Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncia resultados de los Premios Artes de la Visualidad 2025

 Con el fin de reconocer a quienes se han destacado en los ámbitos de la fotografía y gestión; y como una forma de poner en valor la contribución en las Artes de la Visualidad, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio dio a conocer los resultados de la convocatoria 2025 de los Premios Artes de la Visualidad, uno de los reconocimientos más destacados del sector.

El jurado especializado en cada categoría distinguió a Claudio Fernando Pérez Ramírez, con el Premio Antonio Quintana a la trayectoria en fotografía; a Felipe Ignacio Muñoz Tirado, con el Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía y a Gaspar Galaz Capechiacci, con el Premio Carmen Waugh, a la trayectoria en artes visuales.

“Detrás de estos reconocimientos hay años de dedicación, sensibilidad y compromiso con el arte y con Chile. Claudio Pérez, Felipe Muñoz y Gaspar Galaz son referentes que han abierto caminos para diversas generaciones y han fortalecido nuestra memoria visual y artística. 

Para nosotros como Ministerio es una responsabilidad y un honor poner en valor su contribución. Su obra nos invita a mirar el país con una perspectiva nueva y a proyectar, desde la creación, los desafíos del futuro. 

Estos premios reafirman el rol fundamental que desempeñan las artes visuales en la construcción de una sociedad más consciente, diversa y crítica”, señaló Carolina Arredondo, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Premio Antonio Quintana, a la trayectoria en fotografía

Este galardón, surge en 2016 como un homenaje al destacado fotógrafo chileno Antonio Quintana (1904-1972) y reconoce a profesionales, con 15 años o más de trayectoria, que hayan realizado una contribución significativa y sostenida a la creación, investigación, formación o difusión, nacional o internacional en el campo de la fotografía en Chile. Algunos de los ganadores anteriores fueron: Luis Poirot (2016), Marcelo Montecino (2017) y Julia Toro (2023).

En esta versión, el jurado compuesto por Tomás Munita, María Carolina Vásquez, Álvaro Hoppe, Marcelo Montecino y Sebastián Vidal, distinguió a Claudio Fernando Pérez Ramírez (Santiago, 1957), fotógrafo autodidacta, diseñador gráfico, activista, docente, galerista, editor. 

Ex miembro de la emblemática Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI). Trabaja la investigación visual y desarrollo de temáticas de DDHH y comunidades indígenas andinas.

Su trayectoria, marcada por un compromiso profundo con la memoria histórica y la identidad cultural del país, lo ha convertido en una figura clave de la fotografía chilena contemporánea. Pérez ha dedicado más de cuatro décadas a capturar momentos de gran intensidad emocional y política, desde la dictadura hasta el día de hoy.

Algunos de los reconocimientos que ha recibido son: Primer Premio de Fotografía Periodística U. Católica de Chile (1987), la Medalla de Bronce en el 13º Interpressphoto OIJ en Bagdad (1987), el Premio Mención Ensayo Fotográfico Casa de las Américas en La Habana (1991) y dos importantes becas: Hasselblad Foundation (Suecia 1992) y Magnum Foundation (USA 2022).

Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía

Este Premio surge en 2007 y está dirigido a quienes hayan desarrollado un trabajo fotográfico que destaque por su calidad e innovación, ya sea a través de formatos fotográficos análogos o digitales, considerando la diversidad de lenguajes que caracteriza a la fotografía contemporánea. 

Lleva el nombre de Rodrigo Rojas de Negri (1967-1986) como una forma de relevar la figura y compromiso social del joven fotógrafo que murió por quemaduras infringidas por agentes militares en 1986. Algunos de los fotógrafos reconocidos en años anteriores fueron: Tomás Munita (2007), Fabián España (2010), Zaida González (2012) y Nicole Kramm (2023).

Este año, el jurado -compuesto por el mismo comité del Premio Antonio Quintana- seleccionó a Felipe Ignacio Muñoz Tirado (Coquimbo, 1996), fotógrafo, periodista, Licenciado en Comunicación Social y Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. 

Actualmente, se desempeña como artista visual, docente universitario, curador, editor para proyectos de fotografía y arte contemporáneo. Es editor y director de Letargo Editorial. Su obra fotográfica se caracteriza por una aproximación poética y ensayística a las imágenes, y ha sido reconocida tempranamente con participaciones en festivales, exposiciones y residencias.

