Presentaran la investigación y sitio web Acervo Francisco Copello

El Lanzamiento del repositorio digital dedicado a un conjunto inédito de obras y documentos del artista nacional Francisco Copello se realizará el próximo lunes 16 entre las 12:00 - 13:00 en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

En el marco del Mes de los Archivos, se presenta la investigación curatorial y el sitio web del Acervo Copello Norero, un repositorio digital dedicado a un conjunto inédito de obras y documentos del artista nacional Francisco Copello (1938-2006). 

Organizada como una línea de tiempo biográfica, la web reúne documentos y obras que fueron conservados, estudiados y digitalizados para darlos a conocer entre los públicos. 

Este material permite complementar y profundizar las otras dos colecciones públicas que el mismo artista donó en vida: el acervo digital del Museo Nacional de Bellas Artes y la colección documental del Centro de Documentación de Artes Visuales (CNAC).

Participaran Paul Birke, director Die Ecke Arte Contemporáneo, encargado del proyecto; María Victoria Martínez, investigadora curadora y Magdaleza Lizarraga, investigadora adjunta. 

Actividad abierta a todo público.

FOJI regresa a Lo Prado con más de 70 jóvenes músicos en escena

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a toda la comunidad al concierto “Danzas Sin Fronteras” de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), que se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas en el Teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado. 

En esta presentación participarán más de 70 niños, niñas y jóvenes de entre 13 y 19 años, quienes interpretarán un programa variado compuesto por grandes clásicos del repertorio universal. Jaime Cofré explicó que el nombre del concierto fue escogido porque las obras seleccionadas evocan distintas expresiones de danza. 

La primera pieza será la Sinfonía N.º 104 en re mayor de Joseph Haydn. “Es una sinfonía muy interesante, con un carácter alegre, aunque comienza con un adagio dramático e impetuoso. Sin embargo, ese inicio da paso a un allegro muy vivaz, dinámico y ágil”, señaló. 

Luego se interpretará Danza Fantástica de Enrique Soro, compuesta en 1928. “Es una obra muy energética y dinámica, además de ser parte frecuente del repertorio sinfónico en Chile. Tiene un lenguaje musical muy característico y hermoso”, comentó. 

“Después tenemos la Farándole, de la suite L’Arlésienne, una pieza perteneciente a la música incidental escrita para la obra del mismo nombre. Hace referencia a una tradicional y animada danza provenzal del sur de Francia, por lo que transmite mucha energía y dinamismo”, continuó. 

Finalmente, el programa concluirá con Capricho Italiano de P. I. Tchaikovsky. “Es una obra muy bella que el compositor escribió durante unas vacaciones en Italia, donde recogió distintas impresiones musicales.

Incluye temas folclóricos, danzas como la tarantela e incluso sonidos que escuchaba en las calles, como fanfarrias militares. Es un repertorio muy potente y, desde el punto de vista pedagógico, muy significativo para los estudiantes de la OSEM”, agregó. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la colaboración entre instituciones. 

“Para FOJI es muy valioso que nuestros jóvenes músicos puedan compartir su trabajo artístico con distintas comunidades y escenarios de la Región Metropolitana. Agradecemos a la Fundación Centro Cultural Lo Prado por recibir a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y por contribuir al desarrollo y difusión de la música entre las nuevas generaciones”, expresó. 

¿Cómo asistir al concierto? 

El concierto se realizará en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado, ubicado en Paseo de las Artes 880, Lo Prado. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Programa: Sinfonía 104, J. Haydn; Farándole, de la suite L'Arlesienne, G. Bizet; Intermezzo Caballería Rusticana, P. Mascagni; Capriccio Italiano, P. I. Tchaikovski

 Sobre FOJI

 La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Más información en www.foji.cl 

Cine Chileno del Futuro 2026 cierra su convocatoria en 3 días

 Con más de dos décadas de trayectoria, el espacio de industria de FICValdivia, Encuentros Australes, abre la convocatoria del programa Cine Chileno del Futuro 2026, iniciativa dirigida a obras audiovisuales chilenas -de ficción y no ficción- que estén en pleno desarrollo o en etapa de finalización.

