en Educación en Kingston University, Reino Unido.
La era victoriana recibe su nombre de la
emblemática Reina Victoria. Es una época de crecimiento y expansión. Esta joven
de tan sólo 18 años, que llega al trono casi por casualidad, es una de las
grandes reinas de la historia británica. Se casa con su primo Albert de Saxe
Coburgo Gotha, quien es su gran amor. En un tiempo en que la gente no se casaba
por amor, esta pareja real no solo se ama, sino que se idolatran, haciendo que
este amor supere a la muerte.
9 de julio - ISABEL LA CATÓLICA Y FERNANDO
DE ARAGÓN, con Bárbara Bustamante, licenciada en Historia, periodista y
magíster en Humanidades con mención en Historia, de la U. Gabriela Mistral.
Un matrimonio que cambia la política
internacional. El gran Reino de Castilla, en manos de Isabel, se une al Reino
de Aragón desde la persona de Fernando. Juntos crean España y son conocidos
como los reyes católicos. No sólo es la unión de los reinos, sino que desde esa
posición de fuerza culmina la reconquista de la Península Ibérica y se expulsa
de modo definitivo a los moros.
Nace España y con Isabel y Fernando este
nuevo Reino llega a América y, con ello, se convierte en la potencia más
importante de Europa.
16 de julio - MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA, con
Carolina Ducci, licenciada en Historia, periodista y magíster en Humanidades
con mención en Historia, de la U. Gabriela Mistral.
Una de las parejas más emblemáticas del
mundo antiguo. Él desafía a Roma por su reina de Egipto. Tras la muerte de
Julio César, Roma se divide en una guerra civil entre Marco Antonio y
Octaviano.
En esta guerra, mucho tiene que ver la reina de Egipto, antes amante
de Julio César, con quien incluso tuvo un hijo, Cesarión. Ahora Cleopatra no sólo está en el bando de
Marco Antonio, sino que, además, es su amante.
Una historia de guerra, pasión y traición,
mejor que cualquier teleserie moderna.
Visita guiada por “El Arte en el Valle Sagrado Inca” en Panguipulli
Este viernes 26 de junio a las 19:00
horas, continúa el Ciclo “Visitas al Arte” con la presentación, “El Arte en el
Valle Sagrado Inca” que realizará, el Profesor de Artes de la Casona Cultural
de Panguipulli, Roberto Correa, a través de la plataforma Zoom con inscripción
gratuita al correo recepcion@amigosdepanguipulli.com
El recorrido de esta sesión, incluirá la
visita a diversos lugares de esta ruta ubicada en plena Cordillera de los
Andes.
Un viaje personal que registró el lente y
la bitácora personal del profesor Correa, de un valle con ríos, montañas, obras
y sitios arqueológicos, que describen saberes, creencias, modos de vida y
símbolos de una de las civilizaciones más importantes del mundo.
Por sus cualidades geográficas y
climáticas, la constituyeron en unos de los principales centros de producción
agrícola del continente siendo el eje de este valle, el Río Vilcanota, afluente
del Amazonas.
Diferentes ciudades y localidades se
encuentran en la zona, entre las que se destacan Písaq, Urubamba,
Ollantaytambo, Maras Moray, Chinchero y Cuzco.
Existen aún edificaciones incaicas tales
como templos, fortalezas, palacios, centros religiosos, andenería, centros urbanos,
y sistemas de acueductos, algunos de fácil acceso y otros aún en secreto,
situados en un paisaje con imponentes nevados, particular clima, fértiles
tierras, abundante agua, y sus megalíticas evidencias culturales.
Cada localidad tiene además su propia
identidad destacándose Pisaq con su colorida feria; Calca con sus aguas
termales; Yucay con su palacio Inca; Urubamba con su belleza natural;
Ollantaytambo con su majestuosa fortaleza; Chinchero con su mercado del trueque
y de artesanías; Maras con sus famosas minas de sal o salineras y la bellísima
Moray con su admirable sistema de andenerías concéntricas que eran una suerte
de laboratorio botánico de los Incas.