A partir de su experiencia como fotógrafo joven en regiones, tomó conciencia de las brechas de visibilidad, circulación y comunidad que afectan a quienes producen obra fuera de los centros. Fue así como fundó Letargo, plataforma de fotografía contemporánea construida desde un afán comunitario y colectivo.

Premio Carmen Waugh, a la trayectoria en artes visuales

Esta distinción surge como una forma de visibilizar y respaldar la trayectoria de profesionales con más de 10 años que hayan realizado una contribución significativa y sostenida en los ámbitos de la gestión, el galerismo, la curaduría, la investigación, la formación y/o difusión nacional e internacional en el campo de las artes visuales en Chile.

Este galardón, creado en 2017, está inspirado en la galerista y gestora cultural Carmen Waugh (1932-2013), referente para el desarrollo del circuito artístico del país y de Latinoamérica. Fue entregado en 2017 a Nelly Richard y en 2023 a Luis Alarcón.

En esta versión, el jurado estuvo compuesto por Nury González, María José Fontecilla, Luis Alarcón, Pablo Oyarzún y Claudia Zaldivar, quienes distinguieron a Gaspar Galaz Capechiacci (Santiago, 1941), artista visual, crítico, teórico, curador, docente e investigador de arte chileno del siglo XX. Su trayectoria ha sido extensa y sostenida, con más de seis décadas de trabajo dedicadas a la producción, divulgación, y enseñanza de las artes en el país.

Egresó de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde obtuvo la Licenciatura en Artes y el título de Profesor de Estado en Artes Plásticas. 

 Desde 1966 ha ejercido la docencia de forma ininterrumpida en dicha casa de estudios, contribuyendo a la formación de múltiples generaciones de artistas, estetas e investigadores. Se distingue, además, por haber sido pionero en la creación de la primera cátedra universitaria dedicada exclusivamente al estudio del Arte Chileno.

En 1983, Gaspar Galaz condujo y escribió el programa televisivo «Demoliendo el Muro: Chile, el arte y sus artistas», una producción pionera en la divulgación del arte nacional. Uno de sus legados más relevantes es la creación de un archivo fotográfico de más de 25.000 diapositivas sobre el arte chileno y arte internacional del siglo XX.

“MONSTA X: connect x in cinemas” llega a Cinemark

Un evento cinematográfico imperdible para su fandom: los MONBEBE llega a Cinemark bajo el título “Monsta X: CONNECT X IN CINEMAS”, los días 3 y 7 de diciembre, en una cita que espera transformarse en la oportunidad perfecta para descubrir el poder escénico de “MONSTA X”, la icónica agrupación K-Pop, cuyo concierto “CONNECT X”, rodado en el Olympic Gymnastics Arena - KSPO Dome en Seúl, Corea, captura la energía explosiva, la intensidad emocional y la hermandad que ha definido a esta boyband durante sus diez años de trayectoria.

“Monsta X: CONNECT X IN CINEMAS” ya tiene entradas a la venta en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark para los días 3 y 7 de diciembre.

 Ficha Técnica

 “Monsta X: CONNECT X IN CINEMAS” es dirigida por  Yoondong Oh, Yeji Lee con una calificación de TE+7 tiene una duración de  118 minutos

Trailer: MONSTA X : CONNECT X IN CINEMAS | Performance Clip

Sinopsis:  En julio de 2025, MONSTA X incendió el KSPO DOME durante tres noches inolvidables con su impactante espectáculo 2025 MONSTA X CONNECT X.

Desde la energía arrolladora de sus presentaciones en vivo y un repertorio lleno de momentos electrizantes, hasta material inédito del proceso de preparación y entrevistas exclusivas donde los miembros comparten sus reflexiones sobre una intensa década juntos, esta película lo captura todo. Una crónica de diez años escrita mano a mano por MONSTA X y MONBEBE.

En el estreno en Sala Negra UV danza y territorio se unen en “Hay una roca que aflora”.

 El viernes 21 y sábado 22 de noviembre, a las 19:00 horas, son las primeras funciones de la temporada de estreno de “HAY UNA ROCA QUE AFLORA”, obra de danza contemporánea que elabora una conexión profunda con la Provincia del Marga Marga, abordando su geología compleja, los cerros y el estero.  