Los proyectos seleccionados podrán participar de una experiencia integral con espacios de encuentro, diálogo e intercambio junto a profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional, favoreciendo redes de colaboración, el desarrollo creativo y sus proyecciones, en el marco de la 33° edición de FICValdivia.

Los proyectos seleccionados podrán acceder a mentorías, premios monetarios y servicios de postproducción.

Además, este año se mantiene el Premio a la Internacionalización y se incorporan tres nuevos reconocimientos: el Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL, enfocado en derechos de autor y licencias; el Premio EGEDA CHILE, que otorgará USD $3.000; y el Premio MENTORÍA, que extenderá el acompañamiento creativo de proyectos seleccionados durante 2027.

Las asesorías se desarrollarán entre agosto de 2026 y enero de 2027 y abordarán las áreas de desarrollo creativo, escritura, montaje, dirección, producción creativa, difusión y comercialización.

El programa busca fortalecer las obras cinematográficas mediante un acompañamiento especializado, intercambio con profesionales de la industria y apoyo a la circulación internacional de los proyectos seleccionados.

Sobre la importancia de generar espacios de industria para el cine chileno, la directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, sostiene que: "este año incorporamos nuevas herramientas en tres frentes: la propiedad intelectual, el financiamiento directo y una mentoría en dirección.

Son respuestas concretas a las conversaciones que hemos entablado con las y los cineastas nacionales. Nos mueve el sentido público del desarrollo de nuestra cinematografía y eso significa escuchar a la comunidad audiovisual para construir junto a ella lo que realmente necesita".

Encuentros Australes y su programa Cine Chileno del Futuro se han consolidado como uno de los principales espacios de acompañamiento creativo y de internacionalización del cine chileno.

A través de un modelo que combina asesorías artísticas, formación, reflexión crítica y redes de colaboración, impulsan proyectos desde sus primeras etapas hasta su circulación internacional, fortaleciendo una mirada autoral y descentralizada.

De este programa nacieron películas aclamadas como “MatapankI” de Diego 'Mapache' Fuentes (Mención Especial del Jurado en Berlinale 2026); “La Corazonada”, de Diego Soto, (Selección Oficial Festival Internacional 3 Continents 2025); y “Los Años Salvajes”, de Andrés Nazarala, (Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025).

Cine Chileno del Futuro es un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio junto a ProChile Los Ríos. El programa es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA CHILE y Academia de Cine de Chile. Colabora: Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile, CCDoc, Somos Clearence Coordinator, Universidad Santo Tomás, Documenta Sur, Red Universitaria de Cine y Audiovisual y Dirección de Vinculación con el Medio UACh.

La convocatoria, dirigida a obras y cineastas nacionales, estará abierta hasta el 10 de junio.

PREMIOS 2026

Premios para proyectos participantes en Cine Chileno del Futuro

Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL
Asesoría profesional en clearance de propiedad intelectual (derechos de autor, uso de archivo y licencias), otorgada por el Estudio Jurídico Somos Clearence Coordinator.

Premio EGEDA CHILE
$3.000 USD orientado a fortalecer la liquidez de proyectos.

Premio MENTORÍA
Acompañaremos a un proyecto, a lo largo del año, a través de una mentoría de dos sesiones con uno de los cineastas asesores del programa.

Premio a la INTERNACIONALIZACIÓN
Apoyo para participar en un mercado internacional como parte de una delegación chilena, en coordinación con CinemaChile o CCDoc.

Premios para proyectos en Finaliza (primer corte y postproducción)

Premio MEJOR PELÍCULA - POSTPRODUCCIÓN
$1.200.000 destinados a apoyar la etapa de postproducción del proyecto.

Premio MEJOR PELÍCULA - PRIMER CORTE 

$1.200.000 para proyectos que se encuentren en etapa de primer corte.