Ciudad de Urubamba |
En el Valle Sagrado es posible encontrar
más de 350 lugares históricos y sitios arqueológicos, tales como el Santuario
Histórico de Machu Picchu – Patrimonio Cultural de la Humanidad y una de las 7
nuevas maravillas del mundo, Huchuy Qosqo en Calca, Huayllabamba en Urubamba,
además de ser en la actualidad, una zona rica en folklore, la más importante
del país, con fiestas populares, tradiciones, bailes, música, cosmología andina
y gastronomía.
Pisaq se encuentra al este de la
Cordillera de Vilcabamba. Como era costumbre en la arquitectura inca, las
ciudades fueron construidas sobre la base de trazos figurativos de animales, y
en este caso, tenía la forma de una perdiz, como dice su nombre.
Sacsayhuamán (saqsaw, lugar de saciarse, y
waman, halcón, "Lugar donde se sacia el halcón") es una ciudad ceremonial
inca ubicada dos kilómetros al norte de la ciudad del Cusco, en la que aún se
realiza una de las fiestas religiosas más importantes del mundo como lo es el
Inti Raymi, que se realiza en junio.
La invitación, es a compartir y comentar
sobre esta experiencia y de igual forma, realizar un viaje desde tu hogar mediante
el relato del profesor Roberto Correa. La inscripción es gratuita al correo
recepcion@amigosdepanguipulli.com.
Presentan plataforma con más de 2.900 hitos patrimoniales georreferenciados
Tras un trabajo mancomunado entre los
equipos de la institucionalidad patrimonial del país, el Ministerio de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio lanza la plataforma IDE Patrimonio, una herramienta
pública y digital que pone a disposición de la ciudadanía un visor territorial
y georreferenciado del patrimonio cultural en Chile.
La IDE, sigla de Infraestructura de Datos
Espaciales, permite la visualización y gestión de información de componentes y
programas patrimoniales presentes en el territorio nacional como museos;
bibliotecas; archivos; elementos del inventario del patrimonio cultural inmaterial
(usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas); reconocimientos
del Sello Artesanía Indígena; Tesoros Humanos Vivos; Monumentos Nacionales en
las categorías de Monumento Histórico, Zonas Típicas y Santuarios de la
Naturaleza; y las 150 iglesias del archipiélago de Chiloé que son parte del
Inventario Público de la Escuela Chilota de Arquitectura Religiosa en Madera,
impulsado por la Subsecretaría del Patrimonio Cultural.
“Esta herramienta se usa en distintos ámbitos
para la mejor gestión y conocimiento de áreas relevantes para los países.
Es un paso adelante en la modernización
del Estado con la incorporación de tecnología de estándar internacional que
permite visualizar e interactuar de manera simultánea y por primera vez con información
de patrimonio material e inmaterial presente en Chile”, explica la ministra de
las Culturas, Consuelo Valdés.
La secretaria de Estado agrega que “son
más de 2 mil 900 hitos patrimoniales para explorar y analizar, lo que convierte
a IDE Patrimonio en una plataforma útil para la planificación territorial, la
definición de políticas públicas y la difusión y conocimiento del patrimonio
cultural.
Cada punto en el mapa es parte de nuestra
historia e identidad, es comprender nuestro patrimonio desde un enfoque territorial”.
La IDE Patrimonio cultura.gob.cl/ide.patrimonio
es un instrumento elaborado a partir de datos georreferenciados y
estandarizados, que considera estándares internacionales de calidad. Inicialmente
la plataforma cuenta con 2 mil 900 hitos o registros relacionados a patrimonio a
lo largo de Chile, los que se acompañan de casi 70 mil datos asociados.
En la plataforma IDE Patrimonio cada punto
o hito georreferenciado contiene información de patrimonio cultural material e
inmaterial presente en el territorio, que al ser seleccionado despliega una
ventana con datos relevantes y links relacionados.
Entre las herramientas disponibles se encuentra
un visor de mapa dinámico que muestra indicadores estadísticos de cada hito o
registro patrimonial de una zona seleccionada; una aplicación de regla para medir distancias
entre los hitos patrimoniales o superficies; y una opción llamada “Cerca de mí”
que permite conocer los registros relacionados a patrimonio cultural dentro de
un perímetro.