Sala Negra Juan Barattini Carvelli, de la Escuela de Teatro UV, será el lugar de encuentro donde se estrena esta pieza, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.  

Las reservas se deben hacer en el formulario disponible en el Instagram @escuelateatrouv y habrá más información de las funciones en la cuenta @hayunarocaqueaflora. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025. 

 EQUIPO  

La obra cuenta con un equipo interdisciplinar, donde la Creación escénica está a cargo de Carolina Cifras; Asesoría geológica de Constanza Urresty; Creación e interpretación de Laura Corona y Lucía P. Vivas; Creación sonora de Rodrigo Rojas; Producción de Ana Cosmelli; Realización textil de Mayra Olivares; Diseño de iluminación de Marcelo Arancibia; Diseño Gráfico de Carla Vaccaro; Comunicaciones de Marcela Landeros; y Registro audiovisual y fotográfico de Mario Contreras.  

Constanza Urresty, quien realizó la Asesoría geológica, comparte: “Mi profesión es la geología, y en ese camino he ido ampliando mis ámbitos disciplinares a la geografía y al estudio de los sistemas socio-ecológicos.

En este caso, la conexión con las artes escénicas surge por el interés del equipo en indagar sobre los procesos que dan vida a los cerros y al territorio que habitamos. Esto último fue también una de las principales conexiones, ya que todas recorremos y habitamos el mismo territorio en nuestro cotidiano, nos sentimos, de diferentes formas, conectadas con los cerros que nos rodean y nos cuidan”.  

La asesoría “principalmente consistió en conversaciones, preguntas y reflexiones grupales. Miramos mapas, caminamos por algunos cerros, observamos y tocamos rocas, suelos, plantas y colores.

 Me encanta compartir con personas que exploran su relación con los cerros, con las montañas y la naturaleza en general, no tanto desde la cabeza y el conocimiento científico, sino desde diferentes formas de percepción. 

En este caso, el movimiento y las experiencias sensibles son maneras de aprender y ser parte del mundo, lo cual me parece súper necesario y hasta un alivio en estos tiempos en que tendemos a sobrecargarnos de información desde la racionalidad”.  

Laura Corona, intérprete, destaca: “Para mí lo más importante de esta experiencia ha sido el encuentro, la posibilidad de trabajar con compañeras y amigas de la Danza, que después de mucho tiempo de construir cada una un camino en las artes escénicas, confluimos habitando un mismo territorio”.  

“Durante el proceso creativo hemos podido compartir nuestras propuestas e ideologías en torno al trabajo que cada una viene caminando... con esa información, viva en nuestros cuerpos, salimos a recorrer los cerros de nuestro entorno, con la intención de perdernos en el misterio infinito de las quebradas y las cumbres, y de recolectar las distintas experiencias que acontecen en la práctica de la deriva. 

Ha sido un bello encuentro, edificado desde la confianza y el respeto, un proceso lleno de escucha...escucha hacia el entorno, hacia grupo y hacia cada una de nosotras”.  

Lucía P. Vivas, intérprete, señala: “Las derivas, estas caminatas que hemos hecho a los cerros, a la Huinca, a la falda de la Campana, al Imán... son el material primordial. Y luego desde allí cada una pone su archivo, sus lenguajes acuerpados a disposición.

 En mi caso, he tratado de resignificar la práctica de danzas de los sures, danzas antiguas, vivas y presentes, para ponerlas en diálogo con lo que la creación ha ido pidiendo. Pero antes de esto, junto con las caminatas, fue fundamental ese placer del reencuentro con Laura, que permitió un ambiente muy gozoso para la improvisación, el juego y las exploraciones que Carolina nos fue proponiendo”.  

“Esta creación me mueve y al mismo tiempo me vuelve sedimento del cerro. Primero caminando y subiendo y bajando, sudando en los senderos. Y ahora bailando y jugando con el archivo compartido que tenemos de nuestras derivas al cerro. Alimenta de forma muy hermosa el vivir entre los cerros del Estero, alimenta ese cariño y el cuidado que con el viene”.  

Ana Cosmelli, encargada de Producción, detalla: “Es interesante y desafiante realizar una primera temporada que es itinerante, con ocho funciones en distintos espacios, lo que supone conversaciones, ajustes, diálogos con distintos universos, considerando que cada lugar tiene sus propias naturalezas y leyes, como si replicáramos en la producción el mismo gesto que hacemos en las derivas por el cerro”.  

