7° Primavera del Libro tendrá ocho invitados internacionales

Ocho invitados internacionales vendrán a la 7° versión de la Primavera del Libro, feria que busca relevar, destacar y mostrar la importancia y la fuerza que tiene la edición independiente nacional.

Entre los invitados destacan la ilustradora y escritora Yael Frankel; Florence Cointreau, quien trabaja para Gourmand International, dedicada a las publicaciones sobre gastronomía, el diseñador gráfico Juan Pablo Cambariere y el director de la Fiesta Internacional del Libro y la Cultura de Medellín, Diego Aristizábal.

A ellos se suman cuatro visitantes colombianos, que lanzarán un nuevo tramo de la iniciativa Ruta Iberoamericana del Libro en nuestro país.

Este año, la feria tendrá 124 expositores y se realizará nuevamente en el Anfiteatro del Parque Bustamante, entre el 4 y el 7 de octubre, desde las 11:00 a las 21:00 horas.

Como siempre, la entrada a la feria es liberada y además, contará con un programa cultural de cerca de noventa actividades, incluyendo lanzamientos, talleres, charlas y espectáculos musicales.

Eduardo Lira, director de la Primavera de Libro expresa que “ésta es una excelente oportunidad para que los amantes de los libros -y los no tanto- conozcan la bibliodiversidad que producimos en Chile, sobre todo desde las editoriales independientes. En nuestra feria podrán encontrar novelas y cuentos de distintos géneros, poesía, publicaciones sobre temas específicos, como la historia, la arquitectura, ciencias sociales, entre mucho más. Y por supuesto, para todas las edades y gustos”.

Por otra parte, la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei, señala que “esta feria tiene como objeto potenciar y desarrollar la industria nacional del libro, dar visibilidad al trabajo de editoriales independientes chilenas, muchas de ellas que se encuentran en Providencia, escritores, ilustradores y dibujantes de cómic, en un espacio donde pueden mostrar su labor e intercambiar experiencias.

Los invitamos a disfrutar de forma gratuita de diferentes actividades literarias, talleres y charlas pensadas para toda la familia en un espacio tan grato en primavera como es el Parque Bustamante”.

El año pasado, la Primavera del Libro congregó a cerca de 25 mil personas durante cuatro días. Se trata de un evento que convoca a toda la familia.

Francisca Muñoz, directora ejecutiva de Editores de Chile.  Explica que “este año, el criterio fue que nuestros invitados internacionales fueran personas vinculadas al libro desde otras disciplinas y en diferentes etapas del ecosistema de este sector”.

“Es por eso que una de las visitantes será Florence Cointreau, directora de Gourmand Internacional para Asia y Latinoamérica. Gourmand International es una institución que recopila libros de gastronomía, vinos y todo lo que tenga que ver con el área, publicados en todo el mundo.

Son los encargados de hacer los que han sido denominados “los Oscars” de este tipo de publicaciones, entregan galardones, por ejemplo, a mejor libro, mejor foto, mejor chef, entre otras categorías, en una ceremonia que cada año se realiza en una ciudad diferente. Gourmand International también organiza ferias gastronómicas en importantes ferias del libro, como en Frankfurt y Beijing.

Y además, aportan un aspecto tan humano y necesario, que es ser una plataforma en la que presentan a distintos actores del sector: editores, autores, chefs, fotógrafos, etc. La actividad de Florence Cointreau será el sábado 6 de octubre, de 16:00 a 17:00 horas, en el Escenario Principal” añade Muñoz.

Otra de las invitadas a la 7° Primavera del Libro es Yael Frankel, escritora e ilustradora argentina de libros infantiles. 

Ha publicado sus libros también en Colombia, Chile, España, Italia, Francia, Suiza, Corea y China. Ha llegado con su trabajo a festivales en Portugal y los Emiratos Árabes, por ejemplo, y a ferias como la de Bolonia, en Italia. Es ganadora del Premio de Ilustración Fundación SM Argentina y su libro A simple vista (editado en Chile por Amanuta) fue seleccionado en el catálogo White Raven curado por la Biblioteca Juvenil Internacional de Munich, Alemania.

El encuentro con el público será el jueves 4 de octubre, a las 17:00 horas, en el Escenario Principal, en una conversación que mantendrá con la autora, Mónica Martin, con quien Yael ha trabajado.