Es relevante destacar que la información
compartida es de acceso público, pudiendo la ciudadanía y los actores
interesados acceder y descargar directamente las capas de información.
“El propósito es seguir enriqueciendo la
plataforma con nueva información patrimonial de instituciones propias del
Ministerio de las Culturas y generar alianza e interoperabilidad con otros
servicios para incorporar por ejemplo datos georreferenciados de las zonas e inmuebles
de Conservación Histórica, rutas patrimoniales y parques nacionales, reservas
de la biósfera”, puntualiza la ministra Valdés.
Las posibilidades y usos de IDE Patrimonio
son variadas: se puede identificar y generar estadística de sectores
patrimoniales en áreas rurales y urbanas, lo que resulta útil para la
planificación local y regional; generar rutas turísticas; trabajar zonas de
amortiguación para inmuebles protegidos; investigar relaciones entre distintos
registros o componentes patrimoniales.
Asimismo, los usuarios pueden identificar
los hitos patrimoniales que tienen cerca del lugar donde viven o de cualquier
dirección o zona de interés. El instrumento es útil para la ciudadanía en
general, investigadores, funcionarios públicos, planificadores, municipios,
urbanistas, académicos, entre otros.
El proyecto, elaborado y coordinado por el Ministerio de las Culturas, a través de la Subsecretaría del Patrimonio, contó con el aporte y trabajo del Centro Nacional de Conservación y Restauración, la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y las Subdirecciones Nacionales de Patrimonio Cultural Inmaterial y la de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio.
Teatro a Mil transmite documentales sobre compañias y creadores de Chile.
Teatroamil.tv sigue renovando su cartelera
y ampliando sus formatos. A la variada oferta online que ya cuenta con
distintos contenidos vinculados a las artes escénicas, se suman a partir lunes 22 de junio 4
documentales que se sumergen en parte de la historia de emblemáticas compañías
y creadores de Chile y el extranjero.
La programación comienza este lunes 22 con
Teatro experimental de la Universidad de Chile, Casi 60 años de su historia.,
largometraje en el que importantes figuras como Bélgica Castro, comparten
anécdotas, recuerdos, fotos y videos de quienes dieron vida a una de las
compañía más importantes de la escena teatral chilena.
Sobre esta película, el cineasta Leonardo Lorca,
hijo del destacado actor Mario Lorca, comenta que “terminé mi bachelor a
principios de este siglo y considerando que la época dorada del
Teatro de la Universidad de Chile, poco a poco se extinguía y que Mario,
mi padre, fue parte de esa generación, decidimos golpear puertas que siempre se
abrieron.
Así nació este documental, porque la
historia la hacen los que la vivieron y aunque ya muchos de los que
son parte del registro partieron, sus vivencias, ideales y
frustraciones permanecerán en el tiempo”.
Además, a partir del mismo lunes 22, podrá verse Divas y fantasmas sobre una
alfombra roja del director peruano, Manuel Siles.
En
60 minutos, este largometraje platea un viaje al corazón de la Agrupación
Cultural Yuyachkani, uno de los colectivos de teatro más emblemáticos y
legendarios de Perú.
Estrenado el año 2009, el registro llega
ahora a la cartelera de Teatroamil.tv para adentrarse en el método creativo y particular lenguaje escénico
de esta compañía.
La cartelera, incluye también el registro audiovisual
de la Residencial de Pina Bausch en Chile, un seguimiento a la residencia
artística que, el año 2009, realizó por Chile la legendaria coréografa y
bailarina alemana junto a 21 miembros de su compañía Tanztheater Wuppertal.
El material, es parte del archivo
histórico de Fundación Teatro a Mil y fue montado por la documentalista Carmen
Luz Parot.
Finalmente, también se podrá ver Apasionados:
TryoTeatro Banda, mediometraje documental en el que el director de cine y
televisión Cristián Leighton acompaña a esta agrupación durante una gira por la
región de la Araucanía el año 2004.
Este registro audiovisual, que fue parte
del programa Apasionados emitido en 2005 por Canal 13, profundiza en aquello
que ha movilizado a Tryo Teatro Banda por más de 20 años: llevar su creación a
los rincones más apartados, donde pocas veces los y las niñas tienen
posibilidades de accesso a expresiones culturales y artísticas.