“Pienso que -como en todo proyecto- la Producción tiene que ser capaz de tender puentes entre las áreas y favorecer la comunicación fluida entre ellas; particularmente aquí, donde la obra tiene que ser capaz de dialogar y adaptarse a espacios muy diversos, donde algunos son plazas, otros son puntos de reunión y otros están diseñados para las Artes Escénicas.

 Es una producción que se entrelaza con el mismo ánimo del proyecto y su proceso creativo: debe mantenerse dúctil y despierta para abordar con flexibilidad los distintos escenarios por donde la misma obra irá haciendo sus derivas”.  

Marcela Landeros, encargada de Comunicaciones, considera que “el trabajo comunicacional ha sido un desafío creativo orientado a conectar la esencia artística del proyecto con públicos diversos, especialmente aquellos menos habituados a vivir experiencias artísticas.

 Las comunicaciones del proyecto se distinguen por su enfoque colaborativo con medios locales y su propósito territorial: compartir danza con diversas comunidades”.  

“Ser parte del equipo es un orgullo y continuidad profesional; una experiencia enriquecedora que permite conectar el proceso creativo con el público desde una mirada comunicacional y sensible. 

Destaco el valor de la difusión cultural como un componente esencial en las artes y agradezco la confianza del equipo, reivindicando el rol de las comunicaciones como una labor al servicio de las artes, las culturas, las comunidades, realizada de manera colectiva”, cierra Marcela. 

 COORDENADAS: Hay una roca que aflora. 21 y 22 de noviembre a las 19:00 horas.  Sala Negra Juan Barattini Carvelli. Avenida Brasil 1647, Valparaíso.  Reservas en @escuelateatrouv. 

Ya está disponible el tráiler y poster de la película “El diario de Greg ¡Esto es el colmo!

 Ya está disponible el tráiler y póster de la próxima comedia familiar animada EL DIARIO DE GREG: ¡ESTO ES EL COLMO! La película, adaptada de la tercera entrega de la serie de libros más vendida del autor Jeff Kinney, estrena exclusivamente en Disney+ el 5 de diciembre.

El elenco de voces en inglés incluye a Aaron D. Harris ("Matlock") como Greg Heffley; Chris Diamantopoulos ("Silicon Valley") como el padre de Greg, Frank; Erica Cerra ("The 100") como la madre de Greg, Susan; Hunter Dillon ("The Spiderwick Chronicles") como el sarcástico hermano mayor de Greg, Roderick; Jude Zarzaur ("The Chosen Adventures") como el mejor amigo de Greg, Rowley; Gracen Newton (Disney Jr. Ariel) como el hermano menor de Greg, Manny; Jill Basey ("Pen15") como la vecina de Greg, la Sra. Canfield; Bashir Salahuddin ("South Side") como el condescendiente vecino de Heffley, el Sr. Warren; y William Stanford Davis (Abbott Elementary) como el maestro de tropa de Boy Scouts de Greg, Barrett.

En el tráiler, Greg se encuentra continuamente en desacuerdo con las enormes expectativas de su padre.

A medida que aumenta la presión para cambiar su actuación después de una serie de divertidos casi desastres, el padre de Greg le presenta un ultimátum, y un viaje a un campamento en la naturaleza, que podría desafiar las formas desafortunadas de Greg para siempre.

La desventura familiar animada está dirigida por Matt Danner y escrita y producida por el galardonado creador de la serie Jeff Kinney.

EL DIARIO DE GREG: ¡ESTO ES EL COLMO! es la cuarta adaptación animada que debuta en Disney+ después de EL DIARIO DE GREG (2021), EL DIARIO DE GREG: LAS REGLAS DE RODRICK (2022) y EL DIARIO DE GREG: ¡NAVIDAD SIN SALIDA! (2023). Todas las películas se encuentran disponibles en Disney+.

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

BIOBÍO en 100 palabras bate récord histórico con más de 17 mil cuentos en su decimocuarta edición.

Biobío en 100 Palabras, concurso presentado por CMPC y Fundación Plagio, cerró su convocatoria con una cifra histórica: 17.078 cuentos recibidos desde todos los rincones de la región, marcando un hito sin precedentes en la historia del certamen literario.

