Libro propone nuevo enfoque sobre educación artística y discapacidad intelectual

Homo Sapiens Ediciones acaba de lanzar el libro Área de Educación Artística y la Discapacidad Intelectual. De la Teoría de las Inteligencias Múltiples a la Neuroeducación de Daniel Tillería Pérez.

Según su propio autor "este libro nace ante la necesidad de entregar contenidos para el aula, estrategias de intervención, herramientas, técnicas y nuevas (u otras) formas de abordaje a cada docente de las asignaturas artísticas, centrado en el trabajo en las escuelas diferenciales o en escuelas comunes, donde haya escolares con discapacidad en proceso de inclusión. 

Se desarrollan en la publicación todas y cada de las disciplinas artísticas que integran esta cada vez más importante área del conocimiento".

Magíster en Educación Artística, Licenciado en Calidad de la Gestión de la Educación, Profesor Nacional de Música, Profesor Nacional en Teatro de Títeres y Actor Nacional. además, doctorando en Humanidades y Artes -mención música- por la Universidad Nacional de Rosario.

Su mayor aporte educativo ha sido con escolares con discapacidad intelectual, aplicando los lenguajes artísticos como vehículo de aprendizaje.  Tiene cátedras en los Institutos de Formación Docente (ISFD) de Rosario y de Firmat: Profesorado Provincial de Música, Profesorado de Teatro, Profesorado de Teatro de Títeres, Profesorado para Sordos e hipoacúsicos, Profesorado para la Discapacidad intelectual, Profesorado para el Nivel Inicial y Profesorado para el Nivel Primario.  

Ha sido dictante para los programas PROCAP y RFFDC en el Área de Educación Artística, en capacitación, perfeccionamiento y especialización docente en la Provincia de Santa Fe. Dirigió el postítulo Especialización Superior en Educación Artística y Necesidades Educativas Especiales.

Es dictante en Congresos nacionales y países de la región, abordando Arte, discapacidad y educación.

Tiene 4 libros anteriores publicados: Los lenguajes del Arte en la EGB; El taller de expresión artística en la escuela especial; Títeres y máscaras en la educación. Una alternativa para la construcción del conocimiento; y Del lenguaje a la lectura, de la lectura a la escritura y al mundo de las ideas. Aprendiendo a pensar y colabora, con artículos especializados en revistas educativas nacionales y extranjeras.

Actualmente, es Vicerrector del ISFD Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario, dictando Taller de Docencia I y II.

El libro se encuentra disponible en la librería Jet Libros, ubicada en Santa Delia 7692, La Florida ( Fono + 56 22 9072915).

Festival Santiago OFF 2020 extiende su convocatoria nacional

Hasta el 30 de septiembre, se extenderá la Convocatoria Nacional para artes escénicas y música, para quienes quieran ser parte de la programación 2020 del Festival Internacional Santiago OFF.

Las postulaciones se reciben exclusivamente vía online en la Plataforma Groovelist, a la cual se puede acceder mediante la página oficial del Festival www.santiagooff.com.

Como cada año, la postulación está dirigida a compañías profesionales de artes escénicas en las disciplinas de teatro, danza, artes circenses, interdisciplinas y otros formatos, que presenten una propuesta innovadora y con fuerte sello autoral, ya sea en formato sala, calle o espacio no convencional.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF 2020 se realizará entre entre el 23 de enero y el 1 de febrero de 2020.

Como cada año, el Festival reunirá lo más destacado de las artes escénicas independientes tal como lo hizo en su exitosa versión de este 2019, con participación internacional e importantes espacios para la música organizados por la Fundación Santiago OFF en alianza con diversas instituciones y organizaciones.

Ciclo de teatro pequeño formato en Patio Bellavista.

El tercer ciclo de Teatro Lambe Lambe se desarrollará el sábado 28 de septiembre a las 18.30 horas, en Patio Bellavista.

6 obras de teatro en pequeño formato participarán en este encuentro y las obras son “El Nano”, “La casa de gastar”, “La Piedra Feliz”, “El Refugio”, “Rueda de cantoras” y “El juego de las aves”.  

El teatro de Animación Lambe Lambe, es un espectáculo sin igual, ideal para disfrutar en familia. Se inició en Brasil hace 30 años y se caracteriza por la animación de pequeños muñecos y objetos que, acompañados por un relato y/o música en audio, dentro de una caja escénica, representan, en no más de 5 minutos, secretas situaciones teatrales.