Todo este material estará disponible de manera gratuita por Teatroamil.tv
Quinta edición de AMOR Festival anuncia su programación y película inaugural
Programada
para realizarse entre el 14 y el 19 de julio, y financiada por el Ministerio de
las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la quinta versión de AMOR Festival
Internacional de Cine LGBT+ se desarrollará a través de streaming on demand y gratuitamente
gracias a una alianza con Cinépolis Klic®, plataforma digital premium de Video
on Demand perteneciente a la cadena mexicana de cines Cinépolis, que opera en
Chile bajo la marca CineHoyts.
En ella
podrán ser vistas las más de 30 películas –con un máximo de 500 visualizaciones
por largometraje– que serán parte de esta nueva edición aniversario del
certamen, y cuyas producciones fueron exhibidas y premiadas en los festivales
de Berlín, Venecia, San Sebastián, Sundance, Rotterdam, IDFA y HotDocs, por
nombrar algunos.
La
película que dará inicio a este inédito evento online será “Welcome to Chechnya”,
el más reciente documental del cineasta y periodista de investigación en
temáticas LGBT+ David France, nominado al Oscar por “Cómo sobrevivir a una
plaga” y director de “Muerte y vida de Marsha P. Jhonson”.
Un
largometraje valiente, desgarrador y conmovedor, sobre un grupo de activistas
rusos que, de manera encubierta ayuda a rescatar las víctimas de la brutal
persecución que sufren por su orientación sexual, brindándoles casas seguras y
asistencia con su visa para escapar del país.
Ganadora
del Premio Teddy 2020 en la categoría Activismo, del Premio del Público
Panorama y el Premio Amnistía Internacional de la Berlinale, y galardonada en
certámenes como Sundance, HotDocs y Tesalónica, esta impactante producción
tendrá su premiere latinoamericana en AMOR Festival y estará disponible solo la
noche inaugural del martes 14 de julio y contará con hasta 650
tickets.
El jurado que
tendrá la decisión de elegir a la Mejor Película de la Competencia
Internacional de AMOR Festival está conformado por la cineasta, productora y
guionista
argentina Albertina Carri, también exdirectora artística de Asterisco Festival
Internacional de Cine LGBTIQ; el director y productor guatemalteco Jayro
Bustamante; y la realizadora chilena Pepa San Martín.
Por su
parte, el jurado de la Competencia de Guerrilla que premiará al Mejor
Cortometraje está integrado por el director de programación del festival
LesGaiCineMad, el español Miguel Lafuente; la cineasta argentina Clarisa Navas;
y el actor y realizador chileno Sebastián Ayala.
La audiencia podrá hacerse parte también a
través del Premio Cinépolis Klic®, que destacará la Película más vista de la
Competencia Internacional y Guerrilla.
Los siete
largometrajes, de ficción y documental, seleccionados en la Competencia
Internacional son: “Beyond the Horizon” (Suiza – Bélgica), de Delphine
Lehericey; “Drag Kids” (Canadá), de Megan Wennberg; “El Cazador” (Argentina),
de Marco Berger; “El Príncipe” (Chile), de Sebastián Muñoz; “El viaje de Monalisa”
(Chile), de Nicole Costa; “Miserere” (Argentina), de Francisco Ríos Flores; y “Vento
seco” (Brasil), de Daniel Nolasco.
Por su
parte, los trece cortometrajes de Guerrilla, de ficción, documental y
experimental, provienen de Alemania, Austria, Brasil, Chile, España y Francia,
han participado en reconocidos certámenes de cine LGBT+ y exponen temáticas
relacionadas a la discriminación, la memoria trans, el VIH, la sexualidad en la
tercera edad, lo queer y las relaciones amorosas.