Esta impresionante participación superó ampliamente los 13.358 relatos de la edición 2024 -registrando un crecimiento del 27,84%- y batió el récord anterior de 15.186 cuentos alcanzado en 2019, confirmando la masificación del interés por la escritura creativa en la Región del Biobío.

 El lema “¿Te lo imaginas?” de esta XIV edición demostró ser un poderoso impulso creativo, invitando a la comunidad a explorar lo surreal en lo cotidiano y transformar su imaginación en relatos breves.

Desde niños hasta adultos mayores, la región respondió con una avalancha de historias que reflejan la diversidad y riqueza cultural del territorio. Con esta cifra récord, el concurso alcanza un acumulado histórico de 139.899 cuentos desde su primera edición en 2012.

Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, destacó: “Esta respuesta es abrumadora y nos tiene muy emocionadas. La comunidad nos ha demostrado que cuando se les invita a imaginar, pueden conectar fácilmente con la creatividad y las palabras fluyen sin límites.

Estas más de 17 mil historias nos confirman que la Región del Biobío tiene muchas historias que quieren ser contadas y compartidas”. 

Por su parte, Ignacio Lira, gerente de Asuntos Corporativos Bosques de CMPC, añadió: “Cada uno de estos 17.078 cuentos representa una mirada única sobre nuestra región. 

Este récord refleja cómo el concurso se ha consolidado por más de una década como un espacio esencial para la expresión de nuestra identidad y la valoración de nuestro territorio”.

Próximos pasos.

El jurado de Biobío en 100 Palabras, compuesto por los escritores Simón Soto, Leyla Selman y Alejandra Moffat se encuentra evaluando los relatos para seleccionar a los ganadores de las ocho categorías del concurso, que serán reconocidos en una ceremonia de premiación que se realizará en enero de 2026.

Nueva Zelanda vuelve al Teatro Camilo Henríquez.

 Del 27 de noviembre al 6 de diciembre, la sala del Círculo de Periodistas ubicada en Amunátegui 31, acoge la nueva temporada de la más reciente creación de La Desideria Teatro, escrita y dirigida por Antenor Allendes.

Un “dramedy” ambientado en el Chile de 2032, que con ritmo vertiginoso hace un diagnóstico brutal sobre cómo vivimos —o intentamos vivir— en una sociedad que parece no nos ofrece un mañana.

Todo comienza con una pregunta que inquieta a miles de jóvenes: ¿qué ocurre cuando ya no podemos imaginarnos un mañana? En un país donde las promesas se desvanecen al mismo ritmo que su estabilidad política y social, Nueva Zelanda (90 minutos, +14 años) emerge como un espejo brutal y necesario.

 La más reciente creación de La Desideria Teatro, sitúa al espectador en un Chile del 2032 —futuro, pero inquietantemente familiar— donde la falta de comunicación, la frustración política y la precariedad han convertido la vida cotidiana en un pequeño apocalipsis personal.

Entre conversaciones fracturadas, humor negro y una desesperación casi cómica por encontrar sentido, la obra revela el pulso de una generación que intenta sobrevivir entre el colapso social y su propia incertidumbre existencial.

Escrita y dirigida por Antenor Allendes, y estrenada en julio de este año, Nueva Zelanda vuelve con ocho funciones, del 27 de noviembre al 6 de diciembre, al Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31) en el marco de la celebración del aniversario 70 de la sala fundada por el Círculo de Periodistas de Santiago. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl

La puesta en escena retrata un país sostenido por precariedades múltiples: desempleo masivo, enfermedades crónicas, crisis climática y expectativas que ya no alcanzan. Allí, un grupo de personajes intenta decidir si aún vale la pena proyectarse o si la única opción es sobrevivir como se pueda, aferrados a promesas que ya no convencen.

“Nueva Zelanda surge a partir de inquietudes filosóficas y existenciales y al mismo tiempo es un diagnóstico de la sociedad y de la dificultad que tenemos hoy para proyectarnos”, explica Antenor Allendes.

 “Sobre todo quienes tenemos menos de 35 años tenemos incertidumbres sobre el acceso a vivienda, a trabajo, a estabilidad, pareciera que todo aquello que se nos prometió que obtendríamos si hacíamos las cosas ‘bien’, ya no se cumple”, agrega.

