Jenny Blamey: la investigadora antártica que llevará microorganismos al espacio

 Desde una de las entradas al Continente Blanco, isla Rey Jorge, y durante la Expedición Científica Antártica (ECA 62) que cada año realiza el Instituto Antártico Chileno (INACH), conversamos con la destacada investigadora antártica Dra. Jenny Blamey de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), quien lidera una investigación que busca expandir los límites de la biología terrestre hacia el cosmos.

Su trabajo con microorganismos extremófilos -seres capaces de vivir donde nada más sobrevive- no solo posiciona a Chile como una potencia científica, sino que nos invita a mirar a las estrellas para entender nuestro propio origen mediante el proyecto POLARIS (Polar Organisms Launched for Astrobiological Research in Space).

De los glaciares chilenos al espacio exterior

¿Cuál es la relevancia de recolectar estos microorganismos en Antártica para enviarlos al espacio a la Estación Espacial Internacional (EEI)?

Jenny Blamey (JB): Hacer investigación en extremófilos es tremendamente relevante para el país, porque Chile es uno de los cinco sitios más diversos de ambientes fríos y extremos, no solo fríos, de nuestro planeta.

Y es por eso que el trabajo que estoy desarrollando es aislar microorganismos de ambientes muy extremos y principalmente fríos para llevarlos al espacio para ver el comportamiento de estos extremófilos en el espacio estudiando los cambios genéticos y proteómicos que pueden sufrir cuando están expuestos por aproximadamente seis meses, y podría ser más, a las condiciones del espacio, con alta radiación y que no tiene gravedad.

¿Es el espacio un entorno más hostil que la propia Antártica?

JB: Las condiciones son similares en términos de temperaturas. En el espacio son similares en algunos momentos como las que encontramos acá o en el polo sur, porque las temperaturas pueden llegar a -45 ºC o incluso un poquito más.

Pero también cuando se acerca al Sol, por ejemplo, las muestras si estuvieran orbitando llegarían a temperaturas cercanas a los 70º en las instalaciones que uno puede disponer.

Entonces, trabajar con estos extremófilos que pueden resistir y vivir óptimamente, que es distinto de resistir, vivir óptimamente a temperaturas muy, muy bajas, temperaturas muy, muy calientes, sin oxígeno algunos, porque hemos recolectado muestras que mueren en presencia de oxígeno, en el espacio no hay oxígeno, entonces, anoxigénicas y sin gravedad.

Nunca hemos probado sin gravedad aquí en nuestro país y pocas veces se hacen experimentos incluso en la NASA que combinen todas estas condiciones: alta radiación, cambios extremos de temperatura, anoxigénico y sin gravedad, y eso es lo que lo hace relevante. 

¿Qué le dirías a un joven que hoy duda si seguir el camino de la investigación?

JB: A mí me gusta decirle a la gente joven que la ciencia es, desde mi mirada, uno de los caminos más entretenidos y excitantes en términos de carrera, y si uno hace ciencia Antártica simplemente está en el paraíso de los descubrimientos, la investigación y no solo la investigación de la ciencia por sí sola, sino que también la ciencia que va a ayudar a la sustentabilidad de nuestro planeta más adelante cuando los recursos probablemente van a escasear más de lo que escasean hoy.

Te vimos muy emocionada en el glaciar Collins ante el evidente retroceso del hielo. ¿Cómo convive esa preocupación ambiental con tu labor científica?

JB: Sí, efectivamente me da mucha tristeza ver la velocidad con la que está retrocediendo el hielo en la superficie del continente antártico y eso genera o generaría un aumento en la temperatura del agua de los océanos y subiría los niveles del agua del océano, lo que cambiaría todo el flujo de corrientes en todo el planeta.

Eso es tremendamente grave y preocupante, pero, por otra parte, yo que busco microorganismos extremos, para mí es muy interesante, porque la tierra que está debajo de estos glaciares que se están resquebrajando desde la cima y que caen como pedazos de hielo al océano, dejan al descubierto todo el suelo que ha estado por millones de años cubierto de hielos y nos permite acercarnos, al tomar esas muestras, probablemente a los estudios que podrían dar inicio al entendimiento del origen de la vida aquí en la Tierra.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Corporación Cultural de Temuco y Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos firman convenio para fortalecer la colaboración artística en el sur de Chile

El acuerdo articula el trabajo conjunto entre el Teatro Municipal de Temuco ‘Camilo Salvo’ y el Teatro Regional Cervantes de Valdivia, proyectando una programación compartida que fortalecerá la circulación artística y el acceso cultural en el sur del país.

En una ceremonia que reunió a autoridades y representantes del mundo cultural, la Corporación Cultural de Temuco y la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos suscribieron un convenio marco de colaboración, con el objetivo de fortalecer el desarrollo cultural y la circulación de manifestaciones artísticas en el sur del país.

El acuerdo fue firmado por el alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural, Roberto Neira, junto al gobernador regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, quien viajó especialmente hasta la capital regional para concretar esta alianza.

La iniciativa establece una alianza estratégica entre ambas instituciones (administradoras del Teatro Municipal de Temuco y del Teatro Regional Cervantes de Valdivia respectivamente) orientada a promover el trabajo conjunto en áreas como la coproducción de espectáculos de gran envergadura, incluyendo ópera, conciertos sinfónicos y artes escénicas, así como la generación de itinerancias entre las regiones de La Araucanía y Los Ríos.