Los
cortometrajes son: “Adolescencia violenta”, de Aura Sinclair; “Aquele Casal”,
de Willliam de Oliveira; “El nido”, de Fernando Campos; “Fabiu”, de Stefan
Langthaler; “Hugo 18h30”, de Simon Helloco y James Maciver; “Leo y Alex en
pleno siglo XXI”, de Eva García y Nuria Muñoz; “Lesbiana reprimida”, de Bia
Lee; “Lolo”, de Leandro Goddinho y Paulo Menezes; “Madrid-Estocolmo”, de
Antonio Ledesma y Carmen Kaltchev; “Maillot”, de Daniela Munita; “MC – Jess”,
de Carla Villa-Lobos; “Memorias reveladas”, de Quentin Worthington; y “Monsieur”,
de Thomas Ducastel.
En la
sección Panorama Chileno, centrada en cortometrajes y largometrajes de reciente
producción nacional, se encuentran: “Los fuertes”, de Omar Zúñiga; “Si los
meses siguen”, de Javiera Hernández; “Bailar y luchar”, de Alejandra G.
Painemal; y “Reinas”, de José Núñez.
Rupturistas
cuenta con películas que exponen temáticas o personalidades que han contribuido
a la representación y visibilidad de la comunidad LGBT+ a través de los años.
En esta edición, la selección está compuesta por obras de directoras mujeres,
tales como “Dykes, Camera, Action!”, de Caroline Berler, que muestra el
recorrido de la representación de la mujer lesbiana en el cine estadounidense;
“Cuchillo de palo - 108”, de Renate Costa, un documental íntimo sobre el tío de
la realizadora y la lista de “108” homosexuales perseguidos y torturados por la
dictadura paraguaya; y destacando a la realizadora nacional Beatriz Maldonado
como un homenaje póstumo tras su partida hace casi un año, de quien exhibiremos
su largometraje “Ni una caricia” (2010), y el cortometraje “Sentimientos”
(2010).
Finalmente,
el Foco está dedicado a la representación de las mujeres lesbianas y bisexuales
en el cine latinoamericano, dando visibilidad a las directoras detrás de estas
historias. Se presentarán “Liz en septiembre” (2013), de Fina Torres
(Venezuela); “UIO: Sácame a pasear” (2016), de Micaela Rueda (Ecuador); “Hoy
partido a las 3” (2017), de Clarisa Navas (Argentina); y “Segunda estrella a la
derecha” (2019), de Ruth Caudelli (Colombia).
A esta
variada selección de películas que podrán ser vistas de manera gratuita en www.cinepolisklic.com, se suman las
siguientes actividades especiales online: “Háblame de amores”, cápsulas de
lecturas dramatizadas de textos de Pedro Lemebel en conmemoración de los 5 años
de su fallecimiento; conversatorios en torno al VIH, la migración y la
búsqueda de la identidad en tiempos de pandemia; foro con directoras
latinoamericanas y en competencia; y charla sobre voguin.
Además,
como una forma de poder contribuir a la comunidad LGBT+ afectada por la crisis
sanitaria y económica, se realizarán, previo pago (donación) de inscripción, un
taller voguin a cargo de Matti Keller, de House of Keller; y una transmisión en
vivo del podcast “WeonaQueCreici” – Especial AMOR, de @weonaquerabia y
@noestoycreic, para recaudar fondos que irán en ayuda de la Casa de Acogida
para Personas Trans Amanda Jofré.
Esta
quinta edición de AMOR Festival es financiada por el Ministerio de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizada por Colectivo AMOR, cuenta con
el auspicio de Cinépolis Klic®, y la colaboración del Centro Cultural Matucana
100, la Red de Festivales de Cine de Chile y los Pueblos originarios, y el
Liceo Experimental Artístico.
Cinépolis
KLIC® es la plataforma digital premium de Video On Demand de Cinépolis que te
permite arrendar y comprar los estrenos recién salidos del cine y las últimas
temporadas de series de televisión. Registrarse es gratis. No hay suscripciones
ni cargos mensuales, solo pagas por lo que quieres ver y los contenidos ofrecen
opción de compra y arriendo. Para más información visita: www.cinepolisklic.com.
Para más
información visita amorfestival.com – www.cinepolisklic.com
Y las
redes sociales del festival: IN y FB: @amorfestival
Fundación CorpArtes abordará el impacto del arte en la salud mental de las personas
Durante
el avance del Covid-19 en el mundo entero, las artes y la cultura han jugado un
rol fundamental, en el acompañamiento de las personas y en el cuidado de la
salud tanto física como mental, ayudando a las personas a vincularse, a combatir
la soledad y el aislamiento y han sido, un apoyo para el bienestar físico y emocional.