Para el director, la obra adquiere un significado especial en el actual contexto de elecciones presidenciales en el país. “Es una obra muy chilena, que refleja cómo el neoliberalismo y la occidentalización han moldeado nuestra sociedad y nuestras frustraciones. Habla finalmente de una democracia que se desploma, donde los problemas persisten por una falta de comunicación”, plantea.

La puesta en escena está concebida como si fuese un “disco” con diferentes “canciones”, que se entienden como unidades rítmicas y temáticas. Así, la obra transita entre diálogos frenéticos, situaciones absurdas y un naturalismo que sirve como contenedor para lo grotesco.

“La vida también es absurda, también tiene comedia negra y ritmo, por eso la obra se sostiene en esos tres ejes: ritmo, comedia y dialéctica”, agrega Allendes.

El título remite a la idea de una tierra prometida moderna, un destino idealizado por quienes buscan escapar del estancamiento. “Nueva Zelanda representa una tierra prometida, pero que también está saturada, también expulsa gente. Y eso nos sirve para hablar de la promesa que no se va a cumplir”, dice Allendes. 

Pero más allá del humor negro, Nueva Zelanda interpela al público a enfrentarse a preguntas profundas.

“La obra es existencialista e intenta mostrar cómo, ante la falta de futuro, cada uno termina rascándose con sus propias uñas”, sostiene el dramaturgo. “Quisiera que el espectador pueda mirar ese extremo y decir: ‘parece que algo tenemos que hacer distinto’”.

➔ Coordenadas: Del 27 de noviembre al 6 de diciembre en el Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda) jueves a sábado, a las 19:30 horas, función especial matiné sábado, a las 16:00 horas.

➔ Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl 

➔ Valores de las entradas: $10.000 para público general online y $8.000 en boletería, $5.000 estudiantes, $7.000 personas con movilidad reducida, $4.000 preventa, $2.500 Tercera edad y $3.000 para los estudiantes de escuelas de teatro, danza y periodismo de todo el país.

La función Matiné tendrá un valor general de $6.000, 2x1 y comunidad migrante $6000, 2x1 en todas las funciones.

Sobre la compañía

La Desideria Teatro nace en 2024 bajo la dirección de Antenor Allendes, consolidando una estética que cruza lo queer, lo grotesco, lo político y lo popular. Inspirada en la memoria combativa de La Desideria (Ana González), la compañía apuesta por un lenguaje escénico que tensiona identidades, cuestiona lo normativo y se instala desde la ironía y la marginalidad para hablar del país real.

Sobre el director

Antenor Allendes, actor y dramaturgo egresado de la UC, ha sido reconocido por su obra Gaymale (ganadora de La Rebelión de las Voces, Santiago Off). Su trabajo dialoga con la experimentación, el cruce de lenguajes y la urgencia política de una generación que mira el abismo sin miedo a describirlo.

Biblioteca Nacional invita a conferencia "La voz de Gabriela Mistral en repertorios y repositorios digitales".

Coquimbo conmemora los 80 años de la entrega del Premio Nobel.

 “Con Gabriela Mistral en el Corazón”es el  hito que conmemora los 80 años de la entrega del Premio Nobel, este 6, 7 y 8 de diciembre

En 1945, nuestra poetisa, diplomática, profesora y pedagoga Gabriela Mistral, recibía una de las máximas distinciones internacionales: el Premio Nobel de Literatura.

A 80 años de ese tremendo hito para nuestro país, la región de Coquimbo se prepara para conmemorar a la poetisa, con un homenaje que ha impulsado el Gobernador Cristóbal Juliá junto a su equipo a través de la Coalición Chilena Por La Diversidad Cultural y patrocinado por la Gobernación.

“En estas tres jornadas vamos a compartir el orgullo ser la tierra natal de una figura universal, como fue y como es Gabriela Mistral. Estaremos en La Serena, Ovalle e Illapel con un mensaje de alegría y un homenaje artístico en que participarán la Orquesta Filarmónica Antena, el Ballet Folclórico de Chile y conocidos cantantes chilenos, presentando música inspirada en poemas y pensamientos de Gabriela Mistral.