Premio ATÓMICA
Conformación DCP para la finalización técnica de la obra.

Premio SONAMOS
Tres jornadas de mezcla de sonido para el proyecto.

La convocatoria estará abierta hasta el 10 de junio de 2026.

Para más información sobre el programa Encuentros Australes y las bases de postulación se sugiere visitar el sitio https://encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/ o escribir al correo encuentrosaustrales@ficv.cl.

Proyecto de formación busca profesionalizar la participación en danza de personas con síndrome de down en Biobío

(c) Pola Berroeta.

“Movimientos que Inspiran” es el nombre de la iniciativa desarrollada en la ciudad de Concepción, que surge a partir de una experiencia previa vivida junto a integrantes de Lavandería 21, donde las docentes Vania Quijada y Ángela Epuyao pudieron observar el talento e interés de quienes participaban por continuar desarrollando su vínculo con la danza más allá de espacios recreativos.

"En este proceso pudimos evidenciar la necesidad de las y los participantes de continuar en movimiento, experimentar la danza e integrarse al mundo de las artes escénicas, puesto que su motivación y talento siempre existieron", comenta Vania Quijada.

Una visión que comparte Angela Epuyao quien destaca que “nos dimos cuenta que había mucho interés y muchas ganas de seguir bailando y que estos eran espacios donde se creaba comunidad y se creaban lazos. Se forma un espacio contenido y amoroso, donde pueden desarrollarse socialmente, además de desarrollar sus habilidades artísticas”.

Formación artística especializada

A diferencia de la experiencia anterior, de carácter más breve, esta nueva versión contempla un proceso sostenido en el tiempo, diseñado para acompañar progresivamente el desarrollo de las y los participantes.

El programa incluye entrenamiento corporal, clases de expresión corporal, talleres coreográficos y masterclass de ritmos urbanos y latinos, entre otras actividades orientadas a fortalecer sus herramientas artísticas y escénicas.

Para las docentes, uno de los principales desafíos ha sido contribuir a la apertura de espacios para la comunidad con síndrome de Down dentro de las artes escénicas de la región. "Sentíamos la inquietud de continuar este proceso de manera más prolongada y secuencial, con el fin de preparar sus cuerpos para la danza y nutrirles con nuevas referencias y experiencias escénicas", explica Vania Quijada.

Dar continuidad al proceso

La experiencia desarrollada durante la primera versión fue uno de los principales impulsos para dar continuidad al proyecto. En esa oportunidad, las docentes trabajaron junto a integrantes de Lavandería 21 en un proceso que culminó con la creación de una coreografía colectiva.

 A lo largo de los encuentros, identificaron la necesidad de generar espacios permanentes de formación que permitieran profesionalizar el trabajo artístico y corporal de personas con síndrome de Down en el Biobío. 

(c) Pola Berroeta.

Según comenta Ángela Epuyao, esta etapa inicial "nos dejó llenas de alegría, energía y con ganas de hacer las cosas de una manera más profesional.

 Sabemos que la inclusión es un proceso largo, pero creemos que este es un paso valioso para las y los participantes, sus familias y también para el desarrollo de las artes escénicas en nuestra región".

Además de la formación semanal, el proceso culminará con la creación y lanzamiento de una videodanza realizada junto a las y los participantes, pieza que recogerá los aprendizajes y exploraciones desarrolladas durante el programa.

A través de este trabajo audiovisual, el proyecto busca visibilizar las capacidades artísticas de sus integrantes y abrir nuevas posibilidades para su participación en el campo de las artes escénicas.

Obra infantil “La ratita presumida” se presenta en Valparaíso e invita a imaginar, jugar y sentir en familia

 Este gran estreno residente del Centro Cultural IPA dirigido a las infancias se suma a la cartelera cultural de junio.

Se trata de la obra “La ratita presumida”, a cargo de la Compañía de Teatro IluCión, que se presentará el sábado 13 de junio a las 18:00 hrs. y cuyo montaje destaca por su enfoque sensible, lúdico y cercano, pensado especialmente en públicos familiares, en los que se busca fomentar la imaginación, el juego, valores transversales y el encuentro con las artes escénicas desde edades tempranas.