Asimismo, contempla la presentación de los elencos estables del Teatro Municipal de Temuco en la Región de Los Ríos, junto con la participación de agrupaciones impulsadas por la asociación en Temuco, fortaleciendo así una programación en red y el acceso de nuevos públicos a experiencias artísticas.

Entre sus ejes también se considera el intercambio entre artistas y creadores, la promoción de iniciativas de educación cultural y el desarrollo de acciones vinculadas a la memoria y el patrimonio local, mediante el trabajo colaborativo con universidades y espacios formativos.

El alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural, Roberto Neira, destacó que “este convenio nos permite avanzar en una lógica de colaboración interregional, optimizando recursos y ampliando las oportunidades para que la ciudadanía acceda a una oferta cultural de mayor alcance y diversidad”.

En tanto, el gobernador regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, valoró la firma señalando que “esta articulación fortalece el trabajo conjunto entre territorios y abre nuevas posibilidades para descentralizar la cultura, acercando espectáculos de calidad a distintas comunas del sur de Chile”.

El convenio tendrá una duración inicial de dos años, renovable automáticamente, y permitirá avanzar en una programación articulada con diversas instituciones, consolidando una red de colaboración cultural que proyecta el trabajo conjunto más allá de ambas ciudades.

“ARACNE: textil, cuerpo y comunidad” de Colectiva La Curva abre la temporada 2026 de artes visuales Usach

Sobre redes, textiles, nudos, imágenes, iluminación y sonido se teje la actual exposición de la Sala de Artes Visuales Usach ubicada en Casa Palacio. 

El grupo de mujeres integrado por Andrea Retamales, Isabel Rodríguez y Aránzazu Zalvidea, proponen un espacio donde el tejido conecta lo ancestral con lo contemporáneo. La muestra estará abierta hasta el 25 de abril. 

Presentada para que el espectador pueda transitar, tocar, tejer, experimentar y conocer más sobre las diferentes materialidades que alberga el nuevo montaje de la Sala de Artes Visuales Usach (SALAAV), la obra colectiva “ARACNE: textil, cuerpo y comunidad”, que ya ha itinerado por regiones como Chiloé, Puerto Varas, Puerto Montt, Purranque y Valparaíso nos invita a expandir el concepto de galería o sala de arte y preguntarnos: ¿Cuál es el lugar de cada quien dentro de la obra? ¿Dónde empieza la tecnología? ¿Es diferente a lo que está vivo? ¿Cuándo la técnica se vuelve instinto?

Las artistas Andrea Retamales, Isabel Rodríguez y Aránzazu Zalvidea, quienes encabezan el proyecto bajo el nombre de Colectiva La Curva, también incluyen la participación de cerca de 40 personas, la mayoría mujeres y disidencias, que han intervenido y tejido la obra a lo largo de su recorrido dejando rastros en esta gran “telaraña” llamada ARACNE. 

La cual se articula a través de una convergencia de materialidades y capas: una arquitectura textil que evoca la complejidad orgánica de un nido de araña y un componente performático capturado mediante el registro audiovisual. 

 “Es una instalación interactiva, en donde se traza un diálogo entre disciplinas, el textil, iluminación, programación, visualidades y espacialidad. En estos tejidos hay memoria, hay conversación al lado del fogón, hay bosque, hay técnicas ancestrales, materiales industriales y artesanales, el viaje de creación se movió entre las diferentes ciudades donde se ha instalado la obra”.

 Comentan sus creadoras Andrea Retamales e Isabel Rodríguez quienes también presentaron una performance en la inauguración de la exposición el jueves 19 de marzo en la Sala Usach, organizada entre la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile y Extensión Usach, y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC. 

En esta exposición colaborativa, de carácter casi escenográfico, las fronteras entre los medios se desdibujan para ofrecer una experiencia que no sólo se observa, sino que también se puede habitar. Es una pieza de naturaleza háptica y evolutiva, que invita a los públicos a intervenir su estructura, permitiendo que la obra continúe expandiéndose en el espacio y en el tiempo.

Laboratorio de saberes y conversaciones sobre el tejer

La exhibición, que podrá visitarse hasta el sábado 25 de abril, integra diversas instancias de mediación cultural. En la antesala un mesón didáctico invita a explorar desde la mitología arácnida y la química de los tintes naturales en distintas fibras, hasta la creación de una red colectiva que apela a la intuición del anudado y el tejido. 

La programación se complementa con diversas instancias gratuitas abiertas a todo público a lo largo de su permanencia.

 “Entendemos la mediación no como una transferencia unilateral de información, sino como un laboratorio de saberes que cada persona porta y puede materializar. ARACNE, por su naturaleza colectiva, nos permitió relevar la intuición como una forma primaria de relacionarnos con el mundo y aprender de sus estructuras a través del hacer”. 

Finaliza Catalina Duhalde, encargada de educación y mediación de la Sala de Artes Visuales Usach. 