También llegará a la feria el diseñador gráfico y artista plástico argentino Juan Pablo Cambariere. Una de sus especialidades son las tapas de libros, con las que ha sabido impresionar y captar lectores, porque, además, muchas veces, su trabajo va más allá de sólo la portada. Juan Pablo compartirá con el público el viernes 5 de octubre, a las 18:00 horas, también en el Escenario Principal.

El cuarto invitado es Diego Aristizábal. Es el director de los eventos del libro de la Alcaldía de Medellín, donde destaca la Fiesta del Libro y la Cultura, quien -como dice el nombre- ha buscado hacer una feria dando énfasis en una celebración en torno al sector editorial. Se trata de una iniciativa similar al espíritu de la Primavera del Libro, que en su pasada edición congregó a más de 500 mil personas.

También nos visitarán cuatro colombianos, para dar inicio a la Ruta Iberoamericana del Libro en Chile.

Se trata de un proyecto creado en ese país, para fomentar la circulación de libros en distintas naciones del continente. Chile visitó con publicaciones independientes durante tres meses librerías de Colombia y ahora es el turno de tenerlos en nuestro país.

El puntapié a esta iniciativa será en la Primavera del Libro, donde contaremos con la visita de John Naranjo, Luis Rocca, Marco Sosa y Sergio Escobar, y donde se podrán encontrar publicaciones independientes colombianas.

Y las jornadas primaverales no son lo mismo sin música.

Por eso, el cierre de cada día estarán a cargo de diferentes representantes. Swingcronizados pondrá fin a la primera jornada de feria con su swing que destacó desde los años veinte. El 5 de octubre, se presentará el músico nacional con más de veinte años de trayectoria y más de diez producciones bajo el brazo, David Azán.

El sábado será el turno del cantautor Luis Lebert, conocido por ser el vocalista de Santiago del Nuevo Extremo. El domingo, llegará el multifacético Vicente Cifuentes, quien tiene canciones más ligadas a la trova hasta otras con ritmos de bachata.

Editores de Chile es una asociación gremial que integra a más de setenta editoriales independientes y universitarias. Se fundó a comienzos de este milenio y su misión es promover el desarrollo de la industria editorial nacional y latinoamericana mediante la colaboración y el intercambio, fomentar la diversidad cultural y la bibliodiversidad, impulsar el rol cultural y social del libro, entendiendo la lectura como parte del desarrollo integral del ser humano, entre otras. www.editoresdechile.cl

Ministerio de las Culturas realizará homenaje al Premio Nacional de Artes Musicales Vicente Bianchi

A los 98 años dejó de existir el destacado pianista y compositor Vicente Bianchi debido a complicaciones de salud causadas por una falla multisistémica.

Francisco Javier Vicente Bianchi Alarcón, como él prefería presentarse, fue reconocido en 2016 con el Premio Nacional de Artes Musicales y en la actualidad se mantenía abocado al ejercicio musical en su casa de La Reina. Falleció esta madrugada en su casa debido a complicaciones de salud causadas por una falla multisistémica.

Los homenajes de despedida comenzarán a las 15 horas de hoy, cuando el féretro pase por el Centro Cultural de La Reina Vicente Bianchi, luego por la iglesia Santa Marta, donde hacía sus tradicionales misas a la chilena, así como por el frontis de la Municipalidad de Ñuñoa, comuna de la que era hijo ilustre.

Luego se dirigirá a la sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, donde serán velados sus restos, y donde la ciudadanía se puede acercar para despedirlo y agradecer su legado en un libro de condolencias desde mañana martes 25.

El miércoles 26 de septiembre el cortejo fúnebre pasará por la Sociedad de Derecho de Autor (SCD), donde recibirá un homenaje cerca del mediodía, para luego continuar camino a la Catedral Metropolitana de Santiago, donde se realizará una misa a la chilena a las 14 horas y además, se presentará un homenaje a cargo de los dos elencos estables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: el Ballet Folklórico Nacional (Bafona) y la Orquesta de Cámara de Chile.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, manifestó su pesar por la partida del destacado compositor nacional. “Vicente Bianchi es una verdadera leyenda de nuestra música, lamentamos profundamente su partida.

No sólo destacó como pianista, compositor y director de orquesta, sino que también fue el responsable de fusionar la música docta y el folklore nacional de forma magistral y de reflejar en ello su profundo amor por Chile. Todo esto le significó obtener en vida el Premio Nacional de Artes Musicales 2016, máxima distinción del Estado”.