La actividad es parte del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La obra, que combina actuación, elementos visuales y un relato cercano, propone un viaje a través de la historia de una pequeña ratita que, tras encontrar una moneda, enfrenta diversas decisiones que marcarán su destino construyendo un universo donde la curiosidad, la exploración y la emoción se transforman en los ejes centrales de la experiencia teatral.

La actriz, Marcela Molina, quien da vida al personaje principal, destaca el valor de este tipo de propuestas para el desarrollo cultural de las infancias.

“Además de mucha diversión, de grandes sorpresas y de muchos colores, los niños y niñas pasan un buen rato, ya que también está el tema transversal de los valores como la honestidad, la lealtad, el no dejarse llevar por las apariencias, el que ser presumido o presumida nunca está bien, porque finalmente uno tiende a mirar al otro o a la otra de manera despectiva”, explica.

El montaje pone énfasis en generar un espacio de participación activa, donde niñas y niños no solo observan, sino que también se involucran emocionalmente con la historia, fortaleciendo su vínculo con el arte y la expresión.

De este modo, “La ratita presumida” se posiciona como una invitación a redescubrir el teatro como un espacio de encuentro, juego y creatividad, aportando al desarrollo cultural y emocional de las nuevas generaciones.

La adhesión general es de $3.500, con entradas disponibles en Passline.

Sábado 13 de junio, 18:00 horas

Lugar: Sala de Teatro IPA, Condell #1349, Valparaíso.

Entradas: https://www.passline.com/eventos/la-ratita-presumida

Fotógrafa Julia Toro inicia campaña de crowdfunding junto a FLUQ Ediciones para concretar su publicación

 La editorial independiente Fluq Ediciones abrió la campaña de financiamiento colectivo para ROOTS, el nuevo fotolibro de Julia Toro, una de las voces fundamentales de la fotografía chilena y latinoamericana contemporánea. 

La campaña busca recaudar financiamiento para concretar una edición de colección que propone un recorrido íntimo, experimental y profundamente contemporáneo por la obra de la artista. 

El proyecto se financiará a través de la plataforma de crowdfunding Catapúltame y el fotolibro estará disponible para preventa junto a exclusivas recompensas durante cuatro semanas. 

Más que una retrospectiva o una recopilación, ROOTS se construye como una publicación donde imagen y escritura dialogan desde el fragmento y la intuición, construyendo una red de relaciones mucho más amplia que la imagen fotográfica tradicional. Un libro objeto que integra la polifónica dimensionalidad de su obra, que enlaza múltiples correspondencias, memorias y visiones. 

La obra de la fotógrafa chilena, a sus 92 años, se presenta como un recorrido íntimo y experimental por su imaginario visual. ROOTS es un fotolibro indispensable para el arte contemporáneo que preserva su obra esencial.

“Siempre queda lo que no sirve… cómo contar la historia de lo inútil, difícil editar al revés. ¿Cuál sería el resultado?”, cita de los diarios de Julia Toro que dialoga y reflexiona sobre el espíritu del proyecto. 

A sus 92 años, Julia Toro continúa con una obra plenamente vigente en la fotografía, esta vez construyendo un proyecto de un fotolibro que funciona como una inmersión en las capas más subterráneas de su imaginario. 

Consolidándose como una de las voces más singulares de la fotografía chilena y latinoamericana contemporánea.

ROOTS, palabra que remite a las raíces de su mirada, la memoria y el archivo, se presenta como “la apertura a un territorio que tiene diversos recorridos y lecturas. 

La obra de Julia es un fuego vivo. Editar este libro ha significado volver a escuchar la intensidad de su voz, donde imágenes y escritura se mezclan en una mirada única e irreverente”, señalan desde Fluq editores del libro. 

