domingo, 9 de septiembre de 2018

El Museo Nacional de Historia Natural libera colecciones en 3D


El Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, anunció la liberación de 70 modelos, correspondientes a parte de sus colecciones, en formato 3D, a través de la red social Sketchfab, especializada en publicar este tipo de contenidos.



Los modelos que se publicarán, son fruto del trabajo de digitalización que se ha llevado a cabo en el MNHN por la empresa Tresdp, que en 2017 prestó sus servicios vía licitación pública, lo que generó como resultado la liberación de 70 objetos emblemáticos de las colecciones de las Áreas de Paleontología y de Antropología del museo.



Los modelos que se cargarán en esta plataforma no sólo podrán ser observados en línea, sino que también se permitirá su descarga para diversos usos, como la reproducción de las piezas mediante una impresora 3D.



De esta manera, quienes visiten el Sketchfab del MNHN podrán apreciar vasijas incas, tablillas rongo rongo, las piezas que componen el ajuar del Niño del cerro El Plomo y partes del esqueleto original del enigmático Chilesaurus diegosuarezi, el dinosaurio más importante del momento, entre otros.
 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, aplaudió la iniciativa.
 “El Museo Nacional de Historia Natural custodia colecciones que pertenecen a todos los chilenos y chilenas. Por eso, todos los métodos que se implementen para que la ciudadanía acceda libremente a nuestro rico patrimonio natural son bienvenidos.

Es sumamente positivo que estas piezas tengan acceso gratuito y en una calidad que, gracias a la tecnología, permitirá apreciarlas en detalle y desde cualquier lugar del mundo”.

 Por otra parte, Claudio Gómez, director del MNHN, resaltó la importancia que tiene la presencia del MNHN en la plataforma Sketchfab.

: «Nuestro museo tiene una especial preocupación de que la riqueza de las colecciones que alberga se puedan apreciar en la mayor medida posible. Esta moderna manera de acercar las colecciones al público permite tener una experiencia que se acerca muchísimo a apreciar de primera mano las piezas, además de ponernos a la vanguardia en la forma de compartir nuestras colecciones».

 Reynaldo Montenegro, jefe de Recursos Tecnológicos del MNHN, destacó que abrir las colecciones del museo tiene un impacto significativo.


«Con esta publicación de modelos se está permitiendo un acceso al patrimonio que resguarda nuestro museo desde cualquier lugar del mundo, con una calidad que permite que las piezas revisadas, descargadas y hasta impresas, pero sin daño al objeto patrimonial resguardado. Esto es algo en que nuestro museo es pionero a nivel latinoamericano».

 El MNHN es el primer museo chileno en tener presencia en Sketchfab; el Museo Nacional de Antropología de México es otro museo latinoamericano presente en esta plataforma.



Video sobre liberación de colecciones MNHN en D:  https://www.youtube.com/watch?v=5_654tjuX4U




Mario Bellatin gana el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2018.


La Universidad de Talca otorgó por unanimidad el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso en su versión 2018 al escritor Mario Bellatin.

En el comunicado, el jurado destacó que el proyecto literario de Mario Bellatin “es audaz, inquietante y original. Su obra se construye como un perpetuo juego en torno a las formas convencionales de narrar, de concebir el espacio literario y de acercarse a sus personajes.

Este juego desemboca en la invención de un lenguaje propio, que va más allá de las fronteras tradicionales de la escritura literaria e invita a una experiencia de lectura perturbadora".

Además, el jurado destacó que “la estética literaria de Bellatin articula políticas del cuerpo que, mediante la revelación de su fragilidad, cuestionan ideas y normas dominantes, poniéndolas en relación con temáticas como la muerte, la enfermedad y la anomalía".

El fallo concluye que "su obra narrativa, compuesta por más de veinte títulos, hace visible las grietas entre lo latinoamericano y lo universal, lo local y lo global.

Mario Bellatin construye mundos extraños que cristalizan nuestras incertidumbres vitales desde la experimentación y el humor. Su escritura problematiza métodos y vías establecidos de distribución literaria en pos de circuitos alternativos de producción y difusión artísticas. Finalmente, la consistencia de su proyecto literario, viene avalada por una trayectoria sostenida durante más de treinta años que apunta a un horizonte de nuevas posibilidades".

El jurado compuesto por la Dra. Ana Gallego Cuñas de la Universidad de Granada (España), la Dra. Anne Kraume de la Universidad de Konstanz (Alemania), el Dr. Werner Mackenbach de la Universidad de Costa Rica, el Dr. Maarten van Delden de la Universidad de California (Estados Unidos), presidido por la Dra. Andrea Kottow de la Universidad Adolfo Ibáñez (Chile) y coordinado por la Dra. Claire Mercier de la Universidad de Talca (Chile).

El Premio Iberoamericano de Letras José Donoso está dotado de 50 mil dólares.

Penguin Random House Grupo Editorial, a través de su sello Alfaguara ha publicado Bellatin de Obra reunida, Obra reunida 2, Carta sobre los ciegos para uso de los que ven y Retrato de Mussolini con familia.

Ministro de Relaciones Exteriores del Gobierno chileno anuncia Concurso de Proyectos Culturales 2019




El Ministro de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, Roberto Ampuero, anunció el lanzamiento del Concurso DIRAC 2019, que permite postular proyectos culturales a Embajadas, Consulados y Misiones de Chile en el extranjero, así como artistas nacionales que quieran presentarse fuera del país.

 “Nuestro objetivo con este concurso es llevar las obras de nuestros creadores y las actividades de nuestros artistas ‘a todos los territorios de lo humano’”, destacó el Canciller durante el lanzamiento.

Los proyectos aprobados, llevarán a otras latitudes las manifestaciones culturales chilenas en diálogo con otras naciones y otras culturas.

“De eso se trata, en esencia, la proyección internacional de las manifestaciones culturales: de crear vías de diálogo para conocer y darnos a conocer, para crear confianzas, superar diferencias, asociarnos y cooperar; para enfrentar unidos los desafíos que no conocen fronteras y aprender los unos de los otros”, agregó el Secretario de Estado.

Enfatizó el Ministro,que “el diálogo que genera el intercambio cultural es un importante activo en las relaciones internacionales contemporáneas, como lo ha sido a lo largo de la Historia.

 Como dice Mario Vargas Llosa en “Sables y Utopías”: “Las raíces de un artista son profundas e inextricables, como las de los grandes árboles, y si uno se empeña en seguirlas hasta sus confines, descubre que es imposible sujetarlas dentro de una comarca, nación o continente, pues corren, libérrimas, por todos los territorios de lo humano”.

La programación cultural escogió como imagen del Concurso, al Manutara, ave de la suerte para la cultura de Rapa Nui y tan característica de la misma. Este símbolo del vínculo de Chile con el Océano Pacífico, representando también al país, en el año APEC 2019 que tendrá lugar en nuestro Chile.

Las bases para concursar están divididas en Artes Visuales, Artes Escénicas (Teatro y Danza), Arquitectura, Artesanía, Cine y Audiovisual, Diseño, Literatura, Música, Patrimonio y Traducción.

En 2018, la DIRAC seleccionó 108 proyectos ganadores.

La continuidad de este concurso durante nueve años, ha facilitado el desarrollo de iniciativas de gran impacto a amplias audiencias como han sido giras de músicos doctos y populares; exposiciones de artistas nacionales; muestras de artesanía; ciclos de cine chileno y retrospectivas en eventos internacionales. Por otra parte, en el mercado y la industria fílmica se han podido realizar giras de teatro y danza; muestras fotográficas; presencia en bienales de arte, arquitectura y diseño, ferias del libro, traducción de textos chilenos, seminarios y encuentros literarios alrededor del mundo.

La convocatoria anual constituye uno de los pilares de la labor de la DIRAC y la programación de cada año incluye además, alianzas y propuestas con otras instituciones y fundaciones, dedicadas a la cultura.

Todo ello habla de una política exterior que valora la cultura como un elemento vital para la difusión de nuestra imagen país y para el estrechamiento de los lazos de amistad y entendimiento con otras naciones.

El propósito de la DIRAC es difundir la imagen cultural de Chile alrededor del mundo, a un público cada vez más amplio, convirtiéndose en un referente para la internacionalización de los artistas y creadores chilenos. Este año se ha puesto especial énfasis en la relación y difusión del Concurso en Centros Culturales y Municipalidades de regiones y diversas casas de estudios.

La convocatoria está disponible en la plataforma digital de la Dirección de Asuntos Culturales, DIRAC, del Ministerio de Relaciones Exteriores (www.dirac.gob.cl), desde el 24 de agosto pasado, donde los interesados podrán presentar sus proyectos hasta el 5 de octubre de 2018. Los resultados serán publicados entre el 3 y 7 de diciembre del presente año.


Se reedita una versión revisada de Pinochet ilustrado de Guillo


No es casual que el mes de septiembre haya sido el elegido para la reedición de la este clásico de la narrativa gráfica chilena, Pinochet Ilustrado de Guillo, que llega ahora en una versión revisada y publicada por el sello Reservoir Books.


En poco más de 200 páginas, Guillo revisa, con su conocido estilo gráfico y humor, algunos de los hitos que marcan la vida de este personaje controvertido de la historia nacional, justo cuando el 11 de septiembre se cumplen 45 años del derrocamiento del gobierno del Presidente Salvador Allende liderado por Pinochet.

Guillo, uno de los dibujantes nacionales más influyentes de las últimas décadas, se inspira en el relato El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen y delinea a un Augusto Pinochet en diversas vicisitudes históricas: su ascendencia a la comandancia en jefe, el golpe militar, los 17 años de dictadura, su enjuiciamiento en Londres y su posterior arribo a Chile en silla de ruedas.

A través de esta revisión de los hitos de la vida de Pinochet, también podemos revisitar hechos que marcaron la historia de toda una época en nuestro país.

Guillo es el nombre artístico de Guillermo Bastías Moreno (1950). Durante la dictadura trabajó en la revista APSI e ilustró la columna de Isabel Allende en la revista Clan. Más tarde –entre diversos espacios- se estableció en la revista Ya de El Mercurio.


 Esta nueva edición de Pinochet Ilustrado ya se encuentra disponible en librerías.




jueves, 6 de septiembre de 2018

Tú no matarás, la nueva novela de Julia Navarro,


Julia Navarro regresa con una novela ambiciosa y desgarradora en la que sus protagonistas, atrapados en mitad de los conflictos del siglo XX, luchan en un mundo que se desmorona. Una novela que aborda temas como la guerra civil, el exilio y la reconciliación.


Tú no matarás respira el aroma de Dime quien soy y Dispara yo ya estoy muerto y es, en palabras de Julia Navarro, “una novela de perdedores donde abordo la culpa, la venganza y el peso de la conciencia, que condicionan nuestras decisiones.

 La nueva novela de Julia Navarro tendrá por título Tú no matarás, se editará en castellano en Plaza & Janés y en catalán en Rosa dels Vents, y se distribuirá en España el próximo 25 de octubre, tanto en formato impreso como en ebook y audiolibro.

A lo largo de los próximos meses la novela se publicará en los principales países latinoamericanos – México, Argentina, Uruguay, Chile (3 de noviembre), Colombia, Perú o Ecuador – así como en Estados Unidos. La autora presentará la novela en la mayoría de los países de habla hispana a lo largo de 2019.

La novela relata la amistad entre Fernando, joven editor hijo de un republicano represaliado, Catalina y Eulogio, que deciden huir de una España azotada por la Guerra Civil escapando de sus propias circunstancias.

Durante su exilio recorrerán escenarios como la Alejandría de la Segunda Guerra Mundial, el París ocupado, Lisboa, Praga, Boston o Santiago de Chile.

La novela, muy ambiciosa en la creación de personajes y tramas, se divide en tres libros y cada uno de ellos tiene lugar en un escenario principal: Madrid, Alejandría y París. Una historia que encierra muchas novelas ya que el amor por los libros y la literatura es el motor de muchos de sus personajes.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Fútbol, el desafío de las preguntas para cracks


Las preguntas y respuestas que el lector encontrará en el libro, están pensadas para entretener, disfrutar y aprender a partir de uno de los deportes que mueve más personas en todo el planeta: el fútbol.
Publicado por Alma Editorial, el libro contiene 275 preguntas, para jugar solo o acompañado, que persiguen estimular la curiosidad por las historias que ocurren alrededor del balón, desde sus orígenes reglamentados en el siglo XIX hasta la actualidad, y que se detienen en todos los rincones del planeta. 
Momentos históricos, futbolistas y equipos, récords y anécdotas de la Copa del Mundo, la Champions League y la Copa Libertadores y tablas estadísticas que serán de gran utilidad para poder responder correctamente a alguna de las preguntas.

Proyecto musical sobre prisioneros políticos chilenos llegan al Museo Británico


Cantos Cautivos, trabajo realizado por la investigadora chilena Katia Chornik en colaboración con el Museo de la Memoria y los DDHH, tiene el objetivo de conservar y promover el repertorio de canciones que se escribieron, cantaron y escucharon en recintos de detención política y tortura en Chile entre 1973 y 1990.

Parte del trabajo ahora será exhibido en una nueva exposición del Museo Británico de Londres.

A los prisioneros políticos la música les ayudaba a mantener un sentido de normalidad, era un medio para preservar la dignidad y esperanza, distraerse y comunicarse con otros reclusos y el mundo exterior.

Por ello, el Museo Británico quiso incluir parte de las piezas musicales que forman parte de Cantos Cautivos en la muestra Me opongo, la búsqueda de la disidencia, de Ian Hislop, editor que propone investigar lo que dicen los oprimidos, los olvidados y los manifestantes.

En su búsqueda Hislop escogió cuidadosamente una gama de objetos intrigantes que exploran la idea de la disidencia, la subversión y la sátira.

Es por ello que las piezas que se exhiben en la exposición van desde grafitis en un ladrillo babilónico a un billete de banco con palabras ocultas y groseras, desde satíricas marionetas turcas hasta un sombrero recientemente adquirido en una marcha de mujeres.

 Entre los objetos escogidos se encuentran algunas piezas musicales disponible en el sitio web de Cantos Cautivos (www.cantoscautivos.org), proyecto que compila música y testimonios sobre experiencias musicales en recintos de detención política en Chile durante la dictadura, 1973-1990.

La canción que será parte de la muestra corresponde a “Doctorcitos”, tema del grupo Los de Chacabuco, que en el norte de Chile actúa como referencia satírica a los abogados y, por extensión, a los funcionarios de gobierno, siendo interpretada principalmente en carnavales.

Tom Huckenhull, curador de la exposición, se refirió a la inclusión de esta pieza musical, y señaló que “el objetivo es una muestra que celebra la capacidad humana para hacer frente a la opresión, la persecución y las circunstancias que están fuera de nuestro control. Muchos de los objetos se refieren a actos de desobediencia creativa, en los que el creador ha encontrado la capacidad de reírse ante la autoridad, incluso desde los lugares más oscuros de todo el mundo.

Esto incluye monedas aparentemente desfiguradas por un prisionero político del régimen de Pinochet en Chile. Por lo tanto, cuando surgió la oportunidad de tener cabinas de sonido en la exposición, elegimos incluir la melodía subversiva Doctorcitos, interpretada por sobrevivientes del campo de concentración de Chacabuco".

Este destacado proyecto estará en exhibición desde el 06 de septiembre hasta el 20 de enero de 2019 en el Museo Británico.

Tryo Teatro Banda se presenta en el Centro Cultural de Fundación CorpArtes


La compañía nacional seleccionada para recorrer el país este año, en el marco del programa Teatro Itinerante, realizará dos funciones gratuitas en CorpArtes: una función escolar y una función familiar. Esta última es abierta para público general y se realizará el sábado 8 de septiembre, a las 12:00 horas.



El sábado 8 de septiembre se realizará en CorpArtes una función gratuita de la obra Afrochileno, de Tryo Teatro Banda, compañía seleccionada para realizar Teatro Itinerante este año.



Tras una exitosa temporada 2017 a cargo de la compañía La Mona Ilustre, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, seleccionó a Tryo Teatro Banda para dar vida a la edición 2018 de Teatro Itinerante, iniciativa que este año recibe financiamiento del ministerio y de Fundación CorpArtes para realizar la exhibición de obras en las 15 regiones del país, entre marzo y diciembre.



Por tercer año consecutivo Fundación CorpArtes forma parte de este proyecto que aporta en la descentralización de la cultural a nivel país.



Además de esta función familiar, el área de Educación y Mediación de Fundación CorpArtes organizó una función escolar gratuita de la obra, a realizarse el viernes 7 de septiembre, a las 11:00 horas, y que cuenta con la participación de 16 instituciones entre las que se cuentan colegios municipales, particulares subvencionados y privados, y una fundación de niños con discapacidad cognitiva.

En total, participarán estudiantes de 5° a IV° medio de distintas comunas, como Huechuraba, Talagante, Lampa, Estación Central, Conchalí, San José de Maipo, La Pintana, Santiago, Puente Alto, San Bernardo, Providencia y Ñuñoa.



Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comenta que “Teatro Itinerante es un proyecto que representa lo que, como Fundación CorpArtes, nos hemos propuesto ofrecer más acceso a teatro de calidad para todos.



Este año, Tryo Teatro Banda ha recorrido Chile con obras que cuentan hitos de nuestra historia, presentándolas en muchos de los lugares en donde ocurrieron muchísimos años atrás. Ésta es una oportunidad para volver a nuestras raíces y poder disfrutar de excelentes montajes, en los diversos rincones de Chile. Junto con esto, y para seguir desarrollando nuestra misión educativa de CorpArtes, se han realizado funciones escolares y se ha repartido material pedagógico para complementar y enriquecer la experiencia de niños, jóvenes y sus profesores en torno a la experiencia teatral”.



La obra Afrochileno es un espectáculo juglaresco con cinco actores-músicos en escena que cuentan la historia de Bebelumba, un joven africano capturado en el Congo y trasladado a Buenos Aires donde es vendido y llevado como esclavo a una hacienda de la zona central de Chile.



Allí tendrá que luchar en la Independencia de Chile para ganar su libertad y luego trabajará en la ciudad para poder comprar la libertad de su amada, una esclava africana.



La obra, dirigida a un público familiar, está construida sobre un lenguaje físico y musical basado en bailes e instrumentos musicales afroamericanos, con énfasis en el valor primordial de la libertad y en el aporte del pueblo africano a nuestros bailes, música y alegría de vivir.



“El Presidente Piñera ha sido muy claro en cuanto a las prioridades que ha fijado para Culturas. Y una de ellas es la democratización en el acceso a las distintas manifestaciones artísticas. Que una compañía lleve obras de alto nivel a lugares donde, quizás, la comunidad nunca ha asistido a una pieza teatral es cumplir con ese compromiso. Aplaudimos el trabajo que ha realizado Tryo Teatro Banda, y esperamos reforzar la iniciativa del Teatro Itinerante para llegar aún a más lugares y encantar a nuevos públicos”, comenta Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.



“Estamos muy contentos de traer al teatro de Fundación CorpArtes la función Afrochileno, la historia de un niño africano en la época de la Colonia que llegó a nuestro país y que se ganó su libertad luchando por nuestra Independencia. Es una historia para todo espectador, con música en vivo, y que está dentro del proyecto Teatro Itinerante. La compañía Tryo Teatro Banda está llevando por todo el país -a islas, oasis, pueblos, ciudades, grandes teatros-, compartiendo con todo el público esta maravilla que es el teatro. Este es un gran esfuerzo que hace el Estado de Chile y Fundación CorpArtes por llevar la cultura a todos los rincones del país”, comenta Francisco Sánchez, director de la compañía Tryo Teatro Banda.



Tryo Teatro Banda es una compañía teatral itinerante que nació́ en Santiago de Chile en el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear montajes de autores y/o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados de los circuitos artísticos y combinar la actuación con la literatura y la música original en vivo.



Asimismo, su trabajo dramatúrgico se basa en episodios antiguos y fundacionales de la historia de Chile y América, bajo una exhaustiva investigación sobre los orígenes de la identidad mestiza.



Con sus montajes han recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, con valiosas críticas y varios premios.



MÁS INFORMACIÓN: www.corpartes.cl, contacto@corpartes.cl o llamando al 22 6606071 o al 22 6606180.




Paulo Coelho publica Hippie, su libro más autobiográfico.


Con este libro, Paulo Coelho nos lleva a revivir el sueño transformador y pacifista de la generación hippie

Paulo es un joven que sueña con ser escritor, se deja el cabello largo y sale al mundo en busca de la libertad y para darle un significado profundo a su vida. 
Una jornada que va desde el famoso "Tren de la muerte a Bolivia", después Perú, Chile y Argentina, hasta el encuentro con Karla en Ámsterdam, quien lo convence de viajar juntos en el Magic Bus, un autobús que viaja por Europa y Asia Central hasta Katmandú. 
En el camino, Karla y Paulo no sólo vivirán una extraordinaria historia de amor, sino también conocerán a maravillosos compañeros de viaje, cada uno de los cuales tiene una historia que contar; todos experimentarán una transformación y abrazarán nuevas prioridades y valores para la vida.
En su libro más autobiográfico, Paulo Coelho nos lleva a revivir el sueño transformador y pacifista de la generación hippie

Publicado el fin de semana por el sello Grijalbo, Hippie ya está disponible en todas las librerías del país.

Exposición de joyas contemporáneas “Refugio de sueños inconclusos” llega a Centex


La muestra de la artista, Andrea Silva Olavarría, será inaugurada el miércoles 12 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión y estará abierta hasta el 4 de noviembre.

La exposición de joyería contemporánea “Refugio de sueños inconclusos, colección de objetos portables para Violeta” de la joyera,  Andrea Silva Olavarría, se abrirá al público el próximo miércoles 12 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión(Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.


La artista, señala que esta propuesta creativa conmemora el centenario de Violeta Parra en el área de la joyería contemporánea. “La exposición aborda a Violeta enfocando el último periodo de su vida en el cual levantó su visionario proyecto de Arte Popular: La Carpa de La Reina, su 'refugio de sueños inconclusos’ y escenario de sus últimos meses de vida. Esta etapa refleja en esplendor el lado oscuro de Violeta, el cual posiblemente impulsa su recorrido por diversas disciplinas del Arte como una forma de búsqueda y liberación”.

Respecto a su obra, la orfebre dice que su búsqueda de expresión pasa por la continua experimentación con diferentes materiales que le permitan graficar emociones de un determinado momento en su vida. “No atarme a un determinado material y constantemente probar nuevas técnicas. Expresar lo que soy, lo que me aflige o me cuestiono ante la vida y encontrar ese material que lo represente”, expresa.

La muestra corresponde a un Proyecto financiado por Fondart Nacional Centenario Violeta Parra, convocatoria 2018, y se presentará al público con entrada liberada hasta el 04 de noviembre.

Andrea Silva Olavarría es una joyera contemporánea chilena, residente en Valdivia.

En 2006, realizó estudios de formación en joyería en los Talleres ADAC de París, Francia, y entre 2006 y 2009 en la Escuela de Joyería Contemporánea “Engenho & Arte” en Oporto, Portugal.

Luego de vivir y aprender el oficio fuera de Chile durante siete años, regresó y, en 2011, se adjudicó el fondo concursable Capital Semilla Emprendimiento para el montaje de su taller/escuela JOY-ARTE, espacio donde puede transmitir el oficio de la orfebrería y difundir la disciplina de la joyería contemporánea.

Ha ganado el FONDART Regional de creación con el proyecto de Joyería Contemporánea

“SISMICA: El Terremoto que llevamos en el cuerpo”, convocatoria 2013; con el proyecto “RECICLARTE: Exposición de Joyería con Metales Reciclados”, convocatoria 2014; y con el proyecto nacional que actualmente presenta en Centex. También fue reconocida por el Consejo Regional de Cultura como Maestro Artesano Contemporáneo de la Región de los Ríos, el 2015; y Ganadora de un FONDART Nacional en el área de investigación, para desarrollar una caracterización de la joyería contemporánea actual en Chile.


Artistas nacionales serán parte de la cartelera del Festival de los Patrimonios

  La música, las tradiciones y la historia cultural se darán cita en dos jornadas de fiesta. Con un escenario que tendrá 11 nombres en la pa...