 “Los grandes artistas, los grandes compositores no mueren, permanecen siempre en nuestra memoria, en nuestra gratitud. Así que solo le podemos agradecer todo lo que le entregó a nuestro país”, destacó la ministra Valdés.

El presidente de la República, Sebastián Piñera, ha decretado duelo oficial para mañana martes, cuando se realice su velatorio en sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago. Su funeral será el miércoles en el Cementerio General, donde será sepultado en el Mausoleo Italiano.

Vicente Bianchi nació en Santiago, el 27 de enero de 1920. A los 17 años ingresó al mundo de la radio, ocupación que lo llevó a trabajar como radiodifusor gran parte de su vida y a formar sus primeras orquestas profesionales.

Luego de varios viajes a Perú, regresó definitivamente a Chile en 1955. En esa misma época comenzó a trabajar sobre textos del poeta Pablo Neruda, con quien conformó una dupla creativa que duraría varios años. De esa amistad surgirían destacadas musicalizaciones de sus poemas.

También fue cercano a Violeta Parra, con quien, a su regreso de Europa, tenía el proyecto de musicalizar piezas nacionales, lo que fue truncado por la partida de la creadora.

En 1964 creó su Misa a la chilena, la que incluye sonidos mapuches, cantos corales, danzas nortinas y una cueca. En 1969, por solicitud del cardenal Raúl Silva Henríquez, compuso la obra Te Deum Laudamus la que, por más de 40 años, ha sido interpretada por coros y por la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Además de su actividad como compositor e intérprete, Bianchi fue un importante impulsor de la actividad orquestal y coral en el país, creando diversas agrupaciones corales y culturales y dirigiendo, entre 1989 y 1992, el coro de la Universidad de Santiago de Chile.

Entre las obras más recordadas de Vicente Bianchi se encuentran las Tonadas de Manuel Rodríguez (1955), Romance de los Carrera (1956), Canto a Bernardo O´Higgins (1956), A la bandera de Chile (1970), Las Noches de Chillán (1973-1998) y la canción Viña de mis amores (1960).

También es recordado por su participación como arreglador y orquestador de La Pérgola de las Flores en 1960. Otros de sus trabajos más significativos son sus arreglos orquestales de Danzas regionales de Chile para orquesta sinfónica (1996).

En 2016 el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, a través de su elenco estable, la Orquesta de Cámara de Chile, organizó un concierto en el Teatro Municipal de Santiago, titulado “Bianchi Inédito”, el que fue registrado para dar origen al disco homónimo que se presentó en marzo pasado y que e incluye, ocho pistas que han permitido que algunas de sus obras que aún permanecían sin registro, ahora sean parte del patrimonio cultural de Chile. Este se puede escuchar en https://soundcloud.com/user-664861587/sets/bianchi-inedito

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio reitera su pesar y extiende sus condolencias a la familia y amigos del destacado artista nacional.

Obra acústica de Andreas Bodenhöfer sobre pueblo Selk’nam llega al Museo de la Memoria

 “Al final del Mundo…, los Selk’nam” es una obra acústica del artista Andreas Bodenhöfer que aborda diferentes ritos y aspectos históricos del pueblo Selk’nam, en especial de una de las últimas sobrevivientes Lola Kiepja, cuyos cantos, fueron grabados por la antropóloga Anne Chapman en 1966.

 Esta experiencia, que viene acompañada de imágenes del videísta Alexis Moreno Burgos, busca crear una ilusión apasionante del paisaje sonoro de la época del paleolítico, puesto que los cantos de Lola Kiepja suenan muy parecidos a como sonaban hace ocho o diez mil años atrás.

Lo anterior, porque las sonoridades de la naturaleza sobre la Isla Grande de Tierra del Fuego rescatan el sonido de los bosques, lagos, vientos, pájaros, ballenas o el mar, por nombrar algunos de los elementos que constituyen la obra acústica de Bodenhöfer.

Esta obra acústica, se presenta como un “cuento sonoro” que parte de hechos reales que ya no existen, como los ritos para mejorar el tiempo, y que son transformados en un relato sonoro subjetivo. En palabras del artista, “es como musicalizar un poema: una vez hecha la canción, el poema ya no es el mismo, a pesar de que el texto no ha variado”.

Son tres los elementos centrales de la obra: la amistad de Lola Kiepja con la antropóloga Anne Chapman; el mundo chamánico, como los ritos de iniciación de los selk’nam y la fatal llegada de los blancos a Tierra del Fuego.