La campaña contempla distintas formas de participación para quienes quieran sumarse a la realización del libro. Las recompensas incluyen agradecimientos impresos dentro de la publicación, sets de postales, ejemplares en preventa, ediciones firmadas y numeradas con fotografías originales, encuentros privados con la autora y una edición limitada de coleccionista con prints FineArt especialmente seleccionados de ROOTS. 

En un escenario donde gran parte de los proyectos editoriales independientes dependen del apoyo directo de sus comunidades para existir, apoyar ROOTS significa participar activamente en la preservación y circulación del patrimonio visual contemporáneo chileno de una artista única e imprescindible. 

La campaña ya se encuentra disponible en la plataforma Catapúltame: https://catapultame.com/api/lanzamientos/julia-toro-nuevo-fotolibro-roots/ 

Sobre Julia Toro:

Fotógrafa y artista visual chilena con más de seis décadas de trayectoria. Su obra ha sido expuesta, recopilada y reconocida como una de las voces más singulares de la fotografía chilena y latinoamericana contemporánea. 

Ha recibido numerosas distinciones y premios entre los que destacan el premio PAM el 2020 (Fundación Antenna), Premio Plagio a la Creatividad Artística el 2024 (Fundación Plagio) y el Premio Antonio Quintana a la trayectoria artística en fotografía el 2024 (Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio).

 Sobre Fluq Ediciones:

FLUQ Ediciones es una plataforma editorial dedicada a proyectos de autor con énfasis en fotolibros contemporáneos, con publicaciones que entienden el libro un espacio de experimentación desde la narrativa contemporánea. 

Con 11 años de existencia ha construido un catálogo extenso a la fecha con 13 libros publicados a la fecha. 

Más información y acceso en el perfil Instagram de Fluq Books y de la artista:@juliatorofotos (Julia Toro)@fluqbooks (FLUQ Ediciones) 

Camerata de la Universidad Andrés Bello presenta obras de BACH, HAYDN Y MOZART.

 El tercer concierto de la temporada 2026, que forma parte de la alianza entre Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, presentará el próximo miércoles 10 de junio a las 20:00 horas “Maestros de la música”, evento musical dirigido por Santiago Meza. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl 

La Camerata de la Universidad Andrés Bello presentará en su repertorio un recorrido desde el barroco de Johann Sebastian Bach, con la Suite orquestal N.º 1, hasta el clasicismo pleno de Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, con dos grandes sinfonías del siglo XVIII. 

Con 20 músicos en escena, la Camerata UNAB ha destacado por dos décadas realizando conciertos por todo el país, bajo la dirección del maestro Santiago Meza, quien ha dirigido las principales orquestas de Chile, y cuenta con una larga carrera, lo que lo llevó a ser reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) en enero de 2023. 

“Esta alianza que tenemos con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello nos llena de orgullo. Con este tercer concierto que hace referencia a “Maestros de la Música”, con un repertorio como Bach, Haydn y Mozart; ejecutado por una orquesta de cámara de esta magnitud, nos llena de orgullo y nos garantiza una experiencia inolvidable para todos nuestros asistentes”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Este concierto lo hemos titulado maestros de la música porque realmente escuchar y tener la oportunidad de asistir a un concierto con música de Bach, de Haydn y de Mozart es un privilegio y una oportunidad única. Los invitamos a que puedan participar de este maravilloso programa en el cual hemos reunido a estos tres maestros, a estos tres grandes músicos y compositores y que a la vez nos van a ofrecer a través de la Camerata Universidad Andrés Bello un precioso programa que nos va a conmover. Felipe Karadima Skármeta, director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello. 

 El concierto “Maestros de la música” se presentará el miércoles 10 de junio a las 20:00 horas”, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000 + cargo por servicio. Desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.  

El programa contempla la interpretación de las siguientes piezas musicales: Johann Sebastian Bach: Suite orquestal n.º 1;  Franz Joseph Haydn: Sinfonía n.º 59, “El incendio” ; Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía n.º 29, K. 201  

 Sobre la Camerata Universidad Andrés Bello  

Por más de 20 años la Camerata de la Universidad Andrés Bello ha sido un actor relevante en materia cultural del país, la orquesta está compuesta por más de 20 músicos profesionales bajo la dirección del Maestro Santiago Meza y realizan conciertos a lo largo de todo Chile.  