 Será un espectáculo familiar al cual están invitados todos nuestros residentes, marcando también la bienvenida al verano que se acerca.” (Gabriel Juliá, Gobernador)

“Con Gabriela Mistral en el Corazón”, la región se alista para una gran fiesta cultural, abierta a todo público, que tendrá tres epicentros: La Serena (6 de diciembre), Ovalle (7 de diciembre) e Illapel (8 de diciembre) “Con Gabriela Mistral en el Corazón”, la región se alista para una gran fiesta cultural, abierta a todo público, que tendrá tres epicentros: La Serena (6 de diciembre), Ovalle (7 de diciembre) e Illapel (8 de diciembre).

Los tres conciertos contarán con la participación de destacados talentos nacionales, como lo son Luis Jara, Carolina Soto, Álvaro Véliz, Titín Molina, El Ballet Folclórico de Chile – BAFOCHI y La Orquesta Filarmónica Antena (de la Academia de Música de Pedro Aguirre Cerda – La Serena), a los que se sumarán tres sobresalientes cantantes de la región de Coquimbo.

Este homenaje está planificado como una experiencia artística de primer nivel, donde la poesía de Gabriela Mistral cobrará nueva vida a través de la música, la danza, la voz y las artes visuales de la región de Coquimbo.

Otro de los atractivos de este evento será la presencia del automóvil en el que Gabriela Mistral se trasladó cuando recibió el homenaje oficial en Chile en septiembre de 1954, durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo.

El Packard Ultramatic (de comienzos de los años ’50) se encuentra actualmente en el Museo de La Moda. El auto estará presente en cada una de las ciudades, durante el día, para que la comunidad pueda conocer más sobre la historia del automóvil y puedan fotografiarse.

La Región de Coquimbo se viste de fiesta, para conectar de manera profunda con la cultura, la identidad y el alma de su gente; Gabriela Mistral será la gran protagonista de esta conmemoración, haciéndose presente también a través de diversos extractos de sus obras, manteniendo vivo el tremendo legado que le heredó. a nuestro país.

La Sinfónica Nacional celebra los 183 años de la U. de Chile

 La obra, que contará con la solista vocal Rocío Rojas Monsalve, se presentará en el marco del Concierto aniversario de esta casa de estudios, que por primera vez tendrá como escenario la Gran Sala Sinfónica Nacional. 

El programa incluirá también el Concierto para piano y orquesta n.° 2 de Chopin, que tendrá como solista a la ganadora del Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil y Sinfónica Nacional de Chile, Bárbara Sanhueza.

Como es tradición, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá el concierto con que la Universidad de Chile conmemorará sus 183 años de vida. El programa integra hitos del repertorio clásico, una obra chilena y la participación de destacados artistas nacionales.

Con dos funciones en la Gran Sala Sinfónica Nacional, la primera de ellas estará destinada a la comunidad universitaria, el jueves 20 a las 19:30 horas. En tanto, el viernes 21 en el mismo horario se ofrecerá una presentación para público general.

Como parte de la primera función se efectuará además la interpretación pública de la edición especial del Himno de la Universidad de Chile, contemplada para celebrar desde las artes musicales y sonoras el aniversario 183 de la Universidad.

La edición fue recientemente grabada en la Gran Sala Sinfónica Nacional por esta misma orquesta y el Coro Sinfónico Universidad de Chile, con arreglos del compositor Maximiliano Soto Mayorga y la producción fonográfica liderada por el Prof. Ignacio Arriagada, académico del Departamento de Sonido, quien trabajó junto a estudiantes de la carrera de Ingeniería en Sonido de esta casa de estudios.

El registro contó además con la dirección del maestro chileno Christian Lorca, egresado de la Casa de Bello, quien nuevamente tomará la batuta de la orquesta en este concierto. 

El programa musical comenzará con el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 de Frédéric Chopin, compuesto entre 1829 y 1830 y reconocido por su brillantez pianística y lirismo romántico.

La obra será interpretada por la orquesta junto a la joven pianista Bárbara Sanhueza, ganadora del Concurso de Solistas 2025 de la Orquesta Sinfónica Estudiantil y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Con premios nacionales e internacionales, Sanhueza es considerada una de las figuras emergentes más destacadas del piano chileno.