Esta obra fue un encargo del departamento de Arte Acústico de la Radio WDR de Colonia, Alemania, en el 2009 y en esta nueva versión, para su reestreno en el Museo de la Memoria, las voces volvieron a ser grabadas, esta vez en español y la obra re-mezclada y re-masterizada.

Esta exhibición llega al museo en el marco de Memorias Indígenas, eje temático que la institución relevó este 2018 con el objeto visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile contra los pueblos indígenas durante la dictadura militar, así como hechos previos y posteriores a dicho período que han significado un especial impacto para estos pueblos.  

La exhibición podrá ser visitada hasta el 28 de octubre, de martes a domingo entre las 10:00 y las 18:00 horas en la Sala Audiovisual del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501).

La Cineteca de la Universidad de Chile realizará un homenaje a Augusto Góngora

Un homenaje al destacado periodista y realizador audiovisual Augusto Góngora se realizará el próximo martes 25 de septiembre a las 19 horas en el Cine Club Sazié.

En su trayectoria, destaca su rol como miembro del equipo de Teleanálisis, noticiero que de manera clandestina registro la realidad chilena durante los años ochenta, uno de los pocos registros existentes de la violencia política del periodo, así como de las manifestaciones culturales en oposición a la dictadura.

En los años noventa, ejerció también como productor ejecutivo del área cultural de la Televisión Nacional de Chile, significando uno de los mayores aportes de la televisión pública por la difusión de las artes locales.

En la jornada del próximo martes, se proyectarán los documentales "La comunión de las manos" (1987) y "Las armas de la paz" (1988), este último sobre el plebiscito que terminó por derrocar la dictadura militar chilena en 1988.

En la oportunidad asistirá el propio realizador, quien recibirá un homenaje por su aporte a la preservación de nuestra memoria audiovisual.

Al final de la exhibición se realizará un Cine Foro con el académico del Instituto de la Comunicación e Imagen, profesor Carlos Ossa, experto en comunicación política y estética.

El Cine Club Sala Sazié se ubica en la Casa Central de la Universidad de Chile, Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 1058, (Metro Universidad de Chile), en pleno centro de Santiago.

La entrada es liberada y se puede reservar a cinesazie@u.uchile.cl

Llega a librerías Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo

Los autores, Irene Cívico y Sergio Parra, han reunido en Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo las vidas alucinantes de 26 superguerreras, desde Mary Shelley hasta Lady Gaga, pasando por Ada Byron, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Agatha Christie, Frida Kahlo, Simone de Beauvoir, Rosa Parks, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Malala y muchas más.

Algunas son muy muy famosas y otras algo menos conocidas, pero todas ellas han hecho cosas increíbles por las que se merecen estar en el olimpo de los dioses.

Irene Cívico es blogger desde que pueda recordar y apasionada de la cultura en general. Su blog BythewayTV sobre series de televisión y cultura popular lleva amasando seguidores desde 2005, y ganó el Premio Bitácora al mejor blog de Cultura y Tendencias.

Sergio Parra es editor de diversos medios digitales, como Xataka Ciencia, Papel en Blanco o Diario del Viajero. También es colaborador habitual en prensa (Quo o Métode) y radio (Quítate la liga en Onda Cero o Levántate y Cárdenas en Europa FM).

Editado por el sello Montena, Las chicas son guerras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo, ya se encuentra disponible en librerías.

Espectáculo “Ayer y hoy y Mariana en Las Condes”.

La actriz y cantante chilena, que se presentará el viernes 28 en el Centro Cultural Las Condes, hace una travesía a través de su propia identidad y su trabajo artístico como cultora del género Cabaret.

 

AYER, HOY Y MARIANA se titula el espectáculo unipersonal que presentará la conocida actriz y cantante chilena Mariana Prat, en el Teatro Centro Cultural Las Condes, el viernes 28 de septiembre, a las 20:00 horas. (Apoquindo 6570).

La artista, conocida por sus participaciones en El violinista en el tejado, Piaf-Piaf, No me cambien, Canciones de los bajos fondos, De palomas u olvido, En lo de Hansen, My Fair Lady y Mapa para conversar, hace una travesía en este espectáculo a través de su propia identidad y su trabajo artístico como cultora del género Cabaret.

En este espectáculo, integra sus grandes amores: Chile, Argentina, Francia y México y siempre, el sur.

Sus pasiones emergen de la elección e interpretación, muy personal, de temas musicales y poesía en forma entreverada: Jorge Teillier, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Nicanor y Violeta Parra, se mezclan con canciones de Charles Aznavour (La Boheme), Jacques Brel (Ne me quitte pas), Aníbal Troilo (Sur), entre otros.