El director Santiago Meza ha dirigido las principales orquestas del país y en el extranjero. Desde 2004 hasta la fecha, se desempeña como gestor y director artístico de la Camerata Universidad Andrés Bello. En enero 2023 fue reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). 

Día del Patrimonio 2026 sumó más de 4 millones 500 mil visitas

 La versión 2026 del Día del Patrimonio cerró con un balance histórico, consolidándose como una de las celebraciones culturales más convocantes del país.

Durante dos jornadas marcadas por un ambiente de fiesta, encuentro y participación ciudadana, se registraron más de 4,5 millones de visitas en todo Chile, superando en más de un millón la cifra alcanzada el año anterior.

En total, se contabilizaron 2.589.996 visitas presenciales y 1.991.154 visitas virtuales, reflejando el creciente interés de las personas por conocer, valorar y celebrar el patrimonio. 

Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en coordinación con la Subsecretaría del Patrimonio Cultural, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y una amplia articulación de instituciones públicas, privadas y organizaciones de la sociedad civil, esta nueva versión del Día del Patrimonio se desarrolló bajo el lema “La historia que compartimos”, reafirmando su carácter masivo, transversal y familiar, con actividades gratuitas en el 100% de las comunas de las 16 regiones del país. 

“Durante dos jornadas vimos cómo millones de personas salieron a recorrer sus ciudades y comunidades para reencontrarse con aquello que nos une: nuestra historia, nuestras tradiciones y nuestro patrimonio.

Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio estamos profundamente agradecidos de la participación de la ciudadanía y de las instituciones que hicieron posible esta verdadera fiesta cultural, que hoy alcanza cifras históricas de convocatoria”, señaló dice el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

“El éxito de esta versión del Día del Patrimonio demuestra que existe un enorme interés de las personas por conocer, compartir y valorar aquello que forma parte de nuestra identidad común”, agregó el ministro Francisco Undurraga. 

Las cifras de esta versión 2026 dan cuenta también, de una inscripción histórica de más de 4 mil actividades. De ellas, 3.636 enviaron sus reportes en las 346 comunas del país, de las cuales 3.475 fueron presenciales y 161 virtuales.

Asimismo, con un especial énfasis en accesibilidad e inclusión, este 2026 se ofrecieron 1.145 actividades que incorporaron medidas de accesibilidad sensorial, cognitiva y física e inclusión, equivalente a al 31,5% del total de actividades realizadas. 

Por su parte el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, destacó el rol del trabajo articulado: “Este resultado no se explica sin la coordinación entre los diferentes ministerios y sus servicios dependientes, municipios, organizaciones comunitarias y las diversas instituciones que abren sus puertas.

Hay un esfuerzo enorme de planificación y cuidado detrás de cada actividad. Ese trabajo silencioso es el que hace posible que millones de personas vivan esta fiesta de forma segura, ordenada y cercana al patrimonio de sus barrios y regiones”.  

Las regiones que registraron más visitas presenciales durante este fin de semana, fueron la Metropolitana (más de 1,4 millones), Valparaíso (sobre 257 mil), Biobío (más 196 mil), O’Higgins (sobre 139 mil) y Coquimbo (más de 93 mil). 

El carácter colaborativo y ciudadano de esta fecha también se reflejó en esta versión con 1.994 actividades organizadas por instituciones públicas, 704 actividades organizadas por entidades privadas y 938 actividades organizadas por organizaciones sociales.

 Asimismo, el recuento destaca que 1.083 actividades incorporaron enfoque de género, es decir un 29,8% de la programación nacional en tanto que 131 actividades fueron organizadas por pueblos originarios lo que representa al 3,6% del total nacional. 