En
este marco es que Fundación CorpArtes ha organizado su ciclo de conversaciones “Arte,
Salud Mental y Bienestar”, a través del cual busca reflexionar y potenciar
espacios de encuentro para reflexionar sobre la relación entre las artes y la
salud, con el objetivo de pensar una sociedad más equitativa y sana.
El
segundo conversatorio de este ciclo, titulado “Arte, cultura y determinantes
sociales de la salud y de las inequidades en salud”, que tendrá lugar este
miércoles 24 de junio, a las 20:00 horas, abordará el impacto positivo que
puede tener la ampliación del acceso a diferentes expresiones artísticas y
culturales de calidad en la salud mental de las personas y en las comunidades
de menos nivel socioeconómico, o en barrios marginados de la ciudad.
Además,
se analizará por qué estas medidas se tienden a olvidar al considerar las
necesidades de las personas de menores recursos, a pesar de que la evidencia es
concluyente respecto a los beneficios que pueden tener en el proceso de
desarrollo de los niños y niñas, e incluso en el acompañamiento de las personas
mayores, ya que aumenta el bienestar de éstas.
“Durante
este tiempo de aislamiento social y físico, hemos visto cómo se ha incrementado
el interés por las expresiones artísticas, para disfrutar de ellas desde los
propios hogares. Esto no es aleatorio, puesto que las artes tienen un efecto
beneficioso en las personas: contribuyen en nuestra sensación de felicidad y de
bienestar, mejoran nuestro estado de ánimo y fomentan el desarrollo de
habilidades de niños, niñas, jóvenes y adultos.
Como
Fundación creemos que, sobre todo en estos momentos difíciles para todos, el
arte es más necesario que nunca y por lo mismo, es que hemos querido poder
seguir ofreciendo contenidos digitales, de forma de poder ser un espacio de apoyo
y encuentro para todas las personas.
Es por esto que en este mes de junio hemos
buscado potenciar una reflexión que consideramos imprescindible en estos
momentos, que es el de la relación virtuosa entre arte, la salud mental y el bienestar
de las personas y comunidades, a través de un nuevo ciclo de conversaciones y de
charlas prácticas con destacados expositores y artistas”, expresa Francisca Florenzano,
Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.
Este
segundo encuentro del ciclo contará con destacados invitados como Matías
Irarrázaval, psiquiatra y Jefe de Salud Mental del Ministerio de Salud; Sebastián
Bowen, sociólogo y Director Ejecutivo de TECHO-Chile y Fundación Vivienda; y Francisca
Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, Socióloga, Master en
Políticas en Planificación Social y Máster en Salud Pública. Moderará la
instancia Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión
de Fundación CorpArtes. Estará disponible a través de la plataforma Teams
(abierta y gratuita para todas las personas).
El
ciclo se inició el miércoles 10 de junio y ha abordado temáticas como el estado
de las políticas públicas actuales, la mediación virtual y la fidelización de
públicos en el contexto de hoy.
Más
información e inscripciones en https://corpartes.cl/actividades/arte-cultura-y-determinantes-sociales-de-la-salud-y-de-las-inequidades-en-salud/
Abren convocatoria de la segunda versión de la Beca Fundación Actual MAVI.
Buenas
noticias para artistas de todo Chile, pues la Beca Fundación Actual MAVI vuelve
en su segunda versión luego de una primera convocatoria realizada en 2018.
Se
trata, de una iniciativa que apoya la producción para artistas de mediana
carrera y que es otorgada, por Fundación Actual en conjunto con el Museo de
Artes Visuales (MAVI).
Esta
iniciativa, busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno,
impulsando a creadores para que alcancen consolidación y reconocimiento en su
labor.
La
intención de la alianza entre Fundación Actual y el MAVI es darle continuidad a
esta Beca y realizarla de manera permanente cada dos años.