Activaciones asociadas:
- Visita mediada “Conversaciones SALAAV”: miércoles 15 y jueves 16 de abril 15:30 / Inscripciones gratis
- Activación al aire libre “Crear bajo el árbol”, creación colectiva junto a las artistas de La Curva: sábado 18 de abril 15:00 en Plaza Brasil.
- Conversatorio “Haciendo redes: derivas de la comunidad textil”: jueves 23 de abril 15:00 en SALAAV (Casa Palacio).  Participan: @colectivalacurva y @artetextilcontemporaneo.cl

ARACNE: textil, cuerpo y comunidad hasta el 25 de abril
Horarios: miércoles a viernes, de 15:00 a 20:00 horas. Sábados, de 11:00 a 18:00 horas
Dirección: Av. Alameda 2133, esquina Brasil

Carnaval del Cómic regresa en abril a Lo Barnechea con homenaje a la era de oro del cómic y la historieta chilena

Un fin de semana completo en torno a los libros e historietas es lo que promete la nueva versión del Carnaval del Cómic, evento que se realizará el próximo 18 y 19 de abril, organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea en el marco de la celebración del Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor. 

 La versión 2026 del Carnaval del Cómic tiene como tema central la era dorada del cómic y la historieta chilena, con tres grandes representantes: Doctor Mortis, Barrabases y Mampato, publicaciones que permiten abordar distintos géneros y experiencias de lectura: terror, aventura, humor y vida cotidiana.  

Las tres publicaciones funcionarán como ejes curatoriales para el público, con una línea de tiempo de bienvenida que introducirá a los asistentes, entregando contexto histórico y coherencia conceptual a todo el recorrido.  

También el carnaval contará con variadas experiencias culturales, entre ellas, presentaciones de libros, talleres para niños y jóvenes, ilustración en vivo, caricaturistas, juegos de mesa, charlas, conversatorios, cosplayers, tiendas y comiquerías especializadas.  

 Pokémon también será uno de los personajes destacados con la presentación de “Pokémon sinfónico”, donde se orquestarán los temas del juego que celebra 30 años desde su aparición en 1996, y la instalación del “Pokémon tiny desk”, con música en vivo de la serie animada en formato minimalista. 

 Dentro de las actividades y concursos que se realizarán, se incluyen dos talleres sobre Barrabases: “Crea tu propio personaje de Barrabases” el sábado 18 y “Aprende a diseñar tu partido de fútbol soñado” el domingo 19. Entre quienes participen en ambos talleres se elegirá un proyecto que aparecerá publicado en un edición real de Las Nuevas Aventuras de Barrabases.  

Además, se realizará la jornada profesional “Chile en viñetas: evolución, desafíos y enfoques de mediación” el sábado 18, un espacio de especialización dirigido a mediadores de lectura interesados en profundizar en la historieta como herramienta de formación lectora, reflexión crítica y expresión cultural. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que el Carnaval del Cómic es ya una tradición en la comuna y un evento clave en la captación de públicos diversos.  

“El objetivo es promover la lectura y generar un punto de reunión para personas con intereses afines. Las historietas y el cómic funcionan como puerta de entrada para la lectura en las nuevas generaciones y como punto de unión con generaciones mayores. 

Además, estamos rindiendo un homenaje a personajes que son claves en la cultura popular del país”, comentó.  

COORDENADAS 

Sábado 18 y domingo 19 de abril.  11:00 a 18:00 horas. Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300). Entrada gratuita previa descarga de ticket de ingreso vía web www.cclb.cl

Astrónomo chileno obtiene prestigiosa beca internacional

 El astrónomo chileno Juan Ignacio Espinoza Retamal, quien fuera Investigador Adscrito del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y doctor en Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), y estudiante del Investigador Adjunto al Centro, Cristóbal Petrovich, recibió la prestigiosa beca 51 Pegasi b Fellowship, uno de los reconocimientos más competitivos y relevantes a nivel internacional para jóvenes investigadores en astronomía planetaria.

Este beneficio, creado en 2017 por la Fundación Heising-Simons, recibe su nombre del primer exoplaneta descubierto orbitando una estrella similar al Sol. La beca permite la entrega de 450 mil dólares lo que permite desarrollar investigación independiente durante tres años, con la posibilidad de extender el financiamiento a un año más.

Aparte del apoyo económico, este beneficio considera mentorías, acceso a redes de colaboración y encuentros anuales con destacados investigadores del área.

Espinoza Retamal se convirtió en el segundo chileno en adjudicarse esta beca, después de la astrónoma Teresa Paneque. “Es un orgullo enorme, porque esta beca reconoce el talento joven en astronomía, especialmente en el campo de los exoplanetas.

Está pensada para investigadores que han hecho aportes significativos a la ciencia y que también han demostrado liderazgo”, señaló.

El astrónomo fue Investigador Adscrito del CATA mientras estudiaba su doctorado en Astrofísica en la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la tutoría del Investigador Adjunto del Centro, Cristóbal Petrovich. Durante ese periodo participó activamente en el área de Exoplanetas y Astrobiología, instancia en la que compartió con investigadores y estudiantes del Centro.

Durante su doctorado trabajó principalmente en los llamados Warm Jupiters, planetas similares a Júpiter que orbitan a distancias intermedias de sus estrellas, utilizando datos obtenidos con el Very Large Telescope (VLT) en Chile. Su investigación actual se centra en el estudio de exoplanetas, específicamente en la geometría de los sistemas planetarios y en cómo sus órbitas permiten inferir los procesos que dieron origen a estos sistemas. 