La acompañarán el director musical y pianista Pancho Aranda; el guitarrista Leonardo Zuker y el acordeonista Sergio Polansky.

El valor de las entradas es de $ 6.000 público general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes

Venta online en www.culturallascondes.cl

Ensemble Tarab presenta disco “Samara” en Las Condes.

Sámara es una hoja, un fruto que cuando se desprende del árbol lleva una semilla, que vuela lejos de casa, dejando su raíz para generar un nuevo árbol en tierras lejanas.

Así se titula el disco que presentará la orquesta árabe de cámara ENSEMBLE TARAB, el jueves 27 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) 

El álbum reúne melodías mixtas, fusión chileno-árabe y ritmos progresivos en un ambiente acústico, y representa una nueva etapa de vida y una nueva identidad del grupo.  

Se trata de un viaje musical alrededor del Medio Oriente y también por Latinoamérica. La vida es un paseo, un paseo por este mundo, un mundo al cual llegamos y dejamos… y nada nos pertenece.

Suelta el brazo que te dio la vida y viaja por el viento que baila con la rama. Para que, en otro andar, brotes, como un grito, el mismo milagro que te vio nacer, con renovados colores y una nueva caminata, un nuevo amor, un nuevo paseo, dice Adel Abed Chehab, director de la agrupación.

La orquesta nació hace más de diez años con el objetivo de interpretar la música árabe en todas sus expresiones y sus posibles fusiones con otros estilos. TARAB en el idioma árabe es el estado máximo de gozo mental, espiritual y corporal que se logra mediante la interacción entre músicos y oyentes.

Al crearse esta conexión, ambos entran en otra dimensión, una atmósfera única, un trance consciente de tensiones y sonidos donde la música es el común denominador.

Actualmente ENSEMBLE TARAB está integrado por Ignacio Puga, contrabajo y bajo eléctrico; Nicolás Pichara, percusión árabe y batería; Alice Abed, canto, y Abel Abed, oud clásico y eléctrico.

El valor de las entradas es de $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes.
Venta online en www.culturallascondes.cl

Artistas visuales se atreven a contar sus secretos en Barrio Arte

El Encuentro con Artistas Barrio Arte se realizará en el perímetro Lastarria - Forestal durante la última semana de septiembre, específicamente entre el martes 25 de septiembre hasta el viernes 29 de septiembre. Todas las actividades se realizarán desde las 19:30 a 21:30 horas en la calle José Miguel de la Barra 650.

 Se trata de conversaciones con artistas, curadores y gestores de las exposiciones que se exhiben en el Centro GAM, en el MAVI, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Galería de Arte Posada del Corregidor, en tienda y galería Flach, ¡en Espacio O y en Plop! Galería.

Gracias al apoyo de la cerveza danesa Tuborg, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y de la Corporación Regional de Turismo de Santiago, esta semana conoceremos técnicas, secretos y obsesiones de artistas visuales que habitan Barrio Arte. Además, el público podrá crear sus propias obras dibujando y tejiendo en Colmado Coffee & Bar.

En Barrio Arte se podrán ver obras de artistas como José Venturelli, Guillermo Lorca, Cristóbal Cea, Ángela Castillo, Aranzazu Moena, Carmina Ramos, Alison Hantelhof, Pancho Lamperein, Ingrato, Ulises Nilo, Gonzalo Donoso, Ismael Palma, Alessandra Miranda, Carles Ballesteros y Sebastián Ilabaca.

Para Andrea Salas, gerente de marketing de Tuborg, este apoyo se suma a las distintas iniciativas de la marca junto a Barrio Arte “y muestra la constante preocupación de Tuborg por invitar a explorar artistas locales, galerías, festivales y actividades donde se acerque el arte a las personas”.

Tal como lo hizo en el Festival Urbano de Barrio Arte y en el Mes de la Fotografía, fomentando la creación de nuevos murales y el intercambio colectivo de fotografías, ahora vuelve a hacer una invitación abierta especialmente a quienes no conocen el barrio para que disfruten de este entretenido espacio público y conozcan más sobre el trabajo de ser artista visual.

Para estar siempre al tanto y participar de las actividades del Encuentro con Artistas Barrio Arte, se puede visitar la web barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte en facebook e instagram, además de usar los hashtags #explorabarrioarte y #exploracontuborg, especialmente en las inauguraciones en que se podrá disfrutar de cervezas Tuborg bien heladas.