En esta 27 versión se contó también con una serie de actividades transversales para la difusión del patrimonio cultural e inmaterial del país como el lanzamiento del sello postal que celebra el ingreso del Circo de Tradición Familiar en Chile a la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, realizado bajo la coordinación de Correos de Chile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

También la realización de Santiago Resuena, activación del patrimonio sonoro mediante un concierto simultáneo de campanas en ocho instituciones del centro histórico de la capital declaradas Monumento Histórico Nacional; la inédita presentación y transmisión en vivo de “La pérgola de las flores” por TVN y NTV y la Ruta Patrimonio Futuro, que destacó edificios de alto valor arquitectónico contemporáneo y moderno de diferentes regiones del país tras una curatoría de la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), entre otras actividades. 

Las organizaciones que mayores visitas reportaron se concentraron en la Región Metropolitana donde destacan el Museo Nacional de Historia Natural con 59.452 visitas, Bandidos Old School, agrupación de micros antiguas, con 44.100 y la Escuela Militar en la comuna de Las Condes con 37.712. 

En regiones destacaron el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda de Temuco en La Araucanía con 16.628 visitas y dos de la comuna de Lota en Biobío: la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián y la Fundación CEPAS que reportaron 15 mil y 14.182 visitas respectivamente.

Marichi Palacios: El diseño del universo para el fraude financiero de “Que Se Acabe Todo”

El cine también se escribe a través de la materialidad de sus espacios. 

En las etapas finales de la producción de Que Se Acabe Todo, la nueva película de JUNTOS, la visualidad emerge como uno de sus componentes más radicales y atractivos.

Detrás de esta arquitectura estética se encuentra Marichi Palacios, diseñadora teatral formada en la Universidad de Chile y con más de 20 años trabajando en destacadas producciones audiovisuales del país que van desde Sexo Con Amor, pasando los Los 80, hasta La Casa De Los Espíritus, serie recientemente estrenada en Prime Video.

“Un diseñador de producción es el encargado de idear el mundo donde esta historia va a existir. Es transformar el papel en algo tangible: casas, vestuarios y caracterizaciones que contienen a los personajes”, explica Palacios sobre su oficio.

Para la directora de arte, la urgencia de Que Se Acabe Todo radica en la temática de fondo: abuso financiero que inspiró el guion. “Me parecía que la historia era importante porque nos toca el bolsillo a todos los chilenos en un nivel de impunidad brutal. Es una película necesaria que retrata una molestia colectiva que al país parecía importarle muy poco”, afirma.

El arte em el set de QUE SE ACABE TODO

La apuesta estética de la cinta es el resultado de un proceso de maduración de largo aliento. “Marichi es una compañera de viaje de este proyecto que lleva harto tiempo dentro de la película.

Esto ha permitido madurar las propuestas visuales durante años”, comenta el director Moisés Sepúlveda, quien define la relación con Palacios como un ejercicio de confianza absoluta: “Es como ese juego de teatro donde te tiras al suelo y tus compañeros te atrapan. Con ella nos permitimos arrojarnos a una zona de riesgo que fue súper renovadora”.

La gran zona de riesgo de esta producción fue el plano secuencia, una decisión que obligó al equipo de arte a trabajar con una precisión coreográfica. Al no poder detenerse en mínimos detalles, Marichi apostó por decisiones visuales radicales.

“Con el plano secuencia la construcción visual tiene que ser un golpe imponente. Diseñamos un viaje de color donde el rojo representa la ambición: la película parte en tonos fríos y deshumanizantes para transformarse en una atmósfera roja llena de traición y dolor”, comenta.

“Apostamos por un universo cromático muy radical, que usa los contrastes visuales como un elemento expresivo. El gran desafío fue construir puentes visuales y transiciones que dieran la sensación de que los espacios se conectan entre sí de forma fluida”, explica el director.

La filmación del plano secuencia transformó al equipo de arte en ejecutores de una coreografía en tiempo real. Detrás de la cámara, los técnicos operaron modificaciones espaciales mientras el lente se mantenía en movimiento. En secuencias específicas, como la del call center, las estancias pasaban del vacío absoluto a estar completamente habitadas en cuestión de segundos.