“La mayoría de los demás sistemas planetarios que se han descubierto no se parecen en nada a nuestro sistema solar. Así que la gran pregunta es: ¿por qué? Mi trabajo se centra en utilizar sus propiedades geométricas como un registro fósil de los procesos que dieron origen a esos sistemas”, explicó Espinoza Retamal.

Ahora, su proyecto contempla dos grandes líneas de trabajo. “La primera busca extender este tipo de estudios hacia planetas más pequeños, similares a Neptuno, cuyas señales son más difíciles de detectar. Mientras que la segunda está vinculada a la misión espacial Gaia, cuyos datos permitirán descubrir y caracterizar nuevos exoplanetas a partir de los movimientos de sus estrellas”, explica quien fue Investigador del CATA.

Actualmente, Juan Ignacio se encuentra realizando su investigación en la Universidad de Princeton, institución donde continuará desarrollando su trabajo gracias a la 51 Pegasi b Fellowship, la que permitirá fortalecer su trabajo y abrir nuevas posibilidades de liderazgo y colaboración internacional. 

“La beca es altamente competitiva y ofrece oportunidades de networking muy valiosas, como encuentros anuales, mentorías y contacto directo con líderes del campo. Todo eso contribuye mucho al desarrollo profesional”, indicó el astrónomo.

Finalmente, el becario entregó un mensaje a las y los jóvenes interesados en seguir una carrera científica. “A quienes ya están en el camino, los animo a perseverar, sigan intentando y postulando a cada oportunidad que se presente.

En Chile existen diversas instancias como pasantías e internships en instituciones de astronomía que son muy valiosas para el desarrollo científico. Y para quienes aún están definiendo su futuro, la astronomía es una excelente alternativa si les interesa la ciencia, la física y las matemáticas. 

Se trata de un campo en crecimiento en Chile, con una proyección cada vez mayor y una fuerte presencia internacional”, concluyó el astrónomo.

En Museo Taller se inaugura la exposición Jardines Humanos

 A partir del 16 de abril estará abierta en Museo Taller la exposición individual Jardines humanos del escultor Joaquín Hidalgo.

La muestra, de más de 20 esculturas en madera, una de ellas perteneciente a la colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha montado en distintas áreas del museo, saliendo al encuentro de las visitas y permitiendo una reflexión de “ida y vuelta”, a través del diálogo constante que se genera entre las obras y las colecciones y espacios del museo.

Jardines humanos apela a la imagen del jardín como una alegoría de la sociedad, un lugar donde conviven múltiples universos y diversas sensibilidades, todas ellas coincidiendo en un mismo espacio.

Hidalgo habla desde su modo de estar en el jardín: abriendo cercos, diversificando especies, recuperando perspectivas, plantando árboles caídos para que vuelvan a florecer en estructuras simbólicas que evocan futuro.

Aunque se trata de volúmenes emocionalmente complejos y se adivina la lucha de las formas por emerger de la materia, en las manos de Joaquín Hidalgo, la madera es hermana de la ternura.

Adicionalmente y fieles al interés de Museo Taller y del artista por transmitir “la belleza de los procesos”, durante los fines de semana de la exposición, Hidalgo estará trabajando en una escultura a partir de un tronco de 2 m de largo x 80 cm de diámetro que proyecta terminar en el transcurso de la exposición.

Es una oportunidad única de observar, valorar y dialogar con un artista que está produciendo obra in situ.
 
Es para Museo Taller un honor alojar esta exposición de un artista amante de la madera y con un pozo reflexivo al cual apenas nos estamos asomando. Quizás lo más valioso es que él mismo se deja sorprender con el delicado poderío que se traduce en su obra.
 
Dónde: Museo Taller, Compañía de Jesús 2784
Cuándo: 16 de abril al 28 de junio
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
 
Joaquín Hidalgo Soto (Rancagua, 1992)

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile. Actualmente trabaja en el Taller de Tecnología de la Facultad de Artes de la misma Universidad.

Ha sido ayudante de docentes y escultores como Ángela Cura, Tomás Fernández, Alejandra Prieto, Vicente Gajardo, Mara Santibáñez, entre otros.
 
Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural La Moneda, en la Bienal de Artes de Valparaíso, Estación Mapocho, Parque Mahuida, y en 2025,la exposición individual Brote, en la Sala Juan Egenau, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
 
Asimismo, ha recibido las siguientes distinciones:
2022 Segundo lugar en el Concurso escultura joven CChC, Bienal de escultura.
2022 Mención honrosa en el XLIV Concurso nacional Arte joven Universidad de Valparaíso.
2022 Premio de Honor distinción especial, Concurso Artes de la Visualidad Samuel Román, Rancagua
2023 Mención honrosa categoría escultura concurso Stgo. Arte Joven, Centro Cultural La Moneda.
2024 Mención honrosa XVII Premio MAVI UC LarraínVial Arte Joven, MAVI UC. Santiago
2025 Adquisición de obra “Había una vez” para formar parte de la Colección de Arte
Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"El húsar trágico": José Miguel Carrera más allá del héroe

A través de una investigación exhaustiva, el nuevo libro de Enrique Inda Goycoolea recorre la vida del prócer desde una nueva mirada.  