Recorrido con curador y gestora de la muestra José Venturelli 30 años en el Museo Nacional de Bellas Artes

En el marco del Encuentro con Artistas Barrio Arte, se realizará un recorrido por la muestra José Venturelli, 30 años: Humanista y viajero, con el curador Christian Leyssen y Malva Castillo de la Fundación Venturelli y nieta del artista, quien ha liderado esta conmemoración. La exhibición está en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes.

Esta selección de grabados, dibujos, pinturas, afiches, murales y vitrales conmemora y reivindica la figura de José Venturelli (Santiago, 1924 – Beijing, 1988) como un artista comprometido, viajero y profundamente humanista. Un autor que se propuso retratar la realidad social, inspirado en los grandes ideales y cambios sociales; involucrándose con intelectuales, políticos, obreros y campesinos; e incorporándose de lleno en las reformas culturales de su época.

Conversación con el artista Guillermo Lorca sobre muestra Animales Nocturnos en Centro GAM. Viernes 28 de septiembre, 19:30 horas. Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 227. Sala Conferencias 1.

En 90 minutos de conversación, el artista Guillermo Lorca (Santiago, 1984) compartirá el proceso creativo de su exposición Animales Nocturnos, muestra curada por Pabla Ugarte, coordinada por Rosario Lorca y montada por Patricio Fernández. De esta manera, GAM se une al Encuentro con Artistas Barrio Arte.

Mediante la selección de algunas de sus pinturas figurativas de gran formato presentes en la muestra del GAM, contará experiencias, inspiraciones y anécdotas, así como lo que ha significado su carrera en el campo de las artes. Es una invitación a conversar sobre las obras que ha creado con técnica realista en los últimos cuatro años. Probablemente las obras más vistas de Lorca son los Retratos del Bicentenario, una serie de pinturas que están desde el 2010 en el metro Baquedano.

Sesión abierta MAVI/Antenna con Cristóbal Cea y Enrique Rivera en el MAVI. Sábado 29 de septiembre, 12:30 horas. Calle Lastarria 307, interior Plaza Mulato Gil.

La plataforma dedicada a las artes visuales, Antenna, realiza periódicamente sesiones sobre arte exclusivas para sus socios. Esta vez, como parte del Encuentro con Artistas Barrio Arte, ofrece una sesión gratuita y abierta a todo público en el MAVI.

La idea es conversar sobre arte contemporáneo con el director de la Bienal de Artes Mediales, Enrique Rivera, y el artista Cristóbal Cea, quien presenta en el museo su exposición Seguidores del Diluvio. Se hablará sobre los procesos de creación y la exhibición que presenta Cea en el MAVI, y también sobre conceptos de estas prácticas de cruces entre arte, ciencia y tecnología, guiados por Rivera. Luego se hará con ellos un recorrido por la exhibición.

Triple inauguración de exposiciones en Espacio O, lunes 24 de septiembre, 19:30 Calle Villavicencio 395, tercer piso.Las exposiciones Mis Sueños Vagaron Sobre Un Campo De Yerba Seca de Ángela Castillo, Ocasiones propicias de Ismael Palma, y Proyecto Residual: Lecturas del Entorno Objetual de Alessandra Miranda se inauguran al mismo tiempo en Espacio O. 

Castillo reúne piezas gráficas y escultóricas de su investigación en torno al pelo y el césped; Palma exhibe pinturas sobre el rol casi anónimo del deportista chileno antes de la explosión de los medios masivos; y Miranda se centra en objetos desechados, repensando lo cotidiano como un acontecimiento.

Inauguración de Exposición Caset en tienda y galería Flach, martes 25 de septiembre, 19:30 Calle Villavicencio 301.

La galería de Fotografía Latinoamericana y Chilena, Flach, inaugura la muestra Caset, que reúne trabajos fotográficos de la contracultura de fines de los años ochenta, con los artistas Ulises Nilo (1968) y Gonzalo Donoso (1965). Las imágenes son de los años 1986 a 1991 y retratan corrientes estilísticas en ropas, maquillajes y ambientes de la ciudad de Santiago en esa época. El nombre de la exposición refiere a la cinta magnética que se usaba para escuchar música y que hoy aparece como un objeto nostálgico y de culto.

Lectura de obra en exposición Relatos de Ambigüedad de Galería Posada del Corregidor

Miércoles 26 de septiembre, 19:00 a 21:00 horas. Calle Esmeralda 749.