Los espectadores se colocan audífonos, cubren su cabeza con una tela y observan a través de una ventanilla.

El actor/manipulador se ubica en el lado opuesto de la caja y pone en escena la obra, manipulando la iluminación, el sonido, la utilería, los muñecos y objetos.

La actividad es gratuita y abierta a todo público.  

Concierto en homenaje a la cantante peruana Chabuca Granda

Un panorama gratuito e imperdible se realizará en el Museo San Francisco en homenaje a la simbólica cantante y compositora peruana María Isabel Granda (1920-1983), con su reconocida “Misa Criolla de Bodas”.

Cincuenta años después, de estrenada la Misa y por iniciativa de la Embajada del Perú en Chile, el Coro de la Universidad de Santiago de Chile, dirigido por Andrés Bahamondes, homenajea a la gran cantante peruana interpretando su "Misa criolla de bodas" en la Iglesia de San Francisco de Santiago y dos días más tarde en el Teatro Aula Magna USACH.

Desde su cuna aristócrata, la compositora rescató y reescribió valses criollos y ritmos afrocubanos que la convirtieron en una de las cantantes latinoamericanas más importantes del siglo pasado.

El 16 de enero de 1969, Chabuca Granda estrenó una de sus obras más sentimentales, ya que la compuso con motivo de la boda de su hija Teresa y se interpretó por, primera vez, en la Iglesia Santa María Magdalena de Lima.

Esta misa, es un homenaje a la cantautora peruana.

Luis Enrique director del documental “Cantar la misa con Chabuca”, donde se narra la historia de la artista, explicó que “Chabuca manifestó en algunas entrevistas, que su personaje central siempre fue el Perú, su gente, las aspiraciones, luchas y felicidad del pueblo peruano, objetivo que logró en su composición antológica de la Misa Criolla de Bodas, que conmueve por la manera en que habla de forma tan natural del amor humano y del amor divino junto a los ritmos costeños”.

La misa de “Chabuca” Granda sigue el orden tradicional de la música docta, pero con un marcado estilo popular peruano en el que destacan los valses, la especialidad de la artista.

El repertorio se iniciará con Introito (Me llegaré), Kyrie y Gloria (Triste y Tondero), Credo (Undero, Recitado y fuga), Ofertorio (Quizás un día así- Vals), Santo (Zamacueca), Padre Nuestro (Pregón), Agnus Dei (Tondero), Comunión (A los ojos de Dios- Vals) y finalizará con Dep Gratias (Demos las gracias a Dios- Festejo).

En 2017, su legado musical fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación de Perú por su “gran valor simbólico dentro del imaginario nacional, cuyo aporte de la música criolla abrió nuevas sendas en la música popular peruana”.

El concierto será el próximo martes 1° de octubre a las 19:30 horas en la Iglesia de San Francisco (Av Libertador Bernardo O'Higgins 816, Santiago).

La entrada es liberada.

Artista enciende sus obras en la Posada del Corregidor

El sábado 28 de septiembre, a las 12:30h, se inaugura la muestra individual de Elisa Balmaceda “Taypi. 10.000 soles” en Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas - Bellas Artes (L5)

La artista, utiliza la energía que producen paneles solares que se encuentran en la plaza externa a la Posada para alimentar una video-instalación al interior de la Galería, la cual se integra a El cuarto mundo, la 14ª edición de la Bienal de Artes Mediales de Santiago.

“Taypi. 10.000 soles”, explora la relación entre energía, paisaje y tecnología y busca contraponer la actual degradación ambiental con el rescate de formas ancestrales de percibir el tiempo-espacio y de observación de la naturaleza.

La muestra reúne objetos, videos y fotografías, siendo especialmente producida para la Posada por la artista tras obtener el Premio Especial del Concurso Municipal Arte Joven 2018. La exposición cuenta con el auspicio de empresas asociadas al uso energético eficiente como Solinet Electricidad Solar y Philips Hue Personal Lighting

Los conocimientos ancestrales que ligan al sol con la historia humana y la innovación tecnológica, que está reaprendiendo a valorar su energía, se integran, a través de la obra de Elisa Balmaceda, a la serie de alternativas socioambientales con las que se busca reponer la utopía del cuarto mundo, sitio eriazo donde germinan en consorcio las artes, las ciencias y las tecnologías de baja intensidad.