José Miguel Carrera es una de las figuras más controvertidas y, a la vez, magnéticas de la Independencia de Chile, por lo que el autor de El primer revolucionario, Enrique Inda, decide ahondar en su vida con la publicación de El húsar trágico.  

En 548 páginas, se narra la historia de Carrera personaje tomando como fuente principal el Archivo del general José Miguel Carrera, cuyos tomos comenzaron a circular en los años noventa, incluyendo documentos inéditos hasta esa fecha.

“A medida que se publicaban el resto de los 40 volúmenes fui descubriendo un José Miguel Carrera desconocido por el público, distinto al de sus muchos partidarios”, afirma Inda.  

 Con el ritmo de una novela histórica, estas páginas cuentan cómo Carrera desafió imperios, desconcertó a sus aliados y marcó para siempre el destino del país. El libro está ordenado cronológicamente desde sus años formativos en España, pasando por su rivalidad con O’Higgins, el exilio, hasta su caída.  

El húsar trágico llega como una lectura imprescindible para los amantes de las grandes épicas, reflotando la biografía de José Miguel Carrera con todos sus matices. “Nuestros íconos independentistas eran seres humanos con luces y sombras, con aciertos y desaciertos”, concluye el autor.  

Sinopsis

Fue odiado y admirado, orgulloso e indomable, con luces y sombras, pero sobre todo una ­gura trascendental de nuestra historia. José Miguel Carrera es la ­gura más magnética y controvertida de la independencia de Chile, un personaje capaz de encender pasiones dos siglos después.

 El húsar trágico revela, con una fuerza narrativa arrolladora, la vida del hombre que desat­ó imperios, desconcertó a sus aliados y marcó para siempre el destino del país.

Con el ritmo de una novela y la precisión de la mejor investigación histórica, esta obra recorre sus años formativos en España, sus gestas militares fulminantes, los golpes políticos que sacudieron Santiago, su enconada rivalidad con O’Higgins y su caída ­mal, tan épica como desgarradora.

Cada capítulo trae a escena un Carrera de carne y hueso: audaz, brillante, impulsivo, seductor, ferozmente leal y fatalmente orgulloso. Un libro imprescindible para quienes aman las grandes historias reales, lleno de intrigas, batallas, amores furtivos, traiciones y decisiones que cambiaron el curso de la historia americana.

El húsar trágico devuelve al centro del escenario a uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia y lo hace con el pulso y la intensidad de un bestseller.

¿Por qué leer este libro?

 Una obra exhaustiva y reveladora. El húsar trágico ofrece una investigación minuciosa y ampliamente documentada de una de las vidas más controversiales de la historia detrás del proceso de independencia en Chile.

Con un ritmo de novela, el autor reconstruye documentos, cartas, procesos judiciales y el contexto político y social de la época. • Un retrato total de una ­gura fascinante y controvertida.

El libro aborda a Carrera como personaje histórico en todas sus dimensiones: personal, familiar, militar, política y psicológica, explorando tanto su trayectoria, como el mito que lo rodea.

 Una biografía clave para leer la independencia. A través de la reconstrucción de la vida de Carrera como un hombre clave en la historia de Chile, esta obra ilumina las tensiones, rivalidades y fracturas del proceso independentista, convirtiéndose en un aporte relevante a la historiografía nacional y en una lectura esencial para entender el origen con‑ictivo de la república.

 Diálogo con el presente y la memoria histórica. El libro muestra cómo el origen social determinaba el acceso a la justicia, la política y la educación, evidenciando dinámicas de privilegio que dialogan con el presente.

 Además, se interpela la memoria histórica, invitando a cuestionar cómo se construyen los relatos nacionales y qué elementos se omiten en la construcción de los próceres.  Autor con trayectoria. El autor posee una carrera consolidada en el estudio del período, con obras como La derrota de Rancagua, El primer revolucionario, entre otras.

Datos que entrega el libro.  

Las dotes matrimoniales en la élite colonial podían alcanzar montos como 18.448 pesos, incluyendo bienes, tierras y personas esclavizadas, estas últimas valorizadas en 1.500 pesos, como parte formal del patrimonio familiar en el Chile del siglo XVIII. (p. 15)

 Hacia 1770, Santiago registraba cerca de 24.000 habitantes, con- ­gurándose como una capital de escala reducida. (p. 18)

 El Convictorio Carolino, principal institución educativa de la élite, tenía un costo de 80 pesos anuales por alumno, lo que restringía el acceso a la formación formal a los sectores acomodados. (p. 27)

 Durante la campaña del sur en Chile, en enfrentamientos como el sitio de Talcahuano, las fuerzas patriotas dirigidas por O’Higgins reunieron cerca de 3.300 soldados. (p. 381)

En el contexto de la represión política posterior a la independencia, prisioneros fueron con­nados en la isla de Juan Fernández durante 2 años, 3 meses y 19 días. (p. 355)

 La fecha de nacimiento de José Miguel Carrera no cuenta con un registro documental de­finitivo, existiendo discrepancias entre distintas fuentes. (p. 22)

 En su etapa en el Río de la Plata, Carrera organizó redes de difusión política mediante proclamas impresas que eran introducidas clandestinamente en Chile, ocultas en cargamentos comerciales como sacos de cal. (p. 427)

Desde su exilio, transportó una imprenta adquirida en Estados Unidos, con la que buscaba publicar manifiestos, cartas y proclamas, consolidando una estrategia de comunicación política en medio del con‑icto independentista. (p. 368)

Sobre el autor

Enrique Inda Goycoolea (1948) es arquitecto, productor de espectáculos nacionales e internacionales, y miembro del directorio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos.  

Ha realizado adaptaciones y traducciones al español de obras para teatro de cámara y emblemáticos musicales como El hombre de La Mancha, Cabaret, La novicia rebelde y Chicago, entre muchos otros espectáculos.  

Ha publicado dos novelas: O´Higgins, una novela (agosto de 2019) y O´Higgins, una novela, volumen dos (agosto de 2021); algunos artículos en revistas culturales y el prólogo de una edición exclusiva y fuera de comercio de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos del Discurso de Pablo Neruda con ocasión de la entrega del Premio Nobel de Literatura 1971, publicado el año pasado para conmemorar los cincuenta años de dicha ceremonia realizada en Estocolmo. 

Publicó, además, los libros de no ficción: La derrota de Rancagua (2022) y José Antonio de Rojas: el primer revolucionario (2024), ambos por Planeta. 

Con más de 120 músicos en escena FOJI presentará imperdible concierto sinfónico-coral gratuito

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de invitar a toda la comunidad al concierto gratuito titulado “Réquiem”, interpretado por la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), dirigida por Jaime Cofré, junto al Coro de Estudiantes FOJI y el Coro de Niños y Niñas FOJI, ambos bajo la dirección de Cecilia Barrientos, reuniendo a más de 120 músicos en escena.

Esta presentación se llevará a cabo el jueves 23 de abril a las 18:30 horas en la Parroquia Santa Filomena del Barrio Patronato de Santiago.

En esta ocasión, se interpretarán tres obras que, según el director titular de la OSEM, Jaime Cofré, mantienen un vínculo temático. “El programa está pensado con motivo de la conmemoración de la fiesta religiosa de la Semana Santa, en la que se acostumbra tocar réquiems, que son misas fúnebres”, dijo.

La jornada comenzará con el Adagio para cuerdas de Samuel Barber. “Es muy profunda, con mucho sentimiento y de fuerte carácter emocional. El autor de esta obra la transcribió a coro y le puso el título de Agnus Dei, que es el Cordero de Dios, un momento muy importante del ritual litúrgico católico”, explicó.

Luego se interpretará Begräbnisgesang, Op. 13, de Johannes Brahms, un himno fúnebre para coro y vientos. “Es una obra muy solemne que invita a reflexionar sobre el descanso eterno y la felicidad que hay en él”, agregó Jaime Cofré.

La presentación culminará con el Réquiem de Gabriel Fauré. “Es muy liviana, a la que se le ha dado el carácter de arrullo para la muerte, con toda la dureza que eso implica. En palabras del propio autor de la pieza, quería que la celebración de los difuntos no fuera algo triste, sino que fuera algo liviano y lindo en el fondo”, concluyó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, explicó que esta actividad se enmarca en la conmemoración de los 25 años de FOJI. 

“Este concierto es un ejemplo más del trabajo formativo y colaborativo que hemos desarrollado en el país en todo este tiempo. Además, es parte de una nutrida programación que durante el 2026 FOJI tendrá en distintos escenarios, reafirmando nuestro compromiso con el acceso, la formación y el desarrollo musical de niños, niñas y jóvenes”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

El acceso a la Parroquia Santa Filomena del Barrio Patronato, ubicada en Santa Filomena #315, Recoleta, será liberado y por orden de llegada hasta completar el aforo permitido. 

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Adagio - Samuel Barber; Begräbnisgesang, Op. 13 - J. Brahms; Réquiem en re menor, Op. 48 - G. Fauré

Ascanio Cavallo encabeza ciclo de conversaciones con siete Premios Nacionales en el Centro para las Artes Zoco

 Desde la inmensidad del cosmos hasta los laberintos de la memoria, el Centro para las Artes Zoco se convertirá esta temporada en el escenario de un encuentro esencial con el pensamiento chileno contemporáneo. 

A través de su nuevo ciclo de Premios Nacionales, “Pensar y conversar con quienes iluminan el conocimiento”, el espacio de Lo Barnechea apuesta por un formato que despoja al saber de su rigidez académica para transformarlo en una experiencia compartida y profundamente humana. Conducido por la mirada incisiva de Ascanio Cavallo —Premio Nacional de Periodismo 2021—, este recorrido por siete trayectorias fundamentales invita al público a un diálogo donde la reflexión recupera, finalmente, su tiempo y su lugar.

“En Zoco venimos construyendo una programación donde el teatro y la música no son aislados, sino parte de una experiencia cultural más amplia. Este ciclo de conversaciones viene a abrir ese espacio: el de las ideas, el pensamiento, el encuentro con quienes han marcado la manera en que entendemos el país”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco.

“Se conecta de forma muy natural con el Taller de Actualidad que Matías del Río impulsa desde el año pasado, porque ambos proponen lo mismo: detenernos, escuchar y pensar en comunidad. En un tiempo de consumo rápido, creemos que ese tiempo compartido tiene un valor cultural enorme”, agrega. 

El puntapié inicial del ciclo será el próximo miércoles 15 de abril, a las 19:30 horas, con la presencia de Mónica Rubio. 

La astrofísica y Premio Nacional de Ciencias Exactas 2021, reconocida mundialmente por sus investigaciones pioneras sobre la formación de las estrellas y el medio interestelar, fue la primera chilena en presidir una división de la Unión Astronómica Internacional. 

Doctora por la Universidad de París VII y profesora titular de la Universidad de Chile, Rubio ha dedicado su vida a desentrañar los laboratorios donde nace la materia cósmica. 

Una labor que este abril bajará a la tierra en una conversación íntima con Ascanio Cavallo sobre los misterios que aún nos inquietan al mirar el cielo.

La temporada continuará el martes 5 de mayo con el escultor Francisco Gazitúa, Premio Nacional de Artes Plásticas 2021.

 Con una trayectoria de más de medio siglo, Gazitúa es considerado un embajador de la materia chilena, transformando hierro forjado, madera y piedra en más de cincuenta obras monumentales en espacios públicos de todo el mundo. 

Formado originalmente en Filosofía en la Universidad Católica y especializado en Escultura en la St. Martin’s School of Art de Londres, el artista reflexionará sobre cómo el pensamiento se vuelve forma y la escultura en un lenguaje que une el paisaje con la cultura.

De las ciencias a la literatura

El pulso de la vida y la salud será el tema central del encuentro del martes 16 de junio junto a Sergio Lavandero, Premio Nacional de Ciencias Naturales 2022. Químico-farmacéutico y doctor en Bioquímica, Lavandero es una figura clave en la medicina contemporánea por sus aportes al estudio de los mecanismos moleculares de enfermedades como la diabetes y afecciones cardiovasculares. 

Director del Centro Avanzado de Enfermedades Crónicas (ACCDiS) y profesor en la Universidad de Chile y en la UT Southwestern en Estados Unidos, el científico compartirá los desafíos de liderar equipos que han publicado más de trescientos artículos y generado cinco patentes en favor del bienestar humano.

Tras el receso de invierno, el ciclo retomará el martes 8 de septiembre con el historiador Rafael Sagredo, Premio Nacional de Historia 2022. Distinguido por su prolífica labor en la edición académica y la difusión del patrimonio, Sagredo ha explorado los rincones menos evidentes de nuestro pasado: la historia de la ciencia y la vida privada. 

Conservador de la Sala Medina de la Biblioteca Nacional y motor de la colección Fundamentos de la Construcción de Chile, Sagredo invitará al público a mirar nuestra identidad nacional desde la profundidad del archivo y la curiosidad del presente.

La memoria y los derechos humanos tendrán también su espacio el martes 6 de octubre con la psicóloga Elizabeth Lira.

 Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2017 –además de referente ineludible en el estudio de la salud mental asociada a víctimas de violencia política y tortura–, Lira cofundó el Instituto Latinoamericano de Salud Mental y Derechos Humanos (ILAS) e integró la Comisión Valech. En un diálogo que promete ser tan sensible como necesario, la académica abordará su trayectoria investigando la resiliencia y el papel de la reparación en la construcción de una sociedad más justa.

En la recta final, el martes 17 de noviembre, el encuentro será con Eric Goles, Premio Nacional de Ciencias Exactas 1993. Ingeniero civil matemático y doctor por la Université de Grenoble, Goles es un exponente magistral de cómo la lógica más abstracta puede convivir con la belleza narrativa.

 Figura clave en el estudio de los sistemas complejos, redes neuronales y autómatas, su labor como divulgador ha demostrado que las matemáticas son también una forma de contar historias, cruzando constantemente la frontera entre la ciencia pura y la literatura.

El broche de oro del ciclo llegará el martes 15 de diciembre desde la región de Antofagasta, con Hernán Rivera Letelier. 

El escritor y Premio Nacional de Literatura 2022, quien rescató la épica de la pampa salitrera y la llevó a más de 21 idiomas, compartirá su mirada sobre un Chile que parece desvanecerse pero que revive en sus más de veinte obras, como La reina Isabel cantaba rancheras. Con el humor y la sensibilidad que lo caracterizan, el autor pondrá en valor la identidad del norte y el patrimonio cultural que habita en las historias cotidianas de la pampa.

Detalles de entradas y abonos

Para fomentar la participación a lo largo del ciclo, el Centro para las Artes Zoco ha dispuesto un sistema de Abonos que permite –en este caso– asegurar la ubicación en las siete fechas con un precio preferencial. 

Asimismo, el público podrá optar por el Abono flexible, canjeable por cualquier otra actividad de la temporada 2026 (teatro, música o charlas), brindando libertad total para diseñar su propia experiencia cultural.

Todas las sesiones comenzarán puntualmente a las 19:30 horas. Las entradas individuales y los distintos abonos se encuentran disponibles en Punto Ticket y de forma presencial en las boleterías del teatro. 

El centro cuenta además con estacionamiento liberado para los asistentes y convenios especiales para adultos mayores y vecinos de la comuna.

Gabriela Mistral "viaja" a la Antártica

En una conmemoración que une la literatura universal con los paisajes más extremos del planeta, se presentó durante febrero una exposición interactiva sobre la vida y obra de la gran poeta chilena Gabriela Mistral y su inexplorado vínculo con Antártica.

El evento marca un hito cultural al celebrarse los 80 años desde que la destacada escritora chilena recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1945.

La muestra estuvo a cargo de la artista visual y profesora de la Universidad de Chile, Carolina Ibarra, quien señaló que “en esta muestra existen tres estadios: uno que es sobre el paisaje, otro sobre la escritura de la poetisa y un tercero sobre el territorio antártico. Gabriela Mistral tiene una forma de estar en el mundo muy presente y eso hace esta dimensión tan territorial de ella”.

La muestra se presentó primero en la sede del Instituto Antártico Chileno (INACH) en Punta Arenas y posteriormente se trasladó a la base “Profesor Julio Escudero”, en isla Rey Jorge.

En este escenario gélido, la experiencia fue presenciada por una delegación de autoridades encabezadas por el ministro de Relaciones Exteriores, Francisco Pérez Mackenna, el director del INACH, Gino Casassa, además de investigadoras e investigadores del Programa Nacional de Ciencia Antártica que se encontraban realizando labores científicas en dicho territorio.

"Tener una muestra artística de Mistral en la Antártica y en Punta Arenas es de suma relevancia, principalmente por el aniversario de los 80 años de haber obtenido su merecido Premio Nobel”, apunta Casassa.

A su vez, Dusan Martinovic, director del Museo Gabriela Mistral de Vicuña, subrayó que “desde el museo comenzamos a planificar una idea sobre Gabriela y su conexión geográfica, ya que era una gran conocedora de la geografía de Chile.

Hoy, a 80 años de su premio Nobel, nos propusimos una tarea bastante interesante que era generar una exposición sobre el continente antártico. Gabriela Mistral escribió sobre Antártica y cuando revisamos su biblioteca personal encontramos varios textos alusivos al Continente Blanco”.

Esta iniciativa, apoyada por el INACH, refuerza la idea de que la Antártica no es solo un laboratorio natural para la ciencia, sino también un espacio para la cultura y el encuentro con la identidad nacional a ocho décadas del reconocimiento mundial a Gabriela.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Ministro de las Culturas inaugura exposición de artesanía contemporánea que reúne las piezas chilenas de la séptima Bienal Révélations

“Alquimias del habitar. Entramados de resiliencia” es la nueva exposición organizada por el Centro Cultural La Moneda (CCLM) junto al Área de Artesanías del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Curada por la antropóloga Bárbara Velasco, la muestra reúne obras de artesanos y artesanas que representaron a Chile en la séptima edición de la Bienal Révélations, realizada en el Grand Palais de París en 2025, uno de los encuentros internacionales más relevantes dedicados a los oficios de arte contemporáneo.

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta ceremonia de inauguración que se realizó hoy al mediodía y contó con la presencia de la ministra secretaria general de Gobierno, Mara Sedini.

“Es fundamental que las chilenas y los chilenos tengan acceso a estas creaciones. La idea del tejido y del entramado que atraviesa esta muestra también puede leerse como una metáfora de lo que la cultura puede hacer por nuestro país, con más ideas y mayor sensibilidad.

Las y los creadores tienen un rol insustituible en esa tarea, al igual que este Gobierno, por eso, la artesanía es fundamental: no solo construye patrimonio e identidad, sino que también impulsa el desarrollo cultural, social y económico de Chile y sus localidades”, dijo el ministro Undurraga.

Tras su exhibición en Francia, y a diez años desde la primera participación de Chile en este encuentro, esta muestra llega al CCLM con obras elaboradas con distintas técnicas que pueden analizarse desde el concepto de entramado para repensar las redes de saberes, que han permitido que estas prácticas perduren en el tiempo y que hoy, en esta muestra, proyecten un discurso de resiliencia y resistencia en un contexto marcado por la producción industrializada y, en ocasiones, desconectada de los territorios y sus culturas.

“Para el Centro Cultural La Moneda es especialmente significativo presentar en Chile obras que han representado al país en el extranjero. La artesanía permite abrir una conversación muy vigente sobre nuestra relación con estos materiales primarios, una discusión que hoy se desarrolla con fuerza en museos y plataformas culturales de distintas partes del mundo. 

Como espacio público ubicado en el corazón cívico de Santiago, buscamos precisamente propiciar este tipo de reflexiones y aportar desde la cultura a los desafíos de nuestro tiempo”, señala Regina Rodríguez, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.

La muestra reúne 19 obras creadas entre 2025 y 2026 por Raquel Aguilar, Agostina Branchi, Marcela de la Vega, Andrea Lallana, Viviana Rantul, Daniel Soffia y Rita Soto, realizadas con fibras vegetales, biomateriales, cerámica, madera y crin de caballo, combinando tradición y experimentación.

“Abordar la artesanía como una disciplina que reposiciona el valor del tiempo lento, de la ética del hacer, así como de nuestra propia relación con los objetos y con nuestro entorno, es reflejo de la forma en que hemos construido nuestro mundo. 

En este sentido, las obras que se exhiben se vuelven portadoras de voz y testimonios de sus paisajes y territorios, así como de un modo de vida y una forma de habitar”, dice la curadora de la muestra, Bárbara Velasco.