Los artistas de la muestra Relatos de Ambigüedad, Aranzazu Moena, Carmina Ramos, Alison Hantelhof y Francisco Lamperein, cierran su última semana de exposición realizando una lectura de obra junto al público para conversar sobre los procesos creativos de sus proyectos artísticos en torno a la fotografía, imágenes y los cruces con el video arte y pintura y las visualidades que se generan entre sí.

Taller sobre técnica fotográfica Desde el Barrido al Barrido Inverso en Galería Posada del Corregidor. Viernes 28 de septiembre, 17:00 a 19:00 horas. Calle Esmeralda 749.

La artista visual Alison Hantelhof realizará el taller demostrativo: Desde el barrido al Barrido Inverso, donde conversará con los visitantes de su proyecto Barrido Inverso: París – Valparaíso y enseñará a los y las participantes la técnica del barrido fotográfico, invitando a utilizar sus equipos móviles como teléfonos o tablets para crear imágenes y visualidades de manera sencilla y lúdica. Los cupos para participar son limitados y requieren inscripción previa al correo posadadelcorregidor@munistgo.cl o al teléfono 226335573. Sólo hay que llevar teléfono móvil o tablet.

Visita guiada por muestra Mis sueños vagaron sobre un campo de yerba seca en Espacio O.Viernes 28 de septiembre, 20:15 horas. Calle Villavicencio 395, tercer piso.

La artista Ángela Castillo, ganadora de Espacio O en el Concurso Reserva Federal 2017, realizará una visita guiada por su exposición, que reúne un conjunto de piezas gráficas y escultóricas que constituyen una primera etapa de investigación en torno al pelo y el césped. La inquietud por ambas materialidades surge al establecer similitudes formales que decantan en cruces conceptuales.

A partir de la analogía entre ambas superficies y su sensibilidad al entorno, Castillo comienza a construir una poética de la piel y los afectos, asociada a los actos de cuidado, riego, calor y poda, al tacto y la luz y sus posibles metáforas.

1a Feria del Libro Feminista Lila2018 será inaugurada por Carmen Berenguer en Centro Arte Alameda

Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de septiembre, 11:00 a 21:00 horas. Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 139.

A pocos meses del estallido de diversas manifestaciones feministas en todo el mundo, se realizará Lila2018 una feria del libro feminista donde participarán editoriales y librerías tanto chilenas como extranjeras. 

El encuentro cuenta con un programa de conversatorios, talleres, lanzamientos de libros y películas como Hannah Arendt, La extraña, entre otras.

La feria será inaugurada por la poeta y artista visual Carmen Berenguer el viernes 28 de septiembre a las 12:00 horas, el mismo día en que se conmemora el Día por la Despenalización y Legalización del Aborto, seguida por la exhibición de Vessel documental sobre la organización holandesa defensora del aborto Mujeres Sobre Olas.

Visita guiada por exposición Lugar de encuentro / Lloc de trobada en PLOP! Galería. Domingo 30 de septiembre, 19:30 horas. Calle Merced 349.

Actividad en la que los ilustradores Carles Ballesteros y Sebastián Ilabaca recorrerán la exposición Lugar de encuentro / Lloc de trobada comentando junto al público las obras, su método de trabajo, referentes y más.      

Estas ilustraciones ofrecen momentos de cercanía en donde las miradas cómplices, los diálogos íntimos, son parte de un entramado en que los colores y las formas evocan aquellos instantes de vínculo con el mundo que se torna lejano, señala el investigador Hugo Hinojosa, que presenta la muestra.

Dibujar y beber en Colmado Coffee & Bar. Martes 25 de septiembre,19:30 a 21:30 horas. Calle Merced 346.

Ilustradores dibujarán junto al público asistente, acompañados de buena música y la carta de comida y bebidas del local, donde pueden encontrar desde café a cerveza. La actividad, organizada con ¡Plop! Galería, se desarrolla de manera colectiva donde se entrega un fanzine a cada persona para dibujar según un tema propuesto por los ilustradores, luego este fanzine se va intercambiando entre los asistentes para así crear una historia en conjunto.

Tejer y beber en Colmado Coffee & Bar. Miércoles 26 de septiembre, 19:30 a 21:30 horas. Calle Merced 346.

                

Encuentro organizado en conjunto con Ingrato, artista que destaca en el rescate del tejido como expresión artística y el trabajo en colectivo. La actividad se desarrollará en mesas compartidas donde se podrá tejer siguiendo una pauta establecida de tipo de punto o composición, siempre con la guía del artista.

