jueves, 31 de agosto de 2023

Coro Madrigalista Usach rinde tributo a Víctor Jara

 Para conmemorar los 50 años del golpe de Estado, el elenco dirigido por Rodrigo Díaz presentará un programa dedicado íntegramente al compositor y director teatral, incluyendo estrenos de arreglos para sus canciones.

En las primeras horas del 11 de septiembre, Víctor Jara (1932-1973) dejó su casa y fue a su lugar de trabajo, la Universidad Técnica del Estado (UTE). Tenía una actividad especial programada para ese día: cantar en la inauguración de la exposición Por la vida… siempre!, que sería encabezada por el presidente Salvador Allende.

Por supuesto, esos planes fueron truncados por el golpe de Estado y el asalto militar a la propia universidad, que acabó con la muestra destruida y con profesores, estudiantes y funcionarios detenidos. Uno de ellos fue Víctor Jara, que se convirtió en una de las primeras víctimas de la recién instalada dictadura.

Por eso, el cantautor y director teatral es una figura emblemática para la actual Universidad de Santiago de Chile (Usach) y se ha posicionado como nombre central en sus actividades para conmemorar los 50 años del golpe de Estado.

Su relevancia se puede comprobar otra vez con Víctor Jara coral, el concierto que el Coro Madrigalista Usach ofrecerá el próximo miércoles 6 de septiembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna, con entradas gratuitas que se dispusieron en el sistema Portaltickets y se agotaron con más de una semana de anticipación.

“Era un deber que Víctor Jara estuviera presente en esta conmemoración y darle un reconocimiento con un programa así”, afirma Rodrigo Díaz, director del elenco. “Su figura convoca mucho, hay cariño y a la gente le gusta. Es indesmentible que es uno de los artistas más importantes de Chile, junto con Violeta Parra, y su creación es fabulosa, con un talento innato y mucho trabajo, porque fue una vida corta pero fructífera. Poca gente tiene esa capacidad”, subraya.

En su concierto, el Coro Madrigalista Usach abordará más de una decena de canciones que fueron compuestas o interpretadas por Víctor Jara, como “Manifiesto”, “El cigarrito”, “Deja la vida volar”, “Duerme negrito” y “Te recuerdo Amanda”, en arreglos de músicos como William Child, Cirilo Vila, Nicolás Aguad, “Chicoria” Sánchez y el español Emilio Solé. 

Entre ellos habrá dos estrenos del músico y académico Winston Moya: un arreglo para “El arado”, que el mismo Coro Madrigalista Usach grabó durante la pandemia y una pieza titulada “Cuarenta y cuatro”, cuyo título alude a las balas que se encontraron en el cuerpo de compositor. 

También se estrenará un arreglo para “Paloma quiero contarte”, una de las primeras creaciones de Víctor Jara: “Esa canción me encanta. Tiene mucho del canto a lo poeta”, describe Rodrigo Díaz. “Se lo encargué a Simón Sotomayor, que fue mi alumno en la Universidad de Chile y ahora es director de coro. Le pedí que estuviera presente la guitarra de Víctor Jara pero que no se desvirtuara, porque a veces pasa eso con los arreglos. Esta vez quedó bien logrado”.

Para el director del Coro Madrigalista Usach, el programa aborda diversas dimensiones de la obra de Víctor Jara: “Consideré los arreglos que ya existían, los que me gustaría que existieran y también las fortalezas de nuestro grupo”, señala.

“Por ejemplo, el arreglo de ‘Vamos por ancho camino’ es difícil, no lo puede hacer un coro amateur. El arreglo de ‘Duerme negrito’ es emotivo, con mucha ternura. Hay canciones como ‘Manifiesto’, relacionadas con su compromiso social, y otras que muestran la faceta folclórica de su primera etapa”.

Karen Connolly: “Chile es un país con mucho talento”.

   “Mi sueño es ver una compañía de danza profesional en cada región de Chile. Entregar una danza bella a todos sus habitantes. Quiero mucho a Chile, es un país tremendamente talentoso.

Lo he recorrido de Arica a Punta Arenas”, señala la coreógrafa, Karen Connolly, la última entrevistada del programa “Vida en el Arte “, de la Corporación Cultural de San Javier y que conduce Pedro Sierra.

Este sábado 2 , a las 20 horas, a través de Youtube y Facebook, recordará su vida artística que se inició a los 5 años en Australia, su tierra natal.

“Llevo 44 años peleando por la danza aquí en Chile, “dice la coreógrafa quien bailó en distintos escenarios de Europa y que en éstos últimos años se ha dedicado a la academia y la realización de grandes musicales en nuestro país.

“Yo creo que tuve un estilo coreográfico que a la gente le gustaba. Entendieron mis códigos. Disfrutaban de los musicales que tenían conexión con Broadway” recuerda Karen, quien llegó a trabajar al ex Casino Las Vegas y luego ingresó al Canal 13, donde trabajó codo a codo con Gonzalo Bertrán.

Ella a los 5 años empezó a estudiar ballet y “se me abrió el mundo”.

Agrega que “la esencia y la base de toda la danza es el ballet” y ella pudo actuar en grandes escenarios de Francia, Alemania, Inglaterra. En Viena, donde estuvo siete años, se inicia como coreógrafa y la producción de grandes espectáculos y remontaje de otros.

“El diluvio que viene” fue la última obra que bailó y que después tuvo la oportunidad de montarla en distintos escenarios de Europa y Latinoamérica.

Quedó impresionada por el talento de los bailarines chilenos cuando desde Argentina la enviaron a Chile a buscar profesionales para montar un musical.

Hace 44 años y junto con su experiencia en las coreografías creó una Academia en la que tenía planes y programas para todas las edades, pero “el efecto de la pandemia ha sido terrible”.

“Estamos tratando de ponernos en pie. Años muy ingratos y muy difíciles para el arte”, dice Karen Connolly quien no tiene problemas para empezar de nuevo con su academia y todo lo que le gusta del ballet, el tap contemporáneo y jazz . “La gente necesita volver a moverse”.

Por su rol en el arte ha recibido muchas distinciones, entre ellas los premios Laurel de Oro, Apes, Sello de excelencia, distinción Ernst Uthoff y otras.

Ministerio de Agricultura amplía el plazo para participar en el concurso Historias de Nuestra Tierra 2023

 Pensando especialmente en las regiones más afectadas por el reciente sistema frontal, el Ministerio de Agricultura y la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) anunciaron la ampliación hasta el 15 de septiembre de la convocatoria del concurso Historias de Nuestra Tierra 2023, que hace más de tres décadas releva y difunde las historias, mitos y tradiciones de la ruralidad de Chile.  

De esta forma, niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país podrán ser parte de este tradicional concurso, que cuenta con premios nacionales y regionales, así como premios especiales para docentes y escuelas que más promuevan la participación de sus alumnos.  

“Que nadie se quede fuera de esta convocatoria, ese es nuestro objetivo. Por ello, hemos ampliado el plazo para que todas y todos, especialmente de las regiones que se han visto afectadas por las lluvias, puedan participar en el concurso Historias de Nuestra Tierra.

Anímense y compartamos hoy más que nunca, desde los lugares más recónditos de nuestro país, esos mitos, leyendas, tradiciones, relatos y sabiduría del mundo rural, del campo chileno”, señaló el ministro de Agricultura, Esteban Valenzuela.  

Por su parte, el director ejecutivo de FUCOA, Claudio Urtubia, expresó que “el concurso Historia de Nuestra Tierra es un hito cultural para el Ministerio de Agricultura y queremos que participen activamente a lo largo del país, porque la historia de cada una de las personas que conforman nuestra sociedad es parte importante del Chile en el que vivimos; es una herencia de nuestros antepasados, de nuestros orígenes”.

Entre los premios para niños, niñas y jóvenes ganadores se entregarán notebooks, tablets, bicicletas y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores recibirán hasta medio millón de pesos. 

Asimismo, todas las obras seleccionadas serán publicadas en el libro recopilatorio “Antología”, que FUCOA edita anualmente. 

Las obras pueden ser enviadas a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde están disponibles las bases del concurso, libros digitales, galería de obras ganadoras, material educativo y mucho más. 

Centro Arte Alameda presenta “Memoria y catarsis: dispositivos cinematográficos a 50 años del Golpe”.

Este 11 de septiembre se cumplen 50 años desde el golpe de estado cívico militar en Chile, el que inició una etapa dolorosa y compleja de dictadura durante 17 años. 

Este mes Centro Arte Alameda - Sala CEINA presenta el CICLO GRATUITO "MEMORIA Y CATARSIS: Dispositivos cinematográficos a 50 años del golpe", una selección de 5 películas que a través de distintas fórmulas utiliza el cine como herramienta para reflexionar, denunciar e intentar procesar lo ocurrido.

La primera función será este domingo 3 de septiembre a las 18:00 hrs. Se proyectará “Calle Santa Fe” (2007), dirigida por Carmen Castillo. La película es parte del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile.

4 de los filmes considerados en el ciclo hablan de distintas repercusiones que tuvo para la sociedad y personas chilenas el golpe de estado, y un quinto habla sobre la dictadura en Argentina, lo que nos ayuda a entender el fenómeno político y social desde una escala mayor: la del continente sudamericano.

Desde el exilio, la documentalista y militante del MIR Carmen Castillo volvió a Chile para filmar la historia de Marcia Merino, “La Flaca Alejandra” (1994), quien luego de ser capturada, torturada y apresada por la DINA se convirtió en informante, denunciando a múltiples de sus antiguos compañeros del MIR. La película es parte del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile.

En un CINEFORO posterior a la proyección participarán Carmen Castillo, Erika Hennings (Londres 38) y Vivana Uribe (CODEPU y Servicio Médico Legal).

Luego Carmen Castillo repitió el mismo ejercicio cinematográfico en “Calle Santa Fe” (2007), una película rigurosa y valiente que explora el día en que su pareja y fundador del MIR, Miguel Enríquez, fue asesinado en la propia casa que compartían. Ella, embarazada, tuvo que huir al exilio. La cinta es parte del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile.

La examinación histórica es una fórmula que Albertina Carri, la reconocida cineasta argentina, también utiliza para buscar y homenajear a sus padres, quienes fueron secuestrados y asesinados en la dictadura de nuestro país vecino, en “Los rubios” (2003). ¿Cómo desaparecieron?, ¿fueron revolucionarios, simples padres o una mera  acción creada por quienes los recuerdan?

En un CINEFORO posterior a la película participarán Albertina Carri y Laura Lattanzi, crítica e integrante de la revista LaFuga.cl

A partir de otra herramienta, el humor, Raúl Ruiz construye “Diálogos de Exiliados” (1975), película a base de episodios cómicos e irreverentes que intentan deconstruir la vida en el exilio. Intentan comprenderla… si es posible. 

Centro Cultural La Moneda inaugura exposición de Mariela Rivera

 “Mariela Rivera. Imágenes suspendidas en el corazón y la memoria”, es la muestra que se inaugura este jueves 31 de agosto en la Galería de Fotografía del Centro Cultural La Moneda (CCLM).

 Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda esta muestra presenta, a través de una selección de 75 fotografías pertenecientes al archivo personal de la artista Mariela Rivera y que abarcan 38 años de producción, momentos inéditos de nuestra historia reciente, acontecimientos sociales, políticos y personales inmortalizados desde la resistencia y los afectos.  Luchas feministas, la defensa de las niñeces y de los derechos humanos son protagonistas de la muestra.

 La curadora de la muestra, Andrea Josch, revisó el archivo completo de la artista y reconoció una obra coherente y de largo aliento, un proceso de trabajo largo y meticuloso, donde relatos visuales se entremezclaban con las narraciones en la voz de la fotógrafa. Unas de las primeras imágenes que Mariela le enseñó a Andrea fueron unos retratos de Ana González de Recabarren.  

En ellos, Ana se encuentra sentada sobre su cama, peinando su larga cabellera, la secuencia muestra gestos cotidianos, de autocuidado, en un entorno íntimo que la cobija. 

Cuatro miembros de su familia fueron detenidos, torturados y luego desaparecidos por la dictadura civil militar en 1976. Josch, había visto cientos de imágenes de prensa de sus luchas y búsquedas, pero jamás un retrato con esa potencia de vida, ternura y cariño. 

Mariela le comentó que “se peinaba todos los días pensando en Manuel, su compañero, esperando encontrarlo y que aquellos momentos le daban el coraje para seguir la lucha”. 

 Mariela Rivera además de fotógrafa es profesora de biodanza, algo que también se plasma en su obra, ya que toma fotografías sintiéndolas en su cuerpo, pues para ella todo vuelve siempre a pasar por el corazón. 

En sus recorridos por comunidades, poblaciones o en sus relaciones humanas, la artista ha ido construyendo un archivo valioso que visibiliza acontecimientos sociales y políticos de Chile. Mariela comenzó a fotografiar en los años 80 con una cámara prestada, pero gran parte de su archivo se concentra en los últimos 30 años en Chile.

Liga de robótica escolar 2023 llega a La Serena.

 Una nueva fecha del Torneo de Robótica Escolar se realizará el próximo viernes 1 de septiembre, a partir de las 10:00 de la mañana, en sede de la Universidad Santo Tomás, ubicado en calle Libertad 579, La Serena.

Estudiantes de colegios de Arica, Iquique, Copiapó, Coquimbo, Salamanca, Olmué, Santiago, Combarbalá y La Serena se reunirán en esta nueva fecha del 4° Torneo Nacional de Robótica Escolar 2023, organizado por NEOEDUCA y patrocinado por PRECISION.

Esta actividad es parte de los ocho encuentros Nacionales que se realizan este año en distintas ciudades y que buscan,  estimular el desarrollo de la robótica escolar en el país a través de torneos gratuitos y abiertos en los que se puede participar con cualquier tecnología: Parallax, Arduino, Pic, Lego, Vex, entre otras.

El torneo nació el año 2017 con el objetivo de divulgar el desarrollo de la robótica en el entorno escolar entre estudiantes de enseñanza básica y media, a través de un circuito nacional de torneos gratuitos y abiertos. A la fecha han participado más de 452 equipos conformados por cerca de dos mil estudiantes con sus respectivos profesores.

La Competencia de La Serena será abierta a todo el público, es por lo que la organización invita a la comunidad escolar de la Región de Coquimbo a asistir y presenciar en forma gratuita, las competencias donde participarán 30 equipos, y además podrán visitar la muestra de robótica escolar de los mismos colegios participantes en el torneo, la que se exhibirá en el evento.

Junto con agradecer la gran convocatoria de equipos participantes en el torneo, desde NEO EDUCA indicaron que desean compartir con toda la comunidad de la Región de Coquimbo este gran evento. “Queremos invitar a todos los colegios de la región para que vayan a ver, no solo el torneo, también la muestra de robótica escolar que vamos a instalar el día del encuentro, hemos realizado un gran despliegue para acercar este quehacer a los niños y niñas de todo el territorio”.

En cada torneo de la Liga de Robótica se proponen desafíos donde las y los estudiantes aplican sus conocimientos, habilidades y actitudes para desarrollar la mejor solución. De esta forma la Liga de Robótica pretende generar un escenario que permita el desarrollo de la creatividad, el trabajo en equipo, la argumentación, la comunicación y la resiliencia en una sana competencia con el fin de obtener año a año el Equipo Campeón de Robótica Escolar, que será el referente y representante a nivel internacional.

Vuelve a los escenarios una de las obras más emblemáticas del teatro nacional

zq a der: (Arriba) Pascale Zelaya, Manuel Castro,
Daniela Muñoz, Catalina Gallardo y
 Enzo Gnecco. (Abajo) Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz
 ¿Quién me escondió los zapatos negros? es uno de los montajes más icónicos del teatro chileno y este año regresa a los escenarios para el aniversario número 80 del Teatro UC, mismo recinto que albergó a la obra en su estreno en 1991, a cargo de la compañía Teatro Aparte.

Con un renovado y especial elenco conformado por: Daniela Gala Muñoz Pérez, Pascale Zelaya Charo, Catalina Gallardo Velasco, Enzo Gnecco Loyola y Manuel Castro Volpato, la obra vuelve a la cartelera bajo la dirección de Claudia Pérez y la asistencia en dirección de Rodrigo Muñoz. 

A más de 30 años de su debut, ¿Quién me escondió los zapatos negros? presenta un viaje retrospectivo en torno a cinco personajes que cumplen treinta años y que reviven su niñez, adolescencia y adultez en el Chile de los años 70s y 80s, un regreso que cobra más sentido que nunca al conmemorarse los 50 años del Golpe de Estado.

"Tiene una importancia histórica de cómo fueron las infancias en dictadura, cómo nos marcaron, como jugábamos, cómo fue para nosotros el toque queda, cómo nos relacionamos con la autoridad. Es fundamental recordar para valorar y cuidar la democracia que tenemos hoy, sobre todo en el contexto de los 50 años", destaca Claudia Pérez.

Complementando las palabras de la directora, la actriz Daniela Muñoz comenta que "a pesar de ser una obra que se estrenó el '91, la temática es muy actual, cada escena me hace mucho sentido, situándola antes o ahora".

Por su parte Catalina Gallardo confiesa: "Esta obra marcó mi vida y mi carrera, la vi por primera vez cuando tenía 6 años, cuando mi mamá (Josefina ¨Pepi¨ Velasco) reemplazó a Elena Muñoz, y se quedó por 25 años en la compañía. Es una obra que está muy bien escrita, muy entretenida y un desafío gigante".

Con recuerdos que viajan entre episodios traumáticos y divertidos de su infancia, referencias a la cultura pop de la época con programas de TV como Música Libre, Kimba o Bonanza, los años de la Unidad Popular y lo que significó vivir el tránsito de la adolescencia a la adultez en plena dictadura militar, la obra relata de manera catártica cómo fue crecer en un Chile lleno de cambios, conflictos y grandes dolores.

"Es un trabajo de memoria y de quehacer artístico, por esto fue muy bonito conocer al elenco original porque finalmente llevamos escuchando sus historias hace mucho rato. Además, trabajar con Claudia y el apoyo de Rodrigo es un privilegio, porque son maestros de la comedia, de la escucha, del diálogo, del ritmo y eso es muy nutritivo", cuenta Pascale Zelaya.

A lo que Manuel Castro agrega y advierte que "enfrentamos este trabajo con valentía, porque respetamos la obra, pero también debemos faltarle un poquito el respeto para repensarla, darle la vuelta desde el contexto y discurso de uno, una resignificación, no una reposición exacta". 

Sobre cómo nació la idea de reestrenarla, Rodrigo Muñoz recuerda que "un día le comenté a Rodrigo (Bastidas) que nos habíamos emocionado con un video de la obra en YouTube, y él respondió: háganla ustedes, confío mucho en ustedes. Finalmente es un homenaje, los de Teatro Aparte fueron alumnos de Jaime Vadell y luego nosotros fuimos alumnos de Teatro Aparte, entonces es por la amistad y porque la obra es contingente".

Sin duda, los lazos en el equipo han sido claves para desarrollar el trabajo, es el caso de Enzo Gnecco quien tuvo a Claudia Pérez como profesora: "Me ayudó y potenció mucho y Rodrigo (Muñoz) es un referente actoral. El hecho de que ambos estuvieran en obras del Teatro Aparte y el poder conversar con los protagonistas y autores de la obra, ha sido un match súper interesante al momento de montar y remontar esta producción".

La complicidad del elenco es fácil de reconocer, varios de ellos han forjado nexos y amistad desde la universidad, como también existen relaciones de toda una vida. A esto se suma, un equipo profesional de relevancia, desde la dirección hasta la realización audiovisual a cargo de Raimundo Bastidas.

¿Quién me escondió los zapatos negros? regresa al Teatro UC el próximo 28 de septiembre con funciones que se extenderán hasta el 21 de octubre. Las entradas pueden adquirirse en Ticketplus, con una preventa con 30% de descuento hasta el 3 de septiembre.

¿Quién me escondió los zapatos negros?, Sala Eugenio Dittborn - Teatro UC (Jorge Washington 26, Ñuñoa)

Funciones:
28, 29 y 30 de septiembre; 5, 6 y 7 de octubre; 12, 13 y 14 de octubre; 19, 20 y 21 de octubre.

Orquestas estudiantiles de Santiago celebran aniversario con concierto gratuito.

 La Academia de Formación Musical de la Dirección de Educación Municipal de Santiago, proyecto único que reúne a estudiantes de los colegios municipales de la comuna, se prepara para celebrar su Aniversario N°9 con un concierto abierto y gratuito a toda la comunidad.

Fundada en 2014, esta agrupación musical es una iniciativa que dio origen a la primera orquesta comunal de la zona. 

Es dirigida por Gorky Largo, y cuenta actualmente con más de 140 integrantes que conforman tres orquestas estables, una orquesta de cámara y una banda de bronces, así como diversos ensambles instrumentales.

El rango de edad de los músicos es desde los 6 a 18 años de edad, considerando el trabajo con los niños desde kínder hasta cuarto medio.

El concierto se realizará este domingo 3 de septiembre, a las 12:30 horas, en el Teatro del Centro de Extensión del Instituto Nacional, (CEINA), con capacidad para 800 butacas y acceso inclusivo para personas con discapacidad, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago Centro.

La entrada es gratuita, lo que brinda la oportunidad para que toda la comunidad participe en esta celebración musical y festeje el trabajo continuo de estos jóvenes músicos, que enriquecen el panorama cultural - musical de la ciudad.

PROGRAMA

En la primera parte se interpretarán las siguientes piezas musicales: 1.-Duo de Piano (1 pieza, 3 minutos); 2.-Playin Suzuki Violín (3 piezas, 5 minutos); 3.-Ensamble Flauta Traversa (1 pieza, 5 minutos); 4.-Ensemble Clarinetes (1 pieza, 5 minutos); 5.-Banda de Madera y Bronce (1 pieza, 5 minutos).

En la segunda parte, en primer lugar, habrá breves palabras de apoderados, estudiantes (5 minutos). Luego viene Orquesta de Guitarras (2 piezas, 7 minutos); 7- Orquesta Apresto (2 piezas, 7 minutos); 8.-Orquesta Estudiantil (3 piezas, 10 minutos). 

Ministra Carolina Arredondo encabezó inauguración en el Museo Histórico Nacional

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, encabezó hoy la inauguración de la exposición temporal “50 años después. Golpe en la memoria”, muestra con la que el Museo Histórico Nacional se suma al calendario de actividades conmemorativas de los 50 Años del Golpe de Estado. 

En la oportunidad, también asistió la subsecretaria del Patrimonio Culturas, Carolina Pérez, el subsecretario de Derechos Humanos, Xavier Altamirano, la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, la directora del Museo Histórico Nacional, Macarena Ponce de León, directoras y directores de museos y establecimientos. 

“Este tipo de exposiciones y, sobre todo, con el fuerte componente que tiene el área de educación y el museo, nos ayuda a poder establecer la reflexión, no solo en las generaciones que vivieron el golpe de Estado y la ruptura de la democracia en nuestro país, sino que también en las generaciones más jóvenes”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Además, la secretaria de Estado, agregó que “el rescate que se hace y la curatoría que tiene la exposición es tremendamente simbólica y también muy emotiva. Por mi parte, quiero recomendar la exposición y que puedan asistir la mayor cantidad de personas a verla, sobre todo como parte de la fecha que estamos viviendo, cada vez más cerca donde se cumplen 50 años de la conmemoración del golpe de Estado. La exposición temporal es el resultado del trabajo colaborativo de más de 40 instituciones y 100 personas entrevistadas, quienes reflexionaron sobre la importancia de vivir en democracia, memoria y futuro”. 

A través de objetos patrimoniales, recuerdos, imágenes, sonidos, datos, documentos y archivos, cada visitante, pero sobre todo la juventud, podrá transformarse en un historiador o historiadora, y comprender que no es necesario haber vivido los hechos para tener una posición sobre lo acontecido. 

El recorrido de organiza en cuatro reflexiones: ¿Por qué la democracia? ¿Cómo es vivir sin ella? ¿Qué hemos hecho para recuperarla? y ¿Cómo hacemos futuro con un golpe en la memoria? 

La muestra estará disponible hasta marzo de 2024.

Voces de Los Ríos vuelve para estimular la creatividad de las y los niños de la región

 Este 29 de agosto y cerrando el Mes de la Niñez, Grupo Educativo y su iniciativa Un gran lugar lanzaron la tercera versión de su convocatoria Voces de Los Ríos 2023. Una invitación a niñas, niños y adolescentes de la región a participar en un concurso de microcuentos e ilustraciones.


Para motivar la reactivación de la lectura y escritura, esta tercera versión de Voces de Los Ríos viene recargada y contempla también la realización de talleres con mediadores de lectura y escritura en escuelas y colegios y un gran encuentro virtual con profesores y profesoras de la región con estrategias de reactivación de la lectura y escritura en el aula.

Para Paulina Araneda, Directora Ejecutiva de Grupo Educativo gestor de la iniciativa Un Gran lugar para crecer, este certamen es un potente espacio para que los niños, niñas y jóvenes compartan con su comunidad sus vivencias, sueños e ideas, pero además puede ser un incentivo para nuevos talentos y abrir la conversación en las comunidades educativas sobre cómo fomentar la creatividad y expresión en el contexto escolar.

En esta edición el jurado está compuesto por  la premiada escritora y editora infantil y juvenil Camila Valenzuela, Ignacio Rebolledo,  destacado editor libros infantiles y juveniles de Planeta, Loreto Salinas renombrada ilustradora nacional y la periodista y directora del Diario Austral de Valdivia, Verónica Moreno, ellos serán los encargados de elegir a los ganadores de  esta nueva versión de Voces de Los Ríos 2023. 

Como incentivo a los ganadores de cada categoría: 8 a 11 años, 12 a 14 y 15 a 18, recibirán una biblioteca de literatura infantil y juvenil por un monto de $150.000, además el jurado podrá entregar 8 menciones honrosas.

La primera versión fue en la comuna de Lanco, ocasión en que niños, niñas y jóvenes nos contaron sus vivencias e historias.

La buena recepción de esta convocatoria dio vida a un evento más ambicioso y durante el año pasado desarrollamos Voces de Los Ríos 2022 en el que participaron más de 250 niños con cuentos e ilustraciones de 8 comunas de la región. Como resultado 17 de ellos fueron premiados.

Quienes quieran participar podrán enviar sus creaciones hasta el 17 de noviembre de este año al correo de Un gran lugar para creceruglc@grupoeducativo.cl y revisar las bases en la página web www.ungranlugarparacrecer/noticias.

Artistas nacionales serán parte de la cartelera del Festival de los Patrimonios

  La música, las tradiciones y la historia cultural se darán cita en dos jornadas de fiesta. Con un escenario que tendrá 11 nombres en la pa...