“Tierra sagrada”, el regreso de un hito musical

El programa continuará con “Tierra Sagrada, para fagot y orquesta” (2017-2018), obra escrita por el primer fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Nelson Vinot, quien es miembro de este elenco desde el año 1990 y quien además se presentará como solista de la obra.

Inspirada en las raíces del pueblo Mapuche, “Tierra Sagrada” cuenta con poemas de Absalón Opazo y se estructura en tres movimientos, cada uno de ellos con un breve texto que los introduce y complementa.

Tales pasajes fueron traducidos al mapudungún y chesungun por la propia solista vocal y narradora, Rocío Rojas Monsalve, contralto, directora musical, compositora, cantante e investigadora chilena, quien ha desarrollado una destacada carrera centrada en la creación, dirección e investigación musical con enfoque en folclore global, culturas transpacíficas y cultura de la paz.

Estrenada en noviembre de 2018 dentro de la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el primer movimiento de la obra, “Choike”, se trata de una danza enérgica de carácter alegre y festivo; el segundo, “Trafwe”, es más pausado y meditativo; mientras que el tercero, “Guerrero”, es de carácter intenso, simbolizando la fuerza de esta cultura. 

“Para mí es muy importante que volvamos a interpretar la obra junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Tierra Sagrada la terminé de escribir en 2018 y en noviembre de ese mismo año la estrenamos con la orquesta en el aniversario 176 de la Universidad.

Ahora, en el 183º aniversario, se vuelve a repetir y nuevamente junto a la orquesta donde he pertenecido durante un extenso periodo”, comenta Vinot. Asimismo, añade que es un privilegio “tocar la obra en esta monumental construcción que es la Gran Sala Sinfónica Nacional”.

Mozart y entradas

El concierto cerrará con la Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425 “Linz” de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1783 y reconocida por su majestuosidad formal. Es la primera sinfonía que el compositor abre con una introducción lenta, para luego pasar al vívido Allegro spiritoso en do mayor.

El Andante encarna un carácter pastoral y tranquilo, mientras que El Menuetto evoca una danza campesina, un momento de respiro antes del movimiento final, de compleja arquitectura.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Ya están disponibles el tráiler y el nuevo póster Beatles Antología

Disney+ dio a conocer el tráiler y el nuevo póster de la serie The Beatles Antología que está compuesta por nueve episodios. Los capítulos estrenan en Disney+ en tres entregas consecutivas: el 26 de noviembre los primeros tres, el 27 los siguientes tres y el 28 los tres finales.

The Beatles Antología, la emblemática serie documental producida en el Reino Unido por Apple Corps que explora la vida y la época de la banda más influyente y querida de todos los tiempos —contada por los propios Beatles—, hará su debut en streaming exclusivamente en Disney+ a partir del 26 de noviembre.

Cuidadosamente restaurada y ampliada de ocho a nueve episodios, la serie ofrece una mirada íntima sin precedentes a la trayectoria legendaria de The Beatles y a su dinámica interna.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr nos invitan a acompañarlos mientras revisan los altos, los bajos y las marchas y contramarchas de los ocho largos y sinuosos años de The Beatles como banda.

 La serie abarca desde los inicios duros y hambrientos del grupo hasta el fenómeno de la Beatlemanía y su superestrellato global. El nuevo noveno episodio presenta material revelador e inédito de Paul, George y Ringo durante la creación de la serie y el proyecto musical originales en la década de 1990. 

The Beatles Antología se emitió originalmente en 1995: en Estados Unidos por ABC y en el Reino Unido por ITV, seguido de un lanzamiento en video que fue un éxito rotundo y ganador de un premio Grammy®. Para Disney+, varios elementos de la serie se actualizaron, incluida una restauración de imagen increíble y una mezcla de sonido supervisada por el equipo de producción de Apple Corps en colaboración con los técnicos altamente capacitados de Park Road Post, el estudio de Peter Jackson en Wellington (Nueva Zelanda).

The Beatles Antología se suma a varias otras películas y series icónicas de The Beatles disponibles en Disney+, como LET IT BE, BEATLES ’64 y la serie ganadora en los Premios Emmy® The Beatles: Get Back.  

El noveno episodio de The Beatles Antología está dirigido por Oliver Murray. Los primeros ocho episodios están dirigidos por Geoff Wonfor, Bob Smeaton y Matt Longfellow. Todos los capítulos están producidos por Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Martin R. Smith.

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