La invitación es a tejer en un contexto más social acompañado de buena música, buena comida y lo que quieran de beber de la carta de Colmado, disfrutar de un café o cerveza.

Obra muestra el legado de Pinochet en la educación chilena.

 Tres únicas funciones de la obra “La incógnita perdida” se realizarán en la Sala Tessier, obra que se sitúa en diciembre del año 2006 cuando Augusto Pinochet está muriendo.

Un profesor y un alumno se encuentran en una sala de clases para que este último logre aprobar matemáticas y pasar de curso.

Entre ecuaciones y uno que otro pan con chancho, los personajes se miran, se reconocen y desconocen, dejan ver sus sueños, aspiraciones y carencias mientras la trascendencia del legado de la dictadura.  les respira en las espaldas.

Así se desarrolla La incógnita perdida, el primer montaje del Colectivo teatral “la Chancha ilustre”, que invita al espectador a volver a una sala clases para ser cómplice y testigo de lo que ahí sucede.

La Chancha Ilustre es un colectivo de jóvenes artistas sub-30, la pieza es del joven dramaturgo Bastián Contreras, quien explica que “la figura de Augusto Pinochet genera aún una gran controversia, ya que sin duda es la cara visible de un periodo que nos determinó como sociedad y nos mantiene,  bajo el alero de una Constitución y un orden que se ha perpetuado en el tiempo y que sigue marcando, a las nuevas generaciones como la de esta compañía”.

Uno de los actores, Mijail Garrido agrega que “hoy lo que sucede en las salas de clases de nuestros colegios, sobre todo en aquellos más vulnerables, evidencia el porqué del descontento social que existe con la educación que recibimos, una educación que nos segrega, nos deshumaniza, nos enumera y que es uno de los mayores legados que nos ha dejado la dictadura y persiste incluso a más de 25 años del regreso a la democracia no pudiendo negar la paternidad de la dictadura”

Con esta obra continúa la programación de artes escénicas en Sala Tessier ( Dardignac 172) un espacio que promueve la reflexión y el desarrollo de la escena teatral.

La breve temporda se desarrollará del jueves 27 al sábado 29 de septiembre, a las 20:30 horas. Los valores de las entradas son de $5.00 general; Estudiantes, 3ra edad y convenios: $3.000

Las reservas se pueden hacer en  lachanchailustre@gmail.com  / salatessier@gmail.com

www.salatessier.cl

Gobierno de Chile lamenta el fallecimiento del pintor y escultor chileno Hugo Marín

A través de un comunicado de prensa, el Ministerio de las Culturas, Arte y el Patrimonio lamentó el fallecimiento del escultor y pintor chileno Hugo Marín quien falleció este jueves 21 de septiembre, a los 89 años, víctima de un derrame cerebral.

 “Chile pierde a uno de sus más grandes artistas visuales, escultor y pintor que expuso sus obras en los mejores espacios de América y Europa. 

Por mi formación de antropóloga siempre admiré su inspiración en las capas más profundas de distintas culturas, incluida las de nuestra patria precolombina con su diversa iconografía", fueron las palabras que pronunció la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés

Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado nació en Santiago el 15 de marzo de 1929. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y luego se especializó en la técnica del esmalte sobre metales, lo que lo llevó a posicionar su nombre de forma destacada en la escena visual chilena.

Como creador se inspiró mayoritariamente en la cosmovisión de religiones y culturas antiguas, las que utilizó como punto de partida para su obra.

Entre 1952 y 1953 Marín recibió becas de perfeccionamiento en Francia e Italia y a comienzos de los años 60 viajó a México y Cuba. Ingresó a los Mimos de la escuela de Marcel Marceau en Europa, donde trabajó junto a Alejandro Jodorowsky. Luego participó en su primera presentación: una velada bufa en el Teatro Municipal de Santiago.

Entre otros reconocimientos obtuvo el Prix des Anciens, Salón de Artistas Decoradores, en París (1953) y el Premio de Escultura de la Municipalidad de Santiago (1992).

Sus restos fueron velados desde las 13.00 horas del jueves en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, donde la ciudadanía pudo acudir para despedirlo. En el lugar, se pudo apreciar la escultura “La Pachamama”, obra de su autoría y parte de la colección del recinto.

Además, estuvo disponible un libro de condolencias para que sus seguidores y amigos puedan dejar palabras en su recuerdo.