La
postulación a la Beca Fundación Actual MAVI 2020 es gratuita y
estará abierta desde el 6 de julio al 14 de septiembre de 2020 para
artistas de 40 a 60 años que hayan expuesto individual o
colectivamente en los últimos 5 años.
En
esta segunda versión, la temática es libre y recibe sólo proyectos expositivos
en formato bidimensional tales como pintura, ilustración, gráfica,
fotografía, collages y textiles.
Tal
como en su versión anterior, el ganador o ganadora de la Beca Fundación Actual
MAVI 2020 recibirá un aporte económico durante 18 meses para la realización de
una exposición individual en el MAVI. Específicamente, recibirá
$10.000.000 que se distribuirán en 18 mensualidades de $555.555 bruto y
tendrá la posibilidad, de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2
del MAVI en julio y agosto de 2022.
Angélica
Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual, explica que “dentro de
nuestros objetivos fundacionales, está impulsar el desarrollo de los artistas visuales
chilenos y detectamos que en la mediana carrera hay una necesidad tremenda de
apoyo económico a los artistas”,
“Esta
beca es una iniciativa única en nuestro país y estamos muy contentos de poder
hacerla y de la buena receptividad que ha tenido. Estamos comenzando esta
segunda versión con mucho entusiasmo”, añade Angélica Gellona.
Por
su parte, María Irene Alcalde, directora ejecutiva del MAVI, sostiene que
“hemos tenido una virtuosa alianza con Fundación Actual, de cara al apoyo de
artistas en un segmento que habitualmente tiene que avanzar por sus propios
medios, sin recibir ayuda ni estímulos desde ningún lado.
Para
el MAVI, esta unión ha significado poder llevar a la realidad, una idea que
hace tiempo nos rondaba y que pudimos cristalizar en la primera versión.
En este
año tan confuso, hemos decidido continuar con el proyecto, ya que muchos
artistas estarán en su casa en condiciones aún más complejas y que nuestra
convocatoria tendrá tan buena acogida como la primera vez.”
César
Gabler, ganador de la primera versión de la beca comenta que “la beca es
tremendamente importante porque, primero, el lugar es un muy buen espacio para
armar un proyecto. Por otro lado, la posibilidad de estar creando con un
respaldo económico ciertamente da una tranquilidad y permite enfocarse mejor en
la realización del proyecto.
Además,
el tiempo que transcurre entre que uno recibe el premio y la exposición misma,
que es cerca de un año y medio, hace que uno pueda madurar de manera más
completa y reflexiva el proyecto original porque obviamente éste experimenta
cambios. Y finalmente, el concurso premia un proyecto, no una obra, es decir
privilegia el proceso artístico.
Eso,
también es una originalidad y atracción de la beca. Los artistas, esperamos que
se mantenga en el tiempo porque la permanencia de este tipo de iniciativas,
alimenta la escena en distintos ámbitos. Y el rango etario de los 40 años para
arriba, era un área que estaba débil y este concurso vino a llenar este vacío.”
La
convocatoria estará abierta desde el 6 de julio hasta el 14 de septiembre de
2020 a través de un formulario de postulación alojado en www.becaactualmavi.cl, lugar donde se
encuentran publicadas desde ya las bases de postulación.
Para
otorgar la Beca, el jurado considerará la trayectoria de los y las artistas
postulantes y la idoneidad del proyecto de exposición presentado para ser
exhibido en el Museo.
En
esta segunda versión, el jurado está compuesto por un representante
de Fundación Actual, uno de Fundación Cultural Plaza Mulato Gil, el artista
Samy Benmayor, la directora de arte del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Coca
González y un quinto integrante por definir.
El
MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura
constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e
inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte
contemporáneo abierta al público.
Ubicado
en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio
independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo
nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel
junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre
la comunidad y el arte contemporáneo.
Fundación
Actual es una institución sin fines de lucro creada en 2017 por Actual
Inmobiliaria. Sus principales objetivos son acercar el arte a las personas y al
mismo tiempo promover el desarrollo profesional de artistas visuales chilenos.
La
Beca es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones
Culturales. Asimismo, al ser parte de la programación del MAVI, cuenta con el
financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a
través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC).
Más
información en www.fundacionactual.org
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