Esta muestra, forma parte de El cuarto mundo, la 14ª edición de la Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Elisa Balmaceda (1985) es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile y Magister en Artes Mediales de la Academia de Artes Mediales de Colonia, Alemania. En su joven carrera ha recibido la beca DAAD para estudios de Postgrado en Alemania (2011-2013), la beca FONDART (2009, 2015, 2018), el Premio a Mujeres artistas de la Academia de Artes Mediales de Colonia (2017) y la Beca VISIT de la Fundación INNOGY (Alemania, 2016), entre otras.

Asimismo, expone regularmente en Chile y Alemania junto con participar periódicamente de encuentros internacionales de arte, ciencia y tecnología.

La muestra estará abierta al público hasta el sábado 12 de octubre y puede ser visitada de martes a sábado de 12:00 a 17:00h. La entrada es liberada.

Además, en el marco de esta exposición habrá una actividad de extensión denominada “Caminata El Cuzco del Mapocho”.

Esta consiste en que Elisa Balmaceda junto a Patricio Bustamante, investigador en arqueoastronomía, realizarán una caminata desde la Posada del Corregidor hacia el cerro Huelén (Santa Lucía).

La actividad, se propone el objetivo de visibilizar elementos ocultos del paisaje circundante, rescatando la importancia de este hito geourbano como plataforma de observación del entorno; lugar sagrado desde tiempos ancestrales y potencial espacio de descolonización del imaginario de la ciudad de Santiago.

Esta deriva es también parte de los “Campos Magnéticos”, programa público de El cuarto mundo, la 14ª edición de la Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Esta actividad será el sábado 28 de septiembre a las 16:00h. es una actividad gratuita con cupos limitados. Las inscripciones son este correo posadadelcorregidor@munistgo.cl 

Publican historias de grandes ídolos de futbol

“Cada día de fútbol” nos trae historias de fútbol donde grandes cracks de este deporte son los protagonistas de historias en blanco y negro y a todo color también. Un relato que refuerza la hermosa relación entre la pelota y la vida.

Este nuevo libro de la Editorial Trayecto Comunicaciones escrito por Felipe Paredes Dodero llega a las librerías nacionales lleno de grandes historias que se han vivido a lo largo del tiempo en el fútbol y de grandes cracks que han enriquecido al fútbol con su inigualable talento.

El lector podrá conocer partidos irrepetibles y gestas que desafían la lógica del más optimista. Historias del corazón, de goles a todo pulmón, de muerte y pena o cargadas de alegría, superación o sueños cumplidos, pero por, sobre todo, de la vida misma y como el fútbol se las arregla para ser una parte más de ella.

Este ejemplar está dividido tal cual partido de fútbol, primero con el “Pitazo inicial”, seguido con “Al descanso” para finalmente terminar con “Los descuentos”. Un texto imperdible para todas las personas que se consideran amantes del deporte rey y viven el fútbol con pasión.

” Cada día de fútbol” se encuentra disponible en Feria Chilena del Libro, Librerías Antártica, Librerías Qué Leo y en la librería Trayecto Bookstore ubicada en Estación Metro Los Leones. Local 13, nivel -3.

Crean un programa para fortalecer las habilidades de talentos musicales

Mix Social Records es el nombre del programa de Fundación Lotus que busca apoyar a talentos musicales, fortaleciendo sus habilidades junto a reconocidos músicos y productores nacionales. A través de mentorías, se buscará potenciar estos talentos con herramientas sólidas para desarrollar sus carreras musicales.

Tras un proceso de tres meses de ensayo y creación, los artistas seleccionados -liderados por artistas como C-Funk, fundador de Los Tetas, DJ Bitman, Alan Reale (guitarrista de Los Jaivas), Pablo Giadach (guitarrista de The Ganjas), Zaturno y Yael Meyer - finalizará su trabajo con la grabación de su canción en estudio profesional, la elaboración de un videoclip de la pieza musical y una presentación en el escenario del sello en Lollapalooza 2020.

Los artistas seleccionados para participar en el programa recibirán una mentoría integral, que además de la producción musical contempla clases teóricas sobre la industria de la música, negociación, derechos, distribución musical, entre otras temáticas para la profesionalización de su carrera.

La Directora Ejecutiva de Fundación Lotus, Paloma Chicharro, comentó que “nos encontramos en un momento en que la cultura se está nutriendo de nuevas raíces melódicas y ritmos de otros países, en Chile hay mucho talento y MIX busca ser un puente que ayude a desarrollar la carrera de artistas para que puedan presentarse en escenarios en todo el mundo. Además, agregó que “esperamos recibir postulaciones de cantantes, bateristas, saxofonistas, violinistas y músicos que toquen cualquier instrumento, de los estilos más diversos. No importa si lo suyo es el trap, metal o blues, los invitamos a sumarse a MIX”.

Las postulaciones son abiertas a músicos mayores de 14 años, de cualquier estilo y nacionalidad, residentes en Chile.

La convocatoria se realizará a través de la página web www.mixsocialrecords.cl, donde los músicos deberán publicar un video mostrando su talento y ganas de participar. Los preseleccionados tendrán que asistir a una audición donde los mentores podrán entrevistarlos y conocer su talento en vivo. Se recibirán solicitudes hasta el lunes 14 de octubre a las 23:59 horas.

Fundación Lotus es una organización sin fines de lucro –que se fundó desde la productora con el mismo nombre, organizadores de eventos masivos entre ellos Lollapalooza en Chile– y que tiene como principal motivación ser promotores de la cultura, la música y las artes en Chile. Por lo tanto, anteriormente ha desarrollado proyectos de fomento al desarrollo de artistas en proyectos como Colores Musicales, Rockeando Sin Fronteras y Callejeros.

Coreografías acrobáticas unen naturaleza con tecnología

La combinación de circo, danza y distintas tecnologías, da como resultado Ecosofía, una puesta en escena sensible y poética, que invita a identificarnos con nuestro entorno, abandonando nuestra mirada centrada en lo humano por sobre lo natural.

La obra, que se presenta en la Sala N2 del Centro Cultural Gabriela Mistral, intenta acercar al público al pensamiento ecosófico, que establece una relación entre humanidad y naturaleza sin jerarquías, y que propone contemplar el universo como un todo viviente y que se origina en cada organismo que nos rodea.

Esa filosofía es expresada a través de coreografías acrobáticas que dialogan con nuevos medios, como el video mapping, la cámara en vivo y el Hot Hand Usb, un anillo que altera parámetros del sonido a partir del movimiento en tiempo real.

La danza contemporánea se une al arte circense con los movimientos de los dos intérpretes que utilizan variadas técnicas, como el mano a mano, juegos icarianos, danza y acrobacias para interactuar con los dispositivos tecnológicos y con un espacio virtual que se proyecta en dos pantallas que envuelven el escenario.

La dramaturgia se compone por diversos cuadros inspirados en la película Baraka (Ron Fricke, 1993), donde los cuerpos de los artistas evocan animales, plantas y personajes humanos que conversan con las proyecciones y que invita al público a ser parte de un viaje por distintos paisajes en constante transformación.

Según la directora Camila Rojas Cannobbio “esta mirada desea impulsar un cambio profundo en la visión de mundo que tenemos, una cultura basada en la explotación de la humanidad y la naturaleza, al propiciar la emergencia de un nuevo estado de conciencia que nos permite explorar nuevas formas de relacionarnos con lo otro, lo distinto, y con nosotros mismos, ampliando los mecanismos emocionales y empáticos entre los seres vivos”.

Este proyecto es la primera obra de circo de la directora: “El circo tiene la ventaja de ser un lenguaje muy directo que se escapa del espacio representacional y de la narración. Me interesa su dimensión performativa que da cuenta de una fragilidad y un riesgo escénico que se vincula con el estado actual de crisis en el que nos encontramos frente a este asunto”.

El elenco de esta obra está formado por Bárbara Zamorano y Carlos Pizarro. La artista sonora es Ignacio Núñez; el artista visual es Jorge Guerrero. La composición musical es de Claudio Clavija. El diseño es de  Karina Piña; la iluminación está a cargo de José Luis Cifuentes y la fotografía es de Paz Quintero. La obra recibe la colaboración de la Corporación Cultural de Recoleta.

Las funciones serán desde el 26 de septiembre al 6 de octubre de jueves a domingo a las  19:00 horas en la Sala N°2. Las entradas tienen un valor de $5.000 general y $3.000 los estudiantes y tercera edad.

Se realiza la primera edición de “Feria Vinilo Garage”

Desde las 10:30 de la mañana y hasta las cuatro de la tarde estará activa la primera feria de discos organizada por el portal especializado “Vinilo Garage”, a realizarse el último sábado de septiembre en el local de comida rápida El Pandrino” (Av. Macul 5837, a pasos de estación Macul), considerado como una de las mejores sangucherías del sector suroriente de Santiago.

Los asistentes podrán recorrer un total de ocho stands con más de 10 expositores donde encontrarán tiendas de vinilos independientes de venta on line; distribuidoras de sellos discográficos; y coleccionistas informales que dispondrán a la venta parte de su acervo personal como el expositor Jano Records, que llevará más de 300 Lps a excelentes precios.

Los demás expositores confirmados son VinilosCult, disquería on line del músico e integrante del Grupo Congreso, Jaime Atenas; Vinyl Forever, tienda especializada en rock y pop latino; Music Jungle, una verdadera feria virtual de vinilos, tornamesas, accesorios y muebles; Venta Incendiaria, disquería de fina selección especializada en punk, new wave y post rock; Masapunk Discos, distro del sello político–musical que apadrinó la escena punk de los noventas; Discos Vinilos, con títulos de época importados desde Europa y Arte Panul, invitado especial que exhibirá sus cojines originales con diseños de bandas y artistas.

Pablo Gutiérrez Verdi, organizador del evento y editor de vinilogarage.cl, explica que “buscamos garantizar una jornada agradable que reúna lo que más nos gusta: vinilos, comida, cerveza y buena música. Como hay pantallas por todo el local, pasaremos clips y videos de conciertos durante la jornada para darle un atractivo distinto a la feria”.

Además, él contará con un stand con discos escogidos además de cajones para almacenar Lps.

Entre sus novedades la feria contará con un espacio especial para el trueque de discos, donde los asistentes podrán llevar sus elepés para realizar intercambio. Además, y como servicio exclusivo, se realizará lavado de vinilos con ultrasonido, que es el mejor y más moderno sistema de limpieza y a un valor de 10 mil pesos los siete discos.

La ubicación de esta primera Feria Vinilo Garage no es azarosa, ya que uno de los objetivos del evento apunta a la descentralización y expansión de la cultura del vinilo, con una feria de envergadura acotada que le permita acomodarse en bares y boliches situados en comunas donde no se acostumbran a ver espacios melómanos de este tipo.

 “Quisimos rescatar eso que se daba en las primeras ferias que aparecieron en Providencia, que es el truque de discos, pero por sobre todo abrir un espacio íntimo que nos diferencie de las ferias masivas, como esta oportunidad de encontrarnos en un bar con miles de discos de vinilo para vitrinear y comprar, acompañado de amigos y amigas junto a una rica ronda de cervezas y un buen lomito italiano”, comenta Gutiérrez.

Libro muestra la experiencia de vivir con un familiar con Síndrome de Down

El libro “Relatos en Down Mayor” será presentado hoy a las 11:00 horas en el Mall Open Plaza de Rancagua y que invita a reflexionar sobre la experiencia de vivir con personas que tienen esta afección. 

Este nuevo libro de la Fundación Arte y Sueños Down, es un trabajo que recopiló durante más de un año, las experiencias de distintas familias que contaron en detalle cómo es vivir con un integrante, que padece de Síndrome de Down y que tienen distintas edades.

Eva Bustamante, presidenta de la Fundación Arte y Sueños Down, dijo que “estamos muy contentos de poder realizar el lanzamiento de “Relatos en Down Mayor” en un mall de Rancagua, texto que tiene muchas historias transversales y hermosas con nuestros niños. Sin duda creemos que este libro será un gran aporte a la comunidad y al país”.

 “Todas las mamás que participamos en la redacción del libro llegamos a la conclusión de que nos hubiese gustado en el momento que nacieron nuestros hijos, tener alguien que nos dijera: 'Entiendo lo que estás sintiendo, sé de qué se trata, no es tan terrible como lo sientes'. Ese tipo de palabras de apoyo y de orientación que a todos nos ayuda”, dijo Eva Bustamante.

Durante la actividad también se realizará una clase de Zumba, a cargo de los jóvenes de la fundación, en compañía de Maciel Reyes, la instructora Down, certificada por la academia de baile de Rodrigo Díaz y otra clase de pintura, que será liderada por los adultos de la fundación a los niños de la Escuela Especial Ave Fénix de Rancagua, con la supervisión de la artista integrante del consejo de cultura, Natalia Zamora.

Para mayor información de esta y otras actividades de la fundación visitar el Facebook de “Arte y Sueños Down” o también el fan page de “Panoramas y eventos Rancagua”.