Esta dinámica fue posible gracias a un ecosistema de absoluta libertad creativa en el set. “Me encontré con un Moisés muy maduro, con un guion masticado y una seguridad total sobre lo que estaba haciendo. Éramos dos cerebros con una idea y un nivel de libertad precioso. Hacía años que no disfrutaba tanto un trabajo”, concluye Marichi.

En coproducción con Jaque Content, hoy Que Se Acabe Todo afina los últimos detalles de la post producción en Argentina, consolidando una propuesta donde el diseño de producción no es mero telón de fondo, sino parte del cuerpo vivo de la narración.

Un crimen financiero en Córdoba: el viaje de JUNTOS para la postproducción de “Que Se Acabe Todo”

Tras culminar un rodaje de alta exigencia a finales del año pasado, la productora chilena JUNTOS inauguró enero sumergiéndose de lleno en el trabajo de postproducción. Esta vez, la cinta se extendió a través de la cordillera para instalarse en Córdoba, Argentina, bajo el amparo de los coproductores de Jaque Content, el aliado estratégico encargado de orquestar la etapa final de este viaje cinematográfico.

Hasta los estudios transandinos viajaron el director Moisés Sepúlveda y el productor Pancho Hervé con una misión: esculpir el universo del sonido y la imagen, un rito de cierre que marca el nacimiento definitivo de la obra.

Mientras Moisés permanece en Córdoba trabajando en el color y los efectos visuales, Pancho Hervé regresa tras una semana abocada de manera absoluta a la mística del sonido. “Yo soy un productor que va al diseño sonoro, participo de forma súper activa en casi todas nuestras películas porque es un oficio que me encanta y donde he aprendido harto”, confiesa. 

Instalados en las salas del Estudio 440, bautizado así en honor a la frecuencia exacta de la nota musical La, el equipo chileno y los coproductores argentinos se entregaron a largas jornadas de trabajo.

Allí, junto a los hermanos Gastón y Emiliano Federici, un dúo que trabaja con la sincronía perfecta de cuatro manos pertenecientes a un mismo cuerpo, el cuarteto se dedicó a explorar los sonidos subliminales, esos pequeños ruidos y texturas que generan sensaciones imperceptibles en el espectador, logrando acentuar sutiles notas de humor e incluso alterando la calma de las escenas al remover pequeñas palabras en los diálogos. 

A este ecosistema de sensaciones se sumó la partitura de Paulo Gallo, un compositor de la casa JUNTOS cuyo trabajo más arriesgado y complejo se vuelve aquí protagonista, dialogando con estridencia y personalidad sobre las acciones de los personajes. 

“Nos propusimos que la música tuviera un rol totalmente protagónico en lugar de ser meramente incidental, una decisión estilística compleja que se suele evitar en el cine más convencional pero que aquí, gracias a que el tono de la película se aleja de las estructuras rígidas del realismo puro, convive de una manera espléndida con las acciones y la psicología de cada uno de los personajes”, explica Pancho.

Con este viaje a Córdoba, JUNTOS y Jaque Content estrechan el lazo entre ambas casas productoras. En palabras de Pancho: “Más allá del valor económico tan evidente que significó la participación de nuestros coproductores, para mí lo que verdaderamente da felicidad es que se generó una conexión humana muy potente con Dani y con Emi, una complicidad muy linda donde descubrimos que estamos enamorados de hacer este proyecto y que nos entendemos tanto que pasamos el día riéndonos, lo cual es para mí el síntoma más claro de que compartimos una misma sensibilidad”.

Mientras Moisés Sepúlveda continúa trabajando el tratamiento visual del color, los complejos efectos visuales de Jorge Fenoglio y un inédito inicio animado en dos dimensiones diseñado en Chile por Jonathan Bravo, JUNTOS abraza la madurez de un proyecto que se aleja de las estructuras rígidas del realismo puro, con una audaz apuesta para contar este